“Volksliedchen” (Canción popular)

Robert Schumann

Simón Guerra Leiva

Teoría de la Música
25. Mayo.2016

Análisis I
 I) Contexto

“Volksliedchen” o “Canción popular” es la pieza N°9 del Álbum para la Juventud (Album
für die Jugend”), Op.68 compuesto el año 1848 por el compositor alemán Robert
Schumann (1810 – 1856).
Esta obra contiene 43 piezas pequeñas que se dividen en dos partes: una primera parte
“para los pequeños” que va desde la pieza N°1(“Melodie”) hasta la 18
(“Schnitterliedchen”) , y una segunda parte “para los adultos” ó “para los más grandes” la
cual contiene obras de mayor complejidad y que contempla desde la pieza N°19 (“Kleine
Romanze”) hasta la pieza N°43 (“Sylvesterlied”).

Las ediciones ocupadas fueron:

EDICIONES SELECTION. Robert Schumann: “Álbum de la Juventud”, Op.68 y “Escenas

Infantiles”, Op.15
SCHUBERTH & CO. “43 Clavierstücke für die Jugend von Robert Schumann”, Op.68.
Hamburg: Schuberth, 1849.
GOUIN, Pierre. “Album für die Jugend”, Montreal: “Les Éditions Outremontaises”, 2006.
 II. Análisis formal

Estructura formal.

Períodos

Frases

Semifrases
 Dentro de la obra se pueden distinguir tres períodos compuestos por dos frases cada uno:

II

III
 II.a) Análisis por frase:

A (cc 1 - 4)
a (cc1-2) b(cc3-4)

Re menor i V III V

I. La tonalidad de partida es Re menor.

II. “A”, la primera frase, tiene una extensión de 4 compases y está compuesto por dos
semifrases, a (cc1-2) y b (cc3-4) de dos compases cada una.
III. El inicio de frase es ictúsico con un final de frase masculino.
IV. Se encuentra un antecedente con cadencia suspensiva sobre la tónica y un
consecuente con cadencia suspensiva sobre la tónica también.
V. Dentro de las articulaciones que la frase presenta se pueden encontrar de
yuxtaposición en desde el compás 1 al 3; de separación en el compás 4.
 A´(cc 5-8)

a(cc5-6) b´(cc7-8)

i V III V i

I. “A´” tiene una extensión de 4 compases y está compuesta por dos semifrases: a
(cc5-6), que es exactamente la misma semifrase que compone la primera frase, y
b´ (cc7-8), la cual tiene relación con la b de la primera frase pero con un final de
frase distinto.
II. El inicio de frase es ictúsico con un final de frase masculino.
III. Tiene un antecedente con cadencia suspensiva sobre la tónica y un consecuente
con cadencia conclusiva sobre la tónica.
IV. Articulaciones: de yuxtaposición desde el compás 5 al 7 y de separación en el
compás 8.
 B(cc 9 – 12)
c (cc9-10)

Re mayor I V
d (cc 11- 12)

IV ii V

I. En este período se produce un intercambio modal de la tónica y la frase está

construida sobre Re mayor.
II. “B” tiene una extensión de 4 compases y está compuesta de dos semifrases, c
(cc9-10) y d (cc11-12), de dos compases cada una. Se repite exactamente
igual.1
III. Tiene un inicio de frase ictúsico y final de frase femenino.
IV. Tiene un antecedente con cadencia suspensiva sobre la tónica y un
consecuente con cadencia suspensiva sobre la tónica.
V. Articulaciones: de separación desde los compases 9 al 12 y de yuxtaposición en
desde el compás 11 al 12.

1
En algunas ediciones no se coloca la barra de repetición, sino que, se escribe dos veces la misma
frase como en las EDICIONES SELECTION. Robert Schumann: “Álbum de la Juventud”, Op.68 y
“Escenas Infantiles”, Op.15, y las ediciones SCHUBERTH & CO. “43 Clavierstücke für die Jugend von
Robert Schumann”, Op.68. Hamburg: Schuberth, 1849.
 A1(cc13-16)
a1 (cc13-14) b1(cc15-16)

Re menor i V V iv6 iv V

I. Vuelta al tono del comienzo, Re menor.

II. “A1” tiene una extensión de 4 compases y está compuesta por dos
semifrases a1 (cc13-14) y b1 (cc15-16) de dos compases cada una.2
III. Tiene un inicio de frase ictúsico y final de frase masculino
IV. Tiene un antecedente con cadencia suspensiva y un consecuente con
cadencia suspensiva sobre la tónica.
V. Articulaciones: de yuxtaposición desde el compás 13 hasta el 15; de
separación en el compás 16.

2
La razón de utilizar a1 y b1 es porque la melodía principal la hace la mano izquierda y el acompañamiento
lo lleva la mano derecha. En la versión de Jörg Demus (versión utilizada) el intérprete le da un énfasis claro a
esta variación de la frase principal.
 A´1(cc17 – 20)
a2 (cc17-18) b´1(cc19-20)

i V V iv V13 i

I. “A´1” tiene una extensión de cuatro compases (cc17 – 20) y está compuesto de dos
semifrases a2 (cc17 – 18) y b´1 (cc19-20) de dos compases cada una.3
II. Tiene un inicio de frase ictúsico y un final de frase masculino.
III. Tiene un antecedente con cadencia suspensiva y un consecuente con cadencia
conclusiva sobre la tónica.
IV. Articulaciones: de yuxtaposición desde el compás 17 al 19; de separación en el
compás 20.

3
a2, la melodía principal se encuentra en las dos manos más unos ornamentos entre medio de las voces del
bajo y la soprano.
b´1, comparte misma melodía y armonía que b´ (contenida en A´) pero, al estar la melodía en las dos manos
se puede considerar como una variación melódica.
 III. Análisis motívico por período.

I. Se distinguen un motivo rítmico – melódico principal (rectángulo verde). A su

vez, también se pueden considerar por separado: un motivo rítmico (1) y un
motivo melódico (2).
II. El motivo rítmico va a aparecer, en los tres períodos que componen la pieza, en
finales de frases (círculos verdes).
III. El motivo melódico que aparece en el primer compás es replicado
inmediatamente en el segundo compás y, por consiguiente, ya que, se vuelve a
repetir la semifrase a, aparece el motivo en los compases 5 y 6.
II

V. Las notas y el ritmo que componen el motivo rítmico - melódico se vuelven a repetir en los
compases 9 y 10 (círculos verde oscuro).
VI. Se puede observar en el compás 11 que el motivo rítmico melódico principal es replicado
pero con una inversión rítmica. Es decir, se mantiene la relación interválica del motivo (4ta
ascendente; 2da mayor ascendente) pero transpuesta una 5ta descendente.
a. Siguiendo con esta relación, podemos observar que en el compás 9, a diferencia
del compás 1, la relación interválica del motivo cambia desde un motivo principal
(4ta ascendente; 2da mayor ascendente) (1) a una relación de 5ta descendente
con una 2da mayor ascendente, manteniendo las mismas notas. (2)Situación
replicada en el compás 10.
Compás 9
Compás 1

1 2

5ta descendente 2da ascendente

4ta ascendente 2da ascendente

b. Esta “nueva relación” anteriormente señalada se puede encontrar en el

compás 11. En el 12 hay una 4ta descendente y una 2da mayor ascendente.
5ta desc. 2da.asc. 5ta desc. 2da.asc. 4ta desc. 2da.asc.

VII. Por otro lado, las notas que conforman el motivo de la mano izquierda en el
compás 11 están contenidas en el primer periodo en el compás 1 y 2:

Compás 11

Compás 1 y 2
III

VIII. En el período III se produce un trocado (melodía en mano izquierda;

acompañamiento en mano derecha).
a. Vuelve a aparecer el motivo principal (círculos azules) y en la segunda frase
la melodía principal es ejecutada por las dos manos.
b. Motivo rítmico en finales de frase (círculos verdes).

IX. Además de crear una conexión “melódica” en los tres períodos que componen la
obra, Schumann, establece una secuencia rítmica de 4 compases de extensión que
se aprecia en todas las frases:
 IV. Otros aspectos relevantes en torno a la obra.

En el “Lieder und Gesänge”, Op.51 de Robert Schumann, compuesto de 5 obras con texto
de distintos autores, se puede encontrar el “Volksliedchen” con texto de Friedrich Rückert
(1788-1866).

A diferencia de la pieza anteriormente expuesta, el lieder se conforma, en base a un

texto de la siguiente forma:

Volksliedchen (escrito original en alemán) Canción popular (traducción)

Wenn ich früh in den Garten geh' Cuando temprano vago por el jardín,
In meinem grünen Hut, en mi verde sombrero
Ist mein erster Gedanke, está mi primer pensamiento.
Was nun mein Liebster tut? ¿Qué hace ahora mi amado?

Am Himmel steht kein Stern, En el cielo no existe estrella

den ich dem Freund nicht gönnte. que no haya ofrecido al amigo.
Mein Herz gäb' ich ihm gern, Preferiría darle mi corazón,
Wenn ich's heraus tun könnte. si pudiera quitármelo del pecho.

A – B – A´ (mismo texto pero con diferente melodía).4

Al contrario de la pieza que conforma el “Álbum para la Juventud” (el cual empieza con
un momento, más bien, “triste”, o “lastimoso”, seguida por una parte central más alegre,
en contraste con el movimiento anterior, para, luego, finalizar con un momento triste
nuevamente) el lied comienza con un período más animoso el cual se contrapone a un
segundo período más íntimo y calmo, para volver, y finalizar, con el primer párrafo, y una
pequeña coda guiada por el piano.

“Lieder und Gesänge”, Op.51 – Robert Schumann

1. Sehnsucht (“Anhelo”), Texto: Emanuel Geibel (1815-1884)

2. Volksliedchen (“Canción popular”), Texto: Friedrich Rückert (1788-1866).
3. Ich Wandre Nicht (“No vagaré”), Texto: Carl Christen (1840)

4
https://www.youtube.com/watch?v=33f8PGIar1Q versión de “Volksliedchen” por Edith Wiens
(soprano) y Rudolf Jansen (piano).
4. Auf Dem Rhein (“En el Rin”), Texto: Karl Immermann (1796-1840)
5. Liebeslied (“Canción de amor”), Texto: Marianne von Willemer (1784-1860) und
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

En conclusión:

a. Se puede decir que la construcción de la pieza está basada, a partir, de un

motivo melódico y un motivo rítmico que se encuentran contenidos,
ambos, en el primer compás. Los tres períodos se ven conectados a través
de estos.
b. Además del factor melódico, Schumann, logra establecer una conexión
entre los distintos períodos, a lo largo de la pieza, a través de una secuencia
rítmica que se encuentra presente permanentemente.