UNIVERSIDAD DE LOS ANDES.

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN.

ESCUELA DE EDUCACIÓN.

EDUCACIÓN BÁSICA INTEGRAL.

CATEDRA: EDUCACIÓN ESTÉTICA.

INTEGRANTE:

Animadora pedagógica Gutiérrez p. marioly a.

Betty Osorio. C.I: 20.396.731

Mérida 2018.
 INDICE.
1. FORMACIÓN ESTÉTICA.
1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUTIVA.
2. ARTE EN EL TIEMPO.
2.1 ARTE PREHISTORICO.
2.2 ARTE PRHISPANICO.
3. PENSADORES FILOSOFICOS DE LA ESTÉTICA Y EL ARTE.
3.1 Herbert Edward Read.
3.2 Arnold Hauser.
4. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO.
4.1 SITUACIONES VIVENCIALES DE FORMACIÓN.
4.1.1 Situación Inicial Natural (S.I.N)
4.1.2 Situación Genésica Conceptual (S.G.C)
4.1.3 Situación Genésica Procedimental (S.G.P)
4.1.4 Situación Post-Vivencial (S.P.V)
5. TRATAMIENTO CURRICULAR.
5.1 ESTRUCTURA CURRICULAR.
6. Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad EN ESTÉTICA Y ARTE.
6.1 PEDAGOGÍA.
7. CONCLUSIÓN.
8. Bibliografía.
 INTRODUCCIÓN.

La formación estética constructiva posee una gran carga de importancia para el desarrollo
manual del ser humano, porque dicha formación genera un aprendizaje motriz, el cual es
elemental para el desarrollo del mismo. Aunado a ello, la investigación se enfoca en el
arte prehistórico y prehispánico, resaltando de él los aspectos más relevantes en cuanto
a lo estético. Teniendo como referencia las bases teóricas que nos ofrecen los
pensadores filosóficos de Herbert Edward Read y Arnold Hauser sobre el arte y su
incidencia en la educación.

Además se muestra como las S.V.F, son un instrumento útil para el desarrollo del
aprendizaje integral del niño (a), presentando una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales están: Situación Inicial Natural (S.I.N)
Situación Genésica Conceptual (S.G.C), Situación Genésica Procedimental (S.G.P)
y por último la Situación Post-Vivencial (S.P.V). Teniendo en cuenta la estructura
que nos presenta el currículo y la interdisciplinariedad y transdisciplinariedad en la
pedagogía.
 FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA.

La educación estética procura el fomento de la conciencia estética, en general, y de

la artística, en particular, de los seres humanos en un contexto social determinado.
Esto, en cuanto a la comprensión y valorización de los objetos estéticos, así como
a la actividad que, dentro del terreno artístico, se genere. Toda educación estética
responde a las exigencias y posibilidades dadas en una sociedad y una cultura
determinada, desarrollándose mediante las instituciones educativas. Lo estético
ingresa en nuestra vida cotidiana por medio de la mayoría de nuestros actos y
actividades, donde son utilizados diversos objetos usuales, a partir de su capacidad
de satisfacción de esas necesidades, reciben su valor correspondiente. Cuando
estos objetos adquieren un valor de uso, no están destinados a cumplir una función
estética, su forma se adecua a su fin utilitario. Naciendo la estética constructiva por
medio de la implementación de artículos como: la cerámica, la cestería, los textiles
y la maderería.

LA CERAMICA.

Es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla u otro material

cerámico y por acción del calor transformarlos en recipientes de terracota, loza o
porcelana. También es el nombre de estos objetos. La historia de la cerámica va
unida a la historia de casi todos los pueblos del mundo. Abarca sus mismas
evoluciones y fechas y su estudio está unido a las relaciones de los seres humanos
que han permitido el progreso de este arte.
 LA CESTERIA.
La cestería es un proceso de confeccionamiento mediante tejido o arrollamiento de
algún material plegable, un recipiente (cesta o canasto) u otro artefacto. Las
personas dedicadas a este trabajo se denominan canasteros o cesteros. La cestería
es una de las artes más antiguas de la humanidad, practicada a partir de tiras o
fibras de origen vegetal (mimbre, junco, papiro) y también de origen animal o cabello
humano y hoy en día procedente también de materias sintéticas (plásticos,
aleaciones metálicas y otros.

LOS TEXTILES.
Es el término genérico aplicado originalmente a las telas tejidas, pero que hoy se
utiliza también para fibras, filamentos, hilazas e hilos, así como para los materiales
hilados, afieltrados o no tejidos y tejidos, acolchados, trenzados, adheridos,
anudados
o bordados, que se fabrican a partir de entrelazamiento de urdimbre y trama o
tejido, ya sea plano o elástico.

LA MADERERIA (TALLA).
Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera. La madera se talla
mediante un proceso de desgaste y pulido, con el propósito de darle una forma
determinada, que puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede
ir desde una escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano
que forman parte de una tracería.

Arcilla.
Es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser fácil de
modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar
simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después
trabajar con otros materiales o hacer reproducciones. Si es empleado como material
definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Para la
preparación del barro, los procesos de industrialización han modificado y aligerado
el trabajo manual de prensado y desmenuzamiento de la arcilla. Se encuentran ya
en el mercado bloques preparados para el uso de los escultores.

Los tipos de arcilla más comunes son:

Arcilla natural: extraída donde se ha formado. Se utiliza sin ningún añadido.

Arcilla roja: normalmente contiene hierro y es bastante suave, muy adecuada para
el modelado en el torno y el efectuado con los dedos.

Arcilla de bola: se utiliza para dar plasticidad al unirse a otro tipo de arcilla, es de
color muy oscuro cerca del negro y se contrae bastante durante su cocción.

Arcilla bentonita: es blanca y muy fina con origen de cenizas volcánicas. Se utiliza
para dar plasticidad a otras arcillas.

Arcilla refractaria: tiene una fuerte resistencia al calor, hay bastantes variantes y
acostumbran a ser ásperas y granulosas.

Arcilla de gres: tiene un color gris, es de grano fino y soporta altas temperaturas
para su cocción

Metal.
El metal es uno de los materiales que más se recicla en el mundo, casi siempre se
vuelve a fundir para crear nuevas estructuras que pueden ser utilizadas en infinidad
de industrias, sin embargo no todo el metal es apto para reciclaje o es
completamente reciclable, por eso una opción más que viable es crear arte usando
viejos pedazos de hierros y otros metales.

La historia del arte en metal se extiende casi hasta donde los arqueólogos pueden
cavar. El arte en metal tiene orígenes básicos en forma de objetos diarios de metal
martillados. El diseño emergió lentamente en tazas, cuencos, jarrones, máscaras y
joyas. Las estatuas de metal de personas y actividades también son populares,
incluso en los tiempos antiguos. Desde las máscaras funerarias hasta la joyería y
las fantásticas estatuas, el arte del metal representa el corazón y el alma de la
humanidad a través del deseo de crear.

Arte Culinario.

El término Arte Culinario proviene de dos voces latinas, ars, `conjunto de preceptos
y reglas necesarios para hacer bien alguna cosa', y culinarius, `perteneciente o
relativo a la cocina'. Por tanto, se puede definir como la manera correcta de cocinar.

Es el arte de preparar y cocinar los alimentos, conoce como el arte de preparar

alimentos. Esto incluye una variedad de la zona, tales como cocinar, la comida de
presentación, la comida fotografía, hoteles y restaurantes, y mucho más, podemos
decir que la Artes Culinarias es una expresión de las ideas artísticas a través de
alimentos o medios relacionados con la alimentación. Con relación a la hotelería y
restaurante, el arte culinario es una herramienta impactante para los clientes como
comensales, por medio de su relación con el restaurante en el área de la cocina los
platillos del menú se preparan con todas las características de primera clase que
exigen las artes culinarias, con altos márgenes de calidad, todas las precauciones
adecuadas por la higiene y manipulación de alimentos y con las debidas
decoraciones para cada tipo de plato. Con respecto a los servicios ofrecidos por las
artes culinarias al restaurante de un hotel o como restaurante comercial como
establecimiento independiente, deben ser dirigidos por profesionales de las artes
culinarias así son llamados a los chefs o personas con los debidos conocimientos
de las artes culinarias, para dirigir, capacitar e incluso hasta ayudar a preparar los
platos al personal a cargo de la cocina encargado de la manipulación, preparación
y decoración de los alimentos ordenados por los comensales.
 ARTE EN EL TIEMPO
ARTE PREHISTÓRICO Y PREHISPÁNICO

Periodo Paleolítico.

El Paleolítico fue la etapa en la que el ser humano experimentó grandes cambios...

Durante este periodo, vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se
asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso. El
arte propiamente dicho nace en el Paleolítico Superior. Sin embargo, sus
manifestaciones fundamentales parecen reducirse a Europa.

"Panel de Bisontes", Cueva de Altamira, Cantabria, España.

La principal representación fue el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) y
este se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas y españolas,
aunque también apareció aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental. Hasta el día
de hoy todavía no se conoce la razón de porque no se ha encontrado en otras partes
del mundo.

"Salón de las pinturas" de la Cueva de Kapova, en Rusia.

Evidentemente predominan los temas faunísticos, pero hay otras muchas escenas
muy bien elaboradas y que plasman temas que intrigan a la percepción del hombre
moderno. Asimismo la gran mayoría de los signos enigmáticos, son abstractos y
fueron llamados ideomorfos.

Ideomorfos de la Cueva de La Pasiega, Cantabria, España.

Órgano femenino: símbolo con forma de vulva,

Musée de Saint-Germain-en-Laye, París.
Como en mucha de las culturas en las que ha subsistido el ser humano, esta no fue
la distinción. Los habitantes marcaron evidentemente en sus estatuillas el género,
mediante rasgos muy marcados.

La representación masculina: Aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos

sexuales muy detallados que. En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de
animales o magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias.

Hechicero zoomorfo de Le Gabillou, Francia.

La representación femenina: Aparecen más frecuentemente, son las llamadas

venus paleolíticas: mujeres desnudas, con atributos sexuales muy marcados.
Existen dos tipos, el modelo antiguo, que es el de una mujer obesa, esteatopigia,
suelen llamarse Venus losángicas por su figura de rombo y son El segundo tipo es
el de mujeres estilizadas que aparecen en la última fase del Paleolítico europeo, el
Magdaleniense.
 Venus de Lespugue. Alto Garona, Francia.

EDAD DE LOS METALES.

En la Edad de los Metales los cambios iniciados en el Neolítico se acentúan. Los

instrumentos de piedra son sustituidos por otros construidos en metal, mucho más
resistentes. En un primer momento se trabajó el metal en frío, golpeando la pepita
pero posteriormente se consiguió fundir los metales, es decir convertirlos en líquido,
para poder trabajarlos con mayor facilidad. Por esto en el último periodo de la
Prehistoria se le llamada, genéricamente, Edad de los Metales, ya que en él, los
seres humanos descubrieron y utilizaron los metales. A su vez este periodo se divide
en tres etapas que reciben el nombre de los metales que la humanidad fue utilizando
progresivamente: Edad del Cobre, Edad del Bronce y Edad del Hierro.

 Cobre.

El cobre, junto con el oro y la plata, es de los primeros metales utilizados en la

Prehistoria
  Bronce.

La Edad del Bronce es el período de la civilización en el que se desarrolló la

metalurgia de este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño

Doble hacha de bronce, Civilización minoica

Caldero trípode ceremonial de bronce chino.

Copa de bronce.
  Hierro.

El período en el que el hierro reemplazó al bronce en la fabricación de instrumentos

y armas, aparece al final de la Edad de bronce (700 a.C.) y coincide con la expansión
del Imperio Romano (27 a.C.- 68 d.C.). La edad del hierro es la última fase de la
prehistoria antes que la cultura romana impusiera una nueva estructura de vida en
aquellos países que llegaron a estar bajo su dominio.

Daga de hierro de Alaça Hüyük, datada a mediados del Tercer Milenio antes de
nuestra era.

Cuchilla de hierro de la dinastía Qin (siglo III adC).

 Vasija Edad de Hierro.

Periodo Neolítico.

El Neolítico está marcado por la agricultura, el ser humano se convirtió en

sedentario, por lo que aparecen las primeras construcciones que son consideradas
como obras arquitectónicas, las cuales se clasifican en:

Menhires: Es una gran piedra alargada colocada verticalmente sobre el terreno

Menhir de Las Nieves en Guriezo, Cantabria.

Dolmen. Consisten en la colocación de varias piedras verticales a modo de pilares

que sostienen piedras horizontales, llegando a 2 metros de longitud y 1.5 metro de
altura. Son las construcciones características de la zona norte peninsular, desde
Cantabria hasta los Pirineos catalanes.
 Dolmen en el Valle de Hecho.

Crómlech: Monumento megalítico formado por piedras clavadas en el suelo que

adoptan una forma circular o elíptica, cercando un terreno. Uno de los más famosos
es el Cromlech de Stonehenge.

Crómlech de Stonehenge, Inglaterra.

 Pensadores filosóficos

Estética y arte

Herbert Edward Read: (1.983-1.968).

Crítico, estético y filósofo del arte inglés. También poeta

y prosista, impregnado de la tradición romántica. Es considerado uno de los más
importantes intérpretes y estudioso del arte moderno del siglo XX. Su experiencia
como soldado durante la I guerra mundial (1.914-1.918) impregna gran parte de
su poesía, en especial el volumen titulado Guerreros Desnudos (1.919).En su
faceta de crítico, Read dominaba el arte moderno, principalmente la escultura, y
contribuyó a revivir el interés por los poetas románticos con su obra Estudios sobre
la poesía romántica inglesa (1953). Su importante obra crítica incluye El significado
del arte (1932) y Filosofía del arte moderno (1952).

En Educación por el arte (1943), expone sus opiniones sobre la importancia de las
artes como parte del proceso de aprendizaje, opiniones que dejaron su huella en el
sistema educativo británico, donde explicita la teoría del aprendizaje artístico como
contribución al desarrollo de la personalidad creadora, integrada y sensible del
alumno, a fin de conseguir adultos armónicos, tolerantes con plena conciencia social
y estética. En su faceta de crítico, Read dominaba el arte moderno, principalmente
la escultura, y contribuyó a revivir el interés por los poetas románticos con su obra
Estudios sobre la poesía romántica inglesa (1953).

Su importante obra crítica incluye El significado del arte (1932) y Filosofía del arte
moderno (1952). En Educación por el arte (1943), expone sus opiniones sobre la
importancia de las artes como parte del proceso de aprendizaje, opiniones que
dejaron su huella en el sistema educativo británico, donde explicita la teoría del
aprendizaje artístico como contribución al desarrollo de
la personalidad creadora, integrada y sensible del alumno, a fin de conseguir adult
os armónicos, tolerantes con plena conciencia social y estética.
Libros importantes sobre arte y estética son: El Arte ahora (1933), Henri Moore:
madree hijo ( 1934), Arte e Industria (1934), Al diablo con la cultura (1941), Arte y
Sociedad(1945), Las raíces del arte (1947), Filosofía del arte moderno (1952),
Imagen e idea(1955), El arte de la escultura (1956), Breve historia de la pintura
moderna (1959),Carta a un joven poeta (1962), Orígenes de la forma en el arte
(1965), Diccionario de arte y los artistas (1966), Arte y alineación (1967), El
significado del arte (1968) y, La rendición del robot ( 1970).

En el arte Heard lo considera, como un modo de integración, el modo más natural

para los niños y como tal, su material es la totalidad de la experiencia. Es el único
modo
que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento. Read considera la
experiencia, memorable y utilizable en la medida que toma forma artística, como un
hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además
involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe
como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y
el sentimiento. El primero, ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte
lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a
la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor
considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia,
con algunas excepciones La finalidad del arte en la educación, que debería ser
idéntica a la finalidad de la educación misma (Read, Herbert: La Educación por el
Arte, Paidós, Buenos Aires, 1991)119]].

Así como también opinaba que la educación ha padecido una tendencia exagerada,
no conveniente, hacia el pensamiento lógico, “incapaz de actividad imaginativa y
pensamiento sensorial” Heard a su vez afirmaba, que no
existían distinciones entre ciencia y arte, salvo como métodos, y creo que la
oposición entre ambas en el pasado se ha debido a una concepción limitada de
ambas actividades. El arte es representación, la ciencia es explicación de la
misma realidad. Mejías (2007), quien hace una sinopsis de Heard nos dice, que este
escritor nos hace una invitación a quienes de algún modo estamos vinculados con la
educación para que nuestra actitud monótona y indiferente y nuestra visión trincada
de las actividades propias de la educación, se encaminen por la recorrido de la
estética, de la belleza, de la creatividad, del juego. El arte en los niños: Herbert Read
se basa en varias teorías, entre ellas encontramos: La teoría de Sully, quien
distingue tres etapas del desarrollo en los niños: grabado sin objeto, diseño primitivo
y figura humana. El niño desde el comienzo de la actividad gráfica o plástica tiene
dos estilos, uno que trata para satisfacer sus propias necesidades, y otro para
satisfacer las necesidades de los demás. La teoría de Montessori establece que el dibujo
no debe enseñarse sino ser una actividad espontánea y libre del niño.

Arnold Hauser.

Nació en Hungría en 1892, estudió en Budapest, en Berlín y en 1938 se trasladó a

Londres, convirtiéndose en súbdito británico en 1948. Muere en Budapest
en1978.Su obra más famosa es "Historia social de la literatura y del arte", publicada
en 1951.La asociación de críticos alemanes le concedió el premio literario 1953-
1954 a este libro, que postula una perspectiva sociológica de la historia de la cultura
y que comprende en su análisis desde el paleolítico hasta Picasso. La gran tesis de
Hauser consiste en considerar el arte y la literatura como un producto social de
florecimiento siempre imprevisible, pero condicionado por el ambiente y por una
complicada combinación de premisas económicas y sociales. Por lo mismo, deben
estudiarse (el arte y la literatura) en relación con los demás aspectos de la sociedad
en que vive el artista: religión, economía, política, entre otros.
 Tratamiento Pedagógico.
Situaciones Vivenciales de Formación.

Las Situaciones Vivenciales de Formación

(S.V.F), son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Estas
contienen una serie de contenidos, conocimientos
y momentos entre los cuales están: Situación
Inicial Natural (S.I.N.), Situación Genésica
Conceptual (S.G.C.) esta incluye la Situación
Genésica Procedimental (S.G.P.) y finalmente está la Situación Genésica Post -
Vivencial (S.G.P.V).

Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan de

manera lúdica algunas nociones básicas de las áreas de estudio, relacionándolos
con la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones significativas para
proporcionar nuevos conocimientos.

Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el

maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr
en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y exposición
de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en torno a los
contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel de
comprensión que haya logrado.
  Situación Inicial Natural.

Se coloca en manifiesto los conocimientos previos del

niño y le permite enfrentarse con una serie de incógnitas,
donde harán uso de su potencial creativo e imaginativo
para el desarrollo de sus estructuras y las adquiridas en
base a las nuevas experiencias que les permite construir
nuevos diseños donde se destaque la productividad de
sus trabajos.

En esta situación no esperemos que el niño resuelva correctamente todo los

problemas propuestos por el docente, ya que solo responderá con los
conocimientos previos que tenga del tema, por su curiosidad y creatividad.

 Situación Genésica Conceptual.

En esta situación se busca confrontar el

conocimiento previo, ya que el animador
pedagógico hará entrega de los problemas
planteados en la Situación Inicial Natural,
para que ellos construyan el conocimiento
lógico sobre el tema, ordenando y
reestructurando.

Consiste en darles al niño y la niña las posibles soluciones de las actividades

preliminares y que las confronte con su labor realizada para obtener el conocimiento
ordenado y estructurado, con el objetivo de que el niño(a) exponga su punto de
vista, de forma individual, además defienda su opinión para que pueda llegar a
construir su propio conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje
significativo.
  Situación Genésica Procedimental.

Se coloca en práctica el conocimiento lógico

formal adquirido a través de lo expuesto, es decir,
que el niño demostrara con hechos si los temas
expuestos anteriormente fueron asimilados.

 Situación Post-Vivencial.

Este es el último momento, donde se

realiza la transferencia de los
conocimientos adquiridos a través de
las situaciones anteriores a la escuela,
comunidad, grupo familiar; ya que están
preparados para ejecutar la praxis que
les permita resaltar y demostrar los
contenidos aprendidos en la fiesta
pedagógica. El éxito de esta actividad dependerá de las estrategias aplicadas para
enseñar las áreas de aprendizaje.
 TRATAMIENTO CURRICULAR.

ESTRUCTURA CURRICULAR.

AREAS, BLOQUES Y CONTENIDOS (6TO GRADO).

Área o Asignatura:

El área Educación Estética comprende diversas formas de expresión como

lo plástico, la música y las artes escénicas, En ella se expresan y comunican diver
sos aspectos de la realidad exterior y del mundo interior del niño. Cada una de estas
expresiones emplea elementos comunicativos comunes que conllevan a la libre
expresión del pensamiento. La música emplea como elemento material y mediador
ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y
ritmo. La plástica, las imágenes, mediante los elementos de expresión: línea, color,
valor y textura, utiliza medios clásicos y medios tecnológicos como la fotografía,
cine, tv., videos. Las artes escénicas combinan los elementos del gesto corporal, la
voz, el espacio y el tiempo escénico.

Orientaciones para el manejo de los bloques de contenidos.

 Los bloques de contenido del área de Educación Estética, reúnen una serie
de características que deben ser consideradas al momento de diseñar las
situaciones de aprendizaje. Estas son:

 Parten del nivel de desarrollo de los alumnos y de sus aprendizajes previos.

 Propician la construcción de aprendizajes significativos a través de la

consideración de sus conocimientos y experiencias previas.

 Favorecen la autonomía del alumno en su proceso de aprendizaje.

  Proporcionan situaciones en donde los alumnos se ven en la necesidad de
actualizar sus conocimientos.

 Están orientados hacia el logro de conocimientos, procesos y actitudes

propias de las distintas expresiones artísticas. Ofrecen los espacios donde el
alumno goce de libertad para que desarrolle su capacidad creativa. Por otra
parte, el docente también puede tomar en cuenta:

 La observación activa y la manipulación de los elementos del entorno,

haciendo énfasis en las características de la realidad cercana.

 El desarrollo de la capacidad de representación a través de actividades

dirigidas y de otras más libres que permitan aplicar los procedimientos del
área.

La importancia de propiciar la motivación del alumno, considerando lo siguiente:

Las múltiples posibilidades de expresión de los alumnos al establecer las relaciones
entre los conceptos y procedimientos del área. El estímulo a la creación de formas
de expresión muy variadas y el desarrollo de las habilidades básicas relacionadas
con las artes .El adecuado equilibrio entre los ejercicios propuestos y el desarrollo
de habilidades y destrezas necesarias para llevarlos a cabo, lo cual permite que el
esfuerzo realizado y el resultado obtenido se encuentren en consonancia con las
expectativas de los educandos. La integración de las disciplinas que comprenden el
área, estimula a los alumnos para avanzar en la explicación, la experimentación y
el establecimiento de relaciones cada vez más amplias entre los diferentes medios
de expresión. El planteamiento lúdico de las actividades, partiendo de situaciones y
recursos motivadores como: narraciones, juegos teatrales, danzas, rondas,
canciones, formas musicales y los elementos y medios de expresión plástica. El
perfil de competencias que el alumno debe manifestar en el saber, el hacer y el ser.
 ESTéTICA Y ARTE Interdisciplinario y transdisciplinariO.

Pedagogía.

Es importante definir que es Interdisciplinariedad: se conoce como la cualidad de

interdisciplinario es decir, aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en
práctica de varias disciplinas. El término, fue desarrollado por el sociólogo Louis
Wirtz y habría sido oficializado por primera vez en 1937.

Transdisciplinariedad: Transdisciplina y complejidad están estrechamente unidas

como formas de pensamiento relacional, y como interpretaciones del conocimiento
desde la perspectiva de la vida humana y el compromiso social:

“Volvemos entonces a la imperiosa necesidad de proponer, vivir, aprender y

enseñar un pensamiento complejo, que vuelva a tejer las disciplinas como
posibilidad de humanidad en completud; y que sólo de esta manera se vencería la
eterna limitación y fragmentación del sujeto separado de sí mismo en la búsqueda
del conocimiento.” (Nicolescu, Basarab (1996): La Transdisciplinariedad. Manifiesto.
Ediciones Du Rocher)

Pedagogía: tiene su origen en el griego antiguo paidagogós, este término estaba

compuesto por paidos (niño) y gogía (conducir o llevar). Por lo tanto, el concepto
hacía referencia al esclavo que llevaba a los niños a la escuela. En la actualidad, la
pedagogía es el conjunto de los saberes que están orientados hacia la educación,
entendido como un fenómeno que pertenece intrínsecamente a la especie humana
y que se desarrolla de manera social.

Interdisciplinariedad y Educación.

La interdisciplinariedad en la educación es abordado de modo integral y se

promueve en el desarrollo de nuevos enfoques metodológicos para la resolución de
problemas. En otras palabras, puede decirse que la interdisciplinariedad ofrece un
marco metodológico que está basado en la exploración sistemática de fusión de las
teorías, instrumentos y fórmulas de relevancia científica relacionadas a distintas
disciplinas que surge del abordaje multidimensional de cada fenómeno.

Transdisciplinariedad y Educación.

Su implementación en la educación es un poco más compleja y delicada ya que

debe evitarse el menosprecio hacia las distintas áreas del saber o su
minusvaloración. El objetivo es apreciar cada campo, pero ser capaces de ver más
allá de sus barreras y límites convencionales, en un continuo saber infinito que se
extiende y conecta todas las ramas del saber y el quehacer. Se proponen
actividades para promover el aprendizaje combinando varias áreas, lo cual ayudará
a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educación integral y
no fragmentada.

Por otro lado, la pedagogía debe encontrarse con la esencia del arte, con la
sensibilidad artística, con el compromiso de un ser humano integral hecho de
sentimientos, emociones, sensibilidad, relaciones para acompañar el proceso
educativo de un ser realmente humano. No alcanza con hacer arte, no alcanza con
llenarse de saberes. Pedagogía y Arte necesitan encontrarse, conocerse amarse y
procrear, porque solamente una cultura que nazca desde el encuentro entre arte y
pedagogía, será una verdadera cultura incluyente una cultura que apunte a revelar
el ser humano en su totalidad y proyección.

Para finalizar, las prácticas del arte interactúan como modelos operativos abiertos,
transversales, desde múltiples perspectivas, en la generación de ideas, formas e
imágenes que operan de un modo u otro en los diferentes contextos (físicos,
sociales, cotidianos). Conocer como éstas opera, puede contribuir a exploraciones
e investigaciones que permitan comprender también, como operan el pensamiento
en los procesos y creación de parámetros diversos, en la formulación de otros
modos o modelos heterogéneos. Siendo la interdisciplinariedad y
transdisciplinariedad las formas pedagógicas que permiten la eliminación de
barreras impulsando el desarrollo de integración de conocimientos.
 CONCLUSIÓN.

La pedagogía integral debe ir de la mano con la formación estética constructiva ya

que de esta forma se puede lograr la manera que los estudiantes sean capaces de
construir su propio conocimiento. Esta investigación tuvo como finalidad la
búsqueda de la manera de entrelazar el concepto de integralidad y relación con el
fin de dar a conocer que mediante los filósofos mencionados se pueda adentrar a
un aprendizaje optimo que solo se consigue dedicando tiempo a una pedagogía
critica la cual se enfoca en el desarrollo de las cualidades de cada uno de los niños.
 REFERENCIAS:

Bednarik, Robert G. (2003). «The earliest evidence of Paleoart artículo en PDF».

Rock Art Research Volumen 20 (Número 2). páginas 98, 104 y 125.
REFERENCIAS: http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3mlech

REFERENCIAS:
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema3c.html

(Arte Culinario, s/f, página libre