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Universidad de Los Andes.

Facultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Educación.

Educación Básica Integral.

Catedra: Educación Estética.

Integrante:

Animadora Pedagógica Gutiérrez P. Marioly A.

Betty Osorio. C.I: 20.396.731

Mérida 2018.
INDICE.

1. FORMACIÓN ESTÉTICA.

1.1 FORMACIÓN ESTÉTICA AUDIOVISUAL.

2. ARTE EN EL TIEMPO.

2.1 ARTE MEDIEVAL.

2.1.1 PALEOCRISTIANO.

2.1.2 BIZANTINO.

2.1.3 PRERROMANICO.

2.1.4 ROMANICO.

2.1.5 GOTICO.

3. PENSADORES FILOSIFICOS DE LA ESTETICA Y EL ARTE.

3.1 TOMAS DE AQUINO.

3.2 SAN AGUSTIN DE HIPONA.

4 TRATAMIENTO PEDAGOGICO.

4.1 APRENDIZAJE POR PROBLEMA LUDICO CREATIVO.

5. TRATAMIENTO CURRICULAR.

5.1 EJES TRANSVERSALES.

6. INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD EN

ESTETICA Y ARTE.

6.1 SOCIOLOGIA.
7. CONCLUSIÓN.

8. BIBLIOGRAFIA.
INTRODUCCIÓN.

Este arte se basa en la utilización del oído y de la vista, mediante imágenes


y sonidos grabados, en especial para elaborar material didáctico e
informativo; esto será de gran importancia para el niño debido a que se
usaran conceptos como son el cine , la radio, la computadora, la televisión,
el vídeo, medios impresos, el internet como alternativa de enseñanza –
aprendizaje, entre otros.

Siguiendo la misma línea de ideas, es fundamental resaltar el aprendizaje


por problema lúdico creativo, no dejando de lado los ejes transversales
para garantizar un proceso efectivo en los niños, donde el docente se
encargará de fomentar un ambiente adecuado en cuanto a la adquisición
de conocimientos.

Además de ello se tomó en consideración , el arte medieval el cual se


clasifica en los siguientes períodos: arte paleocristiano, arte prerrománico,
románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino (en el
Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo islámico).
Teniendo como referencias los filósofos de esa época, quienes plasmaron sus ideas
sobre lo que es la belleza y su percepción, como lo son: Santo Tomas de Aquíno y Commented [Y1]:

San Agustín de Hipona.

Finalizando con la incidencia de la sociología en lo estético y el arte.


FORMACION ESTETICA AUDIOVISUAL

El cine nace de la narración oral, de los cuentos al calor de la hoguera, de la misma


tradición que la mitología clásica, la tragedia griega, los juglares medievales o la
novela decimonónica. El cine aúna esta tradición oral y escrita de contar historias,
con la tradición de representar visualmente la realidad a través de medios técnicos,
de proyección, de luz, desde el mito de la caverna de Platón hasta la linterna mági
ca, las sombras chinescas o la fantasmagoría. Audiovisual es el concepto que une
lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). La expresión "arte audiovisual" comienza a
usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin
embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para
referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el
concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de
comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación
audiovisual. El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena
entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La
percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante
mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen),
complementariedad (lo que no aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se
refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste
entre ambos).Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual
natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un
audiovisual
se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los
protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto
la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio
o EL CINE:

Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear


la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme).
La palabra “cine” designa también las salas de cine o sala de proyecciones en los
cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra “cinematografía”
fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras
griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa “movimiento” (ver, entre otras,
“cinético”, “cinética”, “kinesis”,“cineteca”); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se
intentaba definir el concepto de “imagen en movimiento”. Como forma de narrar
historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis
artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte.

o LA FOTOGRAFIA:

La palabra fotografía es de origen griego. Proviene de photos, que significa luz y


G r a p h i s que significa dibujo, escritura. En otras palabras, sería " d i b u j a r o
e s c r i b i r c o n l a l u z ” . La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes
duraderas debidas a la acción de la luz.1 Es el proceso de proyectar imágenes y
capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la
conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura,
se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre
una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.

o LAS ILUSTRACIONES:

La ilustración es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El término permite


nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta o decora un libro. En
este mismo sentido, hay que exponer que ilustración es un término que también se
utiliza de manera habitual para referirse a la publicación periódica que suele estar
compuesta tanto de texto como de láminas y dibujos de diversa tipología.

o LA TELEVISION:

La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenes en


movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusión. La
transmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes de televis
ión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen en modalidades
abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor.

La palabra “televisión” es un híbrido de la voz griega τῆλε (tēle, “lejos”) y la latina


visiōnem (acusativo de visiō “visión”). El término televisión se refiere a todos los
aspectos de transmisión y programación de televisión. A veces se abrevia como TV.
Este término fue utilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perskyi en el
Congreso Internacional de Electricidad de París (CIEP).

o LA RADIO:

La radio (entendida como radiofonía o radiodifusión, términos no estrictamente


sinónimos)1 es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de
audio a través de ondas de radio, la radiocomunicación es la tecnología que
posibilita la transmisión de señales mediante la modulación (de su frecuencia o
amplitud) de ondas electromagnéticas. Estas ondas no requieren un medio físico de
transporte, por lo que pueden propagarse a través del vacío.
ARTE EN EL TIEMPO.

ARTE MEDIEVAL.

El arte es una disciplina que viene de las ciencias sociales, es entendida por
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética
o comunicativa a través de esta se expresan ideas, emociones o, en general una
visión del mundo, el arte emplea diversos recursos.

El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado
periodo de tiempo para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V
al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África
del Norte. Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes
nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los
que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas
(que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición
artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen
gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el
siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en consideración social y preparación intelectual).

Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte


paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la
cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y
arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además cada "nación"
o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados, como el arte
visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo. El arte medieval incluye muchos
medios de expresión a través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes:
arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la miniatura y la
caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que se
incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la
confección de la indumentaria medieval.
Ábside de la Basílica de Santa Pudenciana, arte paleocristiano.

San Apolinar el Nuevo, una de las iglesias bizantinas de Rávena.

o Arte paleocristiano:

Como su nombre lo indica este arte se basa en representar una verdad espiritual,
antes que una realidad física, así mismo intenta dar respuesta a una fe religiosa en
este caso el cristianismo.

 Arquitectura:

De las construcciones más características de este período se encuentran las


Catacumbas, las cuales son cementerios que se encuentran excavados, y están
formados por un grupo de galerías que llevan a grandes salas, las cuales se
denominan cubiculas. En las paredes de dichas catacumbas se hallaban nichos que
se usaban para los enterramientos, que eran protegidos con arcos de medio punto.
Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para
celebrar allí sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones
del arte cristiano primitivo.

En sus paredes se han encontrado diversos grabados y símbolos cristianos que


representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construcción que se realizó en este
período fue la basílica, la cual aparece en el siglo IV después de que la iglesia tiene
total libertad y puede reunirse en lugares públicos. Después de esto los cristianos
aprovechan las construcciones romanas que podrían usarse para el culto.

Por esto, La arquitectura paleocristiana era más lugares religiosos, no eran usados
como refugio porque se hicieron con la intención de congregación o lugares para
cultos a fieles. Por mencionar las catatumbas de roma como arquitectura que fueron
utilizadas como un lugar de sepultura a inicios de la Cristiandad.
 Pintura:

En cuanto a la pintura se buscaba la sencillez. Para estos artistas era más


importante el concepto cristiano que representaba la pintura y no la perfección de la
forma. En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se
han encontrado restos de frescos que siguen las técnicas dictadas por Pompeya.
Los temas eran generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella
época, representando diversas oraciones con iconos muy simbólicos.

El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La técnica
más resaltante es la del impresionismo, que consistía en manchas rápidas
representando figuras con gran realismo. Con los años esa técnica va a carecer de
importancia usándose un estilo mucho más rígido y estilizado con un significado
más simbólico. Los principales temas usados son: los misterios de la fe, la
representación de cristo rodeado por los apóstoles, Ángeles y algunos santos, entre
otros. La cruz se comienza a usar después de que Constantino la adoptara como
tal.

 Escultura:

Las obras escultóricas son más importantes por su significado y por el simbolismo
que representan que por sus formas propiamente dichas. En los sarcófagos es
donde más obras escultóricas se han encontrado. Algunas de las primeras obras
son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo cristiano. Con el pasar
de los años se van incorporando otros temas, como el Crismón, el cordero, el ancora
o el pez, los cuales simbolizan de una u otra manera a cristo. Junto con la pintura
sufre las limitaciones de la religión hebraica que prohíbe la representación de la
divinidad. Sin embargo en los sarcófagos se mantiene el estilo romano, aunque
utiliza símbolos o temática religiosa.
o Arte Bizantino:

El imperio romano sobrevivió durante mil años hasta que los turcos destruyeron
Constantinopla en el año de 1435, pero después del siglo V poco a poco fue
volviendo a sus raíces griegas, retomando le griego como la lengua del Estado.
Constantinopla se le llamó entonces por su nombre original, Bizancio, por lo que le
imperio romano que antes dominaba dicha ciudad ahora se llamaba imperio
bizantino. La ciudad de Constantinopla es la que actualmente se conoce como
Estambul.

Las bases de la cultura bizantina fueron el cristianismo y el helenismo, lo que


demuestra que el cristianismo ocupaba casi toda la ciudad de Bizancio. Dicha
cultura fue muy rica y tuvo gran influencia del Islam, de la Europa feudal, de Rusia
y de los diversos pueblos de esclavos los cuales se vieron evangelizados por
Bizancio. El arte Bizantino es místico principalmente, así como también fue un arte
de abstracciones en cuanto a las formas, tratando siempre de buscar diversos
arquetipos universales.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión


cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres
influencias: la del cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

 Arquitectura:

El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo


más resaltante es el uso de la cúpula, el capitel, el arco y la decoración con mosaico.
Los romanos tuvieron gran dificultad al construir las cúpulas, pero esto lo resolvieron
los bizantinos mediante el uso de pechinas, o triángulos esféricos; medias cúpulas
y algún otro elemento de soporte como contrafuertes y muros un poco más gruesos.
Las cúpula ofrecen una concepción del espacio distinta, siendo este un poco más
dilatado y dinámico, ya que no se encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de
mejor forma en las iglesias de planta central, aunque también se puede percibir en
las de planta basílicas. El significado del espacio que ofrece la bóveda es el de una
conexión directa entre el cielo y la tierra, este espacio se convierte en el trono y en
el dominio del creador, por lo que desde allí se realizan las bendiciones. Se llegaron
a construir cúpulas de enormes dimensiones como la de la iglesia de Santa Sofía
de Constantinopla.

Las basílicas son las construcciones más resaltantes de la época, las cuales poseen
los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez
creando otros como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce
hasta ser solo un pórtico adosado a la fachada principal de la iglesia; el nártex, el
cual es un lugar de reunión de los estudiantes del catecismo los cuales solo podían
asistir hasta el … de la iglesia; la iconostasis, que es una especie de canal perforada
con vanos y cargada de iconos que separa el espacio de los fieles con el presbiterio;
y la tribuna, era usada para las mujeres y se encontraba en el piso superior.

Catedra de San Nicolás del mar en San Petersburgo en Kronstadt

 Escultura:

La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y


Roma, esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la
penetración de una nueva religión. La escultura en este periodo muestra formas
solemnes, severas y rígidas, así como también busca la espiritualidad y el
simbolismo. Las primeras obras escultóricas que se han encontrado durante este
imperio son relieves de sarcófagos y otros más pequeños, hechos sobre ricos
materiales. La obras eran de carácter religioso y aristócrata pero teniéndole siempre
el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales más usados se encuentra
el marfil, así como también el esmalte, el bronce y el oro.

En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrería y la talla. También trabajan


el marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y algunos
utensilios domésticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la plata
combinados con algunas piedras preciosas.

Deesis
 Pintura:

La pintura se realizó principalmente mediante la técnica del mural, los cuales se


usaban para la decoración del interior de los templos, creando íconos o imágenes
pintadas sobre madera. Dichos murales eran pinturas al óleo o al temple, y
generalmente los temas eran religiosos de carácter simbólico y se hacían en su
mayoría en bóvedas y cúpulas. Los temas religiosos que se desarrollan en dichos
murales eran de la Biblia, de la vida de algún santo, de Cristo o de la Virgen. Los
colores usados eran muy vivos pero planos y los fondos eran dorados. La línea era
muy usada en sus obras. Las composiciones eran simétricas con respecto a una
figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra. Las figuras se
representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre mirando al
frente y con los ojos muy abiertos. La función principal era netamente pedagógica y
se encuentra subordinada a la arquitectura.

Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas
al igual que en la pintura, pero la diferencia era que aquí se utilizaban pequeñas
piezas de cerámica o mármol y recibían el nombre de teselas, dichas piezas se iban
pegando una junto a otra formando la figura deseada. Las teselas poseían una gran
variedad de colores y matices ofreciéndole a los objetos efectos de luz, forma y
sombra, y en general los mosaicos poseen las mismas características de la pintura.

Para fabricar los mosaicos se requerían de un mecenas muy rico, ya que dichas
obras de arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una
mezcla de arena, oxido de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de leña. La
mezcla de los olores se le colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que los
cristales que se obtenían se fundían en sartenes de bar.

Virgen de Vladimir
o Arte prerrománico:

Prerrománico es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte


medieval en Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media
(siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Fue acuñada porJean
Hubert en 1938 (L'Art préroman).

Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien


definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción
artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico.
Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del
el arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las
invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia
cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y
discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron
su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana
seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones
(particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio
mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur,
desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico.

En el prerrománico hay determinadas características comunes, como la relativa


ausencia de grandes programas arquitectónicos (incluso la reutilización de edificios
anteriores y de sus elementos arquitectónicos), la escasez de esculturas de gran
tamaño, la predilección por la orfebrería y la ilustración de manuscritos, y la
evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las
artes figurativas para conseguir una mayor expresividad, renunciando al realismo, y
con abundancia de motivos decorativos (entrelazado, funicular, estrellado, etc.) que
llegan hasta el horror vacui. No obstante, no hay suficiente identificación entre los
distintos artes locales como para hablar de un "estilo internacional" como serán los
de la Baja Edad Media (románico y gótico).
 Arquitectura:

En cuanto a la arquitectura obtuvieron ausencia de obras arquitectónicas, llegando


al punto de reutilizar otras obras y elementos arquitectónicos de ellas.

 Escultura:

En la escultura prerrománica se fue perdiendo la técnica, debido a las pocas


relaciones con Roma; Ésta se encontraba subordinada a la arquitectura y seguía
las mismas propuestas del orden racional y la lógica.

o Arte Románico:

El arte románico se originó en Europa en el año 1.000 después de Cristo y duró


aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XII. Este estilo se arraigó
principalmente en la arquitectura y sus construcciones principales son las iglesias,
así como monasterios y conventos, a pesar de esto también se aplicó en la
escultura, pintura y artes decorativas. El nombre de dicho arte proviene del arte de
Roma, del cual toma algunas técnicas de construcción y algunos tipos de
edificaciones. El contenido del arte Románico es espiritual y proviene del cristiano.
Dicho período también se le ha denominado periodo de la iglesia militante, la cual
lucha contra el pecado, ya que se pretende alcanzar el reino de Dios en la tierra y
así huir del caos que se ha producido en el exterior por la caída del imperio Romano.

Según Valdearcos 2008; El arte románico es el arte de la plena Edad Media y del
Feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta,
controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte dela
irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido
de una cultura teológica.
 Arquitectura:

Los artistas románicos poseen gran libertad y tratan de no seguir los cánones
antiguos, por lo que se levantan las iglesias hasta una altura permitida por la
construcción propiamente dicha. La arquitectura se desarrollo con más fuerza en
Francia que en Italia, al igual que otros tipos de arte. La bóveda es uno de los
elementos más importantes de la arquitectura debido a que ella define las
características de la construcción. La bóveda de cañón se forma por un arco de
180º, es muy pesada por lo que se trata de reforzar en su interior con elementos
llamados torales ofajones los cuales van a dividir el espacio interno en varios
tramos. La arquitectura románica se puede dividir en tres períodos según los tipos
de bóvedas que se utilizaron: el período de la bóveda de cañón, el período de la
bóveda de arista y el período de la bóveda de crucería. A su vez se dieron dos
elementos fundamentales en la arquitectura como lo fueron el arco y el contrafuerte.

La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas


aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a
incrementar en gran medida el patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras
que los nobles buscaban así la salvación de su alma.

Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio


y defensa, como también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al
aumento en el paso de personas hacia los lugares de culto.

 Escultura:

Las formas que adopta la escultura románica se basan en una idea del arte
desarrollado por y para la inteligencia humana, no para sus sentidos. No pretende,
como otros estilos anteriores y posteriores, copiar fielmente la naturaleza
circundante, sino conceptuar la belleza de una manera abstracta y racional.
 Pintura:

La pintura del período románico posee una gran unidad, así como también la pintura
que se dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a
parecer una abstracción del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época
trata de reflejar en su contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando
siempre de no prescindir de la fuerza expresiva y de la monumentalidad. La pintura
en cuanto al resto de las artes no tuvo mucho valor, pero a pesar de ello tuvo gran
mérito. Las figuras se representaban en dos dimensiones y muy planas sin ningún
tipo de perspectivas.

o Arte Gótico:

Es estilo gótico surge por diversas razones, estos fueron el gran desarrollo y el
embellecimiento de las ciudades, así como la formación de la burguesía y el
desarrollo del comercio. Este último origina el crecimiento de la riqueza, la cual va
a ocasionar una gran afición por el arte. En este período los individuos tienen gran
sentido comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran tamaño, así
como el sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor tamaño, el arte
de construir es lo más resaltante dentro de la sociedad.

Se desarrolla entre los siglos XII y XVI, debido a que este es un período muy largo
se dan diversos cambios y un gran fortalecimiento en cuanto al comercio, ciudades,
e industria, lo que lleva a la transición de la modernidad. En este período es más
importante el dinero que la posesión de tierras, y quienes podían obtener más dinero
eran los comerciantes los cuales fueron adquiriendo con el pasar del tiempo mucho
poder político.
 Arquitectura:

Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura, específicamente la


arquitectura religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la
evolución de algunos precedentes románicos, así como de algunas tecnologías y
condiciones sociales. La arquitectura gótica perduró en diversos países de Europa
hasta bien entrado el siglo XVI, estando ya bien penetrado el estilo renacentista.

Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la bóveda


de crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con diversos elementos, como
lo fueron: el arco apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales
ayudaron a reforzar la idea de ascensión que transmiten las edificaciones de dicha
época. Así mismo las edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas
para tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. La bóveda de
crucería es un elemento muy importante para el arte gótico y trata de concentrar los
esfuerzos en puntos determinados, eliminando así los grandes muros y colocando
en su lugar grandes ventanales, la bóveda descansa sobre grandes pilares.

Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las catedrales,
son los monumentos más altos que se construían. El crucero era más corto que el
de la arquitectura románica y en la cabecera la llamada girola odeambulatorio se
encontraban capillas poligonales encerradas en un medio círculo. Las naves
laterales son muy altas, así como el campanario. En el exterior de las catedrales
existían arbotantes y pináculos, los cuales ayudaban a contrarrestar el peso de las
bóvedas. La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres
verticales, en los cuales se encuentran tres puertas que dan cada una a las naves
internas; a los laterales se encuentran dos torres las cuales rematan generalmente
en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se ubica elrosetón, el cual
generalmente esta hecho con un gran vitral.
René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica "Una
estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas,
se erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo
de los salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se
interseccionan con aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son
derrotadas por el imperioso dictado de los hechos"

Catedra de Milán

 Escultura:

La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus
últimas manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el
siglo XIII cuando alcanza su máximo apogeo. Los escultores abandonaron toda
clase de convencionalismos tomados del románico y se caracterizaron en cambio
por el naturalismo, la humanización de las divinidades y por poseer exposiciones
muy claras y ordenadas. La escultura siempre se va a ser parte de las obras
arquitectónicas, se ve de forma clara en su interior y exterior, representando en las
paredes santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y diversas figuras alegóricas al
tema religioso. Durante el primer período de la arquitectura, la escultura poseía
gran naturalidad, la cual se reflejaba en los rostros que se representaban con una
dulce sonrisa y con un cuerpo no tan rígido. A diferencia de esto a principios del
segundo período se representa la escultura con figuras rudas y con algo de
convencionalismo. Durante este período la escultura se difunde por toda Europa
occidental y es aquí cuando se dan las grandes construcciones de las catedrales.
Después de esto la escultura comienza a ser más hermosa y majestuosa, los
vestidos eran muy sencillos y poseían pliegues que caen con gran sencillez.

También es muy resaltante del gótico las llamadas manifestaciones protogóticas;


las cuales son estatuas-columnas: son características las que se encuentran en el
pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela en España, allí se
observan a algunos apóstoles y profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de
esto dichas manifestaciones aun conservan un cierto carácter románico.

 Pintura:

La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos países a través del


mural, pero inmediatamente se sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas
en los templos ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios
para ser decorados con pinturas y murales, por esta razón es prácticamente
imposible que se realice la pintura de carácter monumental.

Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se


desarrolló la pintura gótica de la primera época, pero seguidamente fueron los
retablos los que alcanzaron un mayor interés y en los cuales se conservan restos
de la pintura de la época. La temática principal de dichos retablos era religiosa,
representando figuras y grandes detalles, así como gran colorido.

Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, el


cual corresponde a las dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera mitad del
siglo XV; y el estilo flamenco, el cual surgió a principios del siglo XV, paralelamente
al renacimiento en Italia y duró hasta finales de este mismo siglo.

El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión de diversos


elementos y formas del estilo gótico con las técnicas aportadas por pintores
italianos. Dicho estilo se caracterizó por poseer figuras muy estilizadas, en él
predomina la curva ya sea en los pliegues de la vestimenta como en las facciones
corporales, también se dio la introducción de detalles naturalistas con fines
simbólicos. El estilo flamenco, en cambio, aportó a la pintura la técnica del óleo, la
cual permite una mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos
por ser más naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.

“El gótico abre un capitulo nuevo en la historia del arte: el paso de la Edad Media al
Renacimiento y el comienzo de la pintura profana. Mientras que la ideología del
hombre medieval se centraba en el más allá, el artista gótico se inspira en la vida
misma y encuentra una nueva verdad. El descubrimiento del nuevo mundo de los
sentidos da lugar a una concepción de la realidad más placentera y marcadamente
afectiva…“ (“Gótico”, Robert Suckale y otros, edt Taschen, pág. 6).
PENSADORES FILOSOFICOS DE LA ESTÉTICA U EL ARTE.

o Tomás de Equino(1225 - 1274)

Santo Tomas fue un reconocido teólogo y Doctor de la Iglesia Católica que vivió en la
edad media. Máximo representante de la tradición escolástica, y padre de la Escuela
Tomista de filosofía. Es conocido también como Doctor Angélico y Doctor Común. Su
trabajo más conocido es la Summa Theologica, tratado en el cual postula Cinco Vías
para demostrar la existencia de Dios. Canonizado en 1323, fue declarado Doctor de la
Iglesia en 1567 y Patrón de las Universidades y Centros de estudio católicos en 1880.
Su festividad se celebra el 28 de enero.

 La Belleza según Santo Tomás.

La definición de Santo Tomás que se aduce con más frecuencia es “Pulcra dicuntur
quae visa placent”. Pero aunque loable por su brevedad, esta definición no es
adecuada como definición real, ni debemos decir que con esta expresión Santo Tomás
pretendía definir la belleza. Esta expresión es descriptiva por el efecto, que más bien
apunta al aspecto psicológico de la belleza, y no toca en profundidad la cuestión
ontológica.

Lo bello se refiere al poder cognoscitivo, porque se llama bello aquello cuya vista
complace… de donde lo bello consiste en la debida proporción… y como el
conocimiento se hace por asimilación, y la semejanza se basa en la forma, lo bello
propiamente pertenece a la razón de causa formal.

La belleza particular de un objeto (que sería bello predicamental y añadiría alguna cosa
al ente) es un hábito entitativo, y en consecuencia sigue la forma del ente, conforme al
axioma “Quantitas sequitur materiam et quilitas formam”. Por lo tanto lo bello radica en
la forma sustancial como en su sujeto, aunque en los objetos compuestos de materia
y forma se manifieste principalmente por las formas accidentales. Por ello Santo
Tomás hace referencia muchas veces a la relación con la causa formal, y también a la
proporción y la claridad, que son propiedades que se refieren inmediatamente a la
potencia cognoscitiva.

Por lo tanto, tenemos tres propiedades o condiciones objetivas de la belleza: La


perfección, por la que lo bello se identifica con lo bueno; y la claridad y proporción, que
se refieren a la aprehensión. Pero se ha de tener en cuenta no dar la exclusiva a estas
condiciones, porque lo bello, como manifestación de la plenitud del ente, incluye de
alguna manera todas las perfecciones que proceden de la forma del ente y por tanto
estas propiedades están analógicamente contenidas en todos los entes.

Pero vamos a considerarlas una a una:

 Perfección:

“Toda cosa es perfecta en cuanto está en acto, pues una potencia sin su acto es
imperfecta”. De inmediato se sigue que todo ente es perfecto de alguna manera,
porque en tanto que es, es en acto. Pero la perfección absoluta es aquello “A lo que
nada falta según el modo de su perfección”, y esta perfección implica no sólo el ente
en acto, sino también la potencia efectiva y el logro del fin.

 Proporción

La proporción es la condición objetiva de la belleza, veremos como esta condición es


cierta expresión de la unidad del ente, y que une dispositivamente lo bello a lo
verdadero. Pero como bello es una manifestación de la plenitud y excelencia del ente,
la proporción también expresa una conexión con lo bueno, como dice Santo Tomás:
“Aunque bello y bueno sean lo mismo en el sujeto, porque tanto la claridad como la
consonancia están contenidos en la razón de bueno, sin embargo difieren en su razón”.
Por lo tanto, igual que bueno y bello, la proporción es un concepto analógico.

 Claridad:
La tercera condición de lo bello, o sea la claridad o esplendor, es, por así decirlo la
condición formalísima de la belleza; es el fin mismo de la producción artística, de modo
que la perfección y la proporción, aunque tengan valor objetivo como manifestaciones
de bondad y unidad del ente, son más bien disposiciones para la claridad de la belleza.

Santo Tomás dice “La claridad pertenece a la razón de belleza”, y que “la luz hace
bello, porque sin luz todas las cosas son feas”.

o SAN AGUSTÍN

Agustín de Hipona, o San Agustín nace el 13 de noviembre de 354 – Hippo Regius,


28 de agosto de 430), es junto con Jerónimo de Estridón, Gregorio I Magno y Ambrosio
de Milán uno de los cuatro más importantes Padres de la Iglesia latina.

Siguiendo a Platón, Aristóteles, Cicerón y principalmente a Pitágoras, dice que la


belleza consiste en congruencia, armonía. Unidad, integridad y orden. Escribe en De
ordine: “Orden es aquello por lo que actúan todas las cosas que Dios ha establecido”.
Pero la nota esencial de la belleza se expresa en De vera religione: “En todas las artes
complace la conveniencia, (o sea la armonía) sólo por la que todas las cosas son
seguras y bellas; la misma conveniencia apetece igualdad y unidad, o la semejanza
de las partes iguales, o en la proporción de las desiguales”. De manera que podemos
decir que San Agustín enuncia la belleza como esplendor del orden. Muy cerca de
Santo Tomás, porque la unidad y el orden se refieren más al intelecto que a la voluntad.
Esplendor del orden que se refiere no sólo a la belleza corporal, sino a la inteligible y
la divina.

Los conceptos claves en la teoría agustiniana son unidad, numero, igualdad,


proporción y orden; de ellos, la unidad es la noción básica, no solo en el arte, sino
también en la realidad. La existencia de cosas individuales que forman unidades, y la
posibilidad de compararlas con miras a la igualdad o semejanza, origina la proporción,
la medida y el número. En varios lugares insiste en que el numero es fundamental,
tanto para el ser como para la belleza: “Examina la belleza de la forma corporal, y
encontraras que todas las cosas están en su sitio debido al número”. El número da
origen al orden, el ordenamiento de las partes iguales y desiguales en un todo
integrado de acuerdo con un fin. Y del orden fluye un segundo nivel de unidad, la
unidad que emerge de totalidades heterogéneas, armonizadas o dispuestas
simétricamente mediante relaciones internas de semejanza entre las partes.

Una característica importante de la teoría agustiniana es que la percepción de la


belleza implica un juicio normativo. Percibimos los objetos ordenados como ajusta-dos
a lo que deben ser, y los objetos desordenados como no ajustados a ello; esta es la
razón de que el pintor pueda rectificar sobre la marcha y de que el crítico pueda juzgar.
Pero esta perfección o imperfección no puede ser meramente percibida; el espectador
ha de llevar dentro un concepto del orden ideal, que le fue dado por cierta «iluminación
divina». De aquí se sigue que el juicio de belleza es objetivamente valido: no puede
darse en él relatividad alguna.
TRATAMIENTO PEDAGOGICO.

APRENDIZAJE POR PROBLEMA LUDICO CREATIVO.

El alumno necesita aprender a resolver problemas, a analizar críticamente la realidad


y transformarla, a identificar conceptos, aprender a aprender, aprender a hacer,
aprender a ser y descubrir el conocimiento de una manera amena, interesante y
motivadora. Es preciso que desde las aulas se desarrolle la independencia
cognoscitiva, la avidez por el saber, el protagonismo estudiantil, de manera que no
haya temor en resolver problemas.

De igual manera requiere introducir métodos que respondan a los nuevos objetivos
y tareas, que pone de manifiesto la importancia de la activación de la enseñanza, la
cual constituye la vía idónea para elevar la calidad en la educación. En cuanto a los
aspectos teóricos y metodológicos relacionados con lo lúdico, existen estrategias a
través de las cuales se combinan lo cognitivo, lo afectivo y lo emocional del alumno.
Son dirigidas y monitoreadas por el docente para elevar el nivel de aprovechamiento
del estudiante, mejorar su sociabilidad y creatividad y propiciar su formación
científica, tecnológica y social.

Lo lúdico es instructivo. El alumno, mediante lúdica, comienza a pensar y actuar en


medio de una situación determinada que fue construida con semejanza en la
realidad, con un propósito pedagógico.
El valor para la enseñanza que tiene la lúdica es el hecho de que se combina la
participación, la colectividad, el entretenimiento, la creatividad, la competición y la
obtención de resultados en situaciones problemáticas reales.

 Objetivos-
Los objetivos pueden ser diversos y aumentan a medida que se practica la lúdica.
Entre los objetivos generales más importantes se pueden citar:

•Enseñar a los estudiantes a tomar decisiones ante problemas reales.

•Garantizar la posibilidad de la adquisición de una experiencia práctica del trabajo


colectivo y el análisis de las actividades organizativas de los estudiantes.

•Contribuir a la asimilación de los conocimientos teóricos de las diferentes


asignaturas, partiendo del logro de un mayor nivel de satisfacción en el aprendizaje
creativo.

•Preparar a los estudiantes en la solución de los problemas de la vida y la sociedad.

 Principios didácticos.

Si nos referimos a la lúdica, como estrategia didáctica, es importante señalar los


principios didácticos en la enseñanza de Stocker, K. (1984). Estos principios son la
base para seleccionar los medios de enseñanza, asignar tareas y evaluar
aprendizajes y los lineamientos rectores de toda planeación de cualquier unidad de
aprendizaje.

1. Carácter científico. Toda enseñanza debe tener un carácter científico, apoyado

en la realidad.

2. Sistematización. Se deriva de las leyes de la ciencia que nos enseñan que la

realidad es una, y forma un sistema y se divide de acuerdo con el objeto de estudio,


pero sin perder su carácter sistémico. En el proceso educativo, la sistematización
de la enseñanza, quiere decir formación sistemática en el alumno, a partir de los
contenidos curriculares. Se deben aportar conocimientos previamente planeados y
estructurados de manera que el estudiante, los integre como parte de un todo.

3. Relación entre la teoría y la práctica. Lo teórico son los contenidos curriculares

que se deben trasmitir a los estudiantes, pero para que se logre la asimilación el
docente estructura actividades prácticas.

4. Relación entre lo concreto y lo abstracto. Para este principio los alumnos pueden

llegar hacer abstracciones mediante la observación directa o indirecta de la realidad,


a partir de la explicación magistral del docente, por medio de procedimientos que
incluyan las explicaciones del docente, la observación del alumno y preguntas en la
interacción o la retroalimentación.

5. Independencia cognitiva. El aprender a aprender, es el carácter consciente y la

actividad independiente de los alumnos.

6. Comprensión o asequibilidad. La enseñanza debe ser comprensible y posible de

acuerdo con las características individuales del alumno.

7. De lo individual y lo grupal. El proceso educativo debe conjuntar los intereses

del grupo y los de cada uno de sus miembros, con la finalidad de lograr los objetivos
propuestos y las tareas de enseñanza.

8. De solidez de los conocimientos. Consiste en el trabajo sistemático y consciente

durante el proceso de enseñanza, en contra del olvido.

Es importante señalar que el docente debe tener preparación pedagógica para


hacer una buena selección de los métodos y medios de enseñanza adecuados, que
permitan la correcta dirección de la actividad cognitiva del alumno hasta la
asimilación y consolidación de los conocimientos.

 Metodología.

Para evitar que las actividades sean tediosas es necesaria la implementación de


estrategias lúdicas. La lúdica puede contribuir para desarrollar el potencial de los
alumnos, adecuando la pedagogía e información existente, para contribuir al
mejoramiento del proceso educativo. La propuesta se basa en la lúdica como
manifestación de energía por parte del alumno, a través de diversas actividades.
Sirve para desarrollar procesos de aprendizaje y se puede utilizar en todos los
niveles o semestres, en enseñanza formal e informal. Esta metodología no debe
confundirse con presentación de juegos o como intervalo entre una actividad y otra.

Es una estrategia de trabajo compleja, centrada en el alumno, a través de la cual el


docente prepara y organiza previamente las actividades, propicia y crea un
ambiente estimulante y positivo para el desarrollo, monitorea y detecta las
dificultades y los progresos, evalúa y hace los ajustes convenientes.

La clase lúdica se propone como ambiente de aprendizaje y cambio, se profundiza


la teoría y se relaciona con la práctica, para llegar a una reflexión profunda, pues
está cargada de significados.
La clase lúdica, no es un simple espacio de juego que resuelve las necesidades
recreativas de los alumnos, sino un elemento importante en el contexto escolar, en
función de una pedagogía creativa, más acorde con la formación integral del ser
humano. Las actividades lúdicas se concibe como una actividad voluntaria, con
determinados límites de tiempo y espacio, que sigue reglas libremente aceptadas,
pero obligatorias, que tiene un fin y que va acompañado de un sentimiento de
tensión y alegría, así como de una conciencia de diferencia, con la vida cotidiana.

El estudiante debe permanecer en un ambiente tan natural y normal como sea


posible y el docente no puede aplicar actividades lúdicas hasta que todos los
estudiantes se hayan familiarizado entre ellos. Deben explicarse de manera sencilla
los instrumentos de evaluación y su propósito, antes de aplicar la actividad en la
clase.
TRATAMIENTO CURRICULAR.

EJES TRANSVERSALES.

El reto que supone el fortalecimiento de la acción escolar como


acción profundamente humanizadora, surge el concepto y el desarrollo curricular d
e os que llamamos Ejes Transversales, dimensión básica y nuclear del currículo,
con el fin de favorecer la interrelación y la síntesis entre los que se llaman
aprendizajes básicos(contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales) y l
a necesidad de incorporar a la acción escolar toda una serie de objetivos y
contenidos pedagógicos de carácter general y globalizador, que impregnando la
totalidad del currículo proporcionen a los niños y niñas las capacidades necesarias
para comprender la realidad humana, identificar y analizar los problemas que en ella
se manifiestan y encontrar y desarrollar soluciones o alternativas que les permitan
la construcción de un mundo más feliz, más solidario y más humano. A estos
principios globalizadores que poseen un claro carácter interdisciplinar, se le da el
nombre de ejes transversales.

o Ejes transversales:

Los ejes transversales, en consecuencia “constituyen temas recurrentes que


emergen de la realidad social y que aparecen entretejidos en cada una de las áreas
que integran el currículo”, temas desarrollados en el contexto de la acción escolar,
a través de planteamientos de carácter social no considerados como paralelos a las
áreas, sino como medios que conducen a un aprendizaje que favorezca la formación
científica humanística y ético-moral de los niños y niñas en el marco de los
problemas y de los cambios sociales que pueden suscitarse en su realidad.

“Los ejes transversales se constituyen, entonces, en fundamentos para la


practica Pedagógica al integrar los
campos del ser, el saber, el hacer y el convivir a través delos conceptos,
procedimientos, valores y actitudes que orientan la enseñanza y el
aprendizaje. Hay que insistir en el hecho de que el enfoque transversal no
niega, sino que obliga a una revisión de las estrategias aplicadas
tradicionalmente en el aula al incorporar el currículo, en todos sus niveles,
una educación significativa para el niño y niña a partir de la conexión de
dichas disciplinas con los problemas sociales, éticos y
morales presentes en su entorno”.

 (Currículo Básico Nacional.)

Dentro de esta concepción y a partir de lo señalado en el diseño curricular de


Educación Básica, se asume la transversalidad como un mecanismo que permite la
interrelación entre el contexto escolar, familiar y socio cultural. Así mismo, garantiza
la integración de todas las áreas académicas. El enfoque transversal que se
propone considera cuatro ejes en la primera etapa de educación básica:

o Lenguaje.

o Desarrollo del pensamiento.

o Valores

o Trabajo

La transversalidad entendida así, conduce a considerar la educación como una


acción profundamente humanizadora a partir de la cual se hacen realidad las
nuevas
proposiciones en las que importa el “aprender a aprender”. “aprender a hacer” y
“aprender a vivir” dentro de un contexto caracterizado por la armonía, la con vivencia
y la solidaridad. Estos ejes transversales y concretamente los que se hacen
referencia a la primera etapa de Educación Básica deben impregnar la totalidad del
diseño curricular, es decir, deben ser tenidos en cuenta y necesitan hacerse
presentes en:

 Los objetivos Educativos, tanto del nivel de Educación Básica como de los
generales de cada etapa y de cada una de las Áreas Académicas.

 Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales de Lengua y


Literatura, Matemáticas, Ciencias de la Naturaleza y Tecnología, Ciencias
Sociales, Educación Estética y Educación Física.

 El Proyecto Pedagógico de Plantel y de Aula.

 En los Procesos de enseñanza y aprendizaje que se desarrollan en todas y


cada una de las Unidades Didácticas o Proyectos de Trabajo.

Como puede inferirse de los planteamientos anteriores (según se expresa en el


Currículo Básico Nacional) la inclusión de los ejes transversales favorecen también
la
“autonomía pedagógica” del docente en la búsqueda de respuestas ajustadas a las
particularidades de la escuela y de los estudiantes. Este hecho explica la
orientación del currículo oficial que solo propone los elementos básicos nacionales
en cada etapa de la Educación Básica, de forma que sean los equipos docentes de
cada escuela los que concreten las acciones a desarrollar de acuerdo con las
particularidades regionales y estatales. Se valora de esta forma la acción de los
maestros, de los directivos y de la familia, como responsables del equipo que,
conjuntamente con los niños y niñas, harán realidad un proyecto educativo ajustado
a su contexto sociocultural. Todo lo expuesto permite observar que los ejes
transversales no son abstracciones que se aprenden conceptualmente. Se aspira
que ellos se traduzcan en actitudes y comportamientos concretos relacionados
dinámicamente con la realidad en cada una delas áreas curriculares. Esto, dentro
de un enfoque que propicia la autonomía, la globalización y la interdisciplinariedad
como recurso que permitan al sistema educativo, dentro de un contexto cambiante,
responder como vivencias concretas a las exigencias que la sociedad le impone.

 EJE TRANSVERSAL LENGUAJE.

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia


para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un
contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde
se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los
resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas
necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito, lo
que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas
académicas del currículo.

El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de tomar parte en procesos


sociales de entendimiento que le permitan afianzar su propia identidad, interactuar
en una sociedad específica y compartir una misma cultura. A través de la
comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicien
transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y
consensuar proporciona oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar
prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es
posible que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan otras que
podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad comunicativa y del
consenso entre los individuos.

Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo, propenden al desarrollo


de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones óptimas para que se dé el diálogo
intersubjetivo (horizontal) en un ambiente que promueva la igualdad y la
democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de concebirse como un acto de
entendimiento y de elaboración conjunta de todos los elementos involucrados en el
proceso educativo.

El enfoque comunicativo establece que es necesario explicitar lo que se ha llamado


el “currículo oculto” de tal manera que los participantes en el proceso educativo
puedan fijar posición sobre el modelo de sociedad y persona que se desea lograr.
La educación, desde esta dimensión, es responsable de la atención al contexto
sociocultural en el cual se desarrolle la acción escolar. Esta concepción
sociopedagógica está en sintonía con las orientaciones que se formulan para la
enseñanza de la lengua y como fundamento del eje lenguaje en la nueva propuesta.

La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se adquiere un conjunto


de experiencias que permite la conformación y desarrollo del individuo como ser
social identificado cultural y afectivamente con su comunidad regional y nacional.
En este sentido, es misión fundamental de la escuela enriquecer el conocimiento
lingüístico que posee el niño al desarrollar sus capacidades para apropiarse
progresivamente de los variados usos del lenguaje impuestos por la cultura en la
cual se desenvuelve.

Así, las orientaciones que se proponen en el eje lenguaje parten de un enfoque


comunicacional – funcional que exige atender la variedad de usos verbales y no
verbales que se utilizan en situaciones concretas de comunicación: satisfacer
necesidades materiales, intercambiar ideas, expresar puntos de vista, expresar su
curiosidad acerca del por qué de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguaje
de las normas e instrucciones, inventar mundos posibles a través de la palabra oral
o escrita, leer imágenes e ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las
palabras… Es necesario, por lo tanto, que el maestro cree ambientes propicios,
diseñe estrategias didácticas que estimulen la potencialidad comunicativa de los
alumnos.

Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente el trabajo en equipo


como medio para fomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad, el respeto a
las ideas ajenas, la capacidad para evaluarse y evaluar a los demás, la capacidad
para planificar actividades, capacidad para procesar conocimientos y participar
activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones indispensables para
formar ciudadanos democráticos, críticos y participativos.

El eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de
todas las áreas del currículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades
que favorezcan la participación del niño en procesos de observación, análisis,
síntesis, comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones… sobre
la base de situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social.
Esta integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales,
procedimentales y actitudinales, indispensables para su desenvolvimiento posterior,
no sólo en otros niveles educativos sino también en la vida.

Es indispensable acotar que el español de Venezuela ha de ser la variedad


lingüística en la que se fundamentarán las actividades que se planifiquen en el
Proyecto Pedagógico de Plantel y en el Proyecto Pedagógico de Aula. Esta variedad
es la que han internalizado los niños en el contacto cotidiano con los miembros de
su comunidad. Es la que usan para comunicarse. Además de este factor
eminentemente pedagógico y psicológico, debe destacarse la importancia
ideológica de esta concepción: el reconocimiento del español de Venezuela y sus
distintas variedades como afirmación de identidad regional y nacional.

En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica con los otros ejes,
tiene como propósito la formación de hombres y mujeres que comprendan que el
intercambio comunicativo debe fundamentarse en valores esenciales: el respeto a
las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la expresión de mensajes
coherentemente organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso, la
conciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de la libertad a que
tiene derecho todo ser humano.

A continuación se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje


Transversal Lenguaje
EJE TRANSVERSAL LENGUAJE.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


 Respete las normas y valores  Comunicación y
inherentes al intercambio cambio social.
comunicativo en la familia la  Comunicación,
escuela y la comunidad. convivencia,
 Aprecie los usos lingüísticos solidaridad,
característicos de la responsabilidad.
comunidad a la que pertenece  Comunicación y
como expresión de su autoestima.
identidad.  Comunicación e
Comunicación  Valore la importancia identidad nacional.
comunicativa del lenguaje  Comunicación e
 Aprecie la literatura como un identidad regional.
valor estético que representa  Comunicación e
un saber y un pensar social. identidad personal.
 Valore la importancia de los  Comunicación y
roles de escritor y lector en la lenguaje.
interacción comunicativa
escrita.

 Exprese interés por la  Valoración de los


producción de textos orales y procesos hablar y
escritos coherentemente escribir.
organizados.  Producción textual y
Producción  Valore la importancia de los creatividad.
(hablar y escribir) roles de hablante en la  Producción
interacción comunicativa oral. lingüística y
 Tome conciencia de sus capacidad crítica y
capacidades críticas al opinar reflexiva.
sobre problemas de su  Producción
entorno. lingüística y
 Evalúe su actuación y la de coherencia.
otras personas en situaciones  Producción
comunicativas. lingüística y contexto
 Valore sus capacidades socio-cultural.
personales para crear textos  Producción
orales y escritos. lingüística y
 Valore la importancia de la gestualidad.
gestualidad en la
comunicación oral.

 Aprecie la lectura como  Valoración del


instrumento para obtener proceso oír-
información y como medio comprender-
para ampliar el conocimiento responder.
del mundo que lo rodea.  Valoración del
 Disfrute la lectura como medio proceso leer-
de recreación. comprender.
 Valore la importancia de  Lectura y
prestar atención al contenido autodesarrollo.
Comprensión
del mensaje oral.  Lectura e
(escuchar y leer)
 Aprecie la importancia del imaginación.
seguimiento de las normas e  Lectura, información
instrucciones al compartir e investigación.
actividades lúdicas o  Lectura, contexto
laborales. escolar y contexto
 Aprecie la importancia de la familiar.
lectura de materiales propios  Lectura y lenguaje no
del lenguaje no verbal: mapas, verbal.
gráficos, imágenes,
ilustraciones, señales de
tránsito.
 Tome conciencia de los
procesos de la composición
escrita.

 EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO.

La incorporación del Eje Transversal Desarrollo del Pensamiento en el Diseño


Curricular de Educación Básica, obedece al bajo nivel intelectual detectado en los
alumnos ya que carecen de un conjunto de herramientas y de habilidades
necesarias para el adecuado procesamiento de la información, la resolución de
problemas, la transferencia de conocimientos, la toma de decisiones, entre otros.

En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del Pensamiento permite considerar,


en todas las actividades que se realicen en la escuela, el desarrollo de habilidades
cognitivas y actitudes que propicien el uso adecuado de la información para tomar
decisiones e interactuar efectivamente en el medio socio-cultural. Asimismo, este
Eje Transversal persigue el propósito siguiente: asignarle tanta importancia a los
procesos como a los contenidos. Se intenta así, erradicar la presencia de
informaciones inconexas y enseñar a pensar con rigor lógico, creatividad y claros
referentes. Se trata de sistematizar el desarrollo de procesos que conceptualmente
están presentes en las áreas académicas del currículo venezolano pero que en la
práctica no se enfatizan. En consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo

Tal como plantea Palladino (1997), en la primera etapa de la Educación Básica no


se deben encauzar los aprendizajes de las diferentes áreas a la consecución de
especialistas en las mismas. Nadie pretenderá en estos niveles enseñar historia,
lengua, matemática, estética, para formar profesionales en estos campos, es decir,
ninguna de estas materias constituye una finalidad en sí misma, sino que todas ellas
constituyen uno de los medios para alcanzar otras finalidades, entre las que
podemos destacar el desarrollo de la capacidad de pensar y desenvolverse
adecuadamente en el mundo que nos rodea.

Al intentar el desarrollo del pensamiento, se pretende que los niños, al culminar la


Primera Etapa de Educación Básica, se interesen en saber las respuestas a
diversos planteamientos y en reproducir conocimientos, pero interesa aún más la
actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de
conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo social es
importante tener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias
y averigüen causas sobre los fenómenos, erradicando las actitudes pasivas de
aceptación sin crítica, donde el docente plantea problemas con soluciones
inmediatas.

Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del


pensamiento en los estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que
conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional. Las conductas
inteligentes pueden ser enseñadas, practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995).

El tratamiento del eje “Desarrollo del Pensamiento” contribuirá a formar una


sociedad que responda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado
a alcanzar las siguientes finalidades:

 Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar


intencionalmente,
 pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio,
(comportamiento inteligente).
 Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de
decisiones y a
 la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.

A continuación se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje


Transversal Desarrollo del Pensamiento

EJE TRANSVERSAL DESARROLLO DEL PENSAMIENTO.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORESz


Pensamiento Lógico Identifique características, propiedades y Observación.
relaciones entre elemento usando todos Descripción.
los sentidos. Clasificación.
Encuentre aspectos comunes y no Seriación.
comunes entre ideas, objetos y procesos. Comparación.
Regrese al punto de partida en un Analogía.
razonamiento y tome conciencia de las Reversibilidad.
diferentes alternativas que pudo haber Razonamiento.
considerado. Análisis.
Exponga razones y conclusiones usando Síntesis.
inducción, deducción e inferencia. Nociones de espacio y tiempo.
Profundice conocimientos en la
comprensión de una situación global
Secuencie eventos.
Planifique hechos futuros.
Describa sucesos con palabras.
Pensamiento Efectivo Analice situaciones, estableciendo pasos Actuar bajo incertidumbre..
que puede realizar. Control de la impulsividad.
Plantee estrategias diferentes antes de Flexibilidad del pensamiento
abordar la solución de problemas. (divergente).
Comprenda las instrucciones de un Conciencia del pensamiento
trabajo antes de comenzarlo. (metacognición).
Esclarezca metas y planifique estrategias Creatividad.
de solución a los problemas. Crecimiento en el deseo de la
Explore estrategias de solución a exactitud.
problemas. Considere consecuencias de Pensamiento crítico.
las acciones antes de comenzar.. Aplicación de conocimientos a
Plantee varias formas de resolver situaciones nuevas.
problemas. Considere los puntos de vista Solución de problemas.
de otros. Análisis de diferentes
Considere posibilidades alternativas. alternativas en las mismas
Emita juicios. situaciones.
Genere productos, soluciones y técnicas
(ingeniosas, propias).
Transforme en palabras sus ideas.
Describa qué sabe y qué necesita saber.
Describa su plan de acción en diferentes
actividades
Revise sus trabajos en función de
criterios que debía seguir (normas,
reglas, modelos, etc.).
Solicita datos para apoyar conclusiones o
suposiciones de otros.
Plantee problemas caracterizados por el
condicional “si”.
Explique sus acciones en términos de
analogías con experiencias anteriores.
Transfiera los aprendizajes.
Establezca prioridades básicas.
Se mueva desde una actitud “yo puedo”
hacia el sentimiento “yo disfruto”.
Muestre independencia en la resolución
de problemas.

 EJE TRANSVERSAL VALORES.

La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel de


Educación Básica se justifica por la crisis moral que caracteriza la época actual. En
Venezuela es motivo de preocupación la pérdida progresiva de valores que se
observa en los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad.

En este sentido, una educación en valores debe promover cambios significativos


que conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una
sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar como norma
de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia.

Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué son los valores.
El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y
discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que
permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan
importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana.

Los valores son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por
ejemplo, no “es” pero “existe”. Los valores manifiestan sus propiedades en sí
mismos pero requieren siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los valores
son distinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo. Manifiestan
jerarquías que cambian por circunstancias históricas o causales y pueden
distinguirse por su propio contenido.
En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia pero no por la razón. Por otra
parte, a todo valor corresponde un anti valor que es un valor de signo negativo. Esto
es conocido como un “hecho” que impone una polaridad. Para entender un valor en
sus diferentes manifestaciones e interioridades se requiere, por oposición, conocer
el anti valor, por ejemplo: el respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el
desprecio.

Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para los efectos de los currículos
escolares debemos decir que se aprenden y se “internalizan”, es decir, se adquieren
por la experiencia, pero se concientizan cuando se aprenden por la conducta.
Esto permite proporcionar la primera regla para la educación de los valores en el
contexto escolar: deben irse “internalizando”, en el proceso de la enseñanza a
medida que el niño, el adolescente o adulto los “experimenta en su propia vida”. Por
ejemplo, el amor versus el desamor, la seguridad versus la inseguridad. No se
puede hablar de valores de una forma teórica, sin un contexto, sino a partir de
situaciones de la vida real.

De allí se desprende una segunda regla: “la concientización” de los valores debe
partir de la consideración del “yo” para llegar al “nosotros” en la medida en que el
desarrollo evolutivo de la persona lo exija. Aquí se hace necesario destacar que el
aprecio por sí mismo, natural en todo ser humano, debe educarse como un valor a
partir del auto respeto. El que aprende a respetarse a sí mismo e internaliza este
valor, crea las bases para su éxito en la vida.

La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es la de lograr una


paulatina identificación del “yo” con el mundo exterior, de manera tal que pueda ser
entendida por el educando en la medida en que sus experiencias le vayan
planteando interrogantes. Así por ejemplo, en el niño, el proceso de socialización
primario se presenta al descubrir el egoísmo frente al altruismo, el amor frente al
desamor.

La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos en contraposición


a los antivalores. En este sentido, se hace necesario sensibilizar al educando para
que diferencie unos de otros y para que manifieste, en su comportamiento, que ha
comprendido el poder creativo de los primeros frente al poder destructivo de los
segundos.

La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el hábito de la


reflexión sobre la importancia que los valores tienen en nuestra propia existencia al
condicionar, estimular o entorpecer los propósitos que nos proponemos como metas
que deben desarrollarse en los educandos.

Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar la


planificación escolar:

1. Un estudio y análisis del contexto socio – cultural en el cual se ubica la


escuela, en forma tal que el educador pueda señalar los valores que
orientarán el diseño de los proyectos de plantel y de aula.
2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan
establecerse relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada área. Así,
por ejemplo, el trabajo en equipo es ocasión oportuna para atender en cada
una de ellas, valores relacionados con el respeto a las ideas ajenas, la
solidaridad, la disciplina…
3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se
enfatizará en los valores personales, sin descuidar los valores sociales y los
que corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se internalizarán y
racionalizarán en fases sucesivas.
La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se contribuye de
manera sistemática a formar el aprecio por los valores. Cuando las condiciones
familiares del niño no sean favorables, la responsabilidad de la escuela aumenta
considerablemente. En cualquier caso, la escuela debe ser inteligentemente
dirigida, celosamente cuidada y meticulosamente evaluada. El niño viene a la
escuela desde su hogar, pero vive inmerso en una sociedad que lo condiciona
implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolar deben permitirle lograr
dos cosas:

(a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus conocimientos,
analizar sus conductas, meditar sobre sus exigencias, apreciar sus valores y
formular comparaciones y opiniones críticas.

(b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus manifestaciones pero
esencialmente en la conducta de sus directivos y docentes, de sus administrativos
y obreros, y que ello se manifieste en su apariencia física externa, en su
organización interna y en la armonía de sus relaciones humanas tanto dentro de la
escuela como fuera de ella.

Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto


sociocultural venezolano y fundamentalmente a los consagrados en la Constitución
Nacional de la República de Venezuela y en la Ley Orgánica de Educación. Se
aspira así lograr la formación integral del estudiante y la continuidad de nuestros
valores culturales e históricos, razón primordial de nuestra existencia como país.

A continuación se muestran las dimensiones, alcances e indicadores del Eje


Transversal Valores

EJE TRANSVERSAL VALORES.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


Respeto por la vida Aprecie la autoestima y la seguridad en Autoestima.
sí mismo como condiciones inherentes Respeto por el ambiente.
a la naturaleza humana. Biofísico y social.
Se acepte y se respete a si mismo para Hábitos de vida saludable.
aceptar y respetar a los demás. Espíritu comunitario.
Respete y cuide su cuerpo mediante
hábitos de vida saludable.
Demuestre una actitud responsable y
crítica frente a la incitación al consumo
de sustancias que ponen en peligro la
vida.
Aprecie y respete los recursos que
brinda la naturaleza.
Sea sensible ante los problemas
sociales y económicos que afectan la
calidad de vida de los seres humanos.
Libertad Sea autónomo en su actuación. Autonomía en la actuación.
Emita juicios críticos. Pensamiento crítico.
Demuestre ser auténtico como Capacidad de decisión.
persona. Capacidad para evaluar.
Manifieste seguridad al formular Autenticidad personal.
opiniones.
Acepten las críticas que le hacen.
Sea justo al evaluarse y evaluar a los
demás.
Demuestre capacidades para tomar
decisiones.
Solidaridad Sea sensible ante el dolor ajeno y Actitud cooperativa.
problemas de la comunidad. Sensibilidad social.
Colabore en las tareas propias de su Conservación del ambiente.
entorno y de su hogar. Responsabilidad en el trabajo.
Colabore en la conservación del
ecosistema.
Manifieste espíritu cooperativo en la
realización de trabajos en grupo.
Convivencia Coopere en el logro de objetivos Tolerancia.
comunes. Trabajo cooperativo.
Respete las normas sociales, las leyes Actitud de diálogo.
y las ideas ajenas. Respeto a las normas.
Respete la diversidad. Respeto a las personas.
Exprese capacidad para el diálogo en la Amor por sus semejantes.
resolución de conflictos.
Respete a los mayores y minusválidos.
Manifieste sentimientos de amor hacia
la naturaleza y a los seres humanos de
su entorno y de la sociedad en la cual
vive.
Honestidad Valore la honradez como norma de Honradez.
vida. Sinceridad.
Manifieste coherencia entre lo que dice Responsabilidad.
y lo que hace. Cumplimiento.
Sea sincero consigo mismo y con los
demás.
Sea responsable ante los compromisos
contraídos en la escuela, en la familia,
en la comunidad.
Cumpla con las tareas asignadas en el
hogar, la escuela y la comunidad.
Identidad Nacional Valore las tradiciones y costumbres de Amor a la Patria.
su comunidad, de su región y de su Orgullo de ser venezolano.
país. Identificación con su país .
Exprese interés por conocer los Identificación con su región.
recursos naturales propios de su Identificación con su
comunidad, de su región y de su país. comunidad.
Aprecie las manifestaciones artísticas
de su comunidad, de su región y de su
país.
Reconozca la importancia de los
personajes históricos que han
contribuido al crecimiento y
fortalecimiento de nuestra identidad.
Reconozca la importancia de las
personas que contribuyen al desarrollo
de Venezuela y a su proyección en el
exterior.
Perseverancia Demuestre constancia para lograr el Constancia.
éxito en la actividad emprendida. Superación de dificultades.
Demuestra capacidad para superar
dificultades.
Valore la perseverancia de nuestros
Libertadores para lograr la
emancipación de Venezuela.

 EJE TRANSVERSAL TRABAJO.

El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura
del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y
participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar
un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la
cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona.

Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación


Básica el Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación
integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos
necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le
permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece.

El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las
áreas académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de
Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la
exploración y orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe
estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos
teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener
un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la
comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la
ciencia y la tecnología.

La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de la pedagogía que


la misma propone. Cuando se dice que toda educación debe estar imbuida del
trabajo, se está afirmando que el trabajo es el lugar, el espacio, el contexto donde
ha de desenvolverse la práctica educativa.

A aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando,


construyendo, recreando. Así, las aulas se transforman en talleres y todas las
actividades tienen la intencionalidad de producir algo significativo y útil. Se fortalece
así, la creatividad, participación, curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés
por la obra bien elaborada y el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y
disfrutar en el contexto educativo.

La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender y


aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que garantiza la calidad de
vida, de esta manera se puede transformar el concepto de trabajo – producto de la
herencia cultural- que el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995).

Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad


“enseñar a aprender”, “enseñar a ser” y “enseñar a hacer”. Una adecuada educación
hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo, a ser disciplinado, responsable
y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los problemas,
seguir instrucciones y procesos, buscar calidad del producto, valorar al trabajador y
reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.

Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo


tanto, no puede ni debe tender a formar mano de obra específica para puestos de
trabajo, ya que su prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo
al mundo del trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995).

Sin embargo, la experiencia de trabajo real es necesaria para que los estudiantes
posteriormente sepan desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las
relaciones sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es preciso integrar los contenidos
teóricos con los de la vida cotidiana.

La Educación para el Trabajo “implica y exige la realización de experimentos para


comprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los
conocimientos teóricos a la solución de los problemas de la realidad, la observación
directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia directa de las situaciones, la
participación en el trabajo de organización y funcionamiento de la escuela, la familia
y el aula” (Rodríguez, 1995 p. 303).

De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo aspira que el
educando valore el trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus
ventajas al aplicar los conocimientos científicos y tecnológicos para mejorar su
calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el
autoabastecimiento y vea con claridad la relación que existe entre sus intereses
habilidades y las oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el
ambiente social en el cual se desenvuelve. A continuación se muestran los énfasis,
las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo.

ÉNFASIS DEL EJE TRANSVERSAL TRABAJO EN LA PRIMERA ETAPA.

 En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación entre


las diferentes actividades dirigidas a la satisfacción de necesidades.
 Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.
 Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para la
realización de trabajos creativos.
 Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares.
 Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de
materias primas.

EJE TRANSVERSAL TRABAJO.

DIMENSIONES ALCANCES INDICADORES


Valoración del trabajo Valore el trabajo del entorno Familia y trabajo.
familiar, escolar y comunitario. Entorno escolar y
Valore la perspectiva laboral de comunitario.
los padres que integran la Trabajo cooperativo y
comunidad escolar. solidario.
Valore las ventajas del trabajo Satisfacción del trabajo.
cooperativo para adquirir y
producir conocimientos.
Vivencie la satisfacción del
trabajo y el deber cumplido.
Calidad y Reconozca el “hacer” como la Planificación del trabajo.
productividad manera de experimentar, aplicar Trabajo en equipo.
y comprobar lo que se dice, Capacidad creadora.
(aprende haciendo). Satisfacción de
Estimule su capacidad creadora necesidades.
como factor importante para la Mejoras en la calidad de la
reconstrucción del país. vida.
Transfiera los conocimientos
teóricos y prácticos ejecutando
procesos básicos de trabajo
(medir, cortar, trazar, pesar,
untar) en la solución de
problemas y satisfacción de
necesidades.
Asuma el trabajo como medio
para lograr mejoras en las
condiciones personales de vida
en el contexto escolar, familiar y
comunitario.
Labores y Reconozca la presencia del Vinculación de la teoría con
ocupaciones trabajo en todas las actividades la práctica
humanas. Interrelación del
Vincule la teoría con la práctica pensamiento y la acción.
en la adquisición y comprensión Perspectivas laborales.
del conocimiento (aprende
haciendo).
Interrelacione el pensamiento y la
acción, la teoría y la experiencia,
el trabajo manual con el
intelectual en todas las áreas del
saber.
Visión de la realidad Analice, desde sus propias Trabajo y compromiso
laboral e industrial del inclinaciones, las diversas social.
país. posibilidades laborales que le Sistematización de tareas.
ofrece el contexto comunitario. Derecho a la libertad y a la
Ejerza el derecho a la libertad y a autonomía.
la autonomía sobre la base de las
aptitudes que lo caracterizan
como persona.
Busque significación a lo que
hace y aprende.
INTEEDICIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIDAD EN ARTE

Y ESTETICA.

SOCIOLOGIA.

Primero definiremos algunos términos:

- Interdisciplinario: Se refiere aquello que involucra a varias disciplinas. El

término suele aplicarse en actividades, investigaciones y estudios donde cooperan


expertos en distintas temáticas. Implica también el traspaso de los límites habituales
de una corriente de pensamiento o de una disciplina académica.

- Transdisciplinario: Es una forma de organización de los conocimientos que

trascienden las disciplinas de una forma radical. Se ha entendido la transdisciplina


haciendo énfasis:

- En lo que está entre las disciplinas.


- En lo que las atraviesa a todas.
- En lo que está más allá de ellas.

 La sociología:

Es el estudio científico de los hechos sociales, de la convivencia humana, de las


relaciones interhumanas, en cuanto a su realidad o ser efectivo.

La sociología centra su atención en la dimensión social de la conducta humana, y


en las relaciones sociales por ella engendrada. Se fija en los hechos sociales en
tanto que tales.
 Clasificación de la sociología

Puede estudiar el fenómeno social desde distintos puntos de vista, y a cada una de
las principales posiciones en que se sitúa para el estudio de las cuestiones. Los
sociólogos utilizan casi todos los métodos de recopilación de información
empleados por otras ciencias sociales y humanas, desde las más avanzadas
estadísticas matemáticas hasta la interpretación de textos. También se apoyan en
la información de tipo estadístico recogida periódicamente por los gobiernos, como
censos y estadísticas demográficas, registros de desempleo, inmigración y
delincuencia.
Cuando la sociología estudia las causas generales en virtud de las cuales ocurren
determinados fenómenos sociales, haciendo abstracción de las circunstancias
particulares que concurren en esos casos, se dice que es sociología pura.

Si trata un caso particular con el propósito de resolver el problema que él plantea


de modificar o explicar la situación en que tiene lugar, entonces se le llama
sociología aplicada.

- La sociología general pudiera ser confundida con la sociología pura, pero, a


diferencia de esta última no busca causas o principios, sino la descripción del
fenómeno social, con excepción de rasgos particulares diferenciales.
- Las sociologías especializadas circunscriben su enfoque a un aspecto
particular del fenómeno social.
- La sociología de la Educación, se ocupa de la función que desempeña la
educación en los agregados sociales y de la influencia recíproca que existe entre
ella y otras instituciones de la sociedad.

 La Cultura:
Incluye el conocimiento, el arte, las creencias, la moral, la ley las costumbres y todos
los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo en la familia, sino también
al ser parte de una sociedad.

La cultura también se define en las ciencias sociales como un conjunto de ideas,


comportamientos, símbolos y prácticas sociales, aprendidos de generación en
generación a través de la vida en sociedad. Sería el patrimonio social de la
humanidad o, específicamente, una variante particular del patrimonio social.
CONCLUSIÓN.

Finalmente el arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio Romano
a través de su mezcla con las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa
cultura "bárbara" de Europa del Norte para producir una notable síntesis artística. A
la hora de encarar las obras de arte medievales es necesario tener en cuenta que
en esta época no existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza
como único objetivo del artista. El objeto artístico medieval tiene, en el seno de la
sociedad en que es producido, un carácter básicamente funcional.

Así como también se puede destacar que a lo largo de la historia se observa una
tendencia de las sociedades a la conservación de su cultura, dicho proceso se
denomina socialización o enculturación de los miembros, en donde a través de la
educación que mantenemos a nivel social, se adaptan los individuos a los
comportamientos y exigencias de su grupo social y también se les imprime el deseo
de mejorar y cambiar su propia realidad social. El desarrollo va de la mano de la
formación de recursos humanos, es por ello que la educación es considerada hoy
como un bien tanto de consumo como de inversión.

El mundo actual requiere cada día de personas más calificadas y especializadas


para poder continuar con el constante desarrollo y evolución de la humanidad.
Muchas áreas de conocimiento son muy importantes en cada país para poder dar
productos y servicios de gran calidad y cumplir con las expectativas del mundo
actual, es por ello que la educación es tan importante en la sociedad porque para
poder tener un buen desarrollo personal es importante estar al mismo tiempo en la
constante evolución de nuestra cultura, política, economía y progreso nacional.
Bibliografía.

 www.artesespañol.com
 www.biografiasyvidas.com
 Arte medieval. Recuperado 13 de diciembre del 2015. Extraído de: http://ars-
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 Arte bizantino. Recuperado 13 de diciembre del 2015. Extraído de:
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 El arte medieval. Recuperado 13 de diciembre del 2015. Extraído de:
http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema9.html
 Textil. Recuperado 13 de diciembre del 2015. Extraído de:
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/1145.htm
 Arte prerrománico. 13 de diciembre del 2015. Extraído de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prerrom%C3%A1nico