Pintores del Renacimiento más destacados y relevantes

El arte del Renacimiento se caracteriza por su afán por reproducir las

formas estilísticas de la cultura grecorromana. Para conseguir este
objetivo los pintores del Renacimiento manejaron un notable
humanismo y revolucionarias técnicas de creación plástica. Además
prescindieron de los estilos surgidos a lo largo de la Edad Media.

Uno de los focos más importantes de la pintura renacentista surgió en

Florencia, pero también fueron importantes lugares como Roma y Venecia,
escenarios del auge de la pintura renacentista italiana. Hoy en Yoopit te
contaremos un poco más acerca de los pintores del Renacimiento más
destacados, así como de las características generales más importantes de
sus obras.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Nacido en Vinci, Italia, en 1452, fue un verdadero erudito de la cultura de su

tiempo. Se formó como artista en Florencia pero desarrolló su carrera más tarde
en las ciudades de Milán y Roma. Siempre se preocupó por la técnica empleada
en sus pinturas, incluso escribiendo un libro acerca de ello. La tendencia que él
inició busca que los contornos de la figuras se fundan con la atmósfera
plasmada en la obra, y su ideal y estética de belleza han servido de inspiración a
incontables artistas posteriores.

De entre sus pinturas más importantes hay que mencionar Adoración de los
Magos (1481), La Virgen de las Rocas (1483), La Última Cena (1495-97) y la
célebre Gioconda (1503-17). Si bien hizo varios bocetos para esculturas y
construcción de edificios, no se llegaron a concretar. También produjo notas y
comentarios sobre música y literatura, siendo probablemente el artista más
completo que haya existido tanto dentro como fuera de Italia.

En las obras de Leonardo da Vinci podemos apreciar el concepto del punto de

fuga, el cual se basa en un punto situado en el horizonte a partir del cual surgen
una serie de líneas que le otorgarán al cuadro una sensación de profundidad en el
espacio. Este tipo de perspectiva formará parte de un gran número de obras tanto
de Leonardo da Vinci como de otros pintores de la época.

Como muchos artistas famosos de la época, Leonardo no hacía distinción entre

el arte y la ciencia, procurando profundizar y mezclar ambos mundos
armoniosamente. Todo ello dio como resultado incontables bocetos entre los
cuales encontramos planos y dibujos de objetos voladores, máquinas de guerra e
incluso anatomía humana. En resumen, un auténtico genio y uno de los nombres
imprescindibles del Cinquecento.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Miguel Ángel Buonarroti, cuya vida artística se desarrolló entre Roma y

Florencia, fue un pintor, escultor y arquitecto italiano destacado en estas tres
áreas. Se inspiró en Giotto y Ghirlandaiopara definir su estilo en la pintura y para
este gran artista del Renacimiento lo más importante era la fuerza en las masas
y el volumen de la musculatura. En Miguel Ángel, como en mucho del mejor
arte renacentista europeo, la masa domina a la línea. Sus obras principales
exhiben además un virtuoso manejo del claroscuro.

Además, las figuras desnudas, épicas, nobles y heroicas, exhiben lo mejor de su

talento. A destacar son obras como: El Juicio Final (1537-1541), la Batalla de
Cascina (1504) y los frescos de la Capilla Sixtina (1508-1512). Después de
estos frescos, diseñó el Palacio Farnesio e hizo varios cambios en los planos
arquitectónicos de la Basílica de San Pedro, siendo su actual cúpula un diseño
suyo.

Miguel Ángel también destacó como uno de los escultores más importantes del
Renacimiento. De reconocimiento mundial son el impecable David (1504) o
la Piedad del Vaticano (1499).
Rafael de Sanzio (1483-1520)

Rafael de Sanzio, pintor y escultor italiano, tal vez es el pintor renacentista que
mejor plasmó en sus creaciones pictóricas los mejores descubrimientos técnicos
de aquella época con una sensibilidad y una gracia incomparables. Imposible
no conmoverse con sus delicadas y bellas “Madonnas”, o sentir admiración ante
el magistral planteamiento que exhiben sus frescos de tema histórico-
alegórico. Podemos destacar trabajos artísticos tan notables como: Disputa del
Sacramento (1510), la Escuela de Atenas (1510-12), El Parnaso (1511),
la Liberación de San Pedro(1514) o la Misa de Bolsena (1512-14).

Era tal su prestigio que el papa Julio II le encargó que pintara sus aposentos en
el Vaticano en el año 1508, pudiendo admirarse esta magnífica obra aún hoy en
lo que se conoce como las Estancias del Vaticano que incluyen: las Estancias de
la Signatura y las Estancias de Heliodoro. Su última obra fue La
Transfiguración (1520), reflejando en ella su estilo de manera impecable.
Antonio Allegri “Il Correggio” (1489-1534)

Antonio Allegri “Il Correggio”, fue un pintor muy estudioso de las técnicas
para plasmar la luz en los cuadros. Para este artista, a diferencia de lo que
manejaba Leonardo y a pesar de estar muy influenciado por su obra, la atmósfera
en una pintura queda definida por la luz, la cual debe extenderse a todos los
rincones de la obra, realzando el cromatismo de la composición y modificando
sabiamente los contornos de los objetos.

De este modo “Il Correggio” creó un mundo ideal de bienestar y paz en su obra
plástica. De entre sus obras más significativas tenemos: Natividad de
Jesús (1530), Madonna con el niño (1516), Coronación de la Virgen (1522) y su
obra maestra, la Asunción de la Virgen (1530).
Tiziano (1489-1576)

Para muchos especialistas, Tiziano Vecellio, mejor conocido como “Tiziano”,

fue el pintor veneciano más importante del Renacimiento. Aprendió los
secretos de la creación plástica en los talleres de Giovanni Bellini y durante
algún tiempo tuvo como principal modelo a Giorgione. Uno de los protectores
principales de Tiziano fue el duque de Ferrara, Alfonso d’Este, para quien realizó
su obra Baco y Ariadna (1523).

Numerosas de sus composiciones tocan temas mitológicos o religiosos y

exhiben mucha vitalidad y colorido. Hacia la década de 1530 comenzó a pintar
retratos de grandes personalidades de su tiempo, como el Emperador Carlos V o
el Rey Francisco I Rey de Francia. Cabe destacar algunas de sus obras más
afamadas como por ejemplo: Venus y Adonis (1554), Diana y Calisto(1559) o El
Martirio de San Lorenzo (1559).
Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli es un pintor italiano que se destacó por expresar un sentimentalismo,

delicadeza y gracia en sus obras, llevando el estilo renacentista a una elegancia
y sofisticación sin igual. Sus temáticas iniciales se enfocaron en
representaciones religiosas, muy a la par con el gusto de la época, pero luego
pasó a representar temáticas más complejas y de influencia
neoplatónica, probablemente a causa de su contacto con los Médici.

En 1470, a causa de la admiración causada por su cuadro La Adoración de los

Magos (1476), fue patrocinado por los Médicis, a quienes pintó dos de
sus cuadros más importantes: El Nacimiento de Venus (1486) y La
Primavera (1482).

Dado que era uno de los artistas italianos más destacados de su

generación además de ser uno de los más próximos a la época que va desde
la época prerrenacentista a la primera mitad del Renacimiento, formó parte de
un grupo comisionado por el papa Sixto IV para pintar algunos frescos en
la Capilla Sixtina. Más tarde volvió a Roma a continuar su carrera, pintando en
varias iglesias florentinas así como participando en trabajos para la villa de
Lorenzo El Magnífico.
El Greco (1541-1614)

Doménikos Theotokópoulos, conocido internacionalmente con el nombre de El

Greco, ha sido uno de los máximos exponentes de la pintura en España del
Renacimiento, concretamente de la última etapa centrada en el desarrollo
del manierismo, un estilo caracterizado por la utilización de colores fríos y figuras
exageradas y artificiosas.

Y es que a pesar de los orígenes griegos de El Greco, España, y en particular la

ciudad de Toledoen la que pasó gran parte de su vida, son el centro donde
desarrolló sus grandes obras. Obras de gran reconocimiento entre las que
destacan imágenes como las de El entierro del conde de Orgaz(1588), El
Expolio (1579), Laocoonte (1614) o La expulsión de los mercaderes (1600).

Sus inicios en Venecia le permitieron entrar en contacto con artistas de renombre

como Tintoretto, Tiziano o de Michelangelo en Roma. A su llegada a España
sus pretensiones de convertirse en el pintor de la corte española se vieron
frustradas cuando el encargo del, por aquel entonces rey Felipe II, para pintar los
frescos del Monasterio del Escorial no fueron de su agrado. Sin embargo su
talento no pasó desaparecibido para los miembros de la aristocracia quienes no
dejaron de hacerle numerosos encargos plasmados en retratos de caballeros de
origen español, como por ejemplo El caballero de la mano en el pecho (1578-
1580), o el retrato del Cardenal Don Fernando Niño de Guevara (1597-1600).
Alberto Durero (1471-1528)

Albrecht Dürer es uno de los grandes pintores renacentistas alemanes.

Obtuvo desde temprana edad una clara orientación hacia todo lo relacionado con
el arte, en parte motivado por la profesión de su padre,orfebre, y por uno de los
grandes maestros y pintores destacados de su ciudad de
nacimiento,Nuremberg, Michael Wolgemut.

Durero viajó por numerosas ciudades alemanas e italianas, entre ellas

Venecia lugar en el que adquirió los principios del huanismo de la mano
de Mantegna y Giovanni Bellini. Durero fue un pintor caracterizado por la
minuciosidad de sus pinturas, la expresividad de las figuras representadas y el
dinamismo en los movimientos. Su fama le valió para formar parte de la corte del
por entonces emperador Maximiliano I.

Grandes obras y grabados de su colección son: Adán y Eva (1507), Los cuatro
apóstoles (1526), Autorretrato de Durero (1500), Adoración de los Magos (1504)
o El martirio de los diez mil cristianos(1508).

La época del Renacimiento nos ha dejado obras de incalculable valor tanto de

procedencia italiana, como de procedencia inglesa, alemana o española así como
de otras zonas de Europa. Obras que han llegado a traspasar fronteras llegando a
algunas de las más importantes salas de exposiciones de países como México o
Estados Unidos entre otros.