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EDITORIAL

Raúl Ramos y Robert Muro,


Socios Directores de ASIMETRICA
raulramos@asimetrica.org
robertmuro@asimetrica.org

Edición América Latina


Esta edición especial de Conectando Dirección Artística a la generación de importantes
Audiencias América Latina supone una redes de colaboración y foros de discusión
satisfacción inmensa para el equipo de especializados.
Asimétrica. Una mirada crítica, plural y reflexiva
sobre el amplísimo territorio de la formación Aprovechamos igualmente para destacar en este
de públicos y el desarrollo de audiencias en espacio la formalización en 2017 de la primera
Iberoamérica de la mano de sus protagonistas Red Iberoamericana de Desarrollo de Públicos
directos. Un paso adelante en difundir las (RIDP), que persigue crear nuevas oportunidades
mejores prácticas y reflexiones con toda la para compartir y promover el conocimiento y
comunidad de seguidores de Asimétrica. la colaboración entre profesionales, entidades
y organizaciones de la región interesados en la
Nos acompaña en este número germinal formación y desarrollo de públicos.
centrado en Iberoamérica un plantel extraordinario
de investigadores, consultores, académicos y Un grupo reducido de destacados agentes del
profesionales de Chile, Argentina, Uruguay y Perú, sector cultural en varios países de Iberoamérica
a quienes agradecemos su enorme generosidad y ya forma su núcleo. Desde Asimétrica confiamos
compromiso. que muchos otros se unan en las próximas
fechas a la RIDP. Invitamos a todos a saber
Artículos de opinión, investigaciones relevantes más de esta iniciativa. Javier Ibacache desglosa
para el sector, descubrimientos y experiencias algunas de las claves de esta nueva Red en el
compartidas con un artículo introductorio que interior de este ejemplar.
encabeza la publicación rubricado por el nuevo
Editor Jefe de Conectando Audiencias América Y finalizamos este Editorial, agradeciendo a los
Latina, nuestro querido y admirado Javier lectores su apoyo y su confianza. Ya son miles
Ibacache. las descargas de una publicación especializada
como Conectando Audiencias. 11 números
A partir de ahora, nuestros lectores y seguidores llenos de buenas intenciones, que nos estimulan
disfrutarán cada seis meses de una publicación a seguir haciendo las cosas como el primer día:
específica sobre formación de públicos y desarrollo con emoción, imaginación y profesionalidad.
de audiencias centrada en Iberoamérica, cuya
confección correrá a cargo de Javier Ibacache, Gracias por estar ahí, no perder la curiosidad
que llevará su Dirección Editorial. y seguir interesados. Estamos terminando de
diseñar el siguiente paso en la implicación de
Celebramos esta noticia, damos la bienvenida nuestros lectores con la revista. En poco tiempo, la
a Javier y agradecemos que haya aceptado comunidad de Asimétrica podrá subir sus propios
la invitación de compartir esta aventura con casos de estudios, buenas prácticas y artículos a
Asimétrica, expresando la satisfacción que una plataforma donde poder compartir con todos
supone colaborar con alguien que cuenta con una conocimientos de manera participativa y ordenada.
trayectoria tan rica y poliédrica: desde la crítica
teatral a la investigación de públicos; desde la Esperamos que os guste.

PARA COMPARTIR ESTA REVISTA:


SUMARIO
4 11 19

Una red enfocada en Pensar los públicos Los estudios de públicos


públicos, audiencias y de teatro en 
América Latina
territorios de América Latina Gonzalo Vicci Gianotti Paula Vergara
Javier Ibacache

29 36 46

La tecnología como aliado Programa Formación de La pionera área de Públicos


en el vínculo con las Espectadores de Buenos del Teatro Cervantes-
audiencias Aires: un recorrido de 12 años Teatro Nacional Argentino
Javier Acuña Ana Durán y Sonia Jaroslavsky Sonia Jaroslavsk y Ana Durán

56 62 69

La danza como motor Formación de Públicos en el Teatro Solís de Montevideo:


de integración social en Gran Teatro Nacional de estrategias de desarrollo
el teatro más austral Lima: la primera experiencia de audiencias para
del  mundo que deja huella construir ciudadanía
Carmen Gloria Larenas Melissa Giorgio Daniela Bouret Vespa

Esta publicación de CONECTANDO AUDIENCIAS ha © Asimétrica Gestión Cultural, 2017


sido compilada y editada por: Raúl Ramos y Robert Muro. Quedan reservados todos los derechos de reproducción
raulramos@asimetrica.org sin la autorización expresa de los editores de esta revista.
robertmuro@asimetrica.org

CONECTANDO AUDIENCIAS es una publicación de: PARTICIPA EN CONECTANDO AUDIENCIAS


Asimétrica Gestión Cultural SL ASIMETRICA está a la búsqueda continua
Pilar de Zaragoza, 104 bajo, 28028 Madrid de escritores con buenas ideas sobre casos
teléfono 629 881 444 de estudio y experiencias en los campos del
email info@asimetrica.org marketing cultural, los nuevos medios y el
web www.asimetrica.org desarrollo de audiencias para las organizaciones
culturales.
Dirección: Raúl Ramos y Robert Muro
Dirección editorial América Latina: Javier Ibacache
Si quieres contribuir con tus artículos
Documentación y coordinación: Clara Ajenjo
en la revista, por favor, contáctanos en
Diseño y maquetación: Jesús Rodero
info@asimetrica.org
Diseño de portada: Javier Ruiz

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Una red enfocada en públicos,
audiencias y territorios
de América Latina
Javier Ibacache es crítico de teatro y danza y gestor cultural especializado en proyectos de Desarrollo
de Audiencias y Formación de Públicos. Dirigió el programa Escuela de Espectadores entre los años 2006
y 2011 en Chile y tuvo a cargo la Dirección de Programación y Audiencias del Centro Cultural Gabriela
Mistral, GAM, desde 2010 a febrero de 2016. Es autor de artículos sobre crítica teatral y formación de
audiencias en publicaciones nacionales y extranjeras (entre otros, Creación de público para las artes
escénicas, editado en Lima). En la actualidad es director de Programación de Espacio DIANA, de
Santiago; coordinador del Diplomado de Mediación Cultural y Formación de Públicos de DIBAM (Dirección
de Bibliotecas, Archivos y Museos) y asesor de Festival Puerto de Ideas (de Chile) y de la Corporación
Cultural de Quilicura (Santiago).

La primera Red Iberoamericana de Desarrollo de Públicos se conforma en


2017 como plataforma de asociación y colaboración entre profesionales,
programas, organizaciones culturales y entidades de distinta escala que
declaren interés por trabajar en el desarrollo de audiencias y la formación
de públicos, y que lleven a cabo su labor en ciudades de la región.

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L
a gestión de espacios, teatros programas independientes y nuevas
y centros culturales enfrenta áreas enfocadas en el desarrollo de
en la actualidad el desafío de audiencias, la formación de públicos,
vincular e implicar a los públicos de la mediación artística y la educación.
manera sostenida con las propuestas Desde hace una década se constata
artísticas y la programación de la articulación y puesta en marcha de
actividades. Más todavía cuando la iniciativas en función del contexto que
masificación de plataformas digitales han generado aprendizajes, sorteando
y redes sociales ha dado pie a un desafíos locales o acompañando la
cambio en los hábitos de las personas apertura de nuevos equipamientos en
y el surgimiento de espectadores la región.
infieles, críticos y omnívoros.1
A la vez, se han generado estudios
El nuevo escenario se expresa y publicaciones que compilan y
en indicadores insatisfactorios de consolidan las experiencias surgidas
consumo y participación cultural en Argentina, Chile, México, Perú
desde la perspectiva de las políticas y Uruguay. En ellas se plantea la
públicas en el campo de las artes y las necesidad de repensar la investigación
expresiones artísticas tradicionales, en torno a los espectadores conforme
y el incremento de audiencias de cambian los factores que inciden en
contenidos pertenecientes a la los hábitos culturales, como advierte
industria de la entretención.2 Néstor García Canclini.

En América Latina, el proceso ha “Los públicos no nacen sino que se


ido acompañado de la revisión hacen, pero de modos distintos en la
de estrategias en organizaciones época gutenberguiana o en la digital”,
culturales y el surgimiento de escribe el antropólogo mexicano.

1 Bauman, Zygmunt: La cultura en el mundo de la Modernidad Líquida. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires, 2013.
2 Encuesta Latinoamericana de Hábitos y Prácticas Culturales 2013. Organización de Estados Iberoamericanos para la
Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI). Madrid, 2014.

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Bauman advierte que la lógica
de la transacción comercial del
neoliberalismo ha permeado todos
los estamentos de la sociedad y
que las perspectivas también se han
modificado en el campo cultural.
En sus palabras, “la cultura de la
modernidad líquida ya no tiene un
populacho que ilustrar y ennoblecer,
sino clientes que seducir” y su
función “no consiste en satisfacer
necesidades existentes sino en crear
necesidades nuevas, mientras se
mantienen aquellas que ya están
afianzadas o permanentemente
En las organizaciones culturales insatisfechas”.
de América Latina se observa desde
hace una década la revisión de Para el sociólogo el momento no
parece esperanzador y se diría a partir
estrategias y el surgimiento de
de su diagnóstico que las dinámicas
programas independientes y nuevas
que hasta ahora parecían efectivas
áreas enfocadas en el desarrollo pronto dejarán de serlo.
de audiencias, la formación de
públicos, la mediación artística y Los espacios culturales adquieren
la educación un protagonismo para salvar el
vacío, conectar con los públicos
“Las disputas entre corrientes de hoy y de mañana, y asegurar
sociológicas acerca de cuánto influyen su involucramiento en la oferta
la familia, la escuela, los medios, las programática. Ante ellos se abren
empresas culturales comerciales y interrogantes sobre cómo convocar
no comerciales se reformulan porque a nuevos espectadores e integrar
todos estos actores cambiaron de manera concreta la mirada de
su capacidad de acercarnos o quienes solo venían siendo vistos
alejarnos de las experiencias. como destinatarios. Y al igual como
Condicionamientos parecidos no ocurriera en los museos durante
generan gustos ni comportamientos la segunda mitad del siglo XX, la
semejantes en quienes se socializaron urgencia por contar con programas
en la lectura, en la época de la de educación y mediación ha dado
televisión o de Internet”.3 forma a reestructuraciones internas
o ha ampliado el perfil de quienes se
En su libro La cultura en el mundo de desempeñan en el campo.
la modernidad líquida, el sociólogo
polaco Zygmunt Bauman resalta el Las instituciones del Estado que
rol que las políticas públicas podrían se ocupan de la cultura también
cumplir en el nuevo contexto. “El han acusado recibo y las cartas de
Estado cultural, un Estado dedicado navegación acentúan el énfasis en
a la promoción de las artes, debe facilitar el acceso de los públicos a
enfocarse en asegurar y atender el las artes y fomentar su participación.
encuentro continuo entre los artistas y Entidades canónicas se vuelcan
su público”, escribe. hacia los visitantes y, de pronto,

3 García Canclini, Néstor: Lectores, espectadores e internautas. Editorial Gedisa. Barcelona, 2007.

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todos parecen estar hablando de comprensión, habilidades y confianza
desarrollo de audiencias y formación a través de las expresiones artísticas”.
de públicos.
En su libro Teatro & Públicos, Jiménez
La dicotomía audiencias- públicos plantea además que el concepto de
La antropóloga mexicana Lucina público se encuentra en construcción
Jiménez –pionera en la reflexión sobre y recurre a la idea de Beredict
el tema- declaraba a mediados de Anderson sobre la comunidad
2011: “Hoy se reconoce cada vez imaginada para sostener que en el
más que los públicos forman parte caso de las artes escénicas es “un
del hecho artístico y que su presencia grupo unido temporalmente durante
depende de una gran diversidad de la representación” que se vincula
factores que es necesario identificar “por ideas compartidas de sí mismos
y explorar, a fin de poder establecer que son inventadas ficticiamente
políticas culturales y estrategias de y alimentadas por conductas e
gestión contemporáneas que los imágenes que los hace identificarse
pongan en el centro”. La afirmación como miembros de una comunidad,
la hacía en el Primer Seminario aun cuando nunca se conozcan o se
Internacional de Formación de vean unos con otros”.
Audiencias organizado en Santiago de
Chile por el Centro Cultural Gabriela En el Diccionario Crítico de Política
Mistral, GAM. Cultural, Teixeira Coelho -Magíster

Como ella, el Arts Council de Gran en Ciencias de la Comunicación y


Bretaña había formulado ya en 1998 reconocido consultor internacional
una declaración que sigue siendo de políticas culturales- se enfoca
inspiradora para pasar del discurso a en discernir el alcance del término.
la práctica. “¿Qué queremos decir con “Público suele designar al conjunto
desarrollo de audiencias? Sostener y simple, físico, de personas que
expandir las audiencias regulares o los asisten a un espectáculo”, comenta, y
visitantes ya existentes, crear nueva
concurrencia, y mejorar su disfrute,

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luego advierte: “No existe un público en tanto involucran a distintos agentes
de arte sino públicos de arte”. de un ecosistema.

El discurso de las industrias creativas “Existe un público cuando el conjunto


ha introducido la expresión audiencias de personas que designa este
culturales y se ha convenido que este término se ubica bajo un mismo techo
término facilita la investigación y el semántico en más de un aspecto”,
diseño de estrategias, especialmente matiza Teixeira Coelho. “Para este
en el medio anglosajón, al diferenciarlo grupo, la obra presenciada asume
de públicos. Se afirma que las significados y significaciones. Es decir,
audiencias se desarrollan mientras los comparten la misma competencia
públicos se forman. O si se prefiere: los artística, la misma disposición
públicos son audiencias ya fidelizadas. estética”.

Hay quienes ven en este matiz una El filósofo y crítico de arte alemán
declaración de principios y sostienen Boris Groys se sumó recientemente al
que hablar de audiencias implica análisis del tema con su libro Volverse
público, las transformaciones del
arte en el ágora contemporánea,
donde se inclina por caracterizar a los
públicos de hoy como espectadores
en movimiento. Afirma que “son
básicamente viajeros”, dado que “la
vida contemplativa contemporánea
coincide con una permanente y activa
circulación”.

Red Iberoamericana
Gestores y profesionales de América
Latina que han impulsado programas
e iniciativas en este campo han venido
intercambiando experiencias desde
el año 2011 en seminarios y foros
internacionales. Estos encuentros se
han llevado a cabo en Buenos Aires,
se plantea la necesidad de Madrid, Montevideo y Santiago y
repensar la investigación en han articulado una red hasta ahora
torno a los espectadores informal a partir de propósitos
conforme cambian los factores comunes.
que inciden en los hábitos
culturales En 2017 surge el interés por
proyectar la colaboración a través
de la conformación de la primera
entender el fenómeno artístico Red Iberoamericana de Desarrollo
desde la lógica de la transacción de Públicos, RIDP, una plataforma
de producto y mercancía; y optar, de asociación y colaboración
en cambio, por públicos remite al entre profesionales, programas,
sentido más profundo de la creación. organizaciones culturales y entidades
Al margen de tal dicotomía, la de distinta escala que declaren
experiencia indica que el desarrollo de interés por trabajar en el desarrollo de
audiencias y la formación de públicos audiencias y la formación de públicos,
son procesos que ganan consistencia y que lleven a cabo su labor en
ciudades de Iberoamérica.

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Entre sus objetivos se cuentan: públicos; Gonzalo Vicci (Uruguay)
plantea algunas preguntas sobre el
• Promover la cooperación en el lugar desde el cual se piensa a los
ámbito del desarrollo de audiencias espectadores; Ana Durán y Sonia
y la formación de públicos Jaroslavsky (Argentina) profundizan
en los alcances del Programa de
• Fomentar el intercambio de Formación de Espectadores de Buenos
experiencias y aprendizajes Aires y del área de Públicos del Teatro
Cervantes-Teatro Nacional Argentino;
• Alentar el desarrollo de estudios e Javier Acuña (Argentina) pone
indagaciones en torno a los públicos en perspectiva el desarrollo que ha
alcanzado Alternativa Teatral; Carmen
• Articular espacios de encuentro, Gloria Larenas (Chile) analiza los
análisis y debate logros del programa de educación
del Teatro del Lago; Melissa Giorgio
• Impulsar la difusión y publicación (Perú) sintetiza los aprendizajes que
de insumos y contenidos que derivan del programa de Formación
fortalezcan el campo del desarrollo de Públicos del Gran Teatro Nacional;
de audiencias y la formación de y Daniela Bouret (Uruguay) pasa
públicos revista al énfasis puesto por el Teatro
Solís de Montevideo en el desarrollo
La presente edición de la revista de audiencias para la construcción de
Conectando Audiencias dedicada a ciudadanía.
América Latina se inscribe en esta línea.
La edición semestral de Conectando
En ella colaboran los socios fundadores Audiencias dedicada a América
de la red aportando reflexiones desde Latina permitirá a futuro continuar
los contextos locales, y revisando el registrando experiencias,
curso que han seguido experiencias documentando aprendizajes y
ya consolidadas y otras que se ponen poniendo en circulación reflexiones
en marcha: Paula Vergara (Chile) que fortalezcan la naciente red.
aborda las orientaciones que han
seguido en la región los estudios sobre

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Factoría Cultural / Vivero de Industrias Creativas es un espacio de apoyo
al emprendimiento y la innovación en el ámbito cultural y creativo.
Además de un lugar de trabajo, ofrece asesoramiento personalizado
y ayudas en diversos sectores que se publican en dos convocatorias
anuales (julio y diciembre). Igualmente, ofrece itinerarios de lanzamiento
al mercado, cesión de tecnología a entidades culturales, apoyo en la
búsqueda de financiación, conferencias divulgativas y un programa
de cursos donde se desarrollan distintas habilidades profesionales.
¡Nuestro lema es el emprendimiento a fuego lento!

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Pensar los públicos
de teatro
Gonzalo Vicci Gianotti es profesor e investigador del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de
la Universidad de la República de Uruguay, cursando estudios de Doctorado en Artes y Educación
(Universidad de Barcelona), y Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el Instituto ENBA UDELAR.
Investigador en el Sistema Nacional de Investigadores de Uruguay, e integrante del Núcleo de
Investigación en Cultura Visual, Educación y Construcción de Identidad y del Grupo de Pesquisa Cultura
Visual e Educação (GPCVE) da Universidad Federal de Goiás, Brasil. Investigador asociado en el Centro
de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas del Teatro Solís.

¿Qué les sucede a las personas que asisten al teatro? ¿Qué piensan
acerca de lo que el hecho escénico dice sobre ellos? ¿Cómo
pensar en otro rol para el espectador que no sea el de la recepción
silenciosa y reflexiva? Estas son algunas de las interrogantes que
están en la base de la reflexión sobre los públicos de las artes
escénicas. Gonzalo Vicci profundiza en el tema a partir de la
revisión de ópticas relevantes provenientes de distintos campos que
conforman además el marco teórico de referencia para la mayoría
de los programas de formación de públicos de América Latina.

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P
ensar los públicos de las artes modificado las percepciones y formas
escénicas es una preocupación de producción de sentido; también
que se ha venido planteando han mutado los espacios donde esos
desde varias perspectivas. hechos suceden, las formas en que
los manejamos y los mecanismos de
Aparentemente es necesario hacer y pensar el teatro.
hacerlo para revisar las condiciones
de producción y circulación de El cuestionamiento de las formas en
las creaciones en este campo. que se generan las relaciones de los
En algunos casos ha significado espectadores con las producciones
reivindicar los estudios teatrales escénicas data desde mediados de
como ámbito específico para el los años 60. Las interrogantes han
hecho escénico en contraste con dependido del campo teórico desde
los estudios literarios. No obstante, donde se formulan las prácticas y
también es posible constatar un muchas veces desde las motivaciones
desfase entre las preocupaciones propias de las creaciones.
y la posibilidad de problematizar el
espacio desde donde surgen. ¿Qué tipo de preguntas se proponen
responder estos análisis? ¿Con qué
Es decir, las artes escénicas se finalidad se realizan? Son preguntas
han venido ocupando de pensar que cobran particular relevancia.
los espectadores o públicos
preferentemente desde el escenario; Patrice Pavis atribuye dos funciones
pocas veces han profundizado en lo a tales análisis. Los denomina el
que sucede con ellos más allá de la reportaje y la reconstrucción. En
obra, el texto, el director o los actores. ambos casos el espectador es
protagonista de los procesos. Si
Nuestra contemporaneidad exige bien les otorga validez, sostiene que
analizar las formas y mecanismos existen limitaciones metodológicas, ya
de las artes escénicas en relación que la posibilidad de contar con datos
a la cotidianidad. Es un hecho que objetivos acerca de lo que le sucede
la manera de vincularnos con las al espectador al momento de estar
imágenes y los artefactos estéticos frente al hecho escénico se torna una
ha cambiado. No solo se han tarea difícil. El formato de encuesta

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puede realizarse solo cuando ha Por ello, es importante incorporar un
terminado el espectáculo. enfoque como el de Raúl Castagnino
en Teoría del teatro que piensa a los
Si bien esto aportará datos públicos como parte de un complejo
específicos y describirá sensaciones de relaciones entre diversos agentes
a posteriori, dejará de lado muchas de la creación teatral, protagonistas
de las reacciones inmediatas, ya que del hecho escénico que integran y
el sujeto mediatizará sus opiniones determinan los contenidos y formas
y racionalizará sus emociones. “En del hecho artístico: el dramaturgo;
la cultura occidental, el espectador la obra misma, el texto literario; el
de teatro (al menos, el adulto), y director escénico; el actor o actriz;
especialmente de teatro de texto, los accesorios escénicos; el espacio
apenas está autorizado a manifestar escénico y los espectadores.
en voz alta y a cuerpo descubierto
sus impresiones, reacciones y La conjunción de ellos y sus
interacciones determinan y
condicionan también los mecanismos
a través de los cuales los públicos
pueden ser incluidos o excluidos.

Lucina Jiménez apunta en Teatro


y públicos a la importancia de
los agentes sociales externos al
hecho teatral como “diseñadores y
ejecutores de políticas que, enmarcan
la práctica y actividad en todas
sus fases: producción, difusión y
consumo”. Alude a los productores,
ya sean de instituciones públicas
o privadas; centros de formación;
becas y estímulos a la creación
artística; crítica especializada en
artes escénicas; investigación y sus
Reivindicar la posibilidad de que el resultados; organizaciones gremiales
espectador sea quien construye y profesionales relacionadas con
su propia dramaturgia no es las artes escénicas; legislación y,
habitual. Por el contrario, por último, los medios masivos de
predomina la mecánica de comunicación.
aprender lo que quiso decir el
director y entenderlo Esto introduce un elemento de
análisis relevante: el contexto y las
condiciones para el desarrollo del
comentarios; se le ruega que espere arte escénico que dialoga con los
al final de la representación para abordajes vinculados a la gestión
expresarlo”, observa Pavis en El cultural.
análisis de los espectáculos.
En la misma línea del contexto
Se determina entonces un rol a me interesa la mirada que Jaques
desempeñar por el sujeto espectador Rancière desarrolla en El espectador
que será el de recibir y esperar para emancipado sobre la oposición que
luego interpretar y describir. durante mucho tiempo marcaron los
enfoques destinados a los públicos
desde los espacios de la creación
teatral.

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En su análisis recuerda que para el Cuestionar los discursos
teatro épico de Brecht el espectador Esta tensión ha estado presente
debe tomar distancia. Para ello se durante toda la Modernidad y ha
le deberá descolocar de su lugar permeado los enfoques vinculados a
complaciente y pasivo y conducirlo las artes escénicas y sus públicos.
hacia un rol activo de indagación y
experimentación donde participe de Flavio Desgranges ha desarrollado
los debates expuestos en la obra, algunos fundamentos que aportan
provocando la toma de conciencia en esta línea de reflexión. En La
de la situación social y generando las Pedagogía del Espectador propone
condiciones para querer transformarla. “estimular en el espectador el deseo
de lanzar una mirada particular
El paradigma propuesto por Antonin hacia la obra teatral, de emprender
Artaud se ubica en un lugar distinto una investigación personal en la
y empuja a los espectadores a salir interpretación que se hace de la obra,
de su postura tradicional de otra despertando su interés para una

manera: ya no estarán sentados frente batalla que se libra en los campos del
al espectáculo sino estarán rodeados lenguaje”.
por la acción performática y quedarán
dentro de la escena. Esto implica la necesidad de prestar
atención al valor educacional
“Para uno, el espectador debe tomar intrínseco del acto de asistir a un
distancia; para el otro, debe perder espectáculo de artes escénicas,
toda distancia. Para uno debe afinar intentando trascender los enfoques
su mirada, para el otro, debe abdicar que reducen su efecto a la transmisión
incluso de la posición del que mira”, de conceptos o a la dimensión
observará Rancière. didáctica de aprender teatro.

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lo que quiere, y quizás no haga nada,
pero esa no es una responsabilidad
del teatro”.

Más adelante, resalta: “El teatro reúne


a la gente una noche. Les dirige
una verdad frágil, algo en la mirada
puede cambiar. A veces uno sale
del teatro conmovido o pensativo,
ese es el efecto más importante del
teatro, cuando uno sale con cierta
incertidumbre”.

Para Badiou, “el público es parte del


teatro. Entonces también es muy
importante saber qué es lo que el
En La Pedagogía del Espectador, público le está pidiendo al teatro, y
Flavio Desgranges propone quizás ahí haya una pequeña alianza
posible entre el filósofo y el teatro.
"estimular en el espectador el
Quizás el filósofo pueda ayudar a que
deseo de lanzar una mirada el público le pida al teatro un poco de
particular hacia la obra teatral, verdad, y no simplemente un poco de
de emprender una investigación espectáculo”.
personal en la interpretación que
se hace de la obra, despertando Autores como Pavis han señalado las
su interés para una batalla que dificultades que generan las miradas
se libra en los campos del que desde los estudios sociológicos
lenguaje se han consolidado como plataforma
para el análisis de los públicos.
Sostiene que las posibilidades de “Lamentablemente, el estudio de los
construcción de significado que públicos se ha dejado a menudo en
pueden generarse al momento de manos de una sociología empírica
asistir al teatro deben ponderarse que acumula datos cuantitativos
en su real dimensión cambiando sobre el origen socio profesional del
la perspectiva en relación a los público, pero que olvida establecer
espectadores como agentes pasivo- un nexo con el análisis estético del
receptivos y apuntando, en cambio, espectáculo en cuestión, o que se
a su potencial reflexivo. Para ello contenta con aproximaciones teóricas
habrá de tomarse la teatralidad como sobre la recepción”, comenta en El
punto de partida y como construcción análisis de los espectáculos.
ficcional sobre la realidad que podrá
trabajarse con el espectador. Las observaciones de Rancière se
encaminan en la misma dirección
En la misma línea, Alain Badiou cuando reclama en El espectador
plantea desde la filosofía que el teatro emancipado la necesidad de poner
tiene el potencial para ver “al mundo en cuestión varios discursos, en
de una manera distinta que aquella particular “la red de presupuestos,
que se nos pide que usemos para ver el juego de equivalencias y de
el mundo”. oposiciones que sostiene su
posibilidad: equivalencias entre
En Imágenes y palabras señala que público teatral y comunidad, entre
“cuando el teatro es verdaderamente mirada y pasividad, exterioridad y
intenso hay una modificación de la separación, mediación y simulacro;
mirada. Luego cada uno hace con eso oposiciones entre lo colectivo y lo

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individual, la imagen y la realidad Comienza cuando se comprende
viviente, la actividad y la pasividad, la que mirar es también una acción
posesión de sí mismo y la alienación”. que confirma o que transforma esa
distribución de las posiciones”.
Reivindicar la posibilidad de que el
espectador sea quien construye su Y resalta: “El espectador también
propia dramaturgia no es habitual. actúa, como el alumno o como
Por el contrario, predomina la el docto. Observa, selecciona,
mecánica de aprender lo que quiso compara, interpreta. Liga lo que
decir el director y entenderlo. Pero no ve con muchas otras cosas que
podemos pensar que lo que quiere ha visto en otros escenarios, en
el director –ya ni siquiera el autor del otros tipos de lugares. Compone su
texto- puede llegar puro, despojado propio poema con los elementos del
de intención y que el espectador solo poema que tiene delante. Participa
se limita a tomarlo y comprenderlo. en la performance rehaciéndola a su
manera, sustrayéndose por ejemplo
a la energía vital que ésa debería
transmitir, para hacer de ella una pura
imagen y asociar esa pura imagen a
una historia que ha leído o soñado,
vivido o inventado. Así, son a la vez
espectadores distantes e intérpretes
activos del espectáculo que se les
propone”.

Esta perspectiva implica pensar que


cada uno de nosotros, colocado en
situación frente a una producción
escénica está en condiciones
de asociar y disociar discursos,
signos, artefactos, producciones
que le permitan generar sus propios
discursos. También supone relativizar
Comunidad de traductores los espacios privilegiados para la
Los públicos pueden quedar fácilmente generación de discursos y transformar
entonces como los ignorantes del los mecanismos de circulación de los
hecho teatral y las estrategias de mismos.
acercamiento transformarse en
acciones que terminan afirmando el rol “Por todas partes hay puntos de
de maestros para los responsables del partida, cruces y nudos que nos
hecho teatral. permiten aprender algo nuevo si
recusamos, en primer lugar, la
La perspectiva que resulta interesante distancia radical, en segundo lugar, la
es la que le otorga un protagonismo distribución de los roles y, en tercero,
diferente a esos públicos, un carácter las fronteras entre los territorios.
emancipatorio en palabras de No tenemos que transformar a
Rancière. “La emancipación comienza los espectadores en actores ni a
cuando se cuestiona de nuevo la los ignorantes en doctos. Lo que
oposición entre mirar y actuar, cuando tenemos que hacer es reconocer
se comprende que las evidencias el saber que pone en práctica el
que estructuran de esa manera las ignorante y la actividad propia del
relaciones mismas del decir, el ver y espectador. Todo espectador es de
el hacer pertenecen a la estructura
de la dominación y de la sujeción.

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"El espectador también actúa, respecto del espectador? ¿Cómo
como el alumno o como el docto. pensar en otro rol que no sea el de
la recepción silenciosa y reflexiva?
Observa, selecciona, compara,
¿Cómo plantear la pregunta: a quién
interpreta. Liga lo que ve con piensa esta obra de teatro que se está
muchas otras cosas que ha visto dirigiendo? ¿Le importa saberlo?
en otros escenarios, en otros
tipos de lugares", resalta Por otra parte, ¿qué les sucede a los
Jacques RanciEre individuos que asisten al teatro? ¿Qué
piensan acerca de lo que la institución
por sí actor de su historia, todo actor, y el propio hecho escénico dice sobre
todo hombre de acción, espectador ellos?
de la misma historia”.
Badiou propone cuestionar algunas
Si al momento de trabajar con los concepciones sobre el hecho artístico
públicos reorganizamos el escenario, en sí mismo y su poder de cultivar el
podemos mirar desde otro lugar los espíritu de los individuos.
mecanismos de representación de las
artes escénicas y las posibilidades de “El público no va al teatro para
quienes se ubican tradicionalmente que allí se lo cultive. No es un
en la platea de permanecer pasivos o repollo ni un preferido”, afirma en
activos. Implica pensar un espacio de Imágenes y palabras. “El teatro
intercambio entre esas perfomances compete a la acción restringida, y
que se presentan y los espectadores ya toda confrontación con el índice de
no como meros receptores, y generar audiencia será para él fatal. El público
nuevos contextos para el contraste va al teatro para ser sorprendido.
de discursos o formas de contar y Sorprendido por las ideas-teatro.
apropiarse de una nueva realidad, No sale de allí cultivado sino
moldeada por la ficción de la escena. aturdido, cansado (pensar cansa),
ensimismado. No encontró, ni siquiera
Podríamos hablar entonces de una en la risa más enorme, con qué
comunidad de narradores y de satisfacerse. Encontró ideas de las
traductores donde los espectadores que él no sospechaba la existencia”.
deberán realizar esas operaciones
de traducción como forma de Un abordaje del trabajo con los
apropiarse de las historias narradas o públicos desde este lugar tendrá
interpretadas desde la escena, como como eje la relación entre la
forma de ponerlas en diálogo con sus producción escénica y los individuos,
propias historias y traducciones. sus tensiones y direccionalidades,
y generará las condiciones para
Si todo está centrado en el autor, el proyectar la educación artística
director, los actores, la institución o el en otras relaciones con las artes
ritual de participar colectivamente en escénicas.
la magia de la ficción en vivo, ¿de qué
manera es posible habilitar la pregunta

Referencias bibliográficas
BADIOU, Alain. Imágenes y palabras: escritos sobre cine y teatro. Editorial Manantial, Buenos Aires, 2011
CASTAGNINO, Raúl. Teoría del teatro. Compendios Nova, 1956.
DESGRANGES, Flávio. A pedagogia do espectador. Sao Paulo, Editora Hucitec, 2003.
JIMÉNEZ, Lucina. Teatro y públicos. El lado oscuro de la sala. México, Escenología, 2000.
PAVIS, Patrice. El análisis de los espectáculos. Buenos Aires, Paidós, 2000.
RANCIÈRE, Jacques. El espectador emancipado. Buenos Aires, Bordes Manantial, 2010.

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Los estudios de públicos
en 
América Latina
Paula Vergara es socióloga, Diplomada en Gestión Cultural, Diplomada en Evaluación de Impacto de
Políticas Públicas y Máster en Marketing Creativo y Visual Communications. Se ha especializado en el
estudio de públicos, llevando a cabo proyectos y consultorías para distintas organizaciones culturales.
Entre 2009 y 2011 fue Encargada de Estudios de Audiencias de Escuela de Espectadores y entre 2011 y
2015 se desempeñó como Coordinadora de Estudios del Centro Gabriela Mistral, GAM. Actualmente se
desempeña como consultora independiente en temas de estudio y gestión de públicos, colabora como
investigadora en la consultora ASIDES, y es miembro del Comité Asesor de Teatro del Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes de Chile (CNCA).

Quienes trabajamos en el sector de la cultura y las artes, hemos


comprendido que el primer paso para una adecuada gestión de
públicos es el conocimiento detallado de los mismos. En América
Latina, la investigación en este ámbito si bien no abunda, ha
seguido una trayectoria particular a partir de la cual es posible
extraer lecciones y establecer ciertos retos. De ello escribe Paula
Vergara, quien ha realizado distintas indagaciones sobre el tema.

D
esde hace algún tiempo, Ya sea por la necesidad de los
el conjunto del sector de la gobiernos de establecer políticas que
cultura y las artes ha tomado aseguren el acceso equitativo de la
conciencia de que los públicos son población a los bienes y servicios
parte esencial del hecho artístico culturales, o por la más reciente
(Escenium, 2010) y se han convertido comprensión desde las organizaciones
en el foco de atención tanto de culturales de que gran parte de su
las políticas públicas como de las sustentabilidad se juega en la relación
organizaciones culturales. que establecen con sus destinatarios,

19

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se ha trabajado con mayor o menor culturales de América Latina (1992),
éxito en la elaboración de estudios realizada por FLACSO, bajo la
que permitan conocer a los públicos y coordinación de los chilenos Carlos
contar con un punto de partida para el Catalán y Guillermo Sunkel, y que
diseño de estas acciones. analizó los resultados de una encuesta
aplicada en Santiago, Buenos Aires y
En comparación con la experiencia Ciudad de México.
norteamericana y europea, los
estudios centrados en los públicos El estudio constata públicos
son relativamente recientes en con pautas de consumo cultural
diferenciadas según sus niveles
de competencia cultural: la gran
masa de la población se identifica
con el consumo de los bienes de la
industria cultural (televisión y radio
principalmente) y constituyen públicos
heterogéneos; y una franja restringida
de la población, se identifica con el
consumo de bienes de la alta cultura
y constituyen públicos homogéneos
(altos ingresos, escolaridad y
profesionalidad).

A mediados de los 80, CLACSO


animó la formación de un grupo
de investigación sobre políticas
culturales, el que prontamente derivó
en el estudio del consumo cultural.
América Latina. Y aunque las Así nace la publicación El consumo
investigaciones datan desde fines cultural en México (1993), coordinada
de la década de los 80, la reflexión por el antropólogo argentino,
teórica sobre el tema es más bien nacionalizado mexicano, Néstor
reciente en la región. García Canclini; y El consumo cultural
en América Latina (1999), coordinada
Cuando se revisan las orientaciones por el sociólogo chileno Guillermo
que han seguido tales indagaciones, Sunkel, que incluye reflexiones de
surgen consideraciones que es diversos autores (Jesús Martín-
necesario tener en cuenta para la Barbero, Néstor García Canclini,
planificación de nuevos estudios Elizabeth Lozano, Guillermo Orozco,
en los cuales basar el diseño de Marcelino Bisbal, Antonio Arantes,
estrategias de formación y desarrollo Sonia Muñoz, Ana Rosas Mantecón,
de públicos. Valerio Fuenzalida, Sergio Miceli,
Nora Mazziotti, Libertad Borda, María
Investigaciones sobre consumo Cristina Mata, entre otros), que van
cultural impulsadas desde desde la aproximación a las prácticas
espacios académicos generales en el uso del tiempo libre
Desde fines de la década de los 80 (lectura, consumo de televisión,
se desarrollan en la región una serie asistencia a actividades culturales),
de investigaciones sobre consumo hasta estudios puntuales sobre
cultural impulsadas desde diversos el comportamiento y reacción del
espacios académicos. Entre los público frente a determinados eventos
estudios fundacionales de esta línea culturales (Guzmán, 2015).
se encuentra la publicación Algunas
tendencias en el consumo de bienes

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En estas dos últimas publicaciones, niveles: consumo mínimo (los que no
es Néstor García Canclini quien consumen ninguno de los siete ítems);
establece las bases conceptuales consumo bajo (que solo participan en
para abordar la noción de consumo uno); consumo medio (que lo hacen
cultural, posicionándose como una en dos o tres); y consumo alto (que
de las figuras latinoamericanas consumen de cuatro a siete).
más importantes en este campo
de investigación. En concreto, el Estos grupos de consumidores fueron
autor define consumo cultural como relacionados posteriormente con
“conjunto de procesos de apropiación diversas orientaciones subjetivas,
y usos de los productos en los que y “las conclusiones sugieren que el
el valor simbólico prevalece sobre los desarrollo de mayores posibilidades
valores de uso y de cambio, o donde de acceso a los bienes y servicios
al menos estos dos se configuran culturales puede ser una herramienta
subordinados a la dimensión simbólica” para el desarrollo de un trabajo
(García Canclini, 1993, p.134). cultural que trascienda la esfera de
lo individual y sirva de base para una
reflexividad social más amplia” (PNUD,
En América Latina encontramos 2002: 172), lo que contribuye a la
inequidades en el acceso a los construcción de una sociedad más
bienes y servicios culturales participativa y democrática.
asociadas a la edad, el nivel
sociocultural y el nivel de Así, es posible ver cómo distintos
autores comienzan a desarrollar
estudios
indagaciones sobre consumo cultural
en sus respectivos países.
Luego, en Consumidores y
ciudadanos. Conflictos multiculturales El conocimiento acumulado
de la globalización (1995), el autor hasta ahora hace referencia a
establece relaciones entre consumo, consideraciones sobre los usos y
ciudadanía y medios de comunicación, consumos que se vinculan a los
para señalar el consumo como un bienes y servicios culturales; la manera
espacio donde se definen identidades en que se relacionan dichos bienes
multiculturales, y donde los medios y servicios con la vida cotidiana;
de comunicación y las tecnologías vinculaciones con las teorías más
de información se convierten en la importantes sobre la estratificación
principal vía de acceso a los bienes social en el consumo (el argumento
culturales (Ortega, 2016). de la homología de Bourdieu, el
argumento de la individualización
El trabajo de diversos investigadores y el argumento del omnivorismo
sobre la cultura y el consumo cultural cultural); perspectivas económicas;
en Chile, liderados por Pedro Güell, y las relaciones existentes entre el
se tradujo en el Informe de Desarrollo consumo cultural y la construcción de
Humano de Chile 2002, titulado identidades y de la ciudadanía.
Nosotros los chilenos. Un desafío
cultural (PNUD). Sin embargo, dicha producción no ha
estado exenta de críticas, ya que los
La publicación presenta un índice diversos estudios latinoamericanos
de consumo cultural a partir de la desarrollados en esta línea se
participación de los encuestados sustentan casi de manera exclusiva
en siete campos: diarios, revistas, en la definición de consumo cultural
libros, música, cine, exposiciones y propuesta por García Canclini, sin
conciertos. Dicho índice divide a los
consumidores culturales en cuatro

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establecer mayor reflexión teórica al existe cierta desconexión entre
respecto, ni asegurar que el objeto los distintos ámbitos (académico,
de investigación se adecue a dicha instituciones gubernamentales y
noción. organizaciones culturales) vinculados
al estudio de los públicos.
Lo que sí tiende a valorarse de
manera unánime es el abordaje que Grandes encuestas nacionales
estos estudios hacen del consumo impulsadas desde instituciones
cultural desde diversas disciplinas: gubernamentales
antropología, sociología, economía, A partir de la década del 2000, el interés
ciencias políticas, comunicaciones, por la investigación sobre consumo
entre otras. La investigación desde cultural traspasa el ámbito académico
este ámbito es un área prolífica por y se instaura en las instituciones
la variedad de dimensiones que se gubernamentales de diversos países de
han explorado y las metodologías la región. Fruto de ello, se desarrollan
implementadas (Mantecón, 2002) que estadísticas culturales y encuestas
han ido integrando diversas técnicas, nacionales de hábitos y prácticas
cuantitativas y cualitativas. culturales que pasan a constituir las
principales fuentes de información en la
Cabe mencionar que también existen materia para países como Cuba, Costa
aprensiones respecto a la incidencia Rica, Argentina, Chile, México, Uruguay,
acotada que tuvo la investigación Colombia, Venezuela y República
académica –al menos en algunos Dominicana.
países–en el diseño e implementación
de políticas públicas relacionadas, así Este tipo de fuentes permiten conocer
como de su capacidad para contagiar la estructura general de la demanda
de esta versatilidad metodológica de bienes y servicios culturales –ya
a las entidades del mismo sector sea lectura de libros, asistencia al cine,
artístico-cultural que han iniciado al teatro, a la danza, a conciertos, a
investigaciones. En este sentido, museos, consumo de medios, etc.- en
función principalmente de variables
sociodemográficas: sexo, edad, nivel

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educacional, nivel socioeconómico, culturales (como las artes escénicas).
zona de residencia, etc. Nos encontramos entonces con
una paradoja: se presume que
También se analizan las frecuencias la finalidad de estos estudios es
de consumo, preferencias de generar información que permita a
géneros, y algunas otras variables las instituciones gubernamentales
relacionadas con la actitud hacia las diseñar e implementar políticas públicas
artes: motivaciones de asistencia, culturales; sin embargo, pocas veces
razones de no asistencia, etc. Y en han servido para reorientar dichas
los últimos años se ha incorporado políticas.
de manera significativa la indagación
sobre acceso a Internet y usos de la En estos años, desde las instituciones
telefonía móvil. gubernamentales se han desarrollado
instrumentos de recolección y
Tal como en otras regiones del sistematización de información sobre
mundo, estas estadísticas responden todo de carácter cuantitativo para
en gran medida a la necesidad de agregar datos y ofrecer un panorama
las instituciones gubernamentales de general sobre los consumos y prácticas
evaluar los resultados de sus políticas culturales de cada país, y se han
de democratización de la cultura llevado a cabo muy pocos estudios
(Escenium, 2010). Sin embargo, cualitativos. No obstante, estos últimos
en América Latina existen diversos se han revelado más estratégicos
aspectos metodológicos que dificultan para la comprensión de fenómenos
esta labor. específicos en el campo de la cultura.

Las demandas de conocimiento


hacen necesario examinar en forma
No es solo el contenido de la
conjunta la realidad del consumo
práctica cultural el que marca cultural en América Latina. A este
la frecuencia de su consumo en respecto, es preciso destacar
América Latina, sino también las que en 2013 la Organización de
formas de distribución y de Estados Iberoamericanos para la
acceso a esos contenidos Educación, la Ciencia y la Cultura
(OEI), pone en marcha el Observatorio
Iberoamericano de Cultura (OIBC) con
Un primer aspecto crítico es que el propósito de coordinar en un único
dichos esfuerzos de evaluación lugar las informaciones ya existentes
requieren de instrumentos aplicados en la materia, y desarrollar nuevos
de manera sostenida en el tiempo, estudios que faciliten la comparación
a fin de contar con series históricas de datos entre los países, con el fin
y garantizar una actualización de servir al desarrollo de las políticas
permanente de las estadísticas. públicas en el campo cultural.
Si bien muchas instituciones
gubernamentales de la región han En el marco de las primeras tareas
impulsado estas grandes encuestas llevadas a cabo por el OIBC, se realizó
nacionales, en ocasiones han la Encuesta Latinoamericana de
derivado en acciones sin continuidad; Hábitos y Prácticas Culturales 2013,
o no siempre lo han hecho de manera la que contó con el apoyo técnico de
sistemática, a fin de permitir la la Corporación Latinobarómetro.
comparación de los datos.
En lo que respecta a la asistencia a
Los resultados de tales encuestas dan actividades culturales, los resultados
cuenta de importantes desigualdades de esta indagación establecen que
en el acceso a ciertas prácticas

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el 65% de los latinoamericanos las actividades culturales, tienen una
encuestados afirma no haber asistido menor valoración de la oferta existente
al cine en los últimos 12 meses, y sus expectativas futuras son más
versus un 48% de los europeos, reducidas” (OIBC, 2013, p.14). Es
cifra derivada de un estudio similar decir, en América Latina encontramos
realizada por el Eurobarómetro para inequidades en el acceso a los bienes
el mismo año; el 70% afirma no haber y servicios culturales asociadas a la
asistido a conciertos versus el 65% edad, el nivel sociocultural y el nivel de
de los europeos; y el 67% afirma no estudios.
haber asistido al teatro, versus el 70%
de los europeos (siendo este último Respecto a otro tipo de consumos
uno de los resultados que más llamó culturales, la audición de música,
la atención). el video y la lectura parecen ser
las actividades culturales más
El estudio da cuenta de diferencias al frecuentadas, ya que son prácticas
interior de la región, donde los niveles que pueden realizarse en múltiples
de asistencia a estos tres tipos de contextos (hogar, desplazamientos),
actividades son superiores en América de forma individual o en grupo, con
del Sur en comparación con Centro total libertad de horarios, y, por lo
América (donde Costa Rica supone general, tienen un cierto carácter
una excepción al situarse a la cabeza gratuito.
en la asistencia al cine y al teatro).
En el extremo contrario se sitúan la
Los resultados también ponen de asistencia a conciertos, al teatro o
manifiesto para estas actividades “las al cine por tratarse de prácticas que
significativas diferencias que aparecen requieren el desplazamiento hacia un
en función de la edad, del contexto lugar a una hora determinada, y, por
sociocultural y del nivel de estudios: lo general, el pago de una entrada, lo
las personas mayores, las que viven que lleva a pensar que no es solo el
en niveles económicos y sociales contenido de la práctica el que marca
bajos y las que tienen menos estudios la frecuencia de su consumo, sino
participan de forma más limitada en también las formas de distribución y

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de acceso a esos contenidos. Y en En esta misma línea, y especialmente
una zona intermedia se sitúan dos en los países anglosajones, han
prácticas relacionadas con las nuevas adquirido gran relevancia los sistemas
tecnologías de la comunicación: el de ticketing como ejes del sistema
uso de la computadora y el correo de captación de información de
electrónico e Internet. los públicos de las organizaciones
culturales.
Estudios de públicos
impulsados desde las propias No obstante, el estudio de los
organizaciones culturales públicos desde las propias
La gestión de públicos en organizaciones culturales en América
organizaciones culturales exige Latina es aún incipiente, y las
información mucho más específica pocas indagaciones existentes son
que la que aportan las estadísticas escasamente divulgadas y conocidas.
nacionales, lo que ha impulsado a
varias instituciones de la región a llevar Lo anterior se debe, en parte, a una
a cabo estudios propios. tardía comprensión e incorporación
del marketing en el desarrollo de
públicos, lo que hace que muy pocas
organizaciones cuenten hoy en día
El estudio de los públicos desde con departamentos enfocados en esta
las propias organizaciones labor, y cuando éste existe se dedica
culturales en América Latina es casi exclusivamente a actividades de
aún incipiente y las pocas diseño gráfico y comunicación. Son
indagaciones existentes son menos, aún, las organizaciones que
escasamente divulgadas y se han abocado a la tarea de conocer
conocidas sus públicos a través de estudios
representativos. Y casi inexistentes
las organizaciones que analizan y
Este tipo de indagaciones posee gestionan los datos provenientes
ya cierta trayectoria en el mundo de los sistemas de ticketing
anglosajón y en algunos países (generalmente sistemas externos).
europeos. Los pioneros fueron los
museos con investigaciones enfocadas Sin desconocer la necesidad de
en sus visitantes, seguidos de los incorporar la mirada del marketing y
grandes festivales y los equipamientos el desarrollo de públicos en la gestión
escénicos-musicales y, finalmente, de los espacios de la región, es justo
el sector audiovisual y los medios de establecer que el modelo que prima
comunicación (Escenium, 2010). respecto a estos temas en América
Latina es el de la formación de
Gran parte del desarrollo de estos públicos. Dicha noción no se condice
estudios se debe a la incorporación exactamente con la de desarrollo de
de las estrategias de marketing públicos (o desarrollo de audiencias),
en el sector cultural, cuyo punto ya que si bien considera los objetivos
de partida reside justamente en el estratégicos de la ampliación y
conocimiento de los públicos: sus fidelización, se ha concentrado
características, su comportamiento, principalmente en la diversificación,
sus motivaciones de asistencia, etc. y por ende, en estrategias más
Así, se toma conciencia que solo a asociadas a la intervención social que
partir de un conocimiento detallado a las del marketing.
de los públicos es posible diseñar e
implementar de forma eficaz acciones A este respecto, es posible encontrar
orientadas a la captación, ampliación estudios de caso con sistematización
y fidelización de los mismos. de estas experiencias (diversos

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programas de formación de públicos) membresía con descuento en obras
y, en menor medida, algunos estudios seleccionadas, talleres de apreciación,
de seguimiento de los mismos a y la constitución de un club del adulto
Escuela de modo de evaluaciones de percepción mayor con personalidad jurídica; entre
Espectadores de impacto entre los beneficiarios. Sin otros programas. Estas iniciativas
embargo, y tal como se estableció fueron sistematizadas y se realizaron
anteriormente, este tipo de estudios estudios de seguimiento y evaluación
han sido escasamente difundidos. cuantitativos y cualitativos para
conocer la percepción de impacto
programas A modo de ejemplo, me es posible entre los beneficiarios.
de mencionar algunos casos del contexto
desarrollo chileno con los que tengo especial Festival Quilicura Teatro Juan
y formación
de audiencias cercanía: Radrigán: Constituye el encuentro
del Centro teatral de mayor duración de
Gabriela Escuela de Espectadores: Programa Latinoamérica y que cada enero
Mistral, GAM
de análisis de los distintos lenguajes busca facilitar el acceso a los vecinos
de las creaciones artísticas que de la comuna de Quilicura a las
complementa la cartelera de Santiago, manifestaciones de esta disciplina
en donde se indaga en la trastienda y artística. Durante el año 2017 se
el sentido de las obras. En cada una realizó por primera vez una encuesta
Festival de sus versiones ha implementado de caracterización de sus públicos,
Quilicura encuestas para conocer el perfil de acompañada de un estudio cualitativo,
Teatro Juan
Radrigán consumo cultural de los asistentes, en base de grupos focales, para dar
así como los principales factores cuenta de la percepción de impacto
que determinaron sus primeros del festival tanto a nivel personal
acercamientos a las creaciones de los asistentes como en la vida
teatrales. En 2010 llevó a cabo un comunitaria. Fruto de este estudio de
Estudio cualitativo de recepción teatral, metodología mixta, se diagnosticaron
que profundizó en las lecturas que aquellos segmentos de la población
realizaban distintos perfiles de público de la comuna con mayores barreras
sobre algunas obras, así como en las de acceso al festival, y se diseñó
diferencias detectadas en este sentido un completo plan de formación de
entre un grupo de participantes del públicos que espera implementarse
programa y un grupo de control. en las próximas versiones del festival.

Los programas de desarrollo y Retos para el conocimiento


formación de audiencias del Centro de los públicos en el
Gabriela Mistral, GAM: Programas contexto latinoamericano
orientados a grupos sociales de Finalmente, conviene plantear algunos
bajo acceso a la oferta artístico- retos a la luz del conocimiento
cultural, a través de iniciativas como disponible sobre los públicos hasta
la Programación Educativa de artes ahora en América Latina:
escénicas y musicales, dirigida a
estudiantes de enseñanza básica y • Es necesario fomentar la discusión
media que proceden de contextos sobre las bases teóricas que dan
de vulnerabilidad social, con sustento a los estudios de públicos.
funciones, actividades de apresto, Y en particular, fomentar la discusión
conversatorios con directores y teórica en torno a la noción de
compañías y recursos pedagógicos formación de públicos, que constituye
para el trabajo en aula; el trabajo el modelo de gestión de públicos
de fidelización de la comunidad de predominante en América Latina.
jóvenes K-Pop que frecuentan el Dicha noción comienza a estar
espacio cultural; o el Programa del presente tanto en la formulación de
Adulto Mayor que contaba con una las políticas públicas de los países

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de la región como ya fuertemente permitan la comparación de
instalada en el discurso oficial de resultados con el resto de los países.
las organizaciones culturales. Sin
embargo, desde el punto de vista • Para las organizaciones culturales
teórico, ha sido escasamente uno de los principales desafíos
discutida, sin establecerse las es avanzar en el desarrollo de
similitudes y distinciones respecto a públicos (especialmente en la
los modelos de desarrollo de públicos, ampliación y fidelización) a través
y dando por hecho que todos los del conocimiento de los mismos
agentes del sector entienden lo mismo y la aplicación de estrategias
respecto a esta noción. de marketing cultural, sin que
ello signifique dejar de lado
• Tanto a nivel de estudios los programas de formación
nacionales como a nivel de (principalmente diversificación).
estudios implementados desde las Una medida estratégica para esto
organizaciones culturales, es muy es apostar por la adquisición de
importante combinar las técnicas sistemas propios de ticketing, o al
de investigación cuantitativa con menos, disponer de los datos que
técnicas cualitativas que hagan proporcionan las ticketeras externas,
posible explicar más allá de los ya que sin los datos del público
números, las diversas y complejas es muy difícil gestionar una oferta
relaciones que se establecen entre personalizada y adecuada.
los públicos y la oferta artístico-
cultural. En esta misma línea, es • Finalmente, impulsar la formación
deseable generar un mayor vínculo de un Observatorio de Públicos
entre los investigadores del ámbito para la región, que permita generar
académico y los estudios impulsados y compartir el conocimiento que
desde instituciones gubernamentales poseen las distintas organizaciones
y organizaciones culturales, con el culturales, con el fin de contribuir al
fin de que los primeros colaboren, a diseño de estrategias de formación
partir de su vasta experiencia, en el y desarrollo de públicos. Un
enriquecimiento de las metodologías espacio de estas características
para este tipo de estudios. permitiría que aprendiéramos de
las experiencias de formación de
• En particular, para las encuestas públicos que desde hace algunos
nacionales impulsadas desde las años vienen implementando las
instituciones gubernamentales, es organizaciones culturales, de
necesario una acción sostenida en sus aciertos y errores, y de sus
el tiempo, a fin de garantizar una resultados en el corto, mediano y
actualización permanente de las largo plazo. Por otra parte, sería
estadísticas y contar con datos un importante espacio de apoyo
que, sin perder de perspectivas las para la gestión de información de
particularidades del país en cuestión, los públicos provenientes de los
sistemas de ticketing o de otro tipo
de levantamientos estadísticos.

Referencias bibliográficas
Catalán, C. & Sunkel, G. (1992). Algunas tendencias en el consumo de bienes culturales en América Latina. Santiago: FLASCO
Escenium (2010). Los públicos de las artes escénicas. Foro Internacional de las Artes Escénicas. Documento final. Red
Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.
García Canclini, N. (1993). (Coord.): El consumo cultural en México. México: Conaculta.
Mantecón,  A.  R.  (2002).  Los estudios sobre consumo cultural en México. Caracas: Clacso/CEAP/FACES UCV.
OEI - Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y  la  Cultura.  (2014). Encuesta latinoamericana
de hábitos y prácticas culturales. Madrid: OEI.

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La tecnología como aliado en
el vínculo con las audiencias
Javier Acuña es programador, actor y
astrólogo. Creador de Alternativa Teatral y
Tecnoescena. Formado actoralmente con
diversos referentes de la escena, incursionó
también en el cruce de arte y tecnología. Se
ha desempeñado en las áreas de informática,
internet y comercio electrónico.

Alternativa Teatral es uno de los sitios de difusión teatral de Buenos Aires


de mayor prestigio nacional e internacional. Con varios reconocimientos
a su haber a raíz de la innovación que ha significado en la región, ha
desarrollado además un sistema de gestión de localidades que ha
fortalecido la fidelización del público de teatro y que en 2016 sumó más
de 800 mil espectadores. Su gestor e impulsor Javier Acuña escribe
sobre los orígenes, los aprendizajes y la proyección de la plataforma.

A
lternativa Teatral es una visitas mensuales, el reconocimiento
plataforma web que nació de la Secretaría de Cultura de la
en el año 2.000 en Buenos Nación y de la Ciudad, el Premio
Aires, Argentina, una de las ciudades Teatro del Mundo 2003 otorgado por
con mayor oferta teatral en la región la Universidad de Buenos Aires en el
y en el continente. Este contexto rubro Mejor Publicación, y el Premio
es significativo para dimensionar el ATINA 2011 por la contribución a
alcance que ha tenido el proyecto que la difusión del teatro para niños y
actualmente anota más de 650 mil jóvenes.

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Alternativa nació como la corresponde en un 7% al circuito
necesidad personal de un oficial o público, y en un 13% al
circuito comercial).
estudiante de teatro que recién se
inicia y en el camino surgió la Un espacio Off puede ser desde un
pregunta: ¿cómo puede ser que no teatro con actividad regular hasta una
exista un sistema de venta de casa particular, una plaza pública o
entradas a la medida de nuestras una estación de subterráneos donde
necesidades? alguna vez se presentaron funciones.
No obstante, se ha establecido que
En Buenos Aires se reconocen al las salas independientes promedian
menos tres circuitos teatrales: el capacidades de 50 a 100 localidades.
empresarial o comercial (que reúne
a salas, empresarios y gestores El impulso original
enfocados en la producción teatral
con un modelo de negocios), el oficial Visto a la distancia, se diría que
o público (que corresponde a salas Alternativa nació para cubrir las
gestionadas por el gobierno nacional necesidades personales de un
o de la ciudad) y los espacios de la estudiante de teatro que recién se
llamada escena Off o independiente inicia. Es decir, acceder a castings,
(que corresponde a las salas ofertas de entradas y difusión de los
que no son parte de los circuitos espectáculos para llevar público a las
anteriores y que son impulsadas por funciones.
agrupaciones, compañías, directores
o gestores de manera independiente). El impulso original fue la
sistematización de la circulación
Desde sus inicios Alternativa Teatral informal que entonces primaba de
se ha enfocado en este último circuito gacetillas de prensa por email entre
que, considerando 493 espacios contactos vinculados a la actividad.
activos este año, representa el 80%
del total de salas de la ciudad (el resto

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En la actualidad, el equipo de
Abrimos los datos de los
Alternativa lo forman colaboradores
espectadores a los teatros,
que pertenecen a la comunidad teatral
permitiéndoles generar su propio (actores, productores, estudiantes
mailing y base de datos. El desafío de artes, entre otros). Somos
es estar atento a las reacciones aproximadamente 15 personas, y 3
de uso en todos los frentes. se dedican en forma exclusiva a la
Pensamos el sistema como un actualización de la cartelera.
facilitador del vínculo entre
espacios, artistas y público En los primeros años, los servicios
que se brindaban desde la plataforma
La pregunta era: ¿por qué no unificar se concentraban en el detalle
en una base de datos y en un envío de la cartelera, en la información
de email la cantidad significativa asociada a los espectáculos (fichas
de SPAM que promovían a diario o técnico-artísticas, críticas, histórico
semanalmente obras porteñas? de funciones, participaciones en
festivales, fotos, videos, perfiles
Por ello, Alternativa fue primero un personales de los integrantes de las
mailing con 3.000 destinatarios compañías), en las promociones de
vinculados a las artes escénicas. entradas y en la difusión de cursos y
Quienes recibían el envío, habían castings.
solicitado antes sumarse al listado.
Cuando la cantidad de espectáculos Un sistema a la medida de
incluidos en el correo se hizo nuestras necesidades
inmanejable, apareció la necesidad El año 2004 marcó un hito.
de desarrollar un sitio web que Realizamos el primer encuentro
concentrara la información. presencial con los usuarios del
servicio y la favorable acogida nos
incentivó a fantasear con la idea
de un festival propio. Así surgió

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Evolución de cantidad de espectadores en el tiempo

Tecnoescena, un encuentro de La sala Timbre4 ofició de Conejillo de


sensibilización en arte y tecnología Indias. El primer año se trasladaron
que tuvo su primera edición en las reservas telefónicas a reservas
2005 y que se repitió en 2008 con on-line, concretándose en el sistema
mayor producción y una cartelera de 23.777 localidades. El segundo año
espectáculos internacionales. comenzamos a vender con pago on-
line, concretando 65.580 localidades.
Sin embargo, la afluencia de público
estuvo por debajo de lo esperado. Esto marcó un segundo nacimiento
Aparentemente la difusión de para Alternativa. Hasta entonces
Alternativa no era suficiente, o no nos dedicábamos al vínculo con
captaba el público que podía estar los artistas; ahora comenzaríamos
interesado en teatro y tecnología. a vincularnos de forma directa con
A ello se sumaba un sistema de el público, abriendo un mundo con
venta de entradas despersonalizado, nuevas necesidades e increíble
que fallaba y frente al cual éramos potencial.
insignificantes.
Las cifras son elocuentes. Hasta
La angustiante experiencia sumó septiembre de 2017 llevamos un
una pregunta clave: ¿cómo puede acumulado que supera los 900 mil
ser que no exista un sistema de espectadores, quienes conforman la
venta de entradas a la medida de circulación total o parcial de público
nuestras necesidades? A partir de de 277 espacios en su mayoría del
allí comenzamos a delinear lo que circuito Off.
sería nuestro sistema de gestión de
localidades.

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PARA COMPARTIR ESTA REVISTA:


Distribución de espectadores por ámbito laboral

Distribución de espectadores por sexo y rango de edad

En la actualidad, pensamos el sistema


Cualquier modificación o mejora
como un facilitador del vínculo entre
en el sistema debe ser de utilidad espacios, artistas y públicos. Abrimos
potencial para todos. Los los datos de los espectadores a los
problemas revelan zonas a teatros, permitiéndoles generar su
mejorar o comportamientos no propio mailing y base de datos.
previstos que representan
aspectos que pueden ser Hemos ido conociendo las
explotados positivamente necesidades de interacción y hoy el
sistema es capaz de manejar toda
la configuración de precios, reservas
internas e incluso los acuerdos con
los artistas, además de liquidaciones,

33

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Distribución de espectadores por Distribución de espectadores
nivel de estudios alcanzado por situación sentimental

funcionalidad para avisar a todos los


Dicen que la tecnología aísla
espectadores que una función de
a la gente y compite con la
800 localidades fue suspendida y
convocatoria de público. brindarles opción de cambio de forma
Nosotros creemos que nos automática, es porque hacerlo de
acerca forma manual implica consumir varios
días de trabajo. Es decir, cualquier
reportes, estadísticas, así como modificación o mejora en el sistema
acuerdos con clubes de beneficios, debe ser de utilidad potencial para
canales promocionales, vínculo con todos.
carteleras externas, recepción de
encuestas, configuración de planos El desafío es estar atentos a las
con ubicaciones libres o numeradas, reacciones de uso en todos los
ventas por paquetes, etc. frentes. Los problemas revelan zonas
a mejorar o comportamientos no
Propiciamos además la circulación previstos que representan aspectos
de públicos entre espacios con que pueden ser explotados de
mailings segmentados de acuerdo a manera positiva.
sus preferencias, midiendo el efecto
de todas las acciones realizadas Enviar un mensaje de agradecimiento
para decidir y focalizar estrategias de al público post función implica un
difusión. feedback inmediato tanto en relación
a su satisfacción con lo que acaba
También sumamos la inscripción a de ver, como de toda su experiencia,
cursos y el ofrecimiento de productos desde la atención en boletería, la
junto con la compra de entradas comodidad de la butaca, enterarse si
(como un libro o una consumición) llegó tarde porque quedó atascado
y el desarrollo de un sistema de en el tráfico, o si la función estaba
crowdfunding. La expectativa es suspendida y no fue avisado.
cubrir todo el espectro de explotación
de los espacios con nuestro sistema Dicen que la tecnología aísla a la
como plataforma de gestión. gente y compite con la convocatoria
de público. Nosotros creemos que
Alternativa se va adaptando a las nos acerca.
necesidades y cambios de los
espacios y públicos. Si desarrollamos
una funcionalidad para que un
espectador pueda regalar sus entradas
a otro o cambiar sus entradas de
ALternativa fecha, es porque el espectador lo
teatral
ha pedido. Si desarrollamos una

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Programa Formación de
Espectadores de Buenos Aires:
un recorrido de 12 años
Ana Durán es profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias
Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Coordinadora
del Programa Formación de Espectadores (M.E.G.C.B.A) y del Área
Gestión de públicos (TC–TNA). Periodista especializada en artes
escénicas, investigadora y autora de Nuevos públicos, artes escénicas
y escuela. Leviatán, Buenos Aires, 2017, entre otras publicaciones.

Sonia Jaroslavsky es Coordinadora del Área de Gestión de públicos


del Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino. Fundadora y
coordinadora del Primer Programa de Formación de Espectadores
en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Bs. As.
Creadora del Programa Carrusel. Escuela de la mirada. Autora junto
a Ana Durán del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era
digital, Ed. Leviatán, 2012.

Emplazado en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad


de Buenos Aires desde 2005, el Programa Formación de Espectadores
ha pasado por muchas etapas producto de la actualización y la
formación permanente de sus integrantes especializados en teatro,
danza, cine, periodismo, sociología e informática. Sus impulsoras –Ana
Durán y Sonia Jaroslavsky– revisan la experiencia de doce años.

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“Aunque la buena enseñanza se vale de Ese fue originalmente el objetivo
rutinas, rara vez es rutinaria. Se basa en además de ganar público joven para
la sensibilidad y la imaginación. Flirtea las salas teatrales, una preocupación
con la sorpresa. Aprovecha el afecto. que se había instalado fuertemente
En suma, la buena enseñanza es un en el 2000. Primero fuimos dos
asunto artístico”. integrantes con un área de Teatro;
luego vininieron las líneas de Danza
Eisner, Elliot W. y Cine. En la actualidad el equipo lo
La escuela que necesitamos. 1998 conforman 10 integrantes.

¿
Cómo nacen los programas El contexto
en la escuela? En general, Buenos Aires, la ciudad con mayor
existen dos maneras: una cantidad de expresiones artísticas
refiere a una política educativa de vinculadas a las artes escénicas
arriba para abajo en la que se baja en Latinoamérica (teatro, danza,
una línea de acción y se esperan performances, circo, danza-circo,
ciertos resultados. La otra, de abajo infantiles, callejero, musicales, etc.)
para arriba, surge del terreno, de una y con mayor cantidad de obras de
necesidad concreta, de una voz que teatro en cartel del mundo, no es
espera ser oída, de un deseo que es inclusiva en absoluto a la hora de
muy difícil de aplacar. captar a sus espectadores.

De esta última forma nació el En el hall de las salas es fácil


Programa Formación de Espectadores comprobar que solo un pequeño
en el año 2005 tras una década de grupo de espectadores asiste a
girar por despachos y estacionarse casi todos los espectáculos porque
para dormir en inhóspitas gavetas. casi todos se conocen. Una elite de
Periodistas y críticas especializadas prosumidores (García Canclini, 2010:
en artes escénicas, ambas creadoras 21) –es decir, partícipes simultáneos
y actuales coordinadoras pensamos en la producción y en el consumo
en que aquello que nos había de bienes culturales– conforman el
Programa cambiado la vida a nosotras podía grupo de espectadores especializados
Formación de convertirse en una política educativa a los que están destinados los
Espectadores
que entusiasmara a los demás.

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en cohesión con un grupo que
simultáneamente vive esa experiencia
estética. (www.formarespectadores.
com.ar/investigacion.html:
antecedentes, historia, perfiles de los
integrantes y estadísticas)

Pero, a la hora de pensar en qué


artes serán las privilegiadas para
poner en relación con los jóvenes,
preferimos aquellas contemporáneas
que los interpelen en el mundo en
el que habitan en relación con el
presente. No es que las otras -las
Bellas Artes- no sean capaces
de conmover, pero cuestiones
vinculadas a la percepción del tiempo
A la hora de pensar en qué artes y de los espacios, convierten al arte
serán las privilegiadas para poner contemporáneo en la vía regia para
en relación con los jóvenes, despertar interés y emoción en ellos.
preferimos aquellas (www.formarespectadores.com.ar/
contemporáneas que los interpelen programacion.html: programación e
en el mundo en el que habitan histórico de funciones)

Qué es el Programa
espectáculos, aunque gran parte A simple vista, puede pensarse
de ellos son estéticamente muy que el Programa Formación de
accesibles en sus lenguajes, lo que Espectadores (PFE) no es original en
indica que la accesibilidad no tiene su formato. Por lo menos desde la
que ver con la dificultad estética. Esto década del 60, en Buenos Aires los
en cuanto al territorio. alumnos de las escuelas salen a ver
obras de teatro. Sin embargo, lo que
En lo que a Educación se refiere, es ha sido original es su institucionalidad,
sabido que las artes no son un adorno ya que es el único programa de
ni la frutilla de la torta en la formación su tipo integrado a la estructura
de las jóvenes generaciones, y que la del Ministerio de Educación, que
elite se ha reservado para sí, en todo selecciona sus propios espectáculos
caso, un tipo de formación en este de la cartelera –con la anuencia de
sentido. un jurado de especialistas– dedicado
exclusivamente a la formación de
Las artes posibilitan crear y espectadores.
decodificar metáforas, ampliar el
mundo que habitamos, desarrollar Desde su creación en 2005 ha estado
los potenciales cognitivos, imaginar lo dedicado al teatro independiente1.
que no existe, capturar el momento Recién en 2007 se incorporó el área
presente, desarrollar una visión crítica de cine de arte y en 2010, la danza
de la sociedad en la que vivimos, independiente, con funciones a
hacer foco en temas existenciales las 10.00 y 14.00 horas en salas del
que no aparecen en el cotidiano circuito Off.
e impactar en las emociones

1 De los tres circuitos del Teatro de Buenos Aires (oficial, comercial e independiente), el Programa Formación de
Espectadores se ocupa solo del teatro independiente que es en volumen y prestigio el de mayor envergadura de la Ciudad.

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los años, el Programa, sus objetivos,
alcances, preguntas y expectativas se
fueron complejizando2.

Desde 2013, el PFE trabaja en


profundidad con 17 escuelas de la
Ciudad de Buenos Aires. Es decir
que los alumnos de esas escuelas
pasan por la experiencia de asistir a
espectáculos de artes escénicas más
de una vez a lo largo de su trayectoria
escolar, si bien la repetición de la
experiencia para cada grupo depende
de la decisión de la institución
educativa a la que pertenecen.

En salidas programadas con más


de un mes de anticipación, los
jóvenes asisten a espectáculos de
teatro y danza contemporáneos
independientes, y a salas de
proyección cinematográfica para ver
cortos de directores contemporáneos
independientes o films de cine de
arte. Además, los docentes cuentan
con actividades previas y posteriores
para trabajar en el aula, que pueden
10 Años de adaptar a sus materias y grupos de
Formación de
Espectadores
estudiantes.

A través de este plan de trabajo, el


A medida que el PFE se fue programa busca que los jóvenes de
desarrollando, la observación de escuelas secundarias que asisten a la
los fenómenos que se sucedían diversidad de espectáculos consigan:
en las funciones donde asisten los
jóvenes de escuelas secundarias, • Desarrollar la sensibilidad en relación
acompañados por sus docentes, con las expresiones culturales de la
se fue modificando el enfoque de la actualidad.
propuesta.
• Disponer de herramientas técnicas
Si bien en un principio los jóvenes para el análisis y el disfrute de las
eran seleccionados casi de manera artes como el teatro, el cine y la
aleatoria en las escuelas que danza.
manifestaban interés por sumarse al
programa y donde había un anclaje en • Ampliar el horizonte de experiencias
los docentes encargados de la salida estéticas para apreciar los bienes
escolar, en la actualidad esta dinámica culturales que ofrece la ciudad de
es completamente diferente. Con Buenos Aires.

2 Instituciones como Proteatro (Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral No Oficial de la Ciudad)
y Prodanza (Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad de la Danza No Oficial de la Ciudad) le dieron
profundidad y continuidad al Programa, a la vez que el anclaje en el área de Programas Socioeducativos del Ministerio
de Educación del GCBA abrió otros horizontes y propuso interacciones con otros agentes. Entre ellos, el Goethe
Institut, el Centro Cultural Ricardo Rojas, la Alianza Francesa, el Instituto Cultural Coreano y el Museo del Libro y de la
Lengua, y el Centro Cultural San Martín, entre otros, con quienes se establecieron vínculos interinstitucionales.

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La observación de los fenómenos El PFE propone una actividad previa
que se sucedían en las funciones a la salida, vinculada al espectáculo,
pero no de forma directa; una charla
donde asisten los jóvenes de
debate posterior con los artistas y
escuelas secundarias actividades para realizar en el aula y
Acompañados por sus docentes enriquecer la experiencia.
ha ido modificando el enfoque de
la propuesta Además, el PFE se propone como
mediador entre las obras y los
alumnos. Por ello en la charla debate
se parte de la pregunta: ¿Qué les
llamó la atención de lo que acaban de
ver? Esto para abrir a la curiosidad y a
la variedad de la recepción.

Por tanto, no se busca imponer


contenidos, sino consensuar y
habilitar lecturas posibles devenidas
de los grupos y orientarlas, en lo
posible, hacia el campo conceptual de
las artes escénicas.

10 Años de El grupo de espectadores no


Formación de
Espectadores
supera a los 50 alumnos en cada
sesión para llevar a cabo la charla
debate de manera eficaz (las salas
• Valorar los espectáculos de independientes suelen tener esa
teatro, danza y cine como vía de capacidad), y se trabaja con los
conocimiento del campo cultural del alumnos, entre otras cosas, el ritual
presente. del espectador desde que entra a la
sala hasta que se va.3
• Disponer de herramientas para la
selección y el consumo crítico de Se trata, en definitiva, de acompañar
los bienes culturales en la sociedad a los alumnos en un proceso de
donde viven. acercamiento mediado, que permita
un vínculo estético pero también
• Apreciar diferentes puestas en emocional. Lo que fuera una instancia
escena y reconocer la diversidad de de acarreo de alumnos a las salas de
espacios en los que tienen lugar las teatro, se convierte de esta manera
representaciones teatrales. en la recomposición de un ritual en el
que se espera que deje de hablar la
• Reconocer elementos del lenguaje subjetividad escolar para permitir que
teatral, de la danza y cinematográfico el teatro hable por sí solo.
de las diferentes propuestas estéticas.
Qué tipo de teatro
• Acercarse al trabajo profesional queremos que vean
del teatro y de la danza a partir del Quienes hacemos el Programa
encuentro e intercambio con los creemos que es de vital importancia
actores y directores que realizan los que los primeros encuentros no
espectáculos a los cuales se asiste. estén asociados con obras hechas

3 El ritual de las artes escénicas, refiere a un clima externo (en la sala) e interno (en el espectador), que repite y respeta
sin cuestionamientos (a excepción de las artes escénicas de vanguardia o contra culturales) para que se pueda llevar a
cabo la representación. Su origen es rastreable en los orígenes mismos del teatro como ritual.

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para escuelas que habitualmente sonido, etc. Y mucho menos, el ritual
dan prioridad al pedagogismo y la del teatro que es constitutivo para un
conexión con la currícula, y dejan espectador.
de lado cualquier tipo de fricción
que complejice algún aspecto de Es necesario, además, tener en
la realidad. Es decir, suelen ser cuenta que las viejas formas de
espectáculos pasteurizados que los acarrear alumnos a las salas de
jóvenes perciben como infantilizantes teatro en cantidades, ya no permiten
pero tranquiliza a cierto tipo de un trabajo artesanal como el que
docentes. se requiere en los nuevos desafíos
de acercamiento para los nuevos
También es importante ser públicos, y mucho menos una tarea
conscientes que el teatro en seria de mediación. Entonces sí, es
las escuelas –que en algunas posible poner el foco en desarrollar e
circunstancias es la única opción instalar en ellos el ritual de las artes
posible de acercamiento a las artes escénicas más que la apreciación de
escénicas– tiene un problema de una obra en particular.
origen: las artes escénicas se hacen
en las salas destinadas para tal fin. ¿Qué tipo de públicos
Por lo tanto para ver teatro y danza son los jóvenes?
hay que ir al teatro. Cuando analizamos todos los
años para qué jóvenes hacemos
No es que no se puedan apreciar el Programa, siempre aparece que
buenas performances en las escuelas la complejidad de pensar a un
o en las aulas y, ciertamente, a falta de espectador reside en que es una
otra opción, por lo menos se percibe individualidad y un sujeto colectivo a
el trabajo del actor. Pero no es posible la vez.
trabajar en la mediación aspectos
técnicos de una obra sin el espacio de Se conoce de él, en algunos casos,
la sala, su escenografía, iluminación, su origen social y expectativas a

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través de encuestas, pero hasta ahora viene de la mano de una institución
se ha trabajado con un espectador educativa. Es decir, partimos del no
modelo o espectador interesado que deseo.
comparte universo social-cultural e
ideológico con los creadores. En ese punto es importante para
nosotros considerar que estos
Los llamados nuevos públicos de las nuevos públicos forman parte de una
instituciones educativas no parten del generación distinta a las anteriores
mismo estado de deseo ni el mismo signada por las tecnologías de la
capital cultural que esos espectadores información y la comunicación (TIC)
y sus dispositivos como Internet de
banda ancha, teléfonos inteligentes,
televisión satelital, cámaras digitales,
etc.

Estas últimas generaciones llamadas


post-alfabéticas, multitasking, nativos
digitales, Millennials, etc., propenden
a configurar un tipo de subjetividad
llamada subjetividad mediática que
permite realizar un tipo de relaciones
que ya no se instalan en un tiempo
acumulativo, lineal y ascendente en
el que las unidades se ligan según
relaciones de cohesión, coordinación
y coherencia como en la subjetividad
pedagógica, sino en otras de
yuxtaposición y sustitución.
La efectividad de la charla debate
no reside solo en que la mayoría Enfocados en este tipo de
subjetividad, los teóricos señalan que
participe opinando y comentando,
sólo una acción de detención puede
sino en que esos comentarios
transformar la saturación y el caos
estén direccionados a la de la yuxtaposición de experiencias
apreciación crítica y estética de en aprendizaje. Esa detención, en el
los espectáculos caso de la apreciación de las artes
escénicas, es la acción de Mediación
que hace el programa con las charlas
de los estudios de recepción. debate con los artistas, que asegura
Ahora ¿qué pasa cuando un joven las condiciones de recepción pero
espectador no tiene las mismas además la posibilidad de hacer
metas, intereses y expectativas, sentido y, sobre todo, acompañar
los mismos conocimientos del la dirección en la que los mensajes
espectáculo, el autor, el director y la (temáticos, estéticos, emocionales,
sala en la que la obra se presenta? etc.) pueden ser recibidos.
¿Qué pasa cuando el público no
tiene ese saber hacer del espectador La efectividad de la charla debate no
habitué? reside solo en que la mayoría participe
opinando y comentando, sino en que
Estamos frente a un grupo con poco o esos comentarios estén direccionados
Programa inexistente capital cultural en relación a la apreciación crítica y estética de
Formación de a las artes escénicas y poco interés los espectáculos.
Espectadores frente a un arte que juzgan aburrido,
Prensa
para adultos y de mala calidad, si

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Cómo se sigue después
Esta pregunta apareció al inicio,
pero se volvió imprescindible
responder luego de las acciones de
profundización. Para eso se crearon
el Escena Club, con el objetivo de
formar difusores de la actividad
independiente de la Ciudad,
recuperar el espíritu festivo de la
salida al teatro en el que participan
docentes y alumnos de escuelas
públicas de enseñanza media y
crear un espacio de reflexión e
Escena club intercambio posterior en el que
adquieren y comparten información
sobre salas, cartelera, creadores
y estéticas. El proyecto invita a
sus miembros a constituirse como
multiplicadores de la experiencia con
su grupo cercano.

Por su parte, el programa Ojos


al Mundo, organizado junto a
la Dirección de Festivales de
Buenos Aires, permite que los
jóvenes seleccionados de escuelas
públicas asistan gratuitamente
a ver espectáculos nacionales e
internacionales, integren seminarios
Ojos al mundo
breves de Redacción Periodística y
de Elementos Básicos de Análisis
y Apreciación Teatral, entrevisten
a compañías de varias partes del
mundo, y generen material crítico
acerca de los espectáculos vistos,
dentro de una redacción periodística
ubicada en la sede principal del
FIBA (Festival Internacional de Artes
Escénicas de Buenos Aires).

Formación y medición
Durante estos 12 años, el Programa
editó 3 publicaciones: Ojos al
Mundo Teatro. Jóvenes críticos en
Ojos al mundo el VII FIBA. Programa Formación
de Espectadores (Ministerio de
Educación G.C.B.A.) Publicación
del VII FIBA, Ciudad Autónoma
de Buenos Aires, 2011; Cómo
formar jóvenes espectadores en la
Ojos al era digital, de Ana Durán y Sonia
Escena club Mundo Jaroslavsky, Leviatán, Buenos Aires,

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2012; y Nuevos públicos. Artes Teatro y artes performáticas (UNA)
escénicas y escuela: cuando los respectivamente. Andrea Hanna
jóvenes devienen espectadores, de comparó la gestión del GAM (Chile)
Ana Durán, Leviatán, Buenos Aires, con nuestro programa en una tesis
La maravilla 2017. Este último es producto para la maestría en Administración
del arte
de una investigación para la tesis de organizaciones del sector cultural
de maestría en Ciencias Sociales y creativo (UBA). Por su parte, Sonia
con orientación en Educación Jaroslavsky es la coordinadora del
(FLACSO). Área de Gestión de Públicos del
Teatro Nacional Cervantes, espacio
Democracia Tal vez exista algún tipo de vocación en el que pone en funcionamiento,
del bis que responda a la formación de adapta y experimenta con formatos
jóvenes espectadores. El hecho pensados para el Programa junto a
es que el equipo del programa Ana Durán.
es multidisciplinario y continúa
formándose, a la vez que cada
trabajo de investigación o tesis
Formar
jóvenes
está destinada a conocer o
espectadores medir nuestras acciones. Pedro
de teatro, Antony y Belén Parrilla cursan
entrevista a actualmente maestrías en Educación,
Ana Durán
Lenguajes y Medios (UNSAM) y

Se trata de acompañar a los jóvenes en un proceso de


acercamiento mediado, que permita un vínculo estético pero
también emocional. Lo que fuera una instancia de acarreo de
alumnos a las salas de teatro, se convierte en la
recomposición de un ritual en el que se espera que deje de
hablar la subjetividad escolar para permitir que el teatro
hable por sí solo

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La pionera área de Públicos
del Teatro Cervantes-Teatro
Nacional Argentino
Sonia Jaroslavsky es Coordinadora del Área de Gestión de
públicos del Teatro Cervantes – Teatro Nacional Argentino.
Fundadora y coordinadora del Primer Programa de Formación
de Espectadores en el Ministerio de Educación del Gobierno de
la Ciudad de Bs. As. Creadora del Programa Carrusel. Escuela
de la mirada.

Ana Durán es profesora de Lengua y Literatura y Magister en


Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO).
Coordinadora del Programa Formación de Espectadores
(M.E.G.C.B.A) y del Área Gestión de públicos (TC–TNA). Periodista
especializada en artes escénicas, investigadora y autora de
Nuevos públicos, artes escénicas y escuela. Leviatán, Buenos
Aires, 2017, entre otras publicaciones.

En 2017 se puso en marcha el área de gestión de Públicos del


Teatro Cervantes. Se trata de una iniciativa pionera del único Teatro
Nacional Argentino. La dirección artística de Alejandro Tantanian
(dramaturgo, director, actor y gestor cultural) se propone ser una
caja de resonancia de los actuales conflictos estéticos y sociales. En
sintonía con esa visión, la naciente área opera como un laboratorio
y una usina de reflexión y de acciones sobre cómo pensar y trabajar
con los públicos. De los aprendizajes surgidos en los primeros ocho
meses escriben sus impulsoras, Sonia Jaroslavsky y Ana Durán.

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folclóricos”; y “Es una institución de
innegable peso en el imaginario de la
ciudad y el país, pero que hace años
ya no forma parte de los debates y
diálogos de la contemporaneidad”.

Ubicado a pocas cuadras del Obelisco


porteño, en una zona que linda con
el Teatro Colón y muy cerca del
Complejo Teatral de Buenos Aires,

E
ra septiembre de 2016, y el Teatro Cervantes-Teatro Nacional
ya habíamos iniciado las Argentino TC-TNA necesitó de una
conversaciones con Alejandro fuerte impronta de cambio estético
Tantanian, nuevo director del Teatro en su programación y un potente
Cervantes-Teatro Nacional Argentino, accionar con los públicos para virar
TC-TNA, cuando nos llegó un pronto hacia una identidad propia,
informe del estudio de diseño de inconfundible y de la que todos
Martín Gorricho. Eran 90 páginas hablaran y quisieran formar parte.
que planteaban enormes dificultades
para pensar y desarrollar la identidad Ese viraje ha contemplado
del único teatro nacional argentino espectáculos muy rupturistas y
que, para empezar, tiene a Miguel de de gran riesgo, una combinación
Cervantes como nombre emblema en de nombres de la televisión con
lugar de Discépolo o Vaccarezza. directores/as o actores y actrices
del circuito Off, la reivindicación de
Frases significativas del sondeo autores que no forman parte de
daban cuenta de lo que el teatro la cartelera oficial -como Eduardo
representaba en el imaginario de la Pavlovsky o Copi-, y una puesta a
gente: “No sorprende ni dialoga con el prueba de formatos inéditos, como el
presente”; “Es un teatro cerrado con TEC (Territorios en conflicto).
características antiguas y solemnes”;
Teatro “El teatro se presenta como un
Cervantes
espacio tradicional, con tintes casi

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En ese contexto, el desafío de la
naciente área de gestión de Públicos
ha sido acercar a espectadores
habituales de las artes escénicas
que no se sentían convocados
por la propuesta del teatro;
mantener a aquellos que ya asistían
cotidianamente; acercar a nuevos
públicos que no asisten pero que
tienen capital cultural elevado; y
formar nuevos públicos.

La labor no tenía antecedentes


en el medio, dado que los teatros
oficiales de Argentina –y de Buenos
Aires en particular– hasta ahora no
cuentan con estructuras enfocadas
en los Públicos. Ha sido más
frecuente la existencia de programas
o departamentos de Educación a
través de los cuales se acercan a
alumnos de escuelas de diferentes
El TC-TNA necesitó de una fuerte edades de manera aleatoria; es decir,
impronta de cambio estético en su sin seguimiento pedagógico en su
programación y un potente evolución.
accionar con los públicos para
virar pronto hacia una identidad Educación, mediación
propia, inconfundible y de la que y estadísticas
todos hablaran y quisieran Las conversaciones con Alejandro
formar parte Tantanian –nuevo director del teatro-
comenzaron en julio de 2006, seis
meses antes de que asumiera el
cargo. Esa fase permitió poner en
común la misión y visión del proyecto.
Fue además un período para pensar
las estrategias de acercamiento a los
diferentes grupos de espectadores de
acuerdo a los objetivos esperados,
alineados en la idea de no debatir si
el teatro público tiene que entregar
entradas gratuitas.

Este punto era importante dado


que en Buenos Aires existen perfiles
de gestión que tienen políticas
de entradas gratuitas en toda su
programación o, por el contrario,
que no contemplan la gratuidad para
grupos con dificultades de acceso.

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Durante los seis meses de transición de diferentes acciones y estrategias
se llevó a cabo también un estudio sectorizadas, personalizadas y
de públicos inédito para el teatro con artesanales, atendiendo a las actuales
el fin de relevar datos básicos de los formas de la industria cultural, la
asistentes, como edad, profesión, industria del entretenimiento y las
lugar de origen y residencia, hábitos posibilidades que ofrece la tecnología.
de consumos culturales, etc.
Visión
Con esos antecedentes se elaboró el Aspiramos a ser un espacio de
perfil con el que se trabajaría desde transformación social brindando
la nueva área. La Misión y la Visión experiencias de descubrimiento,
quedaron expresadas del siguiente inspiración y goce en el ámbito de los
modo: espectáculos que ofrece el TC - TNA,

entendido como un Teatro de y para la


comunidad.

Además de estos parámetros,


decidimos que el área fuera un
laboratorio de investigación,
indagación y usina de acciones.
Para ello establecimos diferentes
enfoques con las que operamos en la
actualidad:
Misión
Acercar al Teatro Nacional Cervantes • Educación
a los diferentes grupos que integran
nuestra comunidad –con especial • Mediación
atención en los jóvenes, familia y en
los nuevos espectadores– a través • Estadísticas y Medición

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La segmentación de un grupo o desarrollado especialmente por
comunidad y la repetición de la un equipo de especialistas y
segmentados por nivel educativo.
experiencia genera vinculación
afectiva e institucional de los Para estructurar la sub-área de
públicos con la organización Mediación pensamos primero en
la implementación de un nuevo
A la sub-área de Educación sistema de ticketing (Alternativa
corresponden programas de Entradas) que permitiera tener datos
acercamiento y profundización de de los espectadores que compran
Laboratorio- instituciones educativas de todos los su entrada por Internet, algo que
taller de niveles y edades: Laboratorio-taller parece obvio pero que es original en
Jóvenes de Jóvenes periodistas, Programa el contexto de los teatros públicos de
periodistas
Jóvenes y escuela, cursos de Buenos Aires. En general, las salas
formación para docentes y funciones tienen sistemas que tercerizan la venta
habituales de sensibilización de niños, de entradas pero que no comparten
jóvenes y adultos y espectáculos sus bases de datos con ellas.
de visitas guiadas. Estas acciones
Web se suman a las funciones de A partir de este cambio fue posible
educación
TC-TNA sensibilización para niños en sala. obtener la primera base de datos
Además, toda la programación del del TC–TNA y generar acciones,
teatro tiene material pedagógico como la creación de un Club de
Espectadores, el TNA Club, destinado
a la fidelización del público que hoy
cuenta con 1.700 socios tras 8 meses
de gestión.

El nuevo sistema posibilitó la


realización de un newsletter mensual
direccionado a diferentes segmentos

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de públicos, y facilitó modalidades con descuento en comercios
de pago a grupos de instituciones y cercanos al edificio; y sobre todo
del resto del país, por vías accesibles una profundización en el trabajo de
en todo el territorio y en pequeños vinculación constante con diferentes
comercios de barrio. grupos sociales/culturales que se
acercan al área con inquietudes o que
Otras acciones que siguen la misma salimos a buscarlos.
línea de Mediación son Sábados en
obra, espacio de reflexión con los En esta búsqueda del no público
espectadores; la App del Teatro, tomamos contacto con bachilleratos
Públicos en que permite comprar entradas a populares que incluyen poblaciones
web TC-TNA
menor precio y otros beneficios trans y cooperativas trans; el Proyecto
Pierre que aborda la inclusión de
estudiantes universitarios de la carrera
Pensamos primero en la
de Comunicación de la Universidad
implementación de un nuevo sistema
de Buenos Aires; diversos grupos
de ticketing (Alternativa Entradas) de estudiantes de nivel terciario y
que permitiera tener datos de los superior; agrupaciones de base con
espectadores que compran su asentamientos en villas de la ciudad
entrada por Internet, algo que y provincia de Buenos Aires; grupos
parece obvio pero que es original de adultos mayores de universidades,
en el contexto de los teatros geriátricos y centros de jubilados;
públicos de Buenos Aires programas culturales en barrios
populares; grupos de capacitación de
promotores culturales; militantes de
agrupaciones de base en poblaciones
de necesidad y urgencia; hogares
para niños, comedores para niños,
casas de niños y adolescentes
(programas del Estado), fundaciones
que trabajan con diversidad de
poblaciones con problemáticas
mentales, motrices, etc.

Para la tercera sub-área de


Estadísticas y Medición pedimos
el asesoramiento de especialistas
en Sociología y Estadísticas.
Para el primer año nos pusimos
como objetivo la realización de
un relevamiento de datos sobre
caracterización del público que asiste
al teatro. Se buscó conocer el perfil de
los usuarios en términos de asistencia
al teatro, consumos culturales, medios
de comunicación por los que se
informan y datos personales.

El estudio se puso en práctica con


resultados muy positivos según
los objetivos de la gestión, ya que
ha demostrado que conforme se

51

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teatro, merchandising, publicaciones,
comodidad de las salas, sistema de
localidades, etc.

Además, desde Educación se realizan


encuestas e informes pedagógicos de
cada una de las acciones.

Un área-laboratorio
Desde el principio acordamos con
desarrolla la actual temporada se el director del teatro que Educación
produce una baja en la franja etaria tendría relevancia en cuanto a
en comparación con la indagación acciones y recursos. En ese sentido,
Cuadernos realizada en 2016. En ese momento, creemos que los docentes son la
pedagógicos el 73% de los asistentes era mayor bisagra de acceso de sus alumnos y
N. 5 de 40 años; actualmente, el 62% de de la institución educativa de la que
los asistentes es menor de 44 años, forma parte.
el 17% tiene entre 45 y 59 años y el
21% es mayor de 60 años. Teniendo en cuenta la falta en
la ciudad de espacios serios de
Cuadernos También se realizó un estudio formación en temas teatrales,
pedagógicos
N. 8
de caracterización de públicos pensamos que el TC–TNA debía ser
de familias que se encuentra en un referente importante. Y de hecho
procesamiento, y un estudio de ha sido la estrella de la gestión. A
satisfacción de los espectadores sala llena siempre, los docentes
actualmente en curso que indaga en han asistido a cursos acerca del
Cuadernos
aspectos edilicios, de accesibilidad, teatro contemporáneo, la estética de
pedagógicos de interés en la programación, Copi y la literatura de Shakespeare
N. 10 apreciación de la comunicación del a propósito de la programación
pautada.

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material para trabajar tanto lo temático
como lo estético.

Jóvenes y Escuela -programa


de profundización para grupos
de jóvenes con sus docentes con
funciones en horario nocturno-
propone que un mismo grupo asista
por lo menos a tres espectáculos
durante el año con charla-debate con
los artistas y seguimiento pedagógico
para fomentar el hábito de la
asistencia al teatro y el sentido de
pertenencia. Se trata de una acción
con desarrollo en el tiempo que será
evaluada a fin de año, pero que ha
contado con gran expectativa y buena
recepción entre los docentes y sus
alumnos.

También para jóvenes fue pensado


el Laboratorio-taller de jóvenes
periodistas, de carácter anual, en el
que 18 jóvenes de escuelas públicas
y privadas transitan la experiencia de
aprender a hacer periodismo crítico
de todas las acciones realizadas en
el teatro con el acompañamiento de
especialistas. De esa experiencia ya
salió el número 1 de la revista digital.

Más allá de las acciones pensadas


Otra exitosa acción fue pensar la desde el área, ha sido muy grato
visita guiada como un espectáculo de recibir llamados permanentes de
autor para público joven y adulto, que diferentes grupos que se han sentido
Revista propusiera una reflexión acerca de la auto-convocados a formar parte de
digital de singularidad del TC–TNA. Este año esta nueva etapa.
jóvenes
periodistas
contamos con la dirección de Gustavo
Tarrío con La guiada, que se pregunta Para eso estuvimos receptivos con el
justamente qué tiene de nacional objetivo de reaccionar rápidamente
el Teatro Nacional. Esto convocó a las necesidades e inquietudes que
a grupos de alumnos y docentes surgieran por fuera de lo planeado.
de educación media y superior que
dejaron de ver la visita como una Con cada grupo se realiza una
actividad para niños y, a la vez, un reflexión sobre qué tipo de
programación o acción puede ser la
más interesante para ellos. Se dialoga
con el mediador, docente, promotor
Otra exitosa acción fue pensar la o referente sobre las características
visita guiada como un
espectáculo de autor para
público joven y adulto, que
propusiera una reflexión acerca
de la singularidad del TC-TNA

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Pensamos que el programa doble
de obras del autor podría generar
empatía, reflexión e incluso rechazo.
A través del Instituto de la Vivienda
se gestionó la llegada del Bachillerato
trans con un grupo de 20 integrantes.
La experiencia fue descomunal.
Insistimos y volvieron 60 más a
otra función. Se les envió material
pedagógico para trabajar en el aula.
En este caso, el objetivo no era que
vinieran solamente, sino que se
volvieran públicos asiduos.

El aprendizaje de este primer año


de gestión es que el mismo sistema
de repetición de la experiencia que
se abordó en Jóvenes y Escuelas
(un mismo grupo viene tres veces
en el año, repitiendo la experiencia
y promoviendo la fidelizacion en el
teatro) resulta efectivo si se comienza
a llevar a los grupos de diversas
agrupaciones.

La segmentación de un grupo o
comunidad y la repetición de la
experiencia genera vinculación
afectiva e institucional. La formación,
capacitación y vinculación con
referentes que son mediadores
del grupo. Puede ser que ninguna de (docentes, militantes, promotores o
nuestras líneas o contenidos se ajuste gestores culturales, líderes de grupos
a ellos y en este punto es mejor no de pertenencia) es el punto en donde
forzar un encuentro. hay que seguir haciendo foco.

En este contexto llegó una La diversidad de acciones que se


cooperativa trans en una primera enlazan con otras es crucial. Una
inscripción que hicimos. Nos acción debe tener continuidad y
propusimos insistir hasta lograr que proyectarse en otra. Pero sobre
vinieran a una de las conferencias todo es necesario tener la certeza
performáticas. Con la llegada de de que un teatro nacional puede
Copi a la programación del teatro, ser una usina que promueva la
decidimos desde el área armar un democratización de la cultura: un
listado con todas las agrupaciones teatro de todxs y para todxs con la
trans. intensa, ardua y apasionante tarea de
institución de puertas abiertas que
produzca encuentros y experiencias
sensibles y afectivas.

Facebook
Educacion

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La danza como motor de
integración social en el teatro
más austral del mundo

Carmen Gloria Larenas es gestora cultural, periodista, crítica de ballet y danza, y ex bailarina
clásica profesional, además de periodista y comunicadora social. Ha sido Jefa de Prensa del
Teatro Municipal de Santiago y Gerente General de la Corporación Cultural de Lo Barnechea,
COBA. En 2009 ingresa a Teatro del Lago. Desde entonces participa en la gestión de diferentes
proyectos artísticos. En 2016, participa en el programa SITA (Social Integration Through the Arts)
del David Rockefeller Center for Latin American Studies del Departamento de Educación de la
Universidad de Harvard. En la actualidad es directora artística de Teatro del Lago.

Emplazado en el sur de Chile, el Teatro del Lago ha venido trabajando


desde sus inicios en un pionero programa de educación que implica a
niños, jóvenes y nuevos públicos con las artes, y que suma a creadores
de renombre mundial que son parte de la programación artística. Una
de las líneas de trabajo es ¡Puedes bailar!, que convoca a niños y
jóvenes de distintas realidades y orígenes sociales en torno a la danza.
La directora artística Carmen Gloria Larenas escribe sobre el contexto
en que surge el proyecto y la inspiración que mueve al equipo.

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S
obre las apacibles aguas del parte de un entorno de encuentro y
lago Llanquihue, en el corazón crecimiento.
de Frutillar -una localidad
de 17 mil habitantes al sur de Chile, La temporada artística –que reúne
reconocida como Ciudad Creativa a creadores de renombre mundial
de la Música por UNESCO-, emerge como Yo-Yo Ma, Valery Gergiev,
Teatro del Lago. Un escenario de clase Maxim Vengerov, Alessandra Ferri,
mundial y una escuela artística abierta a Marianela Núñez, Ludmila Pagliero,
la comunidad que, a través de la música Chick Corea, Buena Vista Social Club
y el arte, busca contribuir a la calidad o Jorge Drexler, entre muchos otros-,
de vida de los chilenos, a la integración está acompañada de un ambicioso
social y al crecimiento integral del país. plan educativo que cada año impacta
a más de 20 mil niños y jóvenes,
Se trata del teatro más austral del principalmente provenientes de las
mundo, inaugurado en 2010, en el regiones del sur de Chile.
marco de la celebración de los 200
años de la Independencia de Chile. Y La pionera iniciativa incluye programas
no es casualidad que esté enclavado en para colegios, donde gratuitamente
este pequeño rincón del país. Frutillar estudiantes y docentes pueden
es orgullosa cuna de una centenaria acercarse a las artes. Es el caso de
tradición musical, cuyo origen se las Butacas Educativas, que permiten
remonta a la llegada de colonos ofrecer asientos liberados de costo
alemanes que aportaron su visión para que niños y jóvenes puedan vivir
cultural expresada a través de diversas una experiencia artística de excelencia.
actividades artísticas, las que han Sólo en 2016, más de 3.500 personas
permitido enriquecer la vida de toda una de 17 comunas del país fueron
comunidad a través de la música. beneficiadas con este programa. Lo
mismo ocurre con EduVida, iniciativa
Siguiendo ese ideario, el equipo de que el año pasado permitió a más
Teatro del Lago ha trabajado para de 4.000 estudiantes tener un primer
convertir la zona en un polo de acercamiento a las artes, a través de
desarrollo artístico-educativo, donde presentaciones gratuitas de danza,
toda persona que tenga interés en la música, teatro o canto lírico, donde los
música y el arte pueda también ser artistas interactúan activamente con sus
espectadores.

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talleres, clases magistrales, conciertos
e, incluso, la experiencia excepcional
de compartir el escenario: un trabajo
que permite a los estudiantes inspirarse,
creer y confiar en que a través de las
artes pueden cambiar sus vidas.

La suma de estas iniciativas ha


significado que más de 125 mil
personas se hayan beneficiado
en siete años de los programas y
actividades educativas del teatro.

Teatro del El poder de la danza


lago 2017
Uno de los programas de mayor
impacto social de Teatro del Lago es
¡Puedes Bailar!, una iniciativa creada
Teatro del Lago cuenta también con hace cinco años e inspirada en el
una Escuela de las Artes que abarca documental alemán Rhythm Is It! En
el desarrollo instrumental, vocal y de el que la Orquesta Filarmónica de
danza & ballet. Su propósito es entregar Berlín desarrolla un proyecto junto
experiencias artísticas y educativas que a estudiantes para presentar La
complementen y mejoren la calidad de Consagración de la Primavera, de Igor
vida de niños, jóvenes y adultos. En Stravinsky.
2016, más de 500 personas, casi la
mitad de ellos becados, participaron de La idea era entregar a los jóvenes de
los cursos, coros, talleres y escuelas de la región un espacio atractivo que,
verano organizados anualmente por su a la vez, tuviera un rol formativo.
área de educación. El resultado fue un programa que
logró convocar a niños y jóvenes de
Teatro del Lago también busca distintos orígenes y realidades sociales,
perfeccionar y reforzar los convergiendo en un mismo escenario,
conocimientos que ya tienen músicos con desafíos y metas comunes. Se
semi-profesionales, profesionales desplegó frente a nuestros ojos el
y artistas a través de su Academia enorme potencial que el programa
Internacional. Asimismo, realiza tenía para integrar socialmente a
capacitaciones para profesores de estudiantes de Frutillar y de toda una
coros escolares de la región y clases región. Ante el gran espejo de la sala y
magistrales para estudiantes de música. bajo las exigencias del equipo docente,
todos ellos eran iguales y exigidos de la
Todo ello se complementa con una misma manera.
programación artística y educativa
pensada para aportar al desarrollo de El programa con apoyo de la
quienes se forman en torno al teatro. fundación chilena Gabriel & Mary
Esta sinergia permite que la mayoría Mustakis continúa vigente hasta hoy,
de los artistas que se presentan en su es gratuito y sin selección, de modo
escenario dejen una huella en niños que todos los interesados en la danza
y jóvenes de la región, ofreciéndoles contemporánea, entre 13 y 18 años,
pueden ser parte con sólo inscribirse.

Dirigido por Paola Moret, ex


La danza es el arte bailarina del Ballet Nacional Chileno
que más barreras BANCH, ¡Puedes Bailar! busca
derriba no sólo desarrollar la danza en los

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respetar a los demás. Así, la danza se
convierte en un medio para entregar
herramientas claves para la vida”.

Y así lo entiende Camila Villegas,


estudiante del programa 2017:
“Siempre quise bailar en este
escenario. Entonces venir acá y
hacerlo, me ha hecho sentir que de
verdad las metas que uno tiene las
puede cumplir”.

Junto a las clases propias de danza


Puedes y manejo corporal, ¡Puedes Bailar!
Bailar 2017
incluye talleres de integración
social para que los jóvenes puedan
reconocerse como iguales entre sus
estudiantes, sino que a través de esta pares; y talleres de diseño donde
experiencia puedan forjar habilidades construyen parte de la utilería y
socioemocionales claves para el siglo escenografía para las obras que
XXI. Lo que pretendemos es que, interpretan anualmente.
gracias a la danza, los jóvenes sean
capaces de hacer construcciones Tras cinco generaciones, ¡Puedes
de vida, eligiendo incluso otras Bailar! ha visto crecer a más de 250
opciones vocacionales, en donde las niños y jóvenes, provenientes de
herramientas ganadas en el programa colegios pagados y gratuitos de la
les sean útiles. Nuestros estudiantes región e, incluso, con capacidades
aprenden a trabajar en equipo, a diferentes, como es el caso de
mirarse a los ojos, a valorar el trabajo alumnos con Síndrome de Down
del otro, a fortalecer su autoestima, a

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El éxito de esta experiencia ha
quedado reflejado no solo en
el desarrollo integral que logran
los estudiantes, sino también en
que varios de ellos han elegido la
danza como camino de vida y hoy
estudian de manera profesional en
destacadas escuelas del país. Con
todos estos resultados, y motivados
por ampliar el impacto del programa,
los organizadores de ¡Puedes bailar!
han decidido exportar el modelo a
Santiago, donde este año se creó la
primera generación de estudiantes
de danza contemporánea bajo este
sistema. Una incursión que finalizó
con una presentación común en la
Siempre quise bailar en este
capital chilena, donde los jóvenes
escenario. Venir acá y hacerlo,
de ambas regiones se unieron en el
me ha hecho sentir que de verdad escenario. “Este programa demuestra
las metas que uno tiene las que no importa de dónde vengas,
puede cumplir el lenguaje de la danza permite a
Camila Villegas, estudiante ¡Puedes bailar! los jóvenes conocerse e integrarse
independiente de su origen geográfico
o social. Y eso es lo maravilloso
que se han integrado exitosamente de esta iniciativa, porque nosotros
al programa. El tener que tomarse creemos que las artes y la música son
de la mano, del brazo o trabajar un perfectas para lograr una integración
movimiento en conjunto, conecta a la real en un país donde aún tenemos
gente. La danza es el arte que más enormes brechas y segmentación”,
barreras derriba, de manera concreta señala Alejandra Flores, gerente de
y no teórica. Es por eso que es una Educación de Teatro del Lago.
de las artes que mejor canaliza la
integración de las personas.

Un teatro para la innovación y el encuentro


Con una infraestructura de 11 mil Teatro del Lago también fue sede del 1er Foro
metros cuadrados y la mejor acústica de internacional Creatividad & Aprendizaje Puelche,
Sudamérica, Teatro del Lago no sólo es un instancia destinada a fomentar prácticas
escenario privilegiado y un polo educativo innovadoras en la educación; y 3xi, iniciativa
de las artes, sino también un centro de que convoca en cada encuentro a más de 100
encuentro empresarial, político y social. líderes chilenos invitados a inspirarse, incluir e
innovar con miras al desarrollo para fortalecer
Recientemente se han realizado numerosos los lazos de confianza, con el fin de crear un
eventos nacionales e internacionales, mejor futuro para el país.
destacando la III Cumbre Empresarial
de la Alianza Pacífico, que contó con Y porque el arte es el corazón de Teatro
la presencia de siete presidentes, del Lago, en cada evento privado existe la
observadores de más de 20 países y más posibilidad de incorporar una intervención
de 700 personas, entre ministros, altos artística con músicos residentes, alumnos y
ejecutivos y empresarios. profesores de su Escuela de las Artes.

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Formación de Públicos en el Gran
Teatro Nacional de Lima: la primera
experiencia que deja huella
Melissa Giorgio es Comunicadora Social con estudios de postgrado en
educación artística, gestión y mediación cultural. Actualmente se desempeña
como Coordinadora del Área de Públicos del Gran Teatro Nacional del Perú,
GTN, cargo que asume luego de dirgir el Programa de Formación de Públicos
desde su implementación en 2012. Cursa una Maestría en Educación con
Mención en Políticas y Gestión de la Educación y combina su labor de gestora
cultural con la de docente universitaria y actriz profesional.

El Programa de Formación de Públicos del Gran Teatro Nacional


de Lima, GTN, es un programa artístico-educativo gratuito dirigido
a escolares para acercarlos a las artes escénicas desde una
perspectiva de observadores críticos. Busca además contribuir en su
aprendizaje, promover el derecho ciudadano a la cultura y fomentar
el interés y apreciación por el teatro, la danza, la música y el folclore.
Su coordinadora Melissa Giorgio escribe sobre las actividades y
aprendizajes de los primeros años en momentos en que el GTN
trabaja en un nuevo modelo de gestión centrado en los públicos.

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E
n el Perú, el 80% de la se destinan íntegramente a la plástica,
población nunca ha asistido a donde el niño dibuja, pinta o hace
un teatro1, y la falta de acceso, manualidades, instados a reproducir
conocimiento de la oferta, disposición obras de arte y donde la más alta
al consumo cultural y la falta de calificación se mide por cuán cercano
interés son variables que condicionan está el resultado del original. Difícil
la demanda encontrar una escuela que responda a
una educación integral de las artes.
Lima, con una población de 10
millones de habitantes, concentra el En este contexto surge el Gran Teatro
70% de las salas teatrales, pero solo Nacional, GTN, primer escenario
el 13 % de los limeños ha asistido construido por el Estado peruano
alguna vez a un teatro. e inaugurado en el año 2012 para
el fomento, creación y producción
En el ámbito académico, se registran de artes escénicas y musicales.
tres universidades que ofrecen la Dependiente del Ministerio de Cultura
del Perú, es una vitrina esperada
para la presentación de espectáculos
nacionales e internacionales, que
cuenta con un aforo de 1.415
butacas, cuatro pisos y un escenario
de 700 m2.

Aprendizajes en la puesta
en marcha del programa
Desde su implementación, el GTN
crea un área llamada Gestión y
Formación de públicos, dedicada
a plantear acciones vinculadas a la
venta de entradas con descuentos
a grupos de escolares, estudiantes
y adultos mayores principalmente.
Propiciamos también el ingreso
libre a ciertos espectáculos entre
carrera profesional de artes escénicas, poblaciones en riesgo de exclusión.
pero ninguna plantea la gestión de La consigna fue acceso total e
públicos en su malla curricular. Existe inclusión social.
una gran ansiedad por cubrir los
aforos, pero poco esfuerzo planificado Pero sensibilizar no es formar.
y metodológico dirigido a los públicos. Fuimos entendiendo que este primer
impulso estuvo más cerca de lo que
Por otro lado, en la educación básica entendemos por mediación cultural
se destinan tres horas a la semana de que formación propiamente dicha.
educación artística; pero esta materia Con la experiencia fuimos modelando
muchas veces no es impartida por lo que hoy es el Programa de
docentes capacitados ni responde a
un plan estratégico. Las clases de arte

1. OEI Encuesta Latinoamericana de hábitos y prácticas culturales 2013. Según el observatorio Lima Cómo Vamos
2016, el 13% de los limeños acude a un teatro y solo 2 de cada 10 peruanos ha asistido alguna vez en su vida, según
la plataforma INFOARTES del Ministerio de Cultura. [Fuente: Encuesta de Consumo y Prácticas Culturales 2013
desarrollado por el Latinobarómetro. Elaboración: INFOARTES.pe]

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Formación de Públicos, enfocándonos pionera en el país sobre formación de
en los escolares de instituciones públicos que da cuenta de los cuatro
educativas públicas y privadas. primeros años de experiencia del
programa.
Nuestros objetivos se afinaron
y transformaron: de generar Los escolares y docentes
espectadores a futuro a contribuir con participantes toman conciencia del
una formación ciudadana, mucho más valor del patrimonio cultural y artístico
sensible y abierta a la apreciación de de nuestro país y del mundo. La
diversas manifestaciones culturales, exposición a nuestras actividades,
pero a la vez crítica y participativa. potencia el pensamiento crítico a
través de la experimentación y el
De julio de 2012 a septiembre de contraste de diferentes productos
2017 recibimos más de 150.000 artísticos, que les permite activar una
visitas de escolares de todo el Perú. reflexión crítica sobre el desarrollo de
De acuerdo a las indagaciones que la vida en sociedad.
se han llevado a cabo, el 90% se
muestra satisfecho con las actividades Las experiencias vividas van
del Programa, y en el 28% despertó construyendo nuestra mente, son la
un interés vocacional hacia las artes base de nuestras percepciones sobre
escénicas. el mundo. Por tanto, mientras más
expuesto esté el niño y el adolescente
El Programa ha sido reconocido por la a esta variedad de experiencias,
ONG Ciudadanos al Día como Buena mayores serán los beneficios en el
Práctica en Gestión Cultural 2015 y desarrollo de su ser social, cognitivo,
2016 en Perú. Además, editamos el sensorial y emocional.
libro Primera Llamada, publicación

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Cuando un niño que ha participado “Nos sentimos muy felices por el
en el Programa de Formación de apoyo que el Gran Teatro Nacional
nos ha dado, teniendo en cuenta
Públicos regresa con su familia
que mis alumnos son chicos con
al Gran Teatro Nacional, su discapacidad física que podrían tener
sentido de pertenencia con el complicaciones para su ubicación”,
espacio se pone a prueba, porque declaraba Diana Mejía, docente del
ahora él es el guía programa Maestra Contacto, en un
grupo focal realizado en 2016. “De
El surgimiento del pensamiento hecho, son pocos los lugares que
artístico genera más inteligencia que brindan ese acceso y facilidad(…)”.
le permite al niño poseer mejores
herramientas para aprender a vivir en Maestros Contacto y
un mundo cambiante, desafiante y en Animadores Culturales
constante transformación. El Programa trabaja directamente
con docentes, convocados a través
Un niño que participa de nuestras de charlas informativas mensuales,
actividades advierte que no hay que adoptan tareas adicionales a
una sola forma de ver el mundo, su gestión en la escuela. Sustentan
y que esas otras formas implican nuestra propuesta frente a los
un esfuerzo en atender, adaptarse, directivos de la institución educativa
escuchar, comprender al otro. en la que laboran, sensibilizan
y organizan a sus estudiantes y
Tenemos la intención de acompañar convocan a colegas y padres de
al estudiante en el descubrimiento de familia.
su propio conocimiento, facilitando
espacios de relación entre escolares Los llamamos Maestros Contacto y
y docentes, en un entorno que acoge es gracias a ellos que recibimos a
a todos y a todas sin distinción de miles de escolares de lunes a sábado,
clase social, ubicación geográfica o
conocimiento previo de las artes.

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elementos escénicos y que, sobre
todo, establece un vínculo de
confianza y armonía con la intención
de lograr mayor compromiso y
entendimiento por parte de los
escolares.

Desde visitas guiadas a


creaciones específicas
para adolescentes
La visita guiada permite descubrir
lo que sucede detrás del escenario
y recorrer los espacios secretos
del teatro: backstage, patio de
escenografías, camerinos y salas de
ensayo.

en diversos horarios y actividades en Esta primera experiencia no solo


visitas guiadas, conciertos y funciones es reveladora para la comunidad
didácticas de diversos géneros estudiantil, sino que los elencos
artísticos, segmentadas por edades. artísticos estables que trabajan a
diario en el GTN han tenido que
Estas actividades son acompañadas adaptarse para recibir la visita de
por material educativo elaborado grupos de escolares que les sonríen y
especialmente para el trabajo previo saludan a pocos metros de distancia.
de motivación en el aula y la fase Decenas de ojos que aparecen
posterior a la visita. A los maestros desde las puertas y múltiples siluetas
se les reconoce la disposición y saltarinas que se sientan sobre un
colaboración mediante invitaciones y piso de danza, mientras el Ballet
felicitaciones públicas en encuentros Nacional realiza sus prácticas.
anuales de fin de año en donde
reciben certificados de participación. Antes de culminar la visita se realizan
breves dinámicas, como dibujar,
Otro agente fundamental es el esbozar un croquis de los espacios
Animador Cultural. Esta es la que recuerdan, hasta ejercicios de
denominación que damos al equipo improvisación teatral en donde los
de actores y actrices encargados de adolescentes proponen los temas
conducir las actividades de Formación según el vocabulario aprendido en la
de Públicos. visita.

Reciben entrenamiento específico Finalmente se les entrega un pase con


para acompañar, motivar e inducir en el que pueden volver una segunda
la reflexión a los niños y adolescentes vez, pero como público. Cuando un
durante las visitas y funciones niño regresa con su familia, su sentido
didácticas. Se trata de un mediador de pertenencia con el espacio se
que facilita la comprensión de los pone a prueba, porque ahora él es
el guía y tiene la competencia para
explicarles a sus familiares dónde se
el 90% de escolares se muestra encuentran.
satisfecho con las actividades
del Programa de Formación de La función y el concierto didáctico
Públicos, y en el 28% despertó un son las actividades que invitan a
interés vocacional hacia las comprender los géneros y procesos
artes escénicas artisticos. Su estructura contempla 45

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minutos de espectáculo en que los Elías Molina, docente del Colegio
Animadores Culturales dinamizan la Parroquial Nuestra Señora del
explicación de un género artistico con Monserrat y miembro del plan Maestro
la muestra de un artista o compañía Contacto, lo resume así: “Antes de
invitada. Culmina con 20 minutos de que participáramos en el programa, lo
preguntas de los jóvenes hacia los que hacía era pasarles videos sobre
artistas: ¿qué sientes cuando bailas? música clásica, sinfónica o ballet y era
¿no se cansan? ¿y te pagan por eso? difícil encontrar algo verdaderamente
didáctico para los alumnos”.
Participar de una función didáctica,
y al mismo tiempo ser público por Los contenidos de las funciones
primera vez, precisa del adolescente didácticas estan supeditados
cierta forma de ver y verse entre el generalmente a las temporadas.
conjunto, respetar el silencio y lo Desde el año pasado y en
que dice el compañero. Se fomenta coproducción con el British Council,
la apertura hacia la diversidad de venimos creando productos
pareceres y opiniones así como específicos para el público
la tolerancia frente a comentarios adolescente.
diversos durante los momentos de
debate. Partimos con Imagina Shakespeare,
escrito desde la hipótesis que los
jóvenes desconocen al autor y que
el teatro suele resultarles aburrido en
relación a otros consumos culturales
con los que están más habituados.

Apelamos al juego y a la imaginación,


y creamos un universo en el que
el protagonista es un adolescente
a quien se le encomienda realizar
una entrevista a un especialista en
el teatro. Pablo, acude a la cita y
se da cuenta que su entrevistado
es el mismo William Shakespeare,
quien lo involucrará en las historias y
personajes más populares del genial
dramaturgo.

El discurso que se elabora para La actual experiencia creativa con


abordar un concierto didáctico es Barro tuvo otro proceso. Realizamos
también un reto para el equipo. un focus group con 50 adolescentes
¿Cómo lograr que los niños y representantes de un colegio por
adolescentes se sientan atraídos cada distrito de Lima. Agrupados
por la música sinfónica que suelen entre los 12 y 18 años, recogimos sus
calificar de aburrida? Aturdirlos con impresiones sobre lo que significa ser
infomación expositiva no es nuestra adolescente hoy, y las dificultades por
idea de concierto didáctico. Creamos las que atraviesan.
y desarrollamos un discurso que
invite a los niños a cuestionarse, Con ello conseguimos crear una obra
conectándolos con imágenes y situada en el entorno escolar de dos
sensaciones. grupos de chicos que se preparan
para audicionar en un concurso de
baile en el teatro. Un bando viene de

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Aprendizajes y proyecciones
Durante la puesta en marcha y
desarrollo del programa y de otras
acciones asociadas enfocadas en
los públicos, hemos ido generando
aprendizajes:

• Evitar la autoreferencia. Debemos


estudiar a nuestro público y
reconocer la imagen que tenemos
del niño y adolescente, hoy. Es
vital comprender sus procesos de
aprendizaje para tender puentes
entre los contenidos que brindamos y
sus expectativas.

• Cuestionarse todo el tiempo. Revisar


El Programa ha sido reconocido
procesos y tener mecanismos de
por la ONG Ciudadanos al Día
evaluación y retroalimentación que
como Buena Práctica en Gestión nos permitan mejorar nuestros
Cultural 2015 y 2016 en Perú. servicios y potenciar siempre las
Además, editamos el libro Primera experiencias. Queremos dejar huella.
Llamada, publicación pionera en el
país sobre formación de públicos • Buscar la representatividad. Las
que da cuenta de los cuatro nuevas audiencias de jóvenes buscan
primeros años de experiencia del su propia identidad. Recoger sus
programa opiniones nos brinda la oportunidad
para crear con ellos a partir de temas
que los movilizan. Quieren verse
la danza clásica y el otro de la urbana, representados en personajes que les
y el conflicto surge cuando ingresa hablen en su lenguaje, y que aborden
a la escuela un personaje anodino sus problemáticas y deseos.
cubierto de barro, que interrumpe
la rutina diaria de los adolescentes. • Buscar la participación. Niños
Esta obra trata sobre la diversidad y el y adolescentes tienen pocas
respeto por las diferencias. oportunidades para reflexionar y
comentar sobre la importancia
Las dos experiencias nos trazan un del arte en sus vidas. Facilitarles
nuevo rumbo en la Formación de la construcción de conocimiento
Públicos, ya que nos permiten contar mediante actividades posteriores de
con contenidos que se vinculan orden plástico, físico y colaborativo,
con los jóvenes, validados por ellos nos ha resultado muy prometedor.
mismos en un entorno artístico.
En la actualidad, el Gran Teatro
Los espacios de preguntas y Nacional trabaja en un nuevo modelo
comentarios al término de la función de gestión centrado en los públicos.
didáctica se han visto reforzados por Para ello ha creado un área que
el material previo que compartimos abordará los públicos desde los
con los docentes, quienes con enfoques de Educación y Comunidad.
antelación fomentan la investigación El Programa de Formación de Públicos
Gran Teatro y reflexión en el aula sobre el tema a seguirá desarrollándose como parte
Nacional
abordar en la obra. del primer eje.

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Teatro Solís de Montevideo:
estrategias de desarrollo
de audiencias para construir
ciudadanía
Daniela Bouret Vespa es Magister en Ciencias Humanas, Licenciada en Historia de la UDELAR,
Gerente en RRPP por AURP, cursó Gerencia Social en CLAEH. Desde el año 2014 es Directora
General del Teatro Solís. Entre enero de 2004 y octubre de 2011 fue Directora de Desarrollo
Institucional del mismo espacio. Dirigió el teatro El Sótano del CLT (1999 a 2004) y fue productora
independiente de teatro y música. Integra el Directorio de Opera Latinoamericana desde el 2015
y es Docente en FHCE-UDELAR desde 1998 en Historia y Gestión Cultural. Ha sido curadora de
exposiciones de artes visuales y conferencista invitada en foros internacionales.

El consumo privado de cultura es uno de los síntomas de nuestra


contemporaneidad. ¿Por qué alguien dejaría de estar en la comodidad
de su hogar y se desplazaría por la ciudad para llegar a un lugar lleno
de gente, a veces a hacer fila, para ver un espectáculo? ¿Por qué
alguien pagaría una entrada y dispondría de su tiempo para esto?
A manera de respuesta, el Teatro Solís de Montevideo (Uruguay)
ha conformado un Área de Desarrollo de Audiencias donde se
impulsan estrategias desde una perspectiva de construcción de
ciudadanía. Daniela Bouret –directora general del teatro- escribe
sobre el contexto en que surgen y se llevan a cabo los programas.

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Desde siempre ha sido testigo y
protagonista de la historia del país.

Cuando fue adquirido por la


Intendencia Municipal de Montevideo
en 1937 y se transforma en un
teatro público comienzan una serie
de debates sobre el rol que esto
significa.2

Ya en 1933 había tenido lugar en


Montevideo la Séptima Conferencia
Internacional Americana, donde se
intensificaron las relaciones culturales
de los países de la región con el
objetivo de proteger las instituciones

A
rte y política, cultura y Estado artísticas, científicas y monumentos
tienen una relación conflictiva históricos y que se tradujo en el
pero estrechamente llamado Pacto Roerich, antecedente
vinculante. En el caso de Uruguay, directo para la aprobación en
el teatro ha formado parte de la vida UNESCO de la Declaración de
cotidiana de los habitantes desde los Protección de los Bienes Culturales en
orígenes de la vida independiente.1 caso de conflicto armado en 1954.

El Teatro Solís -edificio material y Analizadas en perspectiva, las


simbólico emplazado en Montevideo primeras políticas públicas de este
que hoy constituye el Patrimonio campo en Uruguay buscaron la
Histórico del país- es resultado de democratización de la cultura bajo
preocupaciones tan remotas como el paradigma de difundir bienes y
la creación del Estado. Un grupo servicios culturales clásicos a la mayor
de empresarios impulsó la idea de cantidad de ciudadanos posibles,
contar con un espacio para las artes lo que es un signo precursor de las
en 1840, lo que puede ser leído políticas culturales modernas.
como la necesidad de una burguesía
entonces en ascenso por ejercer un Con el tiempo se han implementado
protagonismo social y político y, a la además desde lo estatal una serie de
vez, la intención de dotar a la ciudad políticas y/o herramientas que influyen
de un coliseo digno para disfrutar y determinan dinámicas de circulación
de las artes; un lugar para ver y ser y abordaje de lo artístico por parte de
visto en un contexto de creciente la población.
socialización.
Si bien hace décadas existen
Tras la llamada Guerra Grande, el prácticas desde los teatros
edificio se inauguró finalmente en independientes y fundamentalmente
1856 como sociedad anónima y en desde el Departamento de Cultura
1937 pasó a ser un teatro público.

1 El primer teatro montevideano nació en 1793 a instancias de Don Manuel Cipriano de Melo. Fue también un
emprendimiento privado que respondió a preocupaciones públicas, dado que fue el gobernador español Olaguer y
Feliú quien lo animó a instaurar una Casa de Comedias para “divertir los ánimos de los habitantes de este pueblo que
podrían padecer alguna quiebra con motivo de la libertad que había adoptado la República Francesa”. Testamento de
Manuel Cipriano de Melo, en AYESTARAN, Lauro. El centenario del Teatro Solís. Comisión de Teatros Municipales.
2 En la actualidad, el Teatro Solís es una unidad del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo. En su seno
se encuentran también los elencos de la Comedia Nacional, la Orquesta Filarmónica de Montevideo y la Banda Sinfónica.

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de la Intendencia de Montevideo, Neurociencia. Visto más directamente,
las mismas se encuentran más no es necesario ser neurocientífico
bien centradas en la accesibilidad para comprobar el impacto de una
ciudadana, orientadas a considerar imagen, de una melodía, de una
la cultura o las políticas culturales representación escénica, de una
de Estado como un instrumento caricia o un castigo en la memoria
para ofrecer servicios culturales, no de una persona y su peso en el
siempre profundizando en aspectos aprendizaje.
vinculados a la educación artística o
con los tiempos y estrategias para Nos importa no solo que vayan
generar individuos críticos. al teatro. El hecho relevante está
centrado en lo que pasa en los
Detenerse en los procesos escenarios con los públicos, en cuáles
En el Teatro Solís nos hemos son las operaciones que realiza un
preguntado por qué nos importa que espectador de artes escénicas y
las personas vayan al teatro ¿Es para qué diferencias de atención hay para
llenar las salas? ¿O es que estamos tomar la densidad del impacto en su
convencidos que el arte ayuda a vida cotidiana. ¿Es atención específica
mejorar la vida de la gente? y situada?

Nos parece imprescindible detenernos No se trata de formar artistas. Ni


en los procesos, en las operaciones siquiera de estimular a jóvenes
mentales, sensoriales y vivenciales, en hacia las artes, sino de comprender
los intercambios que suceden en las –por ejemplo- cómo los jóvenes
neuronas espejos como estudia hoy la se relacionan con esta forma de
conocimiento del mundo que es
el arte, que permite operaciones
En el Teatro Solís nos hemos
mentales, estimula la producción de
preguntado por qué nos importa metáforas, formas de comunicación,
que las personas vayan al brinda competencias sociales y
teatro ¿Es para llenar las emocionales y ayuda a entender el
salas? ¿O es que estamos mundo tal como es, lo puede hacer la
convencidos que el arte ayuda a física o la historia.
mejorar la vida de la gente?

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Hoy las fronteras entre los públicos mexicana Lucina Jiménez, quien
se permean, se interpenetran, somos condenaba al fracaso aquel hecho
omnívoros culturales (“comemos casi incuestionable que el arte por
de todo”). Pero esto no quiere decir su propia naturaleza convocaría
que todas las artes tengan el mismo espontáneamente a los públicos,
impacto simbólico ni que todos los centrando toda la gestión en la
públicos tengan las competencias programación, producción y creación,
sin reparar el espacio de los públicos.

El hecho relevante está centrado Algunos programas de Europa se


en lo que pasa en los escenarios constituyeron en espejos donde
con los públicos, en cuáles son mirarnos, en especial experiencias
las operaciones que realiza un de Francia, Inglaterra y de entidades
espectador de artes escénicas como la Red Española de Teatros
con el INAEM y su Código de Buenas
Prácticas de 2008 que proponía “la
participación activa de los ciudadanos
para que transmitan sus necesidades,
expectativas, sugerencias o su grado
de satisfacción con los servicios
recibidos”.4

En este contexto y tras un


receso para dar curso a las más
significativas obras de reforma y
restauración, el Teatro Solís reabrió
en 2004 impulsando un programa
de relacionamiento con los públicos
impregnado por el paradigma de la
democratización de la cultura, desde
la accesibilidad ciudadana a bienes y
servicios culturales.
teatrales básicas (aptitudes,
habilidades y motivaciones para En 2015 tuvimos las condiciones para
comprender una representación, diseñar un traje a medida específico
vincularla con antecedentes o y comenzamos a transitar la
contextos, vinculación con las Democracia Cultural con el desarrollo
estéticas reinantes). Los gustos se de varios proyectos y la conformación
construyen y los públicos se hacen. de un Área de Desarrollo de
Audiencias.
Un teatro orientado
hacia los públicos Entre las iniciativas se cuentan el
Hace más de diez años, en Plan de Formación de Públicos con
algunos países de Latinoamérica3 jóvenes de liceos públicos y una
como Chile, Argentina y Perú, se red de educación no formal; un
fueron consolidando programas Programa de trabajo con personas
que de alguna forma recogieron
las reflexiones de la antropóloga

3 Nos referimos a las reflexiones y prácticas modélicas que vinieron llevando adelante Javier Ibacache en Chile y Ana
Durán con Sonia Jaroslavsky en Buenos Aires. En Montevideo estas reflexiones son deudoras de las investigaciones de
Gonzalo Vicci desde el Instituto Escuela Bellas Artes.
4 Revista española “Al público abierto”, de La Red Española de Teatros, Auditorios Circuitos y Festivales de Titularidad
pública. Nro 1, Ind. Gráficas, 2009.

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En 2015 tuvimos las condiciones para su compromiso, versatilidad y amor
diseñar un traje a medida específico cotidiano, el proyecto no sería posible.
y comenzamos a transitar la
Educación en Derechos
Democracia Cultural con el Humanos y Artes Escénicas
desarrollo de varios proyectos y El programa de Arte y Derechos
la conformación de un Área de Humanos es llevado adelante por el
Desarrollo de Audiencias Teatro Solís y el Instituto de Derechos
Humanos, con apoyo del Fondo de
privadas de libertad en el Penal de Cooperación Binacional con México
Punta Rieles (hombres, la mayoría y apoyado por el MEC. Ha tenido
menor de 32 años); y un Programa como beneficiarios directos a niños
de Arte y Derechos Humanos que se y niñas en edad escolar, sus familias,
implementa en escuelas públicas de docentes y profesores, así como la
Montevideo orientado a la prevención comunidad de aprendizaje.
del desarrollo de conductas violentas,
discriminatorias y de bullying en el Se plantea como misión fortalecer la
sistema educativo. democracia y fomentar la convivencia
ciudadana mediante la Educación

Esta planificación lleva adelante en Derechos Humanos (EDH) en


los objetivos estratégicos del espacios educativos de atención a la
Departamento de Cultura y es infancia (de 3 a 8 años).
cumplida gracias a un equipo
multidisciplinario comprometido con el Tiene como objetivo programático la
hecho artístico y la función pública. prevención de las múltiples formas
de discriminación que atraviesan la
La coordinación del área ha estado sociedad -y que se reproducen en los
a cargo de Gustavo Robaina en diferentes ámbitos de socialización
su puesta en marcha e integrada de niños y niñas- a través del
por María Eugenia Viaño junto a los fortalecimiento de la EDH y el acceso
asistentes Sebastián Bustamante a bienes y servicios culturales como
y Luana Di Piero. Sin este equipo y las artes escénicas.

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Por ello busca integrar el arte y la Las acciones derivan de los objetivos
EDH en el marco de una pedagogía específicos del programa. Estos
liberadora que contribuya a acrecentar últimos son:
la conciencia crítica, la expresión de
las emociones y la afectividad desde • Reforzar los contenidos y
la infancia. metodologías de la EDH en el
desarrollo curricular docente en los
Como estrategia, apunta además niveles educativos de 3-5 años y de
a desarrollar una metodología de 6-8 años.
trabajo innovadora y específica de
integración de EDH y artes escénicas • Consolidar la formación del cuerpo
y la formación de docentes de docente y demás integrantes
educación primaria como actores de la comunidad de aprendizaje
directos, multiplicadores y potenciales (madres, padres, integrantes de
fortalecedores de la comunidad de organizaciones sociales, jóvenes,
aprendizaje. etc) para el desarrollo de la EDH en
el corto, mediano y largo plazo.
Se augura que niños, niñas y
familias, incrementen capacidades • Prevenir desde la primera infancia
que favorezcan el desarrollo de el desarrollo de conductas violentas
actitudes democráticas, creativas, o discriminatorias, con énfasis en
cooperantes, solidarias y de la discriminación de género y los
respeto por las diferencias. Con el comportamientos patriarcales
involucramiento de padres y diversos
actores relevantes de la comunidad, • Desarrollar la dimensión artística
se aspira también a incentivar el en los proyectos educativos
compromiso con la erradicación de institucionales (PEI), promoviendo
la violencia y discriminación en pos la pertenencia, la cooperación y el
del fortalecimiento de la convivencia respeto por las diferencias al interior
ciudadana. de la comunidad de aprendizaje.

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• Fortalecer las competencias sistematización participativa de
docentes para la implementación las actividades de prevención
de una didáctica problematizadora con el propósito de objetivar las
que contribuya al desarrollo integral lecciones aprendidas que puedan
de los niños y las niñas propiciando ser transferidas en el proceso de
la creatividad, la expresión de las escalamiento. Para esto se han
emociones y la afectividad. definido tres escuelas piloto, una de
cada jurisdicción departamental.
• Promover la visibilización,
articulación y sistematización de Los cursos para docentes que
experiencias vinculadas al arte y la son parte del programa tienen el
educación en Derechos Humanos. objetivo de fortalecer las capacidades
individuales para el desarrollo de
actividades. Es ante la dilucidación de
situaciones, estereotipos, variables y
factores que dificultan la creatividad,
la expresión de las emociones y la
afectividad, que se busca promover
la incorporación de metodologías
didácticas que permitan, a través de
las artes, dar visibilidad y/o resolver
conflictos de forma creativa.

Las estrategias incluyen técnicas de


arte escénico, expresión corporal,
juegos, textos dramáticos, títeres,
recursos plásticos y sonoros, entre
otros. En esta línea se confeccionaron
también 15 sets que incluyen retablos,
títeres y guiones para uso en las
El programa de Arte y Derechos escuelas participantes que deseen
Humanos del Teatro Solís se abordar esta disciplina artística.
plantea como misión fortalecer
la democracia y fomentar la A lo largo del curso ha sido posible
convivencia ciudadana mediante la visualizar la motivación de los
Educación en Derechos Humanos en docentes, quienes a través de
espacios educativos de atención a comentarios de acciones concretas
y la solicitud de recomendaciones en
la infancia (de 3 a 8 años)
el proceso que cada centro educativo
transita, comienzan la transferencia de
Entre las acciones que se han conocimiento.
llevado a cabo sobresalen cursos
de capacitación para maestros de La cobertura geográfica ha sido el
escuelas públicas de Montevideo, departamento de Montevideo, y el
realización de materiales teóricos que impacto social esperado es al menos
sistematicen la experiencia (Malla en tres niveles:
curricular y Guía Metodológica),
transferencia de conocimiento y • En el nivel comunitario, de las
realización de actividades de EDH y comunidades de aprendizaje
artes escénicas para la prevención comprometidas con el área
de la violencia en las escuelas, y temática en cuestión; se prevé
la estructuración de un modelo
multiactoral, democrático y

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participativo de gestión de la las posibilidades pero también las
problemáticas de la discriminación y limitaciones de nuestros espacios
la violencia, a partir de la educación de acción por más patrimoniales e
en Derechos Humanos y las artes importantes que sean.
escénicas.
Así surgió la Mediación para dar
• En el nivel organizacional o ámbito efectivamente herramientas y lograr
de las instituciones, se prevé el una democracia cultural, como
desarrollo de capacidades que requisito imprescindible para instalar
permitan promover las adecuaciones un código de comunicación entre
institucionales necesarias para ambas partes y ayudar a las mejores
reconocer los indicadores de la condiciones de recepción.
problemática en forma oportuna,
promoviendo abordajes tempranos Esto ha sido el gran acierto de la
de naturaleza preventiva. estrategia y ha implicado poner el eje
en lo que le pasa a los jóvenes frente
a las representaciones artísticas. Es
decir, pensar el arte como pretexto
para trabajar los temas que les
interesan en su vida cotidiana.

La mediación ha permitido que afloren


estas cosas y ese ha sido su aporte.
Aquí reside además la capacidad de
innovación, pretexto para echar luz
sobre temas que nos importan desde
la Antigüedad: amor, guerras, ejercicio
del poder, salud, muerte… y cómo
nos enfrentamos día a día.

Las políticas culturales públicas han


recorrido en Uruguay un camino
promoviendo desde la accesibilidad
• En el nivel de los sujetos, destinatarios ciudadana a la democratización de la
directos de la acción. En los y las cultura y, por último, la democracia
docentes se prevé una mayor cultural.
instrumentación para el mejor abordaje
de ideas y situaciones discriminatorias De ahí la responsabilidad del Teatro
y violentas a partir del desarrollo Solís como teatro público de impulsar
de didácticas problematizadoras políticas que generen las condiciones
que permitan la utilización de los no sólo para recepción, sino marcos
conflictos como motor del desarrollo, de mediación como herramientas para
favoreciendo la elaboración de la democracia cultural. El fin último es
las diferencias y la expresión y formar individuos críticos que a pesar
simbolización de las emociones. de que pensemos que les estamos
ofreciendo un gran banquete, incluso
puedan decir gracias pero no me
Trabajar con jóvenes gusta, no me interesa; pero luego
El desarrollo del Área de Audiencias de conocerlo, de haber tenido la
del Teatro Solís ha significado también experiencia previa en las mejores
aprender a trabajar con jóvenes como condiciones.
beneficiarios. Y en esto lo primero
Teatro Solís
que tuvimos que hacer es reconocer

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El equipo de Asimétrica

Robert Muro    socio director



Robert Muro es empresario, master en Gestión cultural y Doctor en Historia. Es
Director de ELMURO S.L., empresa de producción escénica y de consultoría
cultural, y Socio-Director de ASIMÉTRICA, consultora especializada en gestión
cultural, marketing y desarrollo de audiencias. Como productor teatral es
responsable de cerca de treinta espectáculos desde 1996 algunos como productor
ejecutivo y otros poniendo en escena las obras de la compañía Teatro del Alma. Da
clases en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.

Raúl Ramos    socio director



Raúl es un apasionado de la investigación en los cambios de comportamiento en
el público de las artes. En 2010 decide unirse a varios profesionales y expertos
para poner en marcha ASIMÉTRICA y desde entonces ha trabajado en conectar
las artes con las comunidades y los territorios. Es co-director de CONECTANDO
AUDIENCIAS, la revista digital especializada en marketing de las artes y desarrollo
de audiencias y editor de libros profesionales sobre herramientas para conectar
las artes a las personas de manera más relevante. Licenciado en Derecho, MBA y
Máster en Gestión Cultural.

SOL RODRÍGUEZ    coordinadora de proyectos



Licenciada en Historia del Arte y Diplomada en Conservación y Restauración de
Bienes Culturales, comenzó su carrera centrándose en la conservación, difusión y
estudio del Patrimonio desde diferentes empresas de restauración y plataformas
como España es Cultura, del MECD. En 2012 realizó el Máster en Gestión Cultural
de la UC3M, tras el cual pasó a formar parte del equipo de Asimétrica, donde
actualmente es responsable de la Conferencia de Marketing de las Artes, imparte
talleres y coordina diferentes proyectos.

Clara Ajenjo    estrategia y comunicación online



Licenciada en Sociología por la UCM, Máster en Gestión Cultural por la
UC3M y cofundadora del proyecto cultural Cumpleaños en el bloque. Ha
trabajado como gestora cultural en instituciones y proyectos tanto públicos
como privados en España, Nicaragua y Brasil. Se incorporó a Asimétrica
en septiembre de 2016.

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Más Asimétrica

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desarrollo de público, un lugar abierto al debate.
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Proponemos un diálogo abierto sobre cómo mejorar la
gestión de la cultura, la gestión de público y los retos que
presentan los nuevos medios para las organizaciones y
las personas que participamos en la vida cultural, entre
otros temas. Y queremos hacerlo a través de este medio:
asimetrica.org/blog-de-asimetrica/

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Una de las vocaciones de Asimétrica es la
de compartir el conocimiento, por eso para
nosotros es muy importante contar con una
sección de recursos. En ésta encontrarás
todos aquellos materiales que hemos ido
compilando, ya que entendemos que son
recursos o herramientas muy útiles para
los profesionales de la gestión cultural.
asimetrica.org/recursos/

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