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Guía: Aprende a revelar una fotografía correctamente y mejora tus fotos

desde hoy
Luis D Foto
www.cursoderevelado.Com
© copyright 2017 Curso de Revelado Fotográfico Digital

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 APRENDE A REVELAR UNA
FOTOGRAFÍA CORRECTAMENTE
Y MEJORA TUS FOTOS DESDE HOY

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 ÍNDICE
- Introducción
- Descifrando una gran fotografía
- ¿“Moverle” hasta conseguir lo que te gusta?
- Como revelar una fotografía correctamente y mejorar tus fotos
desde hoy
- Los tres pilares del Revelado
- Técnica de revelado fotográfico digital
- Los problemas que podrían tener tus fotografías y como
resolverlos
- Caso practico

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 INTRODUCCIÓN
Me encontraba muy emocionado, por fin tenía mi cámara, había
ahorrado para tenerla y después de un largo tiempo por fin la
tenía en mis manos, la abrí como si fuese un proceso quirúrgico,
retiré la tapa con mi improvisado bisturí (mis tijeras) e iba
colocando cada cosa que salía de esa caja de forma tan ordenada
que hasta un obsesivo compulsivo me habría felicitado, hasta que
apareció un artefacto negro, el cielo se abrió y unos ángeles
cantaban aleluya (esta bien, estoy exagerando pero para mi eso
fue lo que pasó). Estaba tan entusiasmado que hasta acerqué mi
nariz a mi cámara, si, fue algo raro pero créeme, el aroma de tu
primer cámara nueva nunca se olvida, se que a ti también te pasó
(creo).

Después de ensamblarla me dispuse a hacer fotografías como

loco: la computadora, el perro, mi madre, la mesa, los utensilios, la
licuadora, hasta el jabón del baño fueron objetos de mi asombro
en la pantalla de mi nueva cámara, para mi todo era especial, pero
faltaba algo, era hora de salir a la calle y hacerlo “oficial”. Fue un
excelente paseo donde redescubrí que el paisaje que hasta ese
momento era muy cotidiano y rutinario puede ser maravilloso y
lleno de escenas con mucha vida.

Terminé de mi paseo y de mi sesión de "street photography”, la

tarjeta de memoria se había llenado y de inmediato me despegué
del suelo corriendo hacia mi casa, sólo quería llegar, sacar la
tarjeta de memoria, introducirla en mi computador y “editar” mis
fabulosas fotografías en un programa lleno de botones raros que
se llamaba Photoshop, había leído que ese programa era el que
utilizaban los profesionales para “editar” sus preciosas fotografías

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y yo no me quería quedar atrás.

“Saqué la tarjeta, copié mis fotos al ordenador y abrí el programa

llamado Photoshop, me quedé mirando al computador y todo se
pauso como tres segundos mientras de mi voz pronunciaba una
frase: ¿y ahora que?”

En ese momento sentí que me hacía falta algo mas que solo mi
cámara, y ahora con una nueva motivación, volqué toda mi
atención a tutoriales en Youtube y con cientos y cientos de
“trucos” que hay por todo internet comencé a aprender y el
camino se iba abriendo, cada cosa que aprendía la aplicaba a mis
fotografías y sentí que lo estaba haciendo bien, mis fotos me
parecían fabulosas con esos “efectos” que descargaba de internet,
todo iba bien hasta que me encontré con una red social enfocada
a la fotografía, ver esas fotografías tan extraordinarias me voló la
cabeza, y de pronto quise compararlas con mis fabulosas
fotografías porque sentía que tenían la misma calidad visual,
descubrí que no eran tan fabulosas como yo creía, fue difícil
aceptarlo ¡era imposible! después de devorar cientos de tutoriales
en internet no podía lograr que la luz y los colores se vieran como
aquellas extraordinarias fotografías.

La frustración comenzó a llegar, no podía lograr esos “efectos", me

sentía perdido, mi cabeza estaba desordenada y lo peor: no sabía
si lo que hacía y lo que sabía eran lo correcto y mi motivación
comenzó a disminuir. Tomé la decisión de conseguir a como diera
lugar que mis fotos se vieran como aquellas fotografías y me
aferré a ello por mucho tiempo. Poco a poco me atreví a tomar
lecciones mas avanzadas, ahorraba lo mas que podía para pagar
esas lecciones de maestros de otros países que enseñaban sus
secretos. Aprendí poco a poco y lo apliqué a mi vida de fotógrafo,
fue extraordinario sentir satisfacción y ver con asombro como mis
fotografías se iban convirtiendo en algo mas especial y profesional

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y por fin sentir esa motivación que quema en el pecho al ver como
mis amigos y familiares literalmente abrían la boca con expresión
de asombro al ver mis fotografías, hasta una persona me llamó
artista (mi mamá, obvio). Los likes en mis fotos daban crédito de
ello y los contactos que querían una sesión conmigo iban en
aumento, por fin ya sabía exactamente que hacer y por donde
empezar cuando se abría Lightroom o Photoshop, mi cabeza
estaba ordenada y la tranquilidad llegaba cuando comenzaba a
revelar una foto porque ahora ya sabía identificar los problemas y
como resolverlos, por fin sentí que lo que sabía y lo que estaba
haciendo eran lo correcto.

Eso fue ya hace casi siete años, es mi humilde historia sobre mis
inicios en la fotografía y mas específicamente con el revelado
fotográfico digital, se que es difícil al comienzo pero cuando tomas
la decisión de mejorar, tú y tus fotografías pasan por una
transformación. Hola, por cierto, me llamo Luis, encantado de
conocerte (bueno, encantado de qué me leas, sé que
próximamente te leeré también J), y de ahora en adelante voy a
“tutearte” y a enviarte mucha información sobre él revelado
fotográfico digital ¿te gustaría?, pues comencemos.

Lo que quiero explicar en esta guía es el concepto mas poderoso

que cambió mi forma de entender el revelado fotográfico digital y
entender un poco mas este gran mundo que me apasiona: la
fotografía. Prepárate un buen café y diez minutos para leer algo
que cambiará la forma en que percibes el revelado fotográfico
digital para que mejores tus fotos desde hoy. Vamos a ello.

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 DESCIFRANDO UNA
GRAN FOTOGRAFÍA
Antes de comenzar quiero escribirte una palabra que para mi vale
oro: gracias. Se que tienes muchas ocupaciones y tu tiempo es
muy valioso para mi, daré lo mejor para que te vayas de esta guía
con unos conceptos muy poderosos y te ayude a mejorar tus
fotos, lo escribo con mucho cariño para ti, gracias.

Vamos a comenzar comprendiendo que hace grande a una

fotografía, que le da a esas fotografías un gran impacto en
nuestras mentes y corazones.

Una buena fotografía se puede resumir en una simple y poderosa

frase:

“Emoción Visual”

Ahora vamos a descomponer esta frase en dos:

- Emoción
- Visual

Una buena fotografía cuenta una buena historia de forma visual,

si, ya se que esto lo haz leído 297 millones de veces en internet
(eso es bueno) y te tengo que decir que: es cierto, pero no de la
forma que tu crees. Una historia visual no siempre es “contar un
cuento”, las historias visuales en la fotografía se entienden de
manera casi inmediata (la mayoría) porque esa historia va hacia
tus emociones directamente, una emoción se siente de inmediato,
no hay que detenerse a “pensarla” para sentirla, el cerebro lo hace

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de inmediato. Si quieres una buena historia en tu fotografía
concéntrate en una emoción especifica y practica sobre ello.

Otras historias nos hacen mover lo ojos hacia un lugar en

específico y ni siquiera nos damos cuenta de ello, se usan formas y
líneas para llevarnos casi de la mano sin que nos demos cuenta, un
ejemplo es la fotografía de paisaje o arquitectura.

Ya que vimos el primer factor para una buena fotografía (emoción)

vamos a ver el segundo: visual. Una buena fotografía tiene
impacto visual y no solo por los elementos que haya en la
fotografía sino también en los colores, luces y sombras que la
componen, ahí es donde entra el revelado fotográfico digital.

Si sabemos que con la correcta gestión de colores, luces y sombras

vamos a potenciar el impacto visual y el impacto emocional de
nuestra fotografía la cosa cambia ¿o no? Claro, cambia el juego
completamente, cuando descubrí que las mas grandes fotografías
del pasado también habían pasado por un tratamiento con
técnicas parecidas a las que usamos hoy en Photoshop, pasé de
pensar en esas técnicas solo como “efectos” a pensar en ellas
como lo que eran: herramientas de trabajo profesionales que
todos debemos usar de manera correcta para incrementar el
impacto visual y emocional de nuestra fotografía, si lo haces
correctamente y mejoras tu fotografía en sus factores mas
elementales e importantes ¿te gustaría aprender a hacerlo
correctamente? Yo me respondí que por supuesto que si.

Entonces resumiendo el código para una buena fotografía, lo

modelamos de la siguiente manera:

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- Emoción= historia, líneas, formas.
- Visual= luces, colores, sombras.

Así podremos entender un poco mas una fotografía, pero esta guía
no es para descifrar una fotografía en sus partes mas elementales
es para que reveles tus fotografías correctamente y mejorar tu
trabajo desde hoy.

Prepárate porque lo que sigue a partir de aquí puede volarte la

cabeza (o al menos conocer que errores podrías estar
cometiendo). Vamos a ello.

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¿“MOVERLE” HASTA CONSEGUIR
LO QUE TE GUSTA?
Se que eso es lo has leído y/o escuchado 179 millones de veces
(también es bueno) pero eso esta bien cuando sabes lo quieres
(tener en mente el resultado final) y así cubrir tus necesidades
creativas, pero “moverle” a los deslizadores en Lightroom o
Camera Raw o cualquier otro programa de revelado sin tener un
plan o sin saber por que lo estas haciendo es un error fatal.

De principio hay que entender que existen dos necesidades

primordiales a cubrir en una fotografía:

“Las necesidades de la fotografía y tus necesidades creativas”

Primero tenemos que revelar una fotografía digital cubriendo sus

necesidades técnicas para después cubrir nuestras necesidades
creativas. Y muchos de nosotros, cuando comenzamos, vamos
directamente a mover los deslizadores (o cualquier cosa) y es por
eso que cuando empezamos a revelar sin tener en mente las
necesidades de la fotografía regresamos a mover el mismo
deslizador una y otra vez porque nos encontramos insatisfechos
con los resultados que estamos obteniendo. A mi me pasaba
siempre. Es como cuando estamos leyendo una novela y
regresamos a leer el párrafo anterior porque nuestra mente se
siente perdida.

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 COMO REVELAR UNA FOTOGRAFÍA
CORRECTAMENTE Y MEJORAR TUS
FOTOS DESDE HOY
Hemos visto que una buena fotografía es emoción visual, que
contar una historia visual no siempre es “contar un cuento” y que
podemos dar o incrementar el impacto visual con la correcta
gestión de luces y colores en un programa de revelado digital
como Lightroom y Photoshop. También vimos que hay que cubrir
las necesidades técnicas de una fotografía y después cubrir
nuestras necesidades creativas. Ahora en esta sección vamos a
meternos de lleno al revelado y conocerás: Los tres pilares de
revelado, los problemas que podrían tener tus fotografías y como
solucionarlos y la técnica de revelado fotográfico digital. Estos
conceptos van a cambiar tus fotografías desde hoy. Comencemos.

LOS TRES PILARES DEL REVELADO

Hay tres pilares en los que nos vamos a centrar para revelar una
fotografía correctamente, y estos son:

LUZ

REVELADO

FORMA COLOR

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Todas y cada una de las fotografías están formadas por estos tres
pilares. Y es en lo que vamos a centrar nuestro flujo de trabajo en
el revelado, veras que fácil es. Los tres pilares de revelado son las
instrucciones para revelar una fotografía correctamente. Primero
voy a explicar cada uno de los pilares y después veremos los
posibles problemas que tienen tus fotografías y tienes que
resolver. Veamos primero la forma, que es de donde parte todo
en nuestra nueva fotografía.

FORMA
Lo primero que se nos ocurre cuando leemos “la forma de una
fotografía” es que si es cuadrada o rectangular pero hay mucho
más sobre la forma de la fotografía. Desde su base informática
como su tamaño y resolución, hasta quitar una mancha o un
objeto dentro del encuadre para hacer mas limpia nuestra
composición, pasando también por la perspectiva y el balance.
Hay muchos parámetros qué modificar o “tocar” en nuestro
programa de revelado para modificar la forma de nuestra
fotografía. Vamos a enlistar los parámetros para modificar la
forma de nuestra fotografía, abajo te dejo una imagen de ejemplo
usando Camera Raw con las herramientas que utilizamos para
modificar la forma de una fotografía.

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En la imagen de arriba vemos de izquierda a derecha:

- Recorte
- Enderezar
- Transformar
- Pincel de tinta plana
- Girar 90 grados a la izquierda
- Girar 90 grados a la derecha
- Detalle

Estas son algunas de las herramientas que se encuentran en

muchos programas de revelado fotográfico digital. Ahora vamos
con el siguiente pilar, la luz.

LUZ
Todos y cada uno de los parámetros que vamos a encontrar en
nuestro programa de revelado que se encargan de la luz, solo se
van a encargar de dos cosas muy simples sobreexponer y
subexponer, en términos mas agradables aclarar y obscurecer. Aun
que no lo parezca eso es lo único que hace cada parámetro que
vamos a tocar, la diferencia está en qué partes y a qué escalas de
la luz en los pixeles de la fotografía se centra cada parámetro.

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Voy a enlistar los parámetros básicos que modifican la luz en
nuestro programa de revelado, este también será un ejemplo de
Camera Raw.

- Exposición
- Contraste
- Altas luces
- Sombras
- Blancos
- Negros

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 COLOR
Ahora vamos con el color de nuestra fotografía, también debemos
cubrir algunas necesidades de la fotografía en cuanto al color e
inmediatamente trabajamos sobre nuestras necesidades creativas,
el color tiene mucho que ver con nuestra creatividad y nos va a
dar un mayor control sobre lo que nos gustaría ver al final.

En este pilar (color) podríamos pensar solo en los colores que se

ven en pantalla pero también hay mas sobre eso desde su base
informática como el perfil de color o la profundidad de bits en la
que queremos trabajar, etc. De momento te voy a presentar las
herramientas que van a afectar el impacto visual en cuanto al
color de tu fotografía.

- Temperatura de color
- Curva de tonos
- Tono
- Luminancia
- Saturación
- Intensidad

Como te das cuenta hay muchas mas herramientas en los

programas de revelado para gestionar el color que para la luz y la
forma, tener tantas herramientas nos va a dar mas posibilidades
de volcar nuestras necesidades creativas.

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LOS PROBLEMAS QUE PODRÍAN TENER
TUS FOTOGRAFÍAS Y QUE TIENES QUE
RESOLVER
En este capitulo vamos a ver algunos problemas que podrían tener
tus fotografías y que tal vez se te estaban pasando. Identificar los
problemas en fotografía requiere su practica pero con estos
puntos se te va a ser muy fácil. Vamos a tratar los puntos
individuales como “síntomas” de un problema mayor para que
vayas identificando si los problemas o errores son de forma, luz o
color. Vamos.

TRES SÍNTOMAS QUE TIENEN TUS FOTOS POR PROBLEMAS DE FORMA

Balance: Este problema es muy frecuente, cuidar que una
fotografía esté caída hacia algún lado de la fotografía es una de las
cosas que se nos pasa al principio, el balance es uno de los
primeros problemas a solucionar en nuestra fotografía, en
Lightroom hay una herramienta llamada ángulo, nos sirve para
indicar qué línea debería ser horizontal para corregirla, si es en
retrato te puedes guiar de los hombros, ojos , pies o fondo. Abajo
te dejo una imagen para explicarlo mejor.

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Distorsión: Todos los lentes del mercado distorsionan la imagen
unos lo hacen ligeramente y otros lo hacen en sobre manera, casi
ninguna lente deja la imagen completamente como la vemos en
realidad. Para corregir esa distorsión tenemos que activar las
correcciones de perfil y decirle a Lightroom (o cualquier otro
programa de revelado) qué lente es el que usamos para hacer la
fotografía. Te dejo una imagen mas abajo para explicarlo mejor.

Detalle (enfoque, ruido): Así es, el enfoque también es un

problema de forma, de hecho es parte de una técnica que he
llamado “Separación de pixeles” que me he creado para acelerar
mi flujo de trabajo y que mis fotos queden aun mejor, uso
herramientas que trabajan directamente en los pixeles de la
fotografía y el enfoque es una de ellas pero de esto te hablare en
el futuro. El problema del enfoque no es la cantidad ni el detalle
que le demos sino las zonas que deben tener enfoque y las que
no, en Lightroom tenemos la opción de ver lo que estamos
enfocando y lo que no, tenemos que presionar la tecla alt
mientras movemos el deslizador llamado “Mascara”. A la zona
blanca se le va a aplicar el enfoque y a la negra no. Arriba te dejo
una imagen para explicarlo mejor. Puedes comenzar con estos tres
“síntomas” de los problemas de forma para mejorar tus
fotografías. Ahora vamos a identificar tres síntomas de problemas
de luz con los que puedes comenzar.

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 TRES SÍNTOMAS QUE TIENEN TUS FOTOS POR PROBLEMAS DE LUZ
Exposición: Este podría ser el error mas común y en el que todos
nos centramos cuando iniciamos el revelado. Pero la pregunta es
¿Cuando es que una fotografía necesita exposición o esta
sobreexpuesta? o ¿Hasta donde está bien bajar o subir la
exposición?.
La respuesta a estas preguntas está en una gráfica que muestra
cuanta cantidad de luz y de qué tipo existe en la fotografía, si, ya
se que lo sabes, esta gráfica se llama histograma. Si tienes
nociones sobre el histograma sabrás que una mejor exposición
esta en el medio del histograma, pero esto no siempre es así y
depende mucho de cada fotografía. Pero para resolverlo mejor y
de manera mas visual, vas a encontrar que una fotografía necesita
mas exposición cuando sus blancos parecen grises. Abajo te dejo
una imagen que podría explicarlo mejo. Esta fotografía se
encuentra bien expuesta, la luz es blanca y no grisácea por eso no
trabaje la exposición.

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Contraste: Cuando subimos el contraste parece que nuestra
fotografía se ve mejor ¿o no? y esto pasa porque el contraste
trabaja con los grises medios, lo que hace es potenciar las zonas
mas claras que el gris medio y potenciar las zonas mas oscuras que
el gris medio.

Al bajar el contraste, estamos acercando toda la fotografía a grises

medios, por eso es que nuestra fotografía parece que se ve mejor
cuando aumentamos el contraste, y realmente lo hace pero
¿como saber cuando mi fotografía necesita contraste?

Ahora que sabes como funciona el contraste, identifica si en tu

fotografía es evidente la disparidad (contraste) entre luces y
sombras, si esa disparidad (contraste) es muy evidente, entonces
no necesitas aumentar el contraste y necesitas acercar esos
blancos y negros a grises medios, pero si esa disparidad es casi
nula, es decir, que no hay mucha separación entre los blancos y los
negros entonces necesitas subir el contraste. Espera… fue un poco
enredado ¿verdad? No te preocupes, si lo practicas en Lightroom
lo entenderás de inmediato, abajo te dejo una imagen para
ayudarme a explicarlo mejor.

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Blancos/negros: La mejor manera de saber si nuestra fotografía
carece o excede de blancos o negros es presionando la tecla alt y
sin soltar la tecla comenzamos a mover los deslizadores de blancos
y de negros, las alertas nos indican que en esa parte de la
fotografía tenemos mucho de blancos o negros y que estamos
perdiendo información, ahora nos vamos a ir hasta el momento de
la pérdida de información, y nos colocamos justo antes de perder
información y ahí será el mejor momento para dejar de subir el
valor de blancos o negros. Abajo te dejo una imagen para
explicarlo mejor.

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TRES SÍNTOMAS QUE TIENEN TUS FOTOS POR PROBLEMAS DE COLOR
Entramos por fin al color y aquí voy a hacer una breve pausa de
tres segundos, 3, 2, 1, listo. Estoy escribiendo esta guía sin parar
desde hace cinco horas y mis dedos ya están dando señales de
dolor, ademas de que tengo como 99 tazas de café aquí en mi
escritorio y es que me apasiona tanto este tema que no lo puedo
dejar. Muy bien, haré otra pausa y vuelvo.

Ahora si, volvamos a lo nuestro. Los problemas de color en

nuestras fotografías podrían ser muy obvias porque digamos que
el color aparte de ser una herramienta es un recurso visual, tu foto
puede carecer de color o tener demasiado y no por eso significa
que esté mal, pero muchas veces tenemos problemas de color que
tenemos que solucionar para conseguir un balance que no afecte
el mensaje, la emoción o la composición de la fotografía y que el
color se vuelva el único peso visual en tu fotografía. Enseguida te
voy a mostrar un síntoma de problemas de color que podrían
tener tus fotos, es un solo ejemplo porque en ese estaríamos
cubriendo tres: el balance de color, la saturación y la intensidad.

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Saturación: El problema en la saturación no es la falta de color
sino el balance entre los colores que están muy saturados y los
que no, para resolver este problema vamos siempre a desaturar el
color y subir la intensidad para conseguir que los colores muy
saturados y los que no consigan un balance. Arriba te dejo la
imagen para que me ayude a explicarlo mejor.

Tip: Si estas trabajando con una fotografía con formato JPEG baja
la saturación aún mas, una fotografía en JPEG sale prerevelada de
la cámara, recuerda que un JPEG es un archivo que ya ha pasado
por un tratamiento de revelado automático por la computadora
de la cámara.

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LUIS, ¿NO HAY UN CASO PRÁCTICO
EN ESTA GUÍA?
Pero claro que quiero que aprendas con un caso practico pero he
decidido hacerlo en video y aplicar todo lo aprendiste aquí en esta
guía. Estate atento a tu correo electrónico porque en los próximos
días voy a enviarte mas información, ese correo electrónico se
llamará:

[Video] Caso práctico de revelado fotográfico digital de retrato

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Recuerda añadir mi correo luis@elblogdefotografia.com a tu
bandeja principal de correo, si usas Gmail solo tienes que hacer
clic en menú y escoger la opción para sacarme de la bandeja de
"promociones" o "notificaciones" así aseguras que te llegue el
caso practico en video para que no te lo pierdas.

DESPEDIDA
Pero claro que esta no será una despedida, aun falta camino y con
toda la información que voy a compartir contigo seguro harás de
tus fotografías algo sorprendente. Nos vemos en el próximo
correo, video, articulo o guía.

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