Salsa: una variedad de estilos de música

Lo que hoy se conoce como salsa es un término tan amplio como el jazz o el rock. Difícil de
definir y controvertido, este complejo musical es más que un género musical, una fusión o un
estilo musical. Viene de muchos ritmos, como el sonido , el mambo y la guaracha de Cuba, la
plena y la bomba de Puerto Rico, y diferentes estilos como la charanga, el conjunto, el sexteto
y otros. Pero se basa principalmente en una fusión de su montuno y mambo. Las primeras
canciones son Donde estabas anoche (1925, Ignacio Piñeiro) y Echale salsita (1933, Ignacio
Piñeiro). Por confusión o propósito comercial, el término "salsa" se usa a veces para abarcar
otros géneros incompatibles como el merengue, cha cha cha, incluso latin house, cumbia,
bachata.

El término salsa abarca esta variedad de estilos rítmicos y formas musicales. Para estudiar las
raíces de la salsa, debemos recurrir a Cuba debido a sus enormes contribuciones a este tipo de
música. Países como los EE. UU., Puerto Rico, Venezuela, México, Colombia y la República
Dominicana también contribuyeron al desarrollo de la salsa, pero fue en Cuba donde se
desarrollaron sus bases.

Técnicamente, la salsa se puede describir como un término general que incluye todas estas
músicas, que están todas estructuradas alrededor de una célula rítmica llamada clave. Lo que
distingue el ritmo de la salsa es esta estructura rítmica en la que la presencia y el ritmo son
estrictamente mantenidos por los músicos y arreglistas, que crean así una base rítmica única
en los estilos musicales de origen afrocaribeño.

La música cubana es una fusión de armonías, melodías, ritmos e instrumentos de África y

Europa.Esta fusión continua de elementos del siglo XVI dio lugar a una multitud de formas
musicales complejas y fascinantes, dando a la salsa su variedad de aspectos,
instrumentaciones, pasos de baile, formas poéticas, estructuras y frases rítmicas y melódicas.

Un factor importante en el desarrollo de la salsa es su profunda conexión con varios estilos de

percusión, especialmente en Cuba, donde los pueblos africanos esclavizados pudieron
preservar sus tradiciones sagradas y seculares de percusión. Un elemento único de esta
tradición es el vínculo entre la música natural, como el punk o rock, y el lenguaje donde la
palabra se extiende más allá de la pieza para convertirse en un instrumento.
Esta integración de la percusión en la cultura popular es quizás la característica dominante de
la música afrocubana y de toda la música afrocentrista.

El legado rítmico de la salsa está directamente relacionado con la música popular cubana. De
particular importancia en este sentido son las formas conocidas como la rumba, el sonido y el
danzón, que representan la consolidación de elementos seculares y religiosos africanos y
europeos.

Su cubano, su montuno
Cuban Sound es considerado uno de los antepasados de Salsa. Nacido en el campo de
Oriente (este de Cuba) durante el siglo XIX, es el resultado de la fusión de melodías españolas
erigidas por ritmos africanos.
Tocado en su infancia por un trío de músicos: un "tres", un "bongo" y una "marimbula", el
sonido cubano se presenta en 1982 en el carnaval de Santiago de Cuba. En la década de
1920, uno de los grupos más famosos es el trío Miguel Matamoros con éxitos como "Mamá,
hijo de la Loma", "El que siembra su maíz".
El sonido cubano se basa en un ritmo de cuatro tiempos. Él tiene poco parentesco con su
tocayo, sonido mexicano.
En 1909, el servicio militar se volvió obligatorio, los soldados de Santiago de Cuba irán a La
Habana y traerán el sonido donde el ritmo se acelerará, y el número de músicos aumentará a
seis: Sexteto Boloña, Sexteto Occidental; el Cuarteto Oriental se convierte en el Sexteto
Habanero.
Poco a poco, las orquestas abandonaron el danzón para reproducir el sonido.
Una variante del sonido, el sucu-sucu, nace en la Isla de Pinos (Cuba) (el compositor más
famoso: Eliseo Grenet).

En la década de 1920, uno de los grupos más famosos es el Trío de Miguel Matamoros con
éxitos como "Mamá, es de la Loma", "El que siembra su maíz" ... Pronto es competido por
otros, como el Sexteto Munamar, el Sexteto Machín, que también legó grabaciones
inolvidables.

En 1927, Ignacio Piñeiro creó el Sexteto Nacional, que más tarde se convirtió Septeto Nacional,
añadiendo por primera vez en la historia de la trompeta como su instrumento principal.
En 1928, el Septeto Nacional es la estrella de la Exposición Universal de Sevilla, España.
Rita Montaner, que tenía una hermosa voz de soprano, con su pianista Ignacio Villa, el famoso
"Bola de Nieve" (Guanabacoa [Cuba], 1911 - La Habana, 1971) triunfar a París junto con el
pregón-hijo de Moisés pianista cubano Simons "El Manicero".

El modo de sonido gana los Estados Unidos (allí se llama rumba), con "El manisero" (El
vendedor de maní) grabado por Don Azpiazu y la orquesta Havana Casino y realizado en
Broadway por Antonio Machín.

En Francia, son Don Barreto y Lecuona Cuban Boys quienes darán a conocer, entre otros, el
ritmo del sonido.

En 1930, Arsenio Rodríguez fusiona el sonido con el guaganco (una de las formas de la rumba)
y da lugar al sonido de la montaña (Papauba y Para bailar su montaña).
Alrededor de 1950, Beny More elaboró el sonido con otras rimas cubanas (Castellano than
bueno baila usted y Vertiente Camaguey); Los puertorriqueños también adoptarán sonido. Uno
de ellos, Ismael "Maelo" Rivera, "El Brujo de Borinquen" se coronará "Sonero Mayor".

Carlos Puebla, contra la tendencia a acelerar el ritmo en los años 40 y 50, se basa en la
tradición del sonido en un estilo melancólico y humorístico con arreglos simples pero sutiles,
como Los Compadres antes que él.

Sin embargo, en Cuba, el sonido continuará evolucionando sin negar realmente sus raíces: su
evolución estará a merced de las influencias musicales y tecnológicas que penetran en
Cuba. El cha cha, mambo, songo o timba son, en este sentido, descendientes directos del
sonido.
A partir de la segunda mitad de los años sesenta, el sonido formará la base de lo que se
llamará, primero en Nueva York, salsa , síntesis y evolución de varios ritmos cubanos y
puertorriqueños.
En 1989, en un festival organizado por el Smithsonian Institute, Compay Segundo canta por
primera vez "Chan Chan".

En 1997, Ry Cooder decidió reformar un grupo de sonido con leyendas olvidadas: Buena Vista
Social Club. Wim Wenders lo convierte en una película documental en 1999 que es un gran
éxito.
Salsa Romántica y Salsa Dura
Desde 1981, la industria de la salsa en crisis intentará expandir su audiencia. La salsa se
convierte en Salsa Romántica . Las canciones son principalmente covers de románticas
baladas o boleros;los textos y arreglos son menos agresivos, más "suaves".

Los pioneros serían Orquesta Versalles con el único Todo derrumbo , una versión de una
balada de Manuel Alejandro , orquestada en salsa por Fitto Faster "Palabra".

El término Salsa Romántica se debe a Louie Ramírez , quien había subtitulado el álbum Noche
Caliente, "Los éxitos más románticos de ayer en ritmo de salsa". Willie Rosario llamará a esta
música Salsa Monga , se convertirá en Salsa Erótica (luego Salsa de Escritorio próxima
Tommy Muriel).

En retrospectiva, calificamos a continuación, salsa de 1970 de la salsa dura , salsa

gorda oclasica salsa .

Entre los primeros cantantes de salsa romántica

- Eddie Santiago
- Frankie Ruiz
- Lalo Rodriguez
- Willie González.

Y su número ha ido en aumento desde la década de 1990:

- Luis Enrique
- Jerry Rivera
- Rey Ruiz
- Marc Anthony
- Jennifer Lopez
- Tito Rojas
- Tito Nieves
- José Alberto 'El Canario' '
- Tony Vega
- Victor Manuelle
- Domingo Quiñones
- Michael Stuart ...
Timba
El "timba" (que significa "nuevo" en el argot cubano) es un nuevo género musical surgido en la
década de 1980. Con raíces en los ritmos tradicionales de "sonido" y "Songo" Cuba es la mayor
fuente de corriente de la música latina.

Timba tiene sus orígenes en la clave, pero la mayoría de los compositores admitir a ser
especialmente influenciado por el funk, el soul, el jazz-rock y el hip hop como salsa cubana. El
álbum "En la calle" José Luis Cortés lanzado en 1989 es considerado el primero de este nuevo
género.

Muchos grupos han mantenido la timba "charanga" conjunto tradicional de 1940 (que incluye
bajo, congas, claves, piano, violín, flauta), al que se añaden: tambores, sintetizador, sección de
metales (trombón , trompetas, saxofones) y, a veces, una guitarra eléctrica.
Timba se caracteriza por cambios frecuentes entre los modos mayor y menor, ritmos
complejos, los cambios en la velocidad y número de roturas orquestados, o bloqueado. Muchas
innovaciones se han hecho en la forma de jugar, sobre todo en el café (con elementos de funk
y rhythm and blues), piano (con elementos de música clásica), cuernos (fugas u otro arreglos
complejos) y el ritmo de la clave.

Los cantantes trabajan especialmente solos o dúos con un coro de fondo repitiendo los coros al
unísono. Las porciones de una de las palabras, una técnica tomada de los raperos
norteamericanos, pero con un toque decididamente cubana. Las letras a menudo incluyen
términos "Lucumí" (el Yoruba de Cuba, se utilizan casi exclusivamente en un contexto
religioso), las referencias a la santería, y contrariamente a la salsa, que rara vez se hacen
demandas sociales o políticas (a menudo no declarado ), sin duda debido a las circunstancias
políticas de Cuba.

artistas clave:

• Adalberto Álvarez y su Son

• Azúcar Negra (formado por Leonel Limonta)
• Bamboleo
• Calle Real
• Carlos Manuel y Su clan
• Chispa y los Cómplices
• Conexión Salsera
• Dan Den
• Danny Lozada y su Timba Cubana
• El Zorro
• Fidel Morales y Proyecto Nega
• La Habana venda de la potencia
• • Klimax Isaac Delgado
• Charanga Habanera
• La Charanga Forever
• Los Ases de La Timba
• Los Van Van (con Tim Pop, etc, etc.)
• Maikel Blanco
• Manolín "El Médico salsa "
• Manolito Simonet y su Trabuco
• NG la banda
• Orlando" Maraca "Valle (no tocar la timba)
• Pachito Alonso y su Kini Kini
• Palatimba América banda de soul
• Pupy y los Que Son Son ( grupo Cesar "Pupy" Pedroso, Los Van Van pianista)
• Tirso Duarte
• Paulo FG
• Yumurí y sus Hermanos ...
Formación típica
Los instrumentos utilizados en la salsa son el resultado de siglos de innovación y
desarrollo. Como las culturas indígenas fueron prácticamente destruidas por los colonizadores
europeos, hay poca evidencia de sus contribuciones musicales. Sin embargo, algunos términos
e instrumentos han sobrevivido.
Entrenamiento típico incluye:
una sección rítmica:
- bajo : su ritmo se llama tumbao.
- piano : su ritmo es el montuno, adaptado del ritmo tocado en tres. Fue Arsenio Rodríguez
quien le enseñó a su pianista a tocar este ritmo.
- percusiones :
congas : (también llamadas tumbadoras en Cuba). Instrumento de la rumba con el que se
toca en particular el ritmo del guaguanco. Arsenio Rodríguez lo introdujo en el sonido cubano,
que se convirtió en su montuno. El ritmo de las congas también se llama tumbao.
bongos : utilizados por el sonido cubano, habían sido reemplazados por congas en el
sonido montuno. Con la salsa, ambos instrumentos coexisten.
El timbal o los timbales: se asemeja a un tambor pero sin bombo, con tambores
metálicos.Viene del danzón, tomado por el mambo y las formaciones de tipo "charanga". Tito
Puente lo ha convertido en un instrumento importante de la salsa
: una sección de cobre (llamada Metales Españoles): trompetas, trombones, a veces
saxofones;
flauta (s) y violín (s) en el tipo de charanga formación, procedente del danzón, y en la timba
- voces:
el canto: los cantantes a menudo improvisan. Aquellos que son buenos en eso se llaman
soneros.En las piezas influenciadas por guaguancó (una forma de rumba), la canción comienza
a menudo con Diana, la "LE tiene lightnes lala" ... lastimeras
voces (en español): Coro.

La cantidad de metales, voz y percusión puede variar.

Durante la década de 1970, la mayoría de los grupos intentarán, al variar estos parámetros,
crear "su" sonido.
Las variaciones basadas en instrumentos europeos, africanos y criollos han producido muchas
combinaciones según el estilo de la música reproducida y los instrumentos disponibles. Muchos
conjuntos cubanos se derivan de la tradición orquestal, mientras que otros son una
combinación de estilos de música folclórica y campesina.
Comprender el ritmo de la salsa: la Clave
La característica más notable y única de la salsa es quizás el concepto binario, y la célula
rítmica, llamada clave (pronunciado "clabé"). La clave (que significa "clave" en español) se
refiere tanto al instrumento musical como al ritmo fundamental de esta música.

El instrumento: La Clave consiste en dos cilindros de

madera de unos veinte centímetros que se golpean uno contra el otro. Esta sencilla percusión,
nacida en el puerto de La Habana (básicamente, fue la madera recuperada de los barcos) es la
columna vertebral de la música latina. Es la Clave que seguimos y es sobre ella que se basa
toda la orquesta. Se da el ritmo básico, el impulso primordial ... escuchar con atención y se
dará cuenta de que todo se precie Salsa, el ritmo es omnipresente, incluso cuando el
instrumento "física" no está siendo Jugar.

Rhythm: The Clave funciona como una especie de columna vertebral de la célula rítmica, una
guía central que genera los patrones de campanas, congas, etc. Este ritmo lo toca más a
menudo el instrumento que acabamos de describir, pero esto no es absoluto y no es raro ver al
"timbalero" a cargo de esta parte rítmica.

El ritmo consiste en dos secuencias rítmicas de 4 tiempos, repetidas en el infinito: una medida
"fuerte" que contiene tres notas (llamada tresillo en español) y una medida "débil" que contiene
dos notas. La llamada 3/2 Clave estructura de ritmo en el que se producen los tres primeros
choques, a continuación, los dos choques (el ritmo es pam-pam-pam / pam-pam "), y 2/3
estructura ritmo de la clave que corresponde a la estructura inversa. Un número impar de
medidas creará el cambio de dirección de la clave en la canción.

Si es posible hablar de docenas de tipos de claves que corresponden a tantos tipos de música,
en la base encontramos dos principales: la clave del "sonido" y la de la rumba (ver la ilustración
a continuación) ).

La clave del sonido (clave del sonido) es la más común. Sus contornos son más fáciles de
seguir para los oídos occidentales, ya que contiene una sola nota sincopada: la de la segunda
mitad del segundo compás de la medida de tres notas de la clave, que se llama bombo. Esta
nota sincopada se acentúa.

Pulsación: 1 2 3 y 5 6 7 y
No básico: x x x x x x
Clave de sonido: x x x x x

La clave de rumba contiene dos notas sincopadas. Además del primero (llamado bombo), un
segundo acento cae en la segunda octava nota del cuarto compás de la medida de tres
notas. Este síncope es decepcionante para el oído, ya que está cerca de la medición a las dos
y dos (blanco 2) .Es por lo tanto, siempre se debe practicar la clave con la pulsación, lo que le
permite escuchar la síncopa y darse cuenta de que de hecho es parte de la medida de tres
notas.

Pulsación: 1 2 3 y 5 6 7 y
No básico: x x x x x x
Clave de la rumba: x x x x x

Estudio instrumental de estas dos claves es esencial para dominar los estilos de música, que
es la base rítmica, así como el estudio del ritmo binaria o ternaria es esencial para el estudio de
la clásica y el rock al ritmo binario y jazz para ritmos ternarios.

Un ejercicio simple y efectivo es escribir uno de los ritmos, por ejemplo, la clave, en la rodilla
con la mano, mientras toca el otro en una mesa. Esto produce dos sonidos distintos, lo que
facilita el aprendizaje y permite así poner de relieve tanto la rítmica ritmos de componentes de
células de base de esta música y de la tensión alterna-relajación de los suyos y les da su
carácter especial .Obviamente, el bailarín también estará ocupado bloqueando la clave en su
tono básico 1-2-3 / 5-6-7.