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Teorías y procedimientos
.
Nicolás Angulo
JUSTIFICACIÓN
• -El estudio de la luz y el color es fundamental para entender las obras de arte.
Además, es importante un buen manejo de las técnicas y teorías sobre color y
luz para saber aplicarlas correctamente.
• -Los contenidos de la unidad didáctica están proyectados para facilitar al
alumnado la comprensión de las nociones básicas sobre color: teoría del color,
simbología del color, círculo cromático, contrastes de color, color pigmento y
color luz.
• -Igualmente, se pretende la asimilación de conceptos básicos sobre la luz: tono
de color, descomposición de la luz en colores, uso de la luz como medio
expresivo.
• -Muy importante es que el alumnado entienda la conexión entre ambos
elementos (color y luz) y sepan emplear lo aprendido en conjunto.
• -Se pondrá especial atención en enseñar las técnicas pictóricas y dibujísticas
más adecuadas para que disponga de herramientas para la auto-expresión
plástica.
• -Así mismo, se les proveerá de una base cultural artística, siendo de especial
interés el conocimiento de las obras de arte más significativas en cuanto al uso
de la luz y el color que en ellas se hace.
• -Se fomentará:
• El respeto al medio ambiente en el uso de los materiales.
• La colaboración con los compañeros y la valoración de sus aportaciones.
• El respeto a la autonomía de los demás utilizando el diálogo como forma de
solucionar las diferencias.
• La consolidación de hábitos no discriminatorios que puedan tener su origen en
la asociación de determinados colores con el sexo.
OBJETIVOS
CONTENIDOS ACTITUDINALES
CONTENIDOS CONCEPTUALES
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
CONTENIDOS CONCEPTUALES
• -Utilizar las distintas técnicas pictóricas con lápices de colores, ceras blandas,
guache, acuarela, acrílicos y témperas en el estudio del color y la luz.
• -Investigar y experimentar a partir de la obtención de mezclas de color con
ceras, lápices de colores, guache…
• -Elegir las técnicas más adecuadas dependiendo de los distintos trabajos.
• -Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada
técnica, de acuerdo con las intenciones expresivas y descriptivas sobre la luz y
el color.
• -Experimentar con las escalas de grises y gamas de colores.
CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Libro de texto.
• Colecciones de obras de arte en distintos soportes (video, CD, impreso,…).
• Audiovisuales (diapositivas, videos,…)
• Informáticos (ordenador, proyector,…)
• Periódicos, revistas…
• Pizarra.
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
.
Franz Marc. Zorro
ESCALA TONAL DE GRISES
Esto se puede aplicar a cualquier color, vemos un ejemplo con el color verde.
LA LUZ EN EL COLOR
El círculo cromático
se compone de tres
colores primarios:
magenta, cyan y
amarillo; y tres
secundarios, que se
consiguen con la
mezcla de estos tres
primarios: verde,
violeta y naranja;
incluso terciarios:
COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran
diametralmente opuestos en el círculo: naranja-azul, rojo-verde, amarillo-
púrpura. Estos ofrecen el mayor contraste de color. La teoría del color de
Marc da un valor especial a estas combinaciones y las relaciona con
emociones (por ejemplo, el azul y el naranja, al ponerlos juntos, “se
aman”).
LA SIMBOLOGÍA DEL COLOR
También se usan color y luz como terapia, para generar estados de ánimo. Se sabe
que el rojo es excitante, el naranja vigorizante, el azul y el verde son relajantes, que
las altas condiciones de luminosidad generan una respuesta hormonal en nuestro
organismo que nos hace ser más felices…
COLOR PLANO
transparentes.
El guache (o témpera) es una
técnica muy versátil, pues
podemos usarlo muy
diluido a modo de acuarela,
o denso, siendo opaco, y se
puede usar blanco, con lo
que conseguimos una gran
riqueza cromática y tonal
en tintas planas.
El óleo se puede usar tanto
en transparente
(veladuras) como en
opaco. Tiene la ventaja
sobre las técnicas al agua
que mezcla muy bien y
los colores son muy
fundentes. La luz se
consigue, como en el
guache, con el uso del
blanco pigmento.
Ceras grasas. Éstas permiten que se
les apliquen tratamientos muy
variados para conseguir diferentes
efectos. Entre sus características
podemos señalar que funden muy
bien unos colores con otros, se
pueden lavar con trementina para
hacerlas transparentes y quitarles
grasa, igual sucede si se planchan,
se pueden superponer, rallar
(esgrafiado), mezclar con otras
técnicas y materiales, etc.
Para el estudio del claroscuro (valor
tonal de la gama de grises) el
carboncillo y el grafito son las
técnicas más adecuadas, pues
permiten añadir o sustraer materia.
También las tintas, usadas en
mancha (como la acuarela) o en
plumilla, consiguen efectos
lumínicos excelentes.