ANÁLISIS LA CASA DE BERNARDA ALBA

Personajes
Bernarda: persona madura de 60 años de edad que se casó dos veces, de su primer
matrimonio obtuvo una hija llamada Angustias y de su segundo matrimonio cuatro;
Amelia, Adela, Magdalena y Martirio. Tiene un carácter fuerte y estricto, es
dominadora superficial, tirana, cruel y fría. Se preocupa mucho de qué dirán, hasta
llega a encerrar a su madre para que no la vean los vecinos. Representa el abuso de
poder.

Adela: una joven de 20 años, es muy atractiva, con ganas de vivir. Su principal
característica es la rebeldía y las contestaciones. Se puede decir que era inconformista,
alegre y apasionada. Representa el ansia o anhelo de libertad. A sus hermanas la
palabra insumisión es la que mejor las describe, poseen todas las mismas
características ya que Lorca las trata más o menos igual. Son la oposición de Adela
porque acataron todo lo que su madre les mandaba.

Mª Josefa: Es la madre de Bernarda, una señora mayor de 80 años, Bernarda la

mantiene encerrada para que la gente del pueblo, y en especial sus vecinas, no la vean
debido a que piensan que está loca. Es el personaje más poético. Este personaje le vale
a Lorca para romper la tensión.

La Poncia: Criada de Bernarda, tiene 60 años, se quedó viuda, le encantaban las

costillas. Bernarda y Poncia no se llevaban bien. Una de las principales características
de Poncia puede ser su ironía.

Pepe el Romano: Es un personaje fundamental, ya que si no hubiera aparecido la obra

no existiría. Es el motivo de todo lo que ocurre en la casa de Bernarda. Representa el
objeto oscuro del deseo; las envidias, los celos, el deseo sexual, etc.
Resumen
El tema de las apariencias y la realidad es muy notorio a lo largo de toda la obra ya que
Bernarda trata de tapar a toda costa la realidad para guardar las apariencias, es una
persona para la cual todo fin justifica los medios.
En el primer acto tras el funeral del padre le dice a Magdalena que no llore, que si
quiere lloras que se meta debajo de la cama, porque qué dirán en el pueblo si ven a
Magdalena llorando. También se aprecia cómo quiere guardar las apariencias cuando
la Poncia saca a su madre a paseo porque ya no podía tenerla por más tiempo
encerrada, que Bernarda le da la orden de que no la acerque al pozo porque las
vecinas podrían verla y serían la comidilla del pueblo ya que su madre estaba loca.
A lo largo del primer acto se pueden seguir observando como sucesivamente da
diferentes órdenes a sus hijas para que éstas no puedan ser criticadas y no se pueda
hablar de ellas en el pueblo, para Bernarda en todo momento guardar las apariencias
es más importante que nada en el mundo.
Prohíbe a sus hijas terminantemente que salgan a la calle que se vean con hombres, y
que vistan con colores llamativos, por ello cuando Adela le da el abanico con flores
rojas y verdes que simbolizan el erotismo le llama la atención y le dice que no respeta
el luto de su padre, a ésta le da igual.
Para concluir con los ejemplos el más notorio es cuando Bernarda se entera que Adela
se estaba viendo a escondidas con Pepe el Romano el futuro marido de Angustias y
que se había acostado con él y que ésta estaba embarazada; tras el suicidio de Adela.
Bernarda decide ocultar la realidad, para el pueblo Adela ha muerto virgen y tampoco
se ha suicidado.
Tras esta lista de ejemplos podemos deducir que para aquella mujer guardar la
apariencias ante el pueblo para evitar el qué dirán, evitar ser criticada y calumniada, ya
que debía ser la más limpia, la más aseada, la más decente, la más alta como dice la
Poncia en el acto primero, era mucho más importante que aceptar la realidad y admitir
que se ha equivocado.
En definitiva para la gente de aquella época era algo esencial guardar las apariencias
aunque ello significara evitar totalmente la realidad y provocar la infelicidad, o la
búsqueda de soluciones definitivas para problemas temporales, en definitiva y en este
caso en particular perjudicar a tus hijas e impedirles realizar sus sueños para quedar
como la familia perfecta y no poder ser criticados delante de los demás.
Estructura Externa
La estructura externa, es decir, las partes en que se divide el texto son 3 actos, que
siguen el esquema de una narración ya que el primero comprende la presentación el
segundo el nudo y el tercero el desenlace, y esto se debe principalmente a que el actor
desea que los tres actos en conjunto tengan la intención de un documental
fotográfico.
Tiempo
El tiempo que se muestra en la obra es cerrado. Aunque el luto dura ocho años en la
novela todo este tiempo se condensa en un día, siempre el mismo día de caluroso
verano. El primer acto es la mañana de este día y se inicia con el funeral del marido de
Bernarda; el segundo acto se centra en el tiempo después de la siesta ya que en la
obra se oyen las campanadas de las tres de la tarde y como los segadores vuelven al
trabajo y el tercer y último acto sucede al anochecer del mismo día. Los tres actos
muestran la unidad de tiempo y su ineficacia, algo que es poco corriente en la época
en la que se ha escrito.
Duración De Los Hechos
Los hechos como ya he dicho en el apartado anterior duran ocho años que dura el luto
por la muerte del padre de familia, aunque como también he dicho en el libro todo se
reduce y condensa mostrándonos los años de luto en un solo día.
Época En La Que Se Desarrolla La Historia
La época en la que parece desarrollarse es el periodo de tiempo previo al franquismo y
la guerra civil. Ya que algunos hechos que se reflejan en el libro como la familia Alba
son reales y el autor pudo basarse en ellos para escribir la obra como dice Joaquín
Forradellas en la introducción del libro. Y también debido a que García Lorca murió en
1936 a consecuencia de la guerra civil dejando ya la obra acabada. Puesto que después
del telón final se muestra las fecha 19 de junio de 1936 y la guerra civil estallaría el 17
de Julio de 1936 con la sublevación de las tropas en África.
Indivisibles
Pepe el Romano es el mejor joven del pueblo, pretende a Angustias por ser la más rica
de las cinco hermanas aunque verdaderamente está enamorado de Adela la más joven
de ellas. Representa el amor y es el causante de todas las discusiones entre las
hermanas ya que todas en el fondo y aunque solo Angustias, Adela y Martirio se
atrevan a admitirlo lo aman. Su función aquí es mostrar como el amor de una mujer
hacia un hombre debe ser ocultado si no se desea ser criticada y a su vez que el amor
lo mueve todo.
Los segadores es un personaje invisible y colectivo. Solo aparecen una par de veces y
es durante el acto segundo. Antes de que aparezca su canto en escena se les nombra y
describe superficialmente. De ellos se dice que son unos cuarenta o cincuenta buenos
mozos (jóvenes, apuesto y puede que galanes) con gran valor erótico (¿apretado como
una gavilla de trigo?, también moreno por el sol). Y se les atribuye el haberse ido con
una fulana al molino. Su función en la obra es hacer despertar en las jóvenes hijas de
Bernarda alba su deseo de libertad al poder salir por la calle y su deseo de amar al ser
hombres jóvenes y libres que están buscando una mujer con la que casarse y formar
familia.
A La Hija De La Librada se la describe como una madre soltera que para ocultar su
vergüenza mató al hijo que esperaba ya que no se sabía de quien era y lo enterró, de
ello podemos deducir que las apariencias y evitar ser avergonzada y criticada por el
pueblo era más importante para ella que la vida de su propio hijo. Y ahora va a ser
juzgada por ello. Simboliza la inmoralidad, y las injusticias de la época. Su función en la
obra es mostrar lo que una mujer es capaz de hacer para no ser criticada y ya que
Adela tiene el mismo problema, mostrar la reacción que su madre tendría respecto a
ella.

Adela en la obra simboliza la ingenuidad al ser la más joven y la esperanza al ser la

única que se rebela y opone a la madre.
Ella nos muestra que no está dispuesta a someterse al régimen de luto que ha
impuesto su madre porque sí, y que tiene esperanzas. Dos ocasiones muy marcadas
son cuando le da a su madre un abanico con flores rojas y verdes, ya que Lorca
mediante estos colores simbolizaba los deseos eróticos y pasiones. La segunda ocasión
es cundo en la página 113 Magdalena nos dice que Adela se ha puesto el traje verde y
en este momento nos transmite que no solo no está dispuesta a someterse al luto sino
que además es osada y que el hecho de que su padre haya muerto no va a arruinarle la
vida, y por ello no va a someterse al régimen despótico impuesto por su madre.
Nos vuelve a dar muestra de su inconformismo ante el luto y el régimen de su madre y
sus ansiad de lucha contra ello en su dialogo localizado en la página 118 en el que
rompe a llorar con ira.
En el acto segundo Adela se muestra solidaria con la hija de la Librada, ya que ella
tiene el mismo problema, está embarazada de Pepe el Romano.
En el tercer acto se muestra impulsiva ya que se suicida, es decir, busca la muerte
como salida al régimen autoritario de su madre que no le permite realizar sus sueños,
casarse con Pepe el Romano, ni tan siquiera ser su amante a lo que estaba dispuesta.
En el acto primero, a Bernarda se la muestra como exigente por el comentario de
Poncia en la página 83 ? Si Bernarda no ve relucientes las cosas me arrancará los pocos
pelos que me quedan?; y a su vez como una dictadora sin sentimientos para la cual
todo fin justifica los medios por el comentario que hace a continuación ? Tirana que
todos...? en la página 84.
Más adelante se la caracteriza como una vieja rencorosa, mala, criticona e insatisfecha
por los comentarios de las mujeres y la Poncia en la página 93.
Por lo que se puede deducir de cómo ella habla en el primer acto es una mujer que
debe guardar las apariencias para evitar el qué dirán y el ser criticada en y por el
pueblo.
Tal y como ha sido caracterizada en el primer acto, es como se muestra en el resto de
la obra como una mujer despótica cruel y más preocupada por el que dirán que por su
felicidad y la de su familia, es decir, como una mujer que lleva a los limites el tópico de
la madre protectora.
Representa la máxima autoridad, si Lorca hubiera llegado a vivir más tiempo durante el
régimen fascista al que España se vio sometida en los años posteriores a la Guerra civil,
se podría decir que Bernarda representa en su casa el microcosmos de lo que era
España.
Dichos Populares Empleados Por Poncia
¿Le Hicieron La Cruz?
Pusieron fin a todo trato con Bernarda, lo hizo la familia del marido de Bernarda ya
que la odiaban, al morir el único miembro que los emparentaba no tenían porque
seguir relacionándose.
¿Mal Dolor De Clavo Le Pinche En Los Ojos?
Es una frase típica de Andalucía, dolor de clavo en los ojos se utiliza para calificar un
dolor muy fuerte en el nervio óptico que puede llegar a causar la ceguera. En éste caso
se usa para maldecir y desearle el peor mal del mundo a Bernarda.
¿Pan Y Uvas Por Toda Herencia?
Se usa para decir que la herencia que les queda a las hijas que Bernarda tuvo con el
segundo marido es muy pequeña, muy pobre. Al ser esta la merienda de los
campesinos pobres.
Acotación
La acotación del primer acto se puede considerar como una acotación poética debido a
la gran cantidad de símbolos que en ella se encuentran, y a lo descriptiva que es.
El adjetivo blanquísima que se encuentra después del sustantivo habitación indica
pureza ya que el blanco es el color de la pureza, en aquella época fue cuando las
jóvenes se empezaban a vestir de blanco en las bodas para indicar que eran vírgenes si
una mujer se casaba sin ser virgen la iglesia no le permitía casarse de blanco, por lo
que nos indica que esa casa es pura.
Muros gruesos nos indica que la casa está aislada del resto como si fuera una pequeña
cárcel de donde las hijas no van a poder salir y por lo tanto van a estar aisladas durante
el periodo que dura el luto.
Blanco muro nos recuerda y evoca a un cementerio dado que la obra comienza con el
funeral del marido de Bernarda es muy apropiado. A su vez el doblar de las campanas
es propio de los funerales.
Los cuadros con paisajes inverosímiles de ninfas, o reyes de leyenda, nos evocan un
mundo posible y falso al que poder huir ya que no se podrá salir de la casa y se estará
aislado del mundo real.
Conclusión
La obra que hemos comentado es un drama de Federico García Lorca que trata de una
situación familiar, común en esa época por la situación de la mujer. Se oponen el
abuso de poder y el deseo de libertad. Esta obra está escrita con un lenguaje cercano
al coloquial pero con abundantes recursos estilísticos, lo que hace que la obra sea
poética:
Lorca ha sabido relacionar el mensaje de su obra con la manera de expresarlo, es un
tema que no pasa de moda porque la soberanía de unas personas sobre otras, siempre
se ha dado y se dará. Al ser un tema cercano a todos se expresa de forma sencilla, lo
que no quita que haya utilizado recursos literarios de gran belleza.

Desde mi punto de vista es una obra de un gran contenido que nos puede ayudar a
abrir los ojos frente a determinadas situaciones, sobre todo en lo referente al poder, y
tomar medidas. Además también enseña cómo puede influir el amor en nuestras vidas
y hasta qué punto podemos llegar si lo queremos por encima de todo o si nos falta.