Centro de Fotografia

Catálogo Geral de Cursos

2016
 Índice
Apresentação
Aprender fotografia por quê? Pg. 5
Aprender fotografia para quê? Pg. 7
Aprender o quê? Pg. 8 e 9
Aprender como? Pg. 11

Cursos
Curso Anual de Fotografia Pg. 15

1° Semestre: Módulo Formação Pg. 15

Calendário Formação Pg. 19

2° Semestre: Módulo Avançado Pgs. 23 e 25

Calendário Avançado Pg. 27

Professores
Pgs. 31 a 35

Serviço
Pg. 39

Acesso
Pg. 42

Regulamento
Pgs. 46 e 47

Anexo
Pg. 49

2 3
 < Índice

Aprender fotografia por quê?

A democratização do ato fotográfico é um

fato desde 1888, quando surge a mar-
ca Kodak acompanhada do slogan “Você
aperta o botão, nós fazemos o resto”. Des-
de então, ninguém precisa mais lidar com
processos difíceis e complicados para foto-
grafar. E agora, com a imagem digital sen-
do processada automaticamente e visuali-
zada no mesmo instante na própria câme-
ra, ou em telefones
celulares, esse
descompromisso
é ainda maior. Se
fotografar ficou as-
sim tão fácil, o que
mais há para apren-
der? Uma resposta
possível parte do
fato de que naquele
“resto” há uma in-
finidade de formas
e significados que
o automatismo das
câmeras, para bem
Anúncio do lançamento da Kodak de 1888.
ou para mal, torna
visível sem a nossa participação. Só quem
viveu o desgosto de ter feito uma foto sem
graça de algo extraordinário, ou já se en-
cantou com a situação inversa, sabe que a
possibilidade dessa quebra de expectativa
é o que transforma a câmera fotográfica
em uma “caixa preta” cheia de surpresas.
Quando isso se torna um problema para
quem fotografa, surge a necessidade de
decifrar o enigma da máquina e do fenô-
meno que ela opera para poder seguir
adiante, e nesse sentido há sempre muito
que aprender.

4 5
 < Índice

Aprender fotografia
para quê?

Do ponto de vista prático, a fotografia abre

um leque de possibilidades que, em 186
anos de história, compreende os mais de
cem campos de atividade listados na página
da Enciclopédia Focal de Fotografia – repro-
MODA & ESTILO duzida ao lado. Segundo o verbete Photo-
Raul Krebs graphic Fields, os critérios de classificação
podem levar em consideração o assunto
(fotografia de arquitetura, fotografia de
culinária, fotografia de retrato), o propósito
(fotografia publicitária, fotojornalismo, foto-
grafia forense), e o processo (termografia,
holografia, fotomicrografia). E muitas áreas
ainda comportam subdivisões, como é o
caso da fotografia de retrato, que pode ser
PUBLICIDADE de crianças, de animais, em estúdio, em lo-
Claudio Menëghetti cação, entre outras especialidades. A diver-
sidade é imensa – e cresce constantemente
com as sínteses muito particulares que os
fotógrafos e fotógrafas fazem entre a arte
e a ciência fotográficas. O que traz à tona
a questão final para quem decide estudar
fotografia.

Aprender o quê e como?

CULINÁRIA
Clovis Dariano

NATUREZA
Manuel da Costa

The Focal Encyclopedia of Photography

Third Edition, Focal Press, 1993
Página 583

6 7
­ ­ ­ ­
< Índice

Aprender o quê? A ESPM-Sul mantém um curso anual
de fotografia dividido em dois módu-
los, o M
­ ódulo de F
­ ormação e o Módulo
A­vançado, que ocorrem no primeiro e
­segundo semestres r­ espectivamente. O
Módulo de Formação promove o apren-
dizado das técnicas e das teorias mais
abrangentes e essenciais, estruturando o
conhecimento necessário para o exercício
de qualquer atividade fotográfica. E uma
vez que esta abordagem revela e deixa
em aberto as possibilidades de constru-
ção de sentido que esse saber propicia, o
­Módulo Avançado expande e aprofunda os
conhecimentos adquiridos no Módulo de
Formação para possibilitar a diferenciação
e o desenvolvimento do estilo pessoal
de cada um. Já para quem busca aprimo-
ramento em áreas mais específicas, ao
redor de cada módulo gravitam cursos
eletivos de curta e média duração sobre
os temas especializados que estejam em
maior evidência no momento. Tanto os
módulos do curso anual quanto os cursos
eletivos são indepen­dentes, podendo ser
cursados ­se­paradamente.

30 h
16 h

Cursos
Intensivos
de Verão 20 h
Módulo 1 Módulo 2
Formação Curso Anual Avançado
de Fotografia Cursos de
90 h 90 h Férias
de Inverno

20 h

30 h
16 h

Cursos
Cursos de Intensivos
Férias 1º 2º de Inverno
de Verão SEMESTRE SEMESTRE

8 9
 Foto: Carlos Ferrari < Índice

Aprender como?

Pode-se fotografar muito bem com uma

câmera pinhole, construída a partir de
objetos tão triviais como uma lata de
biscoitos ou uma caixa de sapatos. No
entanto, para buscar o limite da qualidade
técnica que a tecnologia oferece, sobretu-
do a digital, é necessário acesso a
recursos de ponta. Para atender essa
demanda, a ESPM-Sul dispõe de um
estúdio com mais de 100 m2 de área útil e
7 metros de pé direito que, além de contar
com os equipamentos fotográficos e de
iluminação mais modernos e diversifica-
dos, possui um recurso especial: o teto
abre, possibilitando e potencializando o
aproveitamento da luz natural. E para as
aulas de software e tratamento de
imagem, o estúdio é servido de um
laboratório exclusivo, com computadores
de alto desempenho e monitores especiais
com telas calibradas para o gerenciamen-
to da cor. Esses espaços e equipamentos
estão à disposição dos alunos não só
durante as aulas como também em
horários extras mediante agendamento.

10 11
 < Índice

As páginas seguintes trazem infor-

mações detalhadas sobre os programas
dos cursos e sobre os currículos dos
professores. Se no final da leitura ainda
restarem dúvidas sobre qual curso é o
ideal para você, não hesite em nos pro-
curar para obter um atendimento mais
personalizado. A equipe de profissionais
que integra o Centro de Fotografia da
ESPM-Sul terá prazer em esclare­cer as
suas questões através das opções de
acesso listadas na página 42.

12 Foto: William Moreira 13


CURSO ANUAL
DE ­FOTOGRAFIA
MÓDULO FORMAÇÃO +
MÓDULO AVANÇADO
Objetivo
Promover o acesso direto às múltiplas
formas de exercício da fotografia como
condição básica para o aprendizado,
mantendo em paralelo os aspectos te-
órico, histórico, técnico e prático do ato
fotográfico ao longo de todo o processo
de capacitação dos alunos nas suas áre-
as de interesse individuais.
Público-Alvo
Esse curso é destinado àqueles que
buscam a proficiência em fotografia,
tanto para fins profissionais quanto de
>
­expressão pessoal.
Carga Horária 180 horas-aula
1º Semestre Encontros: 60
Número de vagas: 25 por turma.
Período Letivo:
MÓDULO FORMAÇÂO
Turma A: de 8 de março a 23 de ju-
nho de 2016, às terças e quintas-feiras
das 14h00 às 16h45.
Turma B: de 5 de março a 2 de ju-
nho de 2016, aos sábados das 9h00 às
11h45, e das 13h15 às 16h00.
MÓDULO AVANÇADO
Turma A: de 2 de agosto a 10 de no-
vembro de 2016, às terças e quintas-
-feiras das 14h00 às 16h45.
Turma B: de 6 de agosto a 19 de no-
vembro de 2016, aos sábados das 9h00
às 11h45, e das 13h15 às 16h00.
Investimento
Até 15x de R$ 798,00 por boleto ban-
cário. Desconto de 5% para pagamento
à vista.
Inscrições:
h ttp ://f o to. espm. br/anual
14
< Índice
PLANO DE AULAS do
MÓDULO DE FORMAÇÃO:
1. História: uma breve história da fotografia,
do daguerreótipo ao processamento digital.
2. A Câmera: componentes, categorias, usos,
acessórios, cuidados e manejo.
3. A lente: categorias, usos e efeitos.
4. Fotossensibilidade: zonas de luz, histogra-
ma, exposição média e exposição ideal.
5. Valor de exposição (EV): os valores de ex-
posição como elemento de linguagem: obtu-
rador, diafragma e índice ISO.
6. Prática convergente 1 (*)
7. Composição: o percurso do olhar nas tri-
lhas da imagem.
8. Prática convergente 2
9. Luz 1: os quatro atributos da luz.
10. Luz 2: iluminação de motivos opacos,
translúcidos e reflexivos.
11. Luz 3: iluminação de retratos.
12. Prática convergente 3
13. Estúdio: características, equipamentos e
operação.
14. Prática convergente 4
15. Luz 4: a lei do inverso do quadrado da
distância
16. Prática convergente 5
17. Cor: temperatura de cor x balanço de cor.
18. Prática convergente 6
19. Experimentalismo
20. Lightroom 1: Módulo Biblioteca.
21. Estudo x Ensaio: Estudos de caso.
22. Lightroom 2: Módulo Revelação 1.
15
 23. Estudo 1: Edição.

24. Lightroom 3: Módulo Revelação 2.

25. Estudo 2: apresentação e análise

dos resultados parciais dos estudos in-
dividuais.

26. Lightroom 4: Módulos de saída.

27. Mercado: sistemas de distribuição e

consumo.

28. Lightroom 5: fluxo de trabalho.

29. Estudio VIP: visita de reconhecimen-

to a um estúdio fotográfico profissional.

30. Ensaio: apresentação dos resulta-

dos finais dos ensaios individuais.

(*) Nas aulas práticas os alunos aplicam os

conhecimentos adquiridos nas aulas ante-
riores realizando exercícios dirigidos, cujos
resultados são exibidos em aula e analisa-
dos criticamente pelo professor com a parti-
cipação de toda a turma. Nessas exibições,
os alunos são estimulados a apresentarem
também os resultados dos exercícios reali-
zados extra classe.

Foto: Roberto Raskin

16 17
 < Índice

CALENDÁRIO de AULAS do MÓDULO de FORMAÇÃO

2016
Turma A Turma B
Terças e Quintas-Feiras Sábados das 9h às 11h45min
das 14h às 16h45min e das 13h15min às 16h

Aula Data Disciplina Data Aula

1 8 MAR História 1
5 MAR
2 10 MAR O Dispositivo Fotográfico 1 2
3 15 MAR O Dispositivo Fotográfico 2 3
12 MAR
4 17 MAR Fotossensibilidade 4
5 22 MAR Valor de Exposição 5
19 MAR
6 24 MAR Prática Convergente 1 6
7 29 MAR Composição 7
2 ABR
8 31 MAR Prática Convergente 2 8
9 5 ABR Luz 1 9
9 ABR
10 7 ABR Luz 2 10
11 12 ABR Luz 3 11
16 ABR
12 14 ABR Prática Convergente 3 12
13 19 ABR Estúdio 13
30 ABR
14 26 ABR Prática Convergente 4 14
15 28 ABR Luz 4 15
7 MAI
16 3 MAI Prática Convergente 5 16
17 5 MAI Cor 17
14 MAI
18 10 MAI Prática Convergente 6 18
19 12 MAI Experimentalismo 19
21 MAI
20 17 MAI Lightroom 1 20
21 19 MAI Lightroom 2 21
4 JUN
22 24 MAI Estudo x Ensaio 22
23 31 MAI Lightroom 3 23
11 JUN
24 2 JUN Estudo 1 24
25 7 JUN Lightroom 4 25
18 JUN
26 9 JUN Mercado 26
27 14 JUN Lightroom 5 (fluxo) 27
Foto: Juliano Araújo

25 JUN
28 16 JUN Estudo 2 28
29 21 JUN Estúdio VIP 29
2 JUL
30 23 JUN Ensaio 30

18 19
20 Foto: Bernardo Santin 21

CURSO ANUAL
DE ­FOTOGRAFIA
MÓDULO AVANÇADO
Carga Horária 90 horas-aula
Encontros: 30
Número de vagas: 25 por turma.
Período Letivo:
Turma A: de 2 de agosto a 10 de no-
vembro de 2016, às terças e quintas-
feiras das 14h00 às 16h45.
Turma B: de 6 de agosto a 19 de no-
vembro de 2016, aos sábados das 9h00
às 11h45, e das 13h15 às 16h00.
>
Pré-requisitos: de acordo com as
informações detalhadas no anexo da pá-
gina 49.
2º Semestre Investimento:
Módulo Avançado (somente)
Cartão de crédito: até 9x de R$ 812,00
Desconto de 5% para pagamento à
vista por boleto bancário.
Inscrições:
Informações no item 3 da página 49.
EMENTAS das DISCIPLINAS do
MÓDULO AVANÇADO:
Painel + Projeto: essas aulas formam a
espinha dorsal do Módulo Avançado. Nelas,
os professores desenvolvem os referenciais
técnicos, estéticos e teóricos que serão
utilizados na elaboração dos Trabalhos de
Conclusão de Curso (TCC) baseados no pro-
pósito de cada aluno, e nas conexões entre
o produto dessas produções individuais e
as obras de autores históricos e contempo-
râneos.
Fotometria: as aulas de fotometria visam
capacitar o aluno para o domínio das técni-
cas de medição das luminâncias das zonas
de luz e sombra em um enquadramento,
22
< Índice
para, com isso, garantir a melhor acomo-
dação possível das luzes da cena às tonali-
dades da foto.
Sensitometria: enquanto a fotometria
quantifica as diferenças entre as zonas de
luz e de sombra de uma cena, a sensitome-
tria quantifica a resposta dos suportes fo-
tossensíveis a essas luzes. Associada à fo-
tometria, a sensitometria é o procedimento
que possibilita o grau mais alto de controle
da escala tonal de uma foto.
Colorimetria: a colorimetria estabelece
parâmetros de referência para a medição e
para a criação de modelos tridimensionais
de representação das cores. É através dela
que o aluno aprende a produzir fotografias
coloridas com o mais alto grau de exatidão
e adequação às exigências de cada traba-
lho.
Gerenciamento de cor: o aluno, depois
de ter fotografado com a devida precisão
colorimétrica, necessita do gerenciamento
de cor para que as características originais
das fotografias não se alterem quando fo-
rem exibidas em diferentes monitores, e re-
produzidas em mais de um tipo de impres-
sora ou de papel.
Impressão: quem fotografa vive em fun-
ção da luz, mas toda vez que uma foto
precisa ser impressa em um cartaz, livro
ou revista, a luz cede lugar à tinta. Nessa
disciplina, o aluno aprende a gerenciar a
cor de fotografias destinadas à reprodução
em jato-de-tinta e off-set, paralelamente ao
estudo das rotinas de trabalho atualmente
adotas pelos principais fornecedores da in-
dústria gráfica e dos bureaus digitais.
Sintaxe Visual: é através do visor da câ-
mera que o fotógrafo espreita e recorta o
mundo, transformando o recurso do enqua-
dramento em um dos meios de expressão e
informação mais imediatos e efetivos à sua
disposição. As aulas de sintaxe visual par-
tem das possibilidades formais do enqua-
dramento como condição inicial, e evoluem
para resultados mais elaborados através de
interferências feitas tanto antes quanto de-
pois da tomada da fotografia.
Veiculação: esta disciplina cobre as opções
e técnicas de montagem de portfolios
23
 Foto: Camilo Santa Helena < Índice

físicos, ocupação de espaços expositivos,

aproveitamento de mídias e serviços
baseados na internet, incluindo a utilização
de suportes como tablets e smartphones,
até os modos de veiculação através de
livros e jornais.

Photoshop: as aulas de Photoshop do Mó-

dulo Avançado refinam e expandem as téc-
nicas de tratamento de imagem aprendidas
nas aulas de Lightroom do Módulo de For-
mação. Os conteúdos abordados abrangem
técnicas avançadas de ajustes localizados
de cor, contraste e nitidez através do uso
de máscaras e dos efeitos produzidos pelos
modos de mesclagem de camadas.

Iluminação: ao longo de cinco aulas, sen-

do quatroem estúdio e uma em locação,
os alunos aprendem sobre equipamentos,
técnicas e procedimentos de iluminação,
e desenvolvem as habilidades necessárias
para usar a luz e a sombra com profissio-
nalismo e expressividade. O aprendizado
das técnicas de iluminação é feito através
de estudos de caso, possibilitando ao aluno
o benefício do aprendizado que só o acesso
a situações reais de trabalho pode propor-
cionar.

Grande Formato: apesar das câmeras de

pequeno formato serem a maioria, e as de
médio, e sobretudo as de grande formato,
serem a exceção, é nestes outros extremos
da técnica fotográfica que está a maior pos-
sibilidade de controle por parte do fotógra-
fo, e as imagens de maior resolução.

Direito Autoral: as diferenças e as parti-

cularidades do direito de imagem e do direi-
to de autor são o foco dessa disciplina, que
visa esclarecer o aluno sobre os aspectos
mais preponderantes do exercício da foto-
grafia pautada pelo respeito aos direitos e
deveres individuais e coletivos.

Leitura de Portfolio: na aula final, cada

aluno exibe uma versão impressa do seu
TCC para ser analisado e comentado por
uma banca de qualificação composta por
pessoas de notório saber no campo da fo-
tografia.

24 25
Foto: Camilo Santa Helena < Índice

CALENDÁRIO de AULAS do MÓDULO AVANÇADO

Turma A
2016 Turma B
Terças e Quintas-Feiras Sábados das 9h às 11h45min
das 14h às 16h45min e das 13h15min às 16h

Aula Data Disciplina Data Aula

31 2 AGO Painel 1 31
6 AGO
32 4 AGO Fotometria 32
33 9 AGO Painel 2 33
13 AGO
34 11 AGO Sensitometria 1 34
35 16 AGO Sensitometria 2 35
20 AGO
36 18 AGO Sintaxe Visual 1 36
37 23 AGO Sensitometria 3 37
27 AGO
38 25 AGO Colorimetria 38
39 30 AGO Painel 3 39
3 SET
40 1 SET Gerenciamento de Cor 1 40
41 6 SET Gerenciamento de Cor 2 41
10 SET
42 8 SET Impressão Digital 42
43 13 SET Sintaxe Visual 2 43
17 SET
44 15 SET Veiculação 1 - Portfolio Físico 44
45 20 SET Photoshop 1 45
24 SET
46 22 SET Painel 4 46
47 27 SET Photoshop 2 47
1 OUT
48 29 SET Iluminação 1 48
49 4 OUT Photoshop 3 49
8 OUT
50 6 OUT Iluminação 2 50
51 11 OUT Projeto 1 51
22 OUT
52 13 OUT Iluminação 3 52
53 18 OUT Iluminação 4 53
29 OUT
54 20 OUT Iluminação 5 54
55 25 OUT Projeto 2 55
5 NOV
56 27 OUT Grande Formato 56
57 1 NOV Veiculação 2 - Portfolio Digital 57
12 NOV
58 3 NOV Direito Autoral 58
59 8 NOV Veiculação 3 - Captação de Recursos 59
19 NOV
60 10 NOV Leitura de Portfolio 60

27
 Foto: Carlos Ferrari
28 29
 < Índice

A
Museo Nacional de Arte Moderna Carlos Merida,
na Cidade da Guatemala. Desde 2008 integra o
corpo docente do Curso Avançado de Fotografia
Digital da Escola de Criação da ESPM, onde mi-
nistra a Master Class de Fotografia Publicitária.

André Nery é engenheiro por formação, mas de-
dica-se a fotografia desde meados dos anos 90.
A fotografia outdoor é seu tema preferido, em-
bora a arquitetura, tanto
urbanística como de inte-
riores, ocupe boa parte de
sua agenda. Desde 2005
vem se especializando nos
softwares de tratamento
de imagem, tendo realiza-
do cursos nos EUA com os
maiores nomes da indús-
tria. Em 2006 ministrou
palestras no Photoshop
Conference em São Paulo, tornando-se mem-bro
da National Association of Photoshop Professio-
nals (NAPP). No ano seguinte montou estúdio
próprio, onde, além da fotografia, trabalha no
h t t p : // w w w. s t u d i o m e . c o m . b r
Clovis Dariano estudou pintura com Paulo Por-
cella de 1965 a 1967; diplomou-se como técni-
co em p r o p a g a n d a e m 1969; cursou o Ins-
tituto de Ar tes da UFRGS de 1970 a 1974;
r e a l i z o u pesquisas em ar te conceitual com
Julio Plaza de 1972 a 1973; estudou gravura em
metal com Iberê Camargo
em 1973; e fotografa e
dirige o seu próprio estú-
dio desde 1970. Em 1977
funda o “Nervo Óptico -
uma publicação aberta às
novas poéticas visuais”,
juntamente com os ar-
tistas Carlos Asp, Carlos

>
tratamento de imagens e impressão. É nesse
mesmo local que ministra uma série de cur-
sos sobre Photoshop, Lightroom e fluxo digital.
h t t p : / / w w w . a n d r e n e r y . n e t
Professores
Pasquetti, Mara Álvares,
Telmo Lanes e Vera Cha-
ves Barcellos. Possui obras no Museu Francês
da Fotografia, Museu de Arte da UFRGS, na co-
leção Joaquim Paiva, Coleção Gerdau, entre ou-
tras. Atualmente ministra oficinas e palestras
sobre a fotografia e suas possibilidades artísti-

C
cas, e cursos de extensão universitária de “Ilu-
minação de estúdio na fotografia publicitária”.
Obteve diversos prêmios na área da fotografia
publicitária e em salões de arte no Brasil e ex-
terior, tendo realizado exposições de destaque
como “A Arte Como Questão”, no Instituto Tomie
Ohtake de São Paulo, e “Filmes de Artista Brasil”,
no Espaço OI Futuro, no Rio de Janeiro, em 2007;
Claudio Mene­ghëtti é formado em Análise de “Re-visões”, no Espaço O‐Fundação VCB, em Por-
Sistemas pela Unisinos. I n i c i o u s u a s a t i v i d a - to Alegre, em 2006; “La Stette nel Mondo”, Proje-
d e s como fotógrafo em 1995, q u a n d o d e c i d i u to Toni Ferro Firenze, em Milão, Itália, em 2003;
t r a n s f o r m a r seu principal h o b b y e m p r o f i s - “Arte Anos 70-, na Galeria Obra Aberta, em Porto
s ã o . A p ó s t r a b a l h a r com outros fotógrafos, Alegre, em 2001; “Simbiose”, projeto financiado
montou, no ano de 2001, pelo FUMPROARTE de Porto Alegre; “Algo Noir”,
seu estúdio próprio para na Galeria Obra Aberta, em Porto Alegre; e “Fo-
atender o mercado de tografia Brasileira Contemporânea”, no Museu
publicidade, trabalhando Nacional de Arte de La Paz, na Bolívia, em 2000.
com agências de propa-
ganda e clientes diretos.

E
Venceu o 8° Concurso
Leica/Revista Fotogra-
fe Melhor, na categoria
Ensaio Fotográfico, com
a série “Autoestima”. É
um dos dez finalista do concurso Hasselblad
Masters 2010 na categoria Fashion & Beauty.
Já expos a série “Autoestima” na Galerie d’Art
François Mansart, em Paris, e na Power House Eduardo Veras é jornalista, professor, crítico
Arena, em Nova York, dentro da programação do de arte e curador independente, atuando como
New York Photo Festival 2011. Com este mesmo pesquisador no campo de artes visuais. É douto-
trabalho, foi o único fotógrafo Sul Americano a rando em História, Teoria e Crítica de Arte pela
ser selecionado, entre mais de 400 inscritos de Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFR-
47 países, para a exposição principal do Gua- GS), com pesquisa sobre enunciados verbais na
tePhoto: International Festival of Contempora- arte contemporânea, sob orientação de Mônica
ry Photography, realizado em julho de 2010 no Zielinsky. É mestre pela mesma instituição, com

30 31

dissertação sobre o o uso da entrevista em es-
tudos sobre o processo de criação artística, sob
orientação de Elida Tessler. Leciona na Univer-
sidade do Vale do Rio dos
Sinos (Unisinos) no curso
de Comunicação Social, no
Curso de Realização Audio-
visual (Crav) e na Especia-
lização em Cinema. É ba-
charel em Jornalismo pela
UFRGS. Trabalhou por 17
anos no Segundo Caderno
do jornal Zero Hora, como
repórter, editor e crítico de arte. Entre 1999 e
2007, editou o caderno Cultura, suplemento se-
manal do mesmo jornal. Em 1997, em parceria
com Itamar Melo, conquistou o Prêmio Esso de
Reportagem/Região Sul pela série “No limiar
da civilização”. Assinou a curadoria das exposi-
ções A linha incontornável – Desenhos de Iberê
Camargo, na Fundação Iberê Camargo (Porto
Alegre, 2011), Francisco Stockinger - O comba-
te silencioso, no Centro Cultural dos Correios
(Rio de Janeiro, 2008) e Palavra figurada, no
Espaço Cultural da ESPM (Porto Alegre, 2007).
Integra o conselho consultivo da Fundação
Vera Chaves Barcellos, com sede em Viamão.
Edy Kolts nasceu e começou a fotografar pro-
fissionalmente em Buenos Aires, na Argentina.
Em 1976, durante nove meses, trabalhou para
editoras de livros e imagens para arquivo nos
Estados Unidos. Em 1980 realiza diversos cur-
sos de fotografia em Buenos Aires com renoma-
dos fotógrafos profissionais: Retrato, Processos
especiais em Cromos, Retratos Sociais (Kodak
Argentina) e Iluminação Publicitária ; de 1981
a 1984 trabalha para a Editorial Perfil como la-
boratorista e fotógrafo, associando‐se à Asocia-
ción Argentina de Repor-
teros Gráficos; de 1984 a
1986, no Brasil, trabalha
como fotógrafo/repórter
correspondente das edi-
toras Perfil e Abril de Bue-
nos Aires, Argentina, e da
agência Sygma da França;
de 1986 a 1989 trabalha
nas áreas publicitária e au-
toral, e ministra cursos profissionalizantes de
fotografia básica, profissional e iluminação pu-
blicitária, na Preto & Cor - Centro de Estudos em
Arte e Propaganda em Porto Alegre; de 1989 a
1994 estuda processos fotográficos digitais e
multimídia integrando uma equipe de pesquisa
na Université de Sciences Sociales de Grenoble
II, França, coordenando e participando do de-
senvolvimento informático de instrumentos mul-
timídia de ajuda a decisões em Tecnologia da
Informação para empresas; de 1994 a 2001, em
Porto Alegre, trabalha com produção multimídia,
tratamento e manipulação digital e fotografia
publicitária; em 2001 cria o NextFoto Banco de
Imagens, onde atua como art-buyer e editor fo-
tográfico até agosto de 2005; a partir de 2005,
32
ministra cursos de fotografia digital e fluxo de
trabalho com arquivos RAW, presta consulto-
ria em organização de acervos digitais, realiza
serviços de tratamento de imagens e desenvol-
ve projetos de fotografia documental e autoral.
ht tp://www.photoshowcase.com.br
F
Fernando Bakos graduou-se em Comunica-
ção e obteve o título de Mestre em Poéticas Vi-
suais pela UFRGS, e aprofundou conhecimento
em Performance no The
Kitchen em NY (EUA) com
Philip Glass, Meredith
Monk e Laurie Anderson,
entre outros. As pesqui-
sas trataram do videoclip
como arte e comunica-
ção, das imagens huma-
nas no universo digital e
das possibilidades narra-
tivas multimidia. Sócio de escritórios de co-
municação e design por 15 anos, desenvol-
veu projetos de marca, cenografia e eventos,
incluindo Liquid e Planeta Atlantida. Hoje faz
consultoria para projetos especiais e eventos.
Foi professor do Pós-Graduação em Arte da
Feevale e atualmente é professor da faculdade
de Design da ESPM-Sul nas disciplinas de Lin-
guagem Visual, Arte e Tecnologia, Analise Grá-
fica, Criação e Portfolio, além de orientador de
projetos de graduação e TCCs de Comunicação.
Mantém uma produção artística em diversos
meios, de desenho à musica, com várias expo-
sições individuais e coletivas. Como Designer,
foi premiado pela criação da identidade e car-
taz da 22ª Bienal Internacional de São Paulo.
Fernando Pires, natural de Paraty - RJ, desig-
ner e fotógrafo profissional há 29 anos, Mestre
em Educação, Especializado em Arte Contempo-
rânea e Graduado em Fotografia. Em 2012, parti-
cipa na França, da Imersão
Fotográfica Paris-Cham-
pagne, um workshop
sobre o Novo Documen-
tarismo, sob orientação
de Jean-Luc Monterosso
(filósofo e diretor da MEP
– Maison Européenne de
la Photographie, de Paris),
Milton Guran (fotógrafo,
antropólogo e diretor do FotoRio), e Cristianne
Rodrigues (socióloga e diretora do FotoRio na
Europa). Realizou doze exposições individuais e
participou da mostra coletiva que reabriu a Área
de Fotografia do Centro Cultural de São Paulo, e
da mostra coletiva intitulada “Ensaios Brasilei-
ros” no Musée Français de La Photographie - Bie-
vres / France, com doze obras no acervo da ins-
tituição. O trabalho que mais lhe deu satisfação
pessoal foi a mostra fotográfica documental “A
Herança Indígena no Rio Grande do Sul”, reali-
zada em parceria com o Instituto de Patrimônio
Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) e Univer-
sidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
Há quinze anos, ministra workshops de ilumi-
nação e produção fotográfica, tendo proferido
palestras em seminários realizados na Pontifícia
Universidade Católica (PUC-RS), Universidade
de Caxias do Sul (UCS), Universidade de Pas-
so Fundo (UPF), SENAC e ESPM, além de even-
tos ligados à fotografia no Rio Grande do Sul.
http://www.fernandopires.fot.br
G
Guilherme Lund é pós graduado em Poéticas
Visuais: fotografia e ima-
gem digital, na Feevale.
Trabalhou em assessoria de
imprensa, estúdio, labora-
tório fotográfico e como fo-
tógrafo still de cinema. Vem
participando de exposições
fotográficas coletivas e
individuais, sendo premia-
do em alguns concursos
e financiamentos culturais. Fez parte do júri de
seleção das Galerias Lunara e dos Arcos (espe-
cializadas em fotografia) no município de Porto
Alegre entre os anos de 2002 e 2005. Na ativida-
de didática, ministrou uma série de cursos e co-
ordenou a área de fotografia do projeto de Des-
centralização da Cultura da Secretaria Municipal
da Cultura de Porto Alegre entre os anos de 2002
e 2004. Atualmente, trabalha como professor de
Fotografia nos cursos de Design e Publicidade
e Propaganda da ESPM e desenvolve trabalhos
como fotógrafo comercial.
J
José Luiz Martins (Zé) Paiva nasceu em 29 de
agosto de 1961, em Porto Alegre. Trocou a en-
genharia pela fotografia após uma longa viagem
pela Europa e Norte da África, em 1984. Iniciou-
< Índice
-se na fotografia profissional na sucursal do jor-
nal O Globo. Mudou-se para Florianópolis onde,
desde 1985, dirige seu estúdio. Aprimorou seus
estudos no International Center of Photography,
em Nova Iorque. Ensinou fotografia no curso de
Artes da Universidade do Estado de Santa Ca-
tarina e na Fundação Universidade Regional de
Blumenau. Realizou exposições nas principais
cidades do Brasil e recebeu diversos prêmios,
entre eles o Raulino Reitz,
da Fundação do Meio Am-
biente de Santa Catarina,
em 2002, menções honro-
sas no International Photo
Awards – Nova Iorque, em
2005 e 2006, e no Prix de la
Photographie – Paris, 2007.
Em 2009 foi selecionado
para a coleção Pirelli Masp
de fotografia. Em 2010 foi finalista do prêmio
Conrado Wessel, na categoria ensaio fotográfi-
co. Teve fotos publicadas em inúmeros livros e
revistas. Em 2004, lançou o livro Santa Catari-
na – Cores e Sentimentos, pela Editora Escritu-
ras. Concebeu e coordenou o projeto Expedição
Natureza Santa Catarina, que resultou no livro
lançado em 2005 pela Editora Letras Contempo-
râneas. Em 2008 lançou o segundo livro do mes-
mo projeto, Expedição Natureza Gaúcha, em
parceria com a Editora Metalivros. Atualmente
está produzindo o terceiro livro da série Expe-
dição: Natureza do Tocantins. Além disso admi-
nistra a Vista, seu banco de imagens, fotografa
para a Getty Images e dá oficinas de fotografia
de natureza em várias cidades do Brasil.
ht tp:// w w w.vist aimagens.com.br
L
Leopoldo Plentz estudou Artes Plásticas no
Instituto de Artes da Universidade Federal do
Rio Grande do Sul e gravura no Atelier Livre da
Prefeitura de Porto Alegre
de 1975 a 1980. Coorde-
nou o Gabinete de Foto-
grafia da Faculdade de
Arquitetura da UFRGS de
1980 a 1990, onde desen-
volveu vários trabalhos
de documentação foto-
gráfica da arquitetura de
Porto Alegre e do estado.
Integrou a equipe do Núcleo de Fotografia da
Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação
da UFRGS de 1990 a 1996 e foi professor de
fotografia na Faculdade de Artes e Comunica-
ção da Universidade de Passo Fundo de 1996
a 1998. Atualmente dirige estúdio próprio.
Fotografa desde 1975, dedicando-se à fotografia
33

de autor e à documentação de bens culturais.
Expõe seus trabalhos regularmente desde 1979
em mostras coletivas e individuais, possuindo
obras em acervos públicos como o Museu de
Arte de São Paulo - Coleção MASP Pirelli de Foto-
grafia, Museu de Arte Contemporânea de Porto
Alegre, Museu de Artes do Rio Grande do Sul Ado
Malagoli, Museu de Arte Latino Americana, OEA,
Washington, Museu da Fotografia da Fundação
Cultural de Curitiba, Biblioteca Nacional de Paris,
Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires
e em coleções privadas, sendo a mais impor-
tante a coleção de fotografia de Joaquim Paiva.
Foi contemplado em 1998 com o Prêmio Gaúcho
de Fotografia, promovido pelo Governo do Estado
do RS; obteve o primeiro lugar na categoria Foto-
grafia de Arquitetura do Concurso Nacional 500
Anos promovido pelo CONFEA, 1999; recebeu o
Prêmio Icatu de Artes, que consistiu na estadia
de seis meses na Cité internationale des Arts em
Paris, 2001. Recebe Menção Especial no Prêmio
Porto Seguro de Fotografia, 2001; Recebe Men-
ção Honrosa pelo Conjunto da Obra no concur-
sointernacional O Espaço do Público, promovido
pela rede Mercocidades, 2002; recebe a Bolsa
Vitae deArtes para dar continuidade ao projeto
Cidades Visíveis, em 2004; recebe o Prêmio Pes-
tana, em Portugal, através do concurso interna-
cional de fotografias Niemeyer 100 anos, 2007.
Luiz Armando Capra Filho nasceu em Porto
Alegre, em 1976. É licenciado em História pela
Faculdade Porto-Alegrense de Educação, Ciên-
cias e Letras (FAPA) e pós-graduado em Histó-
ria Contemporânea pelo Centro Universitário
La Salle (Unilasalle). Possui MBA em Gestão
Empresarial na Fundação Getúlio Vargas (FGV).
Atualmente, cursa o mes-
trado em Processos em
Manifestações Culturais
da FEEVALE.Tem atuação
diversificada nas áreas
de cultura, pesquisa e pa-
trimônio histórico. Entre
2001 e 2002, atuou como
historiador no Instituto
de Patrimônio Histórico e
Artístico do Estado (IPHAE). Fez parte da equi-
pe do projeto Memória Viva Iberê Camargo, da
Fundação Iberê Camargo. Atuou como coorde-
nador editorial dos livros Intérpretes do Brasil:
seminário e exposição (2005), Brasil TransVerso:
artes e cultura em debate (2005), Cultura Alemã
– 180 anos (2004), Cultura Italiana – 130 Anos
(2005) e também da série Histórias de Porto
Alegre, Jockey Club (volume 1) e Chalé da Praça
XV (volume 2). Colaborou na produção e cura-
doria das exposições Erico Veríssimo – Retratos
da vida inteira (MARGS, 2005), Sergio Buarque
de Holanda – Intérprete do Brasil (CCMQ, 2004)
e Simões Lopes Neto (Centro Cultural CEEE Eri-
co Veríssimo, 2004). Até 2006, foi produtor e
sócio da empresa Telos Empreendimentos Cul-
34
turais, na qual gerenciou dezenas de projetos,
atividade que o qualificou no desenvolvimento
e operacionalidade na área, além de suas leis
de fomento, como a Lei Estadual de Incentivo
a Cultura (LIC/RS) e a Lei Federal de Incentivo
a Cultura (Lei Rouanet). Assumiu, em 2007, a
direção da Assessoria de Projetos Especiais da
Secretaria de Estado da Cultura. Em 2009, foi
selecionado pelo programa Courants du Monde,
onde participou na cidade de Grenoble, na Fran-
ça, do Observatoire des Politiques Culturelles.
Luís Fernando Taboada é administrador de
empresas com especialização em Estratégias
de Marketing pela UCS e Fotografia Digital pela
ESPM-Sul. Com formação
técnica no SENAI de Artes
Gráficas do RS, especiali-
zou-se em reprodução de
imagens operando scan-
ners cilíndricos analógicos
de alta definição. Poste-
riormente, com a informa-
tização dos processos, vol-
tou-se para o tratamento de imagens com Adobe
Photoshop desde a versão 2.5 e posteriormente
Adobe Lightroom. Em 2000 veio obter a certifi-
cação Adobe Certified Expert na versão 5.0 atra-
vés de exame de proficiência. Além disso, bus-
cou o desenvolvimento de processos consisten-
tes de reprodução de cores (gerenciamento de
cores) e a finalização de arquivos para diversos
sistemas de impressão. Neste período percebeu
a convergência das tecnologias do setor gráfico
com a fotografia e buscou o conhecimento que
lhe permitiu esta integração. Posteriormente
desenvolveu atividades no Estúdio Fotográfico
Save, da Impresul Serviços Gráficos, como co-
ordenador e responsável técnico. Atualmente
coordena o departamento de pré-impressão da
Impresul Serviços Gráficos e dos Estúdios Meca,
voltado para criação de imagens integrando ser-
viços de fotografia, 3D e manipulação de ima-
gem, realiza consultoria a clientes, orientando
técnicas e materiais para produção de materiais
gráficos.
M
Manuel da Costa (coordenador) iniciou car-
reira no campo das artes visuais, com ênfase
em fotografia, no começo da década de 70. Gra-
duou-se em comunicação pela UFRGS em 1984,
onde também se pós-graduou obtendo o título
de mestre em 2006. Hoje, alterna-se entre a fo-
tografia profissional, o ensino da fotografia na
ESPM-Sul, onde acumula as funções de profes-
sor e coordenador do Centro de Fotografia, e a
pesquisa autoral vinculada a novas tecnologias,
em especial a digital, que
utiliza desde 1990. Reali-
zou várias exposições no
Brasil e no exterior, e en-
tre as premiações recebi-
das destacam-se o Prêmio
Máximo da I Bienal Inter-
nacional de Fotografia Ci-
dade de Curitiba (1996),
a Bolsa Vitae de Artes
(1997), o Prêmio Nacional de Fotografia da FU-
NARTE (1998) e o Prêmio Gaúcho de Fotografia
(1999). Possui diversas obras em galerias e acer-
vos particulares, assim como nos acervos públi-
cos do Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba,
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu
de arte de São Paulo, Museu de Arte do Rio Gran-
de do Sul Ado Malagoli, e nas coleções Joaquim
Paiva, MASP-Pirelli, e Gilberto Chateaubrian.
Márcia Lunardi Flores atua há 8 anos como
advogada.Graduada em Letras pela FAPA no
ano de 1996. Graduada em Ciências Jurídicas e
Sociais na PUCRS no ano de 2002. Pós Gradu-
anda em Direito Processual Civil pela Academia
Brasileira de Direito Processual Civil – ABDPC.
Atua como advogada des-
de 2002, dedicando es-
pecial atenção aos casos
envolvendo propriedade
intelectual e direitos au-
torais. Atua como pro-
fessora no Instituto de
Fotografia da ESPM, desde
maio de 2009, atuando
na área relacionada aos
Direitos Autorais na Fotografia. Participou da 5ª
Oficina Teórico Metodológica do Núcleo de An-
tropologia Visual da UFRGS, em agosto de 2003,
discorrendo sobre direito de Imagem e Direitos
Autorais: enfoque sobre as dúvidas rotineiras
do pesquisador acadêmico e cientista social.
Em abril de 2003, participou como palestrante
do I Seminário de Fotografia, promovido pela
AGAFOTO, sobre Direitos Autorais e Fotografia.
Colaborou com matéria jornalística sobre Direi-
to à Imagem e Fotografia, veiculada na Revista
Fotografe melhor, edição de fevereiro de 2004.
R
Raul Krebs atua há 14 anos no mercado pu-
blicitário brasileiro. Graduado em Publicidade
< Índice
e Propaganda na PUCRS em 1992, dedicou-se
à fotografia comercial, sendo eleito Fotógrafo
do Ano no Salão da Propaganda-RS em 1996 e
2004. Único fotógrafo gaúcho publicado no Anu-
ário do Clube de Criação de São Paulo em 2002,
também foi premiado no IX New York Festivals
- International Advertising Awards e finalista do
Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitá-
ria em 2005 e 2006. Asso-
ciado desde 1996 à ABRA-
FOTO, principal entidade
reguladora do Mercado de
Fotografia Publicitária do
país, leciona como profes-
sor titular da Cadeira de
Fotografia na Especializa-
ção em Imagem Publici-
tária (PUCRS), Fotografia
Publicitária da Escola de Criação e Fotografia de
Moda na Pós-Graduação em Marketing e Moda
(ESPM). Estudou Retrato e Auto-retrato na Paris
Photographic School em 2001 e expôs em Porto
Alegre, São Paulo e no Canela Workshops/2002
a série de fotografias Foreplay (2002), sobre o
tema fetiche. Participou do festival Multiple X
do Instituto Goethe com o trabalho Hello. my
name is it!, em 2004, em co-autoria com Marion
Velasco, Trampo (grafitti) e Eduardo Aigner (fo-
tografia). Paralelo ao mercado de fotografia pu-
blicitária, desenvolve trabalho autoral de retra-
tos, auto-retratos, fetiche em fotografia e foto-
grafia pinhole, atuando também como diretor de
fotografia em filmes publicitários, atendendo as
principais produtoras do Mercado gaúcho.
ht tp://w w w.estudiomutante.com.br
Ricardo (Kadão) Chaves é fotojornalista há
quarenta anos. Profissionalmente iniciou sua
carreira, em 1969, no Jornal Zero Hora. Em 1971,
trabalhou com Assis Hoffmann na Agência Fo-
contexto. Transferiu-se em 1972 para a sucursal
do Jornal do Brasil. Depois
de trabalhar como free-
lancer, foi contratado, em
1976, como repórter foto-
gráfico da sucursal da re-
vista Veja em Porto Alegre.
Veja levou-o para o Rio de
Janeiro em 1981. Em 1984
mudou-se para São Paulo.
Na revista Isto É, entre 84 e 88, foi sub-editor
e editor de fotografia. Em 1988 foi para Brasí-
lia a convite do jornal O Estado de São Paulo.
Em 1991 volta para São Paulo ainda pela Agên-
cia Estado. Em 1992 volta para Porto Alegre e
para o jornal Zero Hora, onde ocupou, nos últi-
mos vinte anos, o cargo de Editor de Fotografia.
Atualmente edita diariamente, nesse mesmo
jornal, a coluna “Almanaque Gaúcho”, e, mensal-
mente, a coluna “Reflexo” do Caderno Cultura.
35
36 37
 < Índice

Diretor Geral
Richard Rigobert Lucht, Prof. Dr.

CENTRO DE FOTOGRAFIA
Coordenador Geral

>
Manuel da Costa, Prof. Me.

Equipe fixa
ESPM-Sul Daniel Hunter
Fernanda Carlim
Henrique Olsen

Voluntários
Gabriel Melo
Gustavo Jardim
Iago Vilela
Marília Lopez

38 39
 Foto: Carlos Ferrari
Foto: Carlos Ferrari

40
40 41
41
 < Índice

Escola Superior de Propaganda e Marketing

Centro de Fotografia
Rua Guilherme Schell, 268 / 2º subsolo
90640-040 Porto Alegre – RS
Brasil
> Acesso
Fone: (55) 51+ 3218-1340
de segunda a sexta-feira das 9h00 às 18h00
ou pelo e-mail:
fotografia-rs@espm.br

http://foto.espm.br

42 43
 Foto: Bernardo Santin
44 45

1. Objetivos
Melhorar a capacitação de profissionais ligados
à fotografia e de interessados em fotografia
em geral, oferecendo conteúdo teórico e ins-
trumental essencial dentro da área de abran-
gência de cada curso, com ênfase na aplicação
prática dos conhecimentos adquiridos.
2. Visão geral
Os cursos de fotografia da ESPM-Sul são de
extensão, possuindo, cada um deles, um pro-
grama e uma carga horária específica. O pre-
sente Catálogo Geral de Cursos, disponível
para download em http://foto.espm.br, com o
detalhamento e a estrutura de funcionamen-
to de cada curso, completa e integra este re-
gulamento.
>
3. Certificação
A ESPM-Sul fornecerá certificado em nível de
extensão ao aluno que atender aos critérios de
aproveitamento estabelecidos pelo programa
de cada curso, vinculado à frequência mínima
exigida para aprovação de 75% (setenta e cin-
co por cento) de presença nas aulas e à quita-
Regulamento ção de todas as mensalidades.
4. Pré-requisitos
Os pré-requisitos são determinados de acordo
com as necessidades específicas de cada cur-
so, cabendo ao aluno atendê-los na íntegra e
com a devida antecedência ao início das aulas.
5. Verificação de presença
5.1. A verificação de presença é obrigatória
em todas as aulas, inclusive nas aulas de re-
posição e de apresentação de trabalhos. Cada
período de aula equivale a uma presença. Por
período entende-se uma manhã, uma tarde ou
uma noite.
5.2. A verificação de presença será feita pelo
professor até no máximo quinze minutos após
o horário estabelecido para o começo de cada
aula. Após o preenchimento, os diários de
classe são recolhidos pela equipe da secreta-
ria acadêmica para fins de aferição e arquiva-
mento.
5.3. Em caso de ingresso no curso após a data
estabelecida para o início das aulas, o aluno as-
sume a responsabilidade pelas faltas registra-
das em diário de classe referente às aulas ocor-
ridas até a data da efetivação da sua matrícula.
5.4. Não há abono de faltas
46
6. Cancelamento do curso
6.1. Cancelamento por parte do aluno
6.1.1. O aluno pode solicitar o cancelamento
do curso a qualquer momento, comunicando a
sua decisão à secretaria acadêmica através de
documento impresso ou e-mail. Porém, caso
queira refazer o curso em outra ocasião, não
poderá contar com o abatimento das discipli-
nas já cursadas, devendo refazê-lo por inteiro.
6.1.2. Para o aluno que solicitar o cancela-
mento antes do início das aulas, a escola de-
volverá 80% do valor pago referente à primei-
ra parcela, e será solicitado o cancelamento
das demais parcelas feitas no cartão de cré-
dito ou a devolução dos cheques pré-datados.
O mesmo valendo para o pagamento a vista.
6.1.3. Para o aluno que solicitar o cancela-
mento após o início das aulas, será efetuado o
cálculo entre a carga horária contratada e pos-
ta à sua disposição, até a data da desistência.
No caso de valor pago a maior, a escola fará o
reembolso de 80% deste valor.
6.1.4. Por tratar-se de cursos com programa
único, não há possibilidade de trancamento de
disciplina/matrícula.
6.1.5. O aluno matriculado na versão integral
do Curso Anual de Fotografia que cancelar o
Módulo de Formação ou o Módulo Avançado
pagará uma multa equivalente ao desconto
que recebeu quando optou pela realização dos
dois módulos em sequência.
6.2. Cancelamento por parte da Escola
6.2.1 A ESPM reserva o direito de cancelar o
curso por falta de quorum mínimo de alunos
por turma, nesse caso a escola devolverá ao
aluno 100% do valor pago. O curso poderá
ser cancelado por falta de quorum mínimo em
qualquer momento do processo.
6.2.2. Na hipótese de cancelamento por parte
da escola, será devolvido, automaticamente,
100% do valor pago por meio de depósito na
conta bancária indicada pelo aluno, em até
dez dias úteis.
6.2.3. A ESPM não se responsabiliza por quais-
quer outros valores que eventualmente te-
nham sido despendidos pelo aluno em virtude
do cancelamento do curso seja a que título for,
tais como passagens aéreas ou rodoviárias,
combustível, alimentação, hospedagem, etc.
< Índice
7. Abandono do curso
Considera-se abandono de curso quando o
aluno deixa de frequentá-lo sem efetuar o can-
celamento formalmente. Nesse caso, até que
o aluno solicite o cancelamento, as parcelas
do cartão de crédito serão debitadas, ou, em
caso de pagamento com cheques, estes serão
depositados e o aluno não terá direito ao res-
sarcimento independente do número de aulas
assistidas.
8. Registros de aulas
8.1. O registro fotográfico das aulas é permiti-
do desde que não infrinja o direito de imagem
das pessoas retratadas.
8.2. A gravação em áudio e/ou vídeo de con­
teúdos de aulas e/ou palestras é permitida
mediante consulta prévia ao professor/pa-
lestrante e seu consentimento por escrito.
Entretanto, mesmo no caso de autorização,
é vedada a publicação total ou parcial desse
conteúdo em qualquer meio de comunicação,
bem como o compartilhamento com terceiros.
9. Autorização de uso de imagem
9.1. O aluno regularmente matriculado em
qualquer um dos cursos de fotografia da
­ESPM-Sul autoriza a escola a captar imagens
fotográficas e filmagens das atividades que
realizar durante as aulas.
9.2. As imagens assim captadas poderão ser
reproduzidas em qualquer meio impresso e/ou
eletrônico para fins de documentação, expo-
sição pública, promoção, divulgação e propa-
ganda da ESPM e de seus respectivos cursos
por tempo indeterminado.
9.3. A presente autorização é gratuita, não ca-
bendo ao aluno qualquer tipo de remuneração
ou indenização pelo uso de sua imagem nos
termos acima descritos.
10. Disposições gerais
10.1. Os casos não contemplados neste regu-
lamento devem ser apreciados pelo conselho
de direção geral, cuja decisão é soberana e
dela não cabe recurso.
10.2. O aluno deverá aceitar as determina-
ções deste regulamento no ato da matrícula,
assinando o termo de compromisso corres-
pondente. Esse ato demonstra que o aluno
conhece, concorda e está disposto a respeitar
e cumprir as disposições deste regulamento,
sendo esta uma condição indispensável para
seu ingresso e permanência na ESPM-Sul.
47

PROVA DE ADMISSÃO PARA O MÓDULO AVANÇADO
DO CURSO ANUAL DE FOTOGRAFIA DA ESPM-SUL
1.
A admissão no M
­ ódulo Avançado do C­urso
Anual de Fotografia da ESPM-Sul é auto-
mática para quem se matriculou no Cur-
so Anual completo e completou o Módulo
Formação.
2.
Para ingressar no Módulo Avançado sem
ter cursado o Módulo Formação, é neces-
sário possuir uma câmera DSLR, obter a
pontuação mínima em uma prova escrita
e apresentar um p
­ ortfolio impresso.
3.
Para se inscrever na prova, o candidato
deve enviar um email até o dia 15/07/2016
>
para fotografia-rs@espm.br informando o
nome completo, número de RG, telefones,
email para contato, e a opção de turma:
Turma A (aulas às terças e quintas-feiras à
tarde) ou Turma B (aulas aos sábados pela
Anexo manhã e à tarde). A inscrição é gratuita.
4.
A prova escrita é composta por 30 ques-
tões objetivas de múltipla escolha sobre
os conteúdos das aulas do M ­ ódulo For-
mação - conforme os tópicos listados na
­páginas 15 e 17.
5.
Os candidatos precisam acertar pelo menos
21 questões da prova para estarem habilita-
dos a ingressar no Módulo Avançado.
6.
O candidato que acertar entre 15 e 20
questões ainda poderá ser admitido no
Módulo Avançado se, na opinião da Co-
missão de Seleção, o portfolio apresen-
tado tiver mérito suficiente para comple-
mentar a nota.
7.
O portfolio deve conter até vinte fotogra-
fias impressas em papel medindo 30x40
centímetros no máximo. Cada uma das fo-
tos deve estar identificada no verso com o
nome, telefone(s), e-mail e endereço do au-
tor, e o conjunto das fotografias deve ser en-
tregue dentro de um único envelope, pasta
ou caixa identificada da mesma forma.
48
< Índice
8.
A entrega do p­ ortfolio e a realização da
prova ocorrerão no período da manhã, no
sábado do dia 16/07/2016, no Prédio C da
ESPM-Sul, na Rua Guilherme Schell N°268.
9.
A localização da sala da prova - e da en-
trega do portfolio - estará sendo informada
em cartaz afixado no saguão de entrada
do Prédio C.
10.
O recebimento dos portfolios será realiza-
do no horário das 8h30min às 9h30min.
11.
A prova será realizada no horário das
10h00 às 12h00.
12.
O candidato deverá apresentar o docu-
mento de identidade informado no item 3
para poder realizar a prova.
13.
A inscrição e a realização da prova não
servem como pré-matrícula. A rela-
ção dos candidatos ­ aprovados no Mó-
dulo Avançado será publicada no site
http://foto.espm.br até o final do dia
18/07/2016, e as matrículas deverão ser
feitas pela internet através de link enviado
para o email de contato do aluno indicado
no item 3.
14.
O prazo para os candidatos efetivarem as
suas matrículas vai até o dia 01/08/2016
para a Turma A, e até o dia 05/08/2016
para a Turma B.
15.
A Comissão de Seleção é formada pelo Co-
ordenador Geral do Centro de Fotografia
da ESPM-Sul e pelos professores titulares
das disciplinas de Projeto do Módulo Avan-
çado.
16.
A decisão da Comissão de Seleção é sobe-
rana e dela não cabe recurso.
49
Centro de Fotografia
http://foto.espm.br