FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA

2016

CLÁSICOS EN ACCIÓN

PER-VERSO TEATRO

Per-Verso Teatro nace en 2015 en Cáceres.

Sus componentes, Javier Herrera, Sara Jiménez, Raquel Bravo, Carlos

Martín, Nuria Ayuso, Jorge Barrantes, Pablo Mejías y Rubén Lanchazo,
tienen en común la formación en Arte Dramático, por la especialidad de
Interpretación. Además, su interés les lleva a continuar con la formación e
investigación en otras disciplinas como danza, canto, comedia dell arte,
clown, indumentaria, caracterización, lucha escénica, entre otros. Esto hace
de Per-Verso Teatro un grupo multidisciplinar que aúna sus conocimientos
en los distintos proyectos que tiene entre manos.

Las personas que conforman Per-Verso Teatro han trabajado en múltiples

ocasiones juntos. Desde Teatro Clásico en la Esad de Extremadura en los
montajes “La fiera, el Rayo y la Piedra”, “La fiesta del diecisiete”, “El
príncipe constante” y “Hamlet” entre otros, dirigidos por Carmen
Galarza y Charles Delgadillo, hasta montajes profesionales con Karlik
Danza Teatro, dirigidos por Cristina D. Silveira.

Además, siempre han estado ligados en proyectos de pequeño formato

como la gala de clausura de diferentes ediciones del Festival de Cine “Fan
Cine Gay” de la provincia de Badajoz, diversas intervenciones urbanas y
acciones de calle, trabajando también en el ámbito infantil con
espectáculos de cuentacuentos y teatro para niños.

Su experiencia profesional y educativa les lleva a querer de Per-Verso

Teatro una compañía en constante formación y concretada en un teatro muy
específico: clásico y grecolatino. Contando para ello, con sus principales
maestros y directores: Carmen Galarza, Cristina D. Silveira y Charles
delgadillo, que han estado siempre interesados en el nuevo lenguaje del
teatro clásico y su puesta en escena.

1
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

CLÁSICOS EN ACCIÓN

¿Qué pasaría si la poesía, y los grandes personajes de la literatura y el

teatro clásico saliesen de los libros y los teatros y ocupasen la calle?

Clásicos en acción, es una propuesta escénica en la que la acción irrumpe

en la cotidianeidad de sus habitantes.

Nace de la necesidad de sacar de los teatros el arte y ponerlo al alcance de

la ciudadanía para potenciar y promover el Festival de Teatro Clásico de
Alcántara y el poso cultural del pueblo. Ahí es donde intervienen Los
Coronautas.

Los coronautas son ocho viajeros del tiempo, miembros de un coro que nos
mostraran pequeñas escenas de las mejores historias que se han podido
publicar a lo largo del periodo clásico. Para ello estos viajeros comenzaran,
de forma coral, contándonos quienes son, contextualizaran donde se sitúan
y procederán a contar una de las historias.

Los ubicamos en un espacio y tiempo actual, cercano, en el que los

personajes tipo conviven con los viandantes, adaptándose al bullicio y al
movimiento de éstos, rompiendo la cuarta pared, convirtiéndolos en
agentes activos. Haciendo de ese momento y ese lugar el Teatro.

Teniendo en cuenta las posibilidades que ofrece Alcántara dentro del marco
del Festival, Per-Verso Teatro se ha declinado por cuatro acciones que se
desarrollarán en distintas localizaciones de la ciudad, favoreciendo espacios
poco usuales para el desarrollo de propuestas teatrales, inmiscuyéndonos en
la vida de la ciudad, acercando el Festival y su teatro a las gentes, bajando
del escenario para actuar a pie de calle.

2
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

Susurradores.
La poesía llegará a los oyentes a través de unos tubos amplificadores,
donde los actores susurrarán poemas y versos del Siglo de Oro a los
caminantes. Creando así un vínculo mágico e íntimo.

Diversos fragmentos de textos clásicos.

Pensamientos efímeros.
Las casas y palacios como testigo de los encuentros furtivos entre amantes,
los enredos entre criados y señores, o los pensamientos en voz alta de los
protagonistas más atormentados. Escenas de balcón, de enredo a las puertas
de palacio, el intento del enamorado por acceder a la alcoba de la dama…
Como recurso para esta localización, el uso de números circenses
(acrobacias aéreas, danza vertical…) harán de estas acciones un espacio
íntimo, con una atmósfera poética.

“El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina.

“La hija del aire” de Calderón de La Barca.

“La dama boba” de Lope de Vega.

“El villano en su rincón” de Lope de Vega.

Por el honor y la honra.

Encuentros en los que la desavenencia entre los grandes héroes románticos
desemboca en duelo para decidir su destino. Los jardines, plazas y zonas
abiertas son testigo de las luchas con armas, peleas y enfrentamientos.

“El rey abajo ninguno” de Francisco de Rojas Zorrilla.

“El médico de su honra” de Calderón de la Barca.

3
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

Encuentros Perversos.
Recoge todo el muestrario de situaciones de enredos, encuentro entre
amantes, disputas entre señores y criados, cortejos, correveidiles, urdimbres
y tejemanejes de celestinas, situaciones en tascas y tabernas… Haciendo
cómplices de sus historias y secretos al público.

“El Vizcaíno fingido” de Miguel de Cervantes.

“La sibila casandra” de Gil Vicente.

“La celosa de sí misma” de Tirso de Molina.

Para llevar a cabo este proyecto, contamos con la participación de un

número de cuatro actores multidisciplinares, formados en interpretación
textual y verso, danza, lucha escénica y esgrima, comedia del arte y
dirección escénica.

PRESUPUESTO

Total 1500 €
I.V.A 21% 315 €

TOTAL 1815 €

Esta propuesta es flexible a las necesidades de programación del festival,

abriendo distintas posibilidades de combinaciones entre las acciones
ofrecidas.

Distribución espacial, temporal, así como los medios técnicos, quedarían a

cargo de la organización del Festival de Teatro Clásico de Alcántara

4
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

COMPONENTES DE PER-VERSO TEATRO

JAVIER HERRERA CORBACHO

Nace un 21 de Septiembre de 1978 en la provincia de

Badajoz.

Tras terminar su formación como actor en la, ya

clausurada, Escuela de Teatro y Danza de Extremadura,
inicia sus estudios en la especialidad de Dirección
Escénica y Dramaturga en la actual ESAD de
Extremadura, dónde además participa como actor en
varios montajes, “Montañas de Yo” de Carmen Galarza,
“El Príncipe Constante”, versión de Calderón de La
Barca de Charles Delgadillo, “Inauguración” de Vaclav
Havel y “Cruzadas”, dirigidos por Cristina D. Silveira,
“Divina e Ysabel es nombre de Reyna”, trabajo de
Carlos Alonso, “Abravanel” de Gabriel A. Ferraz.

Su contacto con el teatro le lleva a sumergirse en todos los planos que entran en
contacto con la puesta en escena, de ahí que, aprovechando los conocimientos
adquiridos en su formación haya realizado además varios trabajos de caracterización y
tratamiento escénico para las propuestas de “Sum Yerma”, de Juan A. Mancha,
“Escorial” o “Esperando a Godot”, de Pedro L. López, “Ratones”, de Fulgen Valares
para la Escalera de Tijeras, “9 Musas”, de Cristina D. Silveira para Karlik Danza
Teatro o “Ninonita y Cesáreo en el Misterio de los Juegos Perdidos”, de Francisco
Quirós para AsceniTheatre .

Desde sus inicios en los estudios de arte dramático ha ido compaginando su labor de
alumno con su incursión en el mundo profesional, participando en proyectos de teatro
de compañías regionales. En espectáculos como “Entre el cielo y el infierno” de Cía.
Circo Teatro Inestable, “Maletas de ida y vuelta”. “El Chef Chop Chop y el Tik Tak
de Fidelia”, de Karlik Danza Teatro. “Edipo Rey”, de Teatro del Noctámbulo para el
Festival del Teatro Clásico de Mérida o “El Principito y el aviador”, de Acedo
Produce. O en los proyectos audiovisuales “Pablo de Tarso”. “El último viaje”.
Pablo Moreno. A Contracorriente Producciones, “108-3 Un final”, “¿Qué hay en la
mente de un asesino?”, “Hasta el final”. Alberto Campón. Daltruim Cortometrajes
Independientes. “Laudes”. “El Testamento de Madrigalejo”. Rubén García. La
Punta del Iceberg.

En continuo proceso de formación, renovación y reciclaje cree y apoya la formación

continua en esta profesión en todos los campos que pueden beneficiar al teatro, además
de mostrar un gran interés por la pedagogía y la investigación.

5
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

SARA JIMENEZ FERNANDEZ

Nace en Mérida el 7 de abril de 1992.

Graduada en Arte Dramático por la Escuela Superior

de Arte Dramático de Extremadura en la especialidad
de interpretación. En ella ha trabajado textos como
“Terror y Miseria en el Tercer Reich” de Bertold
Brech y “La fiera, el rayo y la piedra” de Calderón
de la Barca, ambas dirigidas por Carmen Galarza, con
técnica versal de Charles Delgadillo.

Completa su formación con cursos regulares de danza

contemporánea, clásica y danza teatro, con profesores
como Cristina D. Silveira, Cristina Pérez Bermejo,
Miguel Angel Punzano, Clara Woolf, entre otros.
También cursa clown con Jose Piris, Alexander Cohelo y Francisco Quirós. En 2015
forma parte del grupo de investigación “Cuerpos Emergentes”.

En el ámbito profesional trabaja con Karlik Danza Teatro en el Pasacalles “Nueve

musas”, dirigido por Cristina D. Silveira. Ha sido ayudante de dirección de Francisco
Quirós en la obra “Ninonita y Cesáreo en el misterio de los juegos perdidos”, de
Asceni Theatre. Actriz de coro de la obra “Pluto”, dirigida por Magüi Mira para el
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Figurante de la Ópera “Carmen” de
Bizet, en el Teatro Romano de Mérida. Ha trabajado en dos ocasiones para el festival
“Fancine Gay”, como bailarina y como ayudante de dirección. Actualmente,
perteneciente al grupo “Per-Verso Teatro”, y forma parte de la asociación “La
lampara mágica”

Interesada desde temprano en el desarrollo de las personas, empieza en 2015 la carrera

de Psicología por la Uned e imparte clases de teatro y play-english en el centro “Activa-
T” del Casar de Cáceres.

6
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

RAQUEL BRAVO GARCÍA

Nace en Cáceres el 14 de julio de 1986.

Licenciada en Historia del Arte por la universidad de

Extremadura.
Graduada Superior en Arte Dramático en la especialidad
de interpretación en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Extremadura (ESAD), donde ha trabajado
en montajes como “La más fuerte” de August
Strindberg dirigido por Juan A. Mancha, “Sum yerma”
versión del poema trágico de “Yerma” de Federico García
Lorca y dirigido por Juan A. Mancha, “Terror y miseria
del Tercer Reich” de Bertolt Brecht y dirigido por
Carmen Galarza, “La fiera el rayo y la piedra” de
Calderón de la Barca, versión de Charles Delgadillo y
dirigido por Carmen Galarza.

Ha trabajado en el Pasacalles “Nueve musas” del 61

Festival del Teatro Clásico de Mérida, dirigido por Cristina
D. Silveira para la compañía Karlik Danza Teatro.
Figurante en la Ópera “Carmen” de Goerge Bizet, dirigido por Jesús Peñas y
representado en el Teatro Romano de Mérida.
También ha trabajado para otras compañías teatrales como Acedo Produce,
Producciones Artísticas Ayuso como animadora infantil o Asceni Theatre.
Coordinadora de actividades teatrales para Recursos Educativos SL.
Figurante en los Videos Divulgativos y Didácticos de la PLATAFORMA JEXEELL
realizados por Extrema Producciones para La Consejería de Economía Comercio e
Innovación de la Junta de Extremadura.
Dirección artística y figurante del cortometraje “La noche llama” de Daltruim
producciones, dirigido por Alberto Campón. Como mujer ciega en el cortometraje
“Perros salvajes” de Daltruim producciones, dirigido por Alberto Campón.
Figurante en el cortometraje “Cariño, soy un caníbal” dirigido por Joaquín Conejero
Martín-Rayo.

Además completa su formación con cursos y talleres de danza contemporánea, artes

escénicas y clown.
En la actualidad es alumna en la escuela de Danza Sbelta de Cáceres en la disciplina de
danza contemporánea.

7
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

CARLOS MARTÍN LÓPEZ

Nació en Guareña en 20 de Julio de 1984.

Empezó su andadura teatral en la Escuela de

Teatro de Guareña donde realizó los montajes de
“El labrador de más aire” de Miguel Hernández
y “Antígona” dirigidos por Eva Romero.
En 2005 terminó el FPII en Realización de
audiovisuales y espectáculos y comenzó los
estudios en la Escuela de Teatro y Danza de
Extremadura terminándolos en 2011, donde ha
trabajado en montajes teatrales como “Historia del
zoo” de Eduard Albee y “Montañas de Yo”
dirigidos por Carmen Galarza, representado en el “Festival melodrama” en Polonia, el
“Festival Contemporáneo de Badajoz” y “Festival escénica de Guareña”; “La fiesta del
XVII” versión y dirección de Charles Delgadillo; “Limones de Sicilia” de Luigi
Pirandello y “Los nombres de Hawa” dirigidos por Cristina Fernández.

Ha trabajado como profesor de teatro en el Colegio Giner de los Ríos de Cáceres y en el

programa de Integración a la Mujer organizado por la Cruz Roja de Cáceres.
Coreógrafo de Flashmob en el festival de las aves en Cáceres.
Ha participado como bailarín en la inauguración del centro comercial “El Faro” de
badajoz, del “Embarcadero” de Cáceres, en la entrega de premios Felipe Trigo de
Villanueva de la Serena y en la recreación del “Privilegio de Sancho IV” del Casar de
Cáceres, organizados por Karlik danza teatro y dirigidos por Cristina D Silveira.
Técnico de iluminación en el cortometraje “la noche llama” y en la película “Los
cuatro Sandos” dirigidos por Alberto Campón.

Desde el 2009 es profesor de baile en la academia Cara-Caracol de Cáceres.

En la actualidad complementa su formación con cursos sobre danza contemporánea y
clases en la Academia de danza Sbelta en la disciplina de danza Contemporánea y
Clásica.

8
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

NURIA AYUSO TORRADO

Nació 3 de Septiembre de 1991 en la

provincia de Badajoz.
Estudió en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Extremadura graduándose
en la especialidad de Interpretación en
2015.
Ha realizado varias espectáculos
teatrales como “La fiera, el rayo y la
piedra” de Calderón de la Barca y
“Terror y Miseria del Tercer Reich” de
B. Brech dirigidos por Carmen Galarza.
Ha trabajado con diversas compañías
teatrales entre ellas Karlik danza Teatro,
Acedo produce, Producciones Artísticas
Ayuso.
Dinamizadora Profesional desde el año
2008 hasta la actualidad siendo
animadora infantil y juvenil en fiestas privadas y
eventos públicos teatrales y culturales, trabajando
dentro y fuera de la comunidad autónoma. Forma
parte del grupo de animación-clown Ninonita y
Cesáreo creado en 2013, realizando espectáculos de
calle, clown, teatro y animación infantil por toda la
comunidad autónoma de Extremadura. Siendo los
ganadores del Festival de Teatro de Calle
“Diviertete” de Villar del Rey en 2014.
Es monitora de Ocio y Tiempo Libre y ha trabajado en varios campamentos juveniles,
en el Centro de Enseñanzas Artísticas Proyecto Arte de Cáceres como profesora de
teatro para niños en 2013 y como profesora de baile para niños (moderno, latino y
expresión corporal) en la ludoteca de la asociación Entrencinas de Cáceres desde 2013
hasta la actualidad.
Nuria Ayuso actualmente es miembro y fundadora junto a César Bravo de la compañía
extremeña AsceniTheatre, trabajando a nivel regional y nacional con una obra de teatro
familiar en código clown “Ninonita y Cesáreo en el Misterio de los Juegos Perdidos”.
A parte de su compañía, trabaja como actriz en varios proyectos teatrales a nivel
nacional ellos son “Nueve Musas” de la compañía Karlik Danza Teatro, pasacalles
creado para el Festival de Teatro Clásico de Mérida 2015. “El Principito y el aviador”
de la compañía Acedo produce, teatro musical 2015. Y por último el espectáculomusical
infantil “Trasto, Truka y Trova en el misterio de las letras perdidas” de la compañía
Chameleon producciones.

9
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

JORGE BARRANTES MOYA

Nació 6 de Mayo de 1992 en Cáceres.

Ha cursado los cuatro años de la escuela

Superior de Arte Dramático de Extremadura en
la especialidad de Interpretación en 2015 y
forma parte del Laboratorio de Investigación de
Artes Escénicas "La Puerta Abierta" en
colaboración con Karlik Danza Teatro. Ha
interpretado varios espectáculos teatrales de
autores como Samuel Becket en "Esperando a
Godot" y Ghelderode en "Escorial" ambas
dirigidas por Pedro Luis López Bellot, a
Calderón de la Barca en "La Fiera, El Rayo y
La Piedra", Bertolt Brecht con "Terror y
Miseria en el Tercer Reich" dirigidas por
Carmen Galarza y también Michel Azama con
"Cruzadas" dirigida por Cristina Silveira.

Ha trabajado micro teatro con la empresa

madrileña de Teatro por Dinero en "Hay Una
Cosa Que Te Quiero Escribir" de los Hnos
León y en Trabajos Audiovisuales como la Serie
de tve "Isabel" dirigida por Jordi Frades.

Dinamizador profesional desde 2013 siendo animador de pasacalles, fiestas privadas,

eventos públicos y culturales como entre ellos el Festival de FancineGay de
Extremadura. Ha trabajado para la compañía Atakama Teatro como animador infantil y
forma parte del grupo de animación La Lámpara Mágica.

Se ha especializado en el género clásico a través de varios cursos como “Expresión

Teatral En La Commedia Dell´Arte” con Nuno P Custodio, “Texto Vivo Y Creación
Del Personaje En El Siglo De Oro” por Silvia Garzón, “Interpretación En El Teatro
Medieval Y Renacentista” y “Conocimiento Del Arma Y Práctica En La Lucha
Escénica” con Gabriel A. Ferrá. Formado en Verso durante cuatro años por Charles
Delgadillo. También ha participado en cursos con grandes maestros del teatro como
Eugenio Barba e Julia Varley de la compañía Odín Teatret y Alma Bernal de
Carthapilus Teatro. Jorge Barrantes actualmente está trabajando en varios proyectos a
nivel nacional y regional con la obra de teatro-musical “Mi Gran Noche” de Ex3
Producciones desde 2014 y en el largometraje “Los Cuatro Sandos” de Daltruim
Producciones.

10
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

PABLO MEJÍAS LÓPEZ

Nace el 27 de agosto de 1992 en la provincia

de Cáceres.

Titulado superior en la ESAD de Extremadura

en la especialidad de interpretación textual.
Actualmente cursa un máster de interpretación
para cine y tv en la Central de Cine de
Madrid. Durante la etapa de estudios ha
realizado varios proyectos con otros
compañeros como “El reloj de Ítaca”
dirigido por Marisol Díaz, “Los nombres de
Hawwa” por Cristina Fernández, “Terror y
miseria en el tercer Reich” por Carmen
Galarza, “Sodomía Imperfecta” por Rodolfo
García o “La fiera, el rayo y la piedra”, por
Carmen Galarza.

De su estudio en el campo de la interpretación

nace un interés por el mundo de la lucha escénica y la esgrima, lo que le lleva a realizar
varios cursos con el maestro nacional de esgrima Gabriel A. Ferrá, con el que ha
llegado a realizar trabajos profesionales en este ámbito.

Desde sus inicios ha mostrada inquietudes por el mundo cinematográfico, lo que le ha

llevado a desempeñar distintos trabajos como “Los cuatro Sandos” de Alberto
Campón o “Amigas Íntimas” de Irene Cardona.

En continuo proceso de formación, renovación y aprendizaje busca alternar el medio

audiovisual y el teatro para seguir ampliando su registro interpretativo.

11
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

RUBEN LANCHAZO COBOS

Nace en Zafra en 1987.

Se forma en la Escuela de Teatro y Danza de

Extremadura, Olivenza (2007/2011). Siguió
formándose en la ESAD EXTREMADURA de
Cáceres en la especialidad de Interpretación
(2012/2015). Desde 2009 hasta la actualidad ha
realizado diversos cursos y talleres con la intención
de ampliar su formación actoral con diversos
profesionales de la talla de Isabel Úbeda, Sergio
Gayol, Denis Rafter, Jesús Esperanza, Ernesto
Martínez Correa, Cristina D. Silveira, Alfonso
Cayetano y Victoria Hernández Miedes, entre
otros.

Como actor ha participado en festivales europeos, con montajes de Escuela, así como
“MELODRAMA 2010” (Jelcz Laskowice, Polonia), festivales de Teatro
Contemporáneo y otros de Corte Clásico. Además ha realizado intervenciones de corte
urbana con compañías profesionales extremeñas como Karlik Danza Teatro en
diferentes ocasiones y montajes.

En la actualidad trabaja como actor en montajes teatrales como "Retablo Jocoso de la

Maldita Armadura" de Florián Recio, "El Quijote. La Última Aventura" de Fulgen
Valares y "El Principito y el Aviador" versión de Silvia Zarco de la novela "El
Principito" de Antoine de Saint-Exupéry.

12
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

EQUIPO DE DIRECCIÓN

Cristina D. Silveira

Directora artística y coreográfica de la

compañía Karlik danza teatro y del Centro
de Recursos Escénicos “La Nave del
Duende” situado en el Casar de Cáceres, un
espacio para la interpretación, la danza, la
investigación, el intercambio y la
investigación escénica y artística.
Desde la fundación de su compañía en 1991,
ha realizado dentro y fuera de la región trabajos coreográficos y dirección de escena
para otras compañías junto a otros directores extremeños.
Actualmente está trabajando en la línea de investigación actoral de un lenguaje
escénico donde todas las técnicas (danza, acrobacia, voz, gesto y movimiento)
converjan en una línea emocional que configura la estructura dramática de la creación.
Al mismo tiempo compagina su labor profesional con la enseñanza dedicándose a la
formación de actores y bailarines.

Charles Delgadillo Cuadra

Maestro de Educación Primaria, Licenciado por la

Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de
Madrid. (RESAD) Actualmente es profesor de
dicción y verso de la Escuela Superior de Arte
Dramáticos de Extremadura (ESAD).
Ha trabajado como actor en numerosos proyectos de
cine como en la película “1492, la conquista del
paraíso” dirigida por Ridley Scott o “Lorca, muerte
de un poeta” de Miguel Hernández y dirigido por
Juan Antonio Bardem.

También tiene experiencia en teatro como actor trabajando con compañías teatrales
como la Compañía Espolón del Gallo, la Compañía de Teatro de Alcántara, Arán
Dramática y Karlik Danza Teatro, Teatro Estable de Cáceres o Compañía Alcyone
Teatro de Nicaragua.
Ha participado en festivales de renombre como el IV y V Festival de Teatro Clásico de
Alcántara, XLIV Edición Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festival de Teatro
Clásico de Cáceres, Festival Internacional de Monólogos y la LIII Edición Teatro
Nacional Rubén Darío de Managua de Nicaragua.
Autor de versiones de textos teatrales clásicos como “Los Locos de Valencia” de Lope

13
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

de Vega, “La Fiera, El Rayo y La Piedra” de P. Calderón de La Barca y “El Gran

Mercado del Mundo” de P. Calderón de La Barca.
Carmen Martínez Galarza

Licenciada en Filosofía por la Universidad de

Valencia y titulada en Arte Dramático en la
especialidad de Interpretación por Escuela Superior
de Arte Dramático de Valencia. Profesora de
interpretación, desde 2002 hasta su cierre en 2011,
en la Escuela de Teatro y Danza de Extremadura.
Desde 2009 profesora de Interpretación de la ESAD
de Extremadura.

14
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

BOCETOS DE VESTUARIO

CABALLERO 1

CABALLERO 2

15
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

CABALLERO 3

DAMA 1

DAMA 2

16
 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA
2016

DAMA 3

17