HISTORIA DE LA MÚSICA

Contextualización

Se conoce como Clasicismo al periodo que se localiza después del Barroco y antes del
Romanticismo.

El paso del Barroco al Clasicismo se produce mediante un cambio gradual, en el que se dan dos
corrientes distintas, el Rococó y el estilo expresivo.

Debido a la gradual transición va a haber oscilaciones anuales en las periodizaciones que se

hacen. Según el teórico musical Charles Rosen, el Clasicismo abarca los años comprendidos
entre el 1770 y el 1830.
Las características generales de la época:

 La Ilustración: fue un movimiento cultural e intelectual europeo que se desarrolló

desde mediados del siglo XVIII, teniendo como fenómeno histórico, simbólico y
problemático la Revolución francesa. La Ilustración tiene como base la defensa de la
libertad general y la del individuo en particular, la búsqueda de la igualdad… Destacan
Voltaire y Montesquieu en Francia y Hume en Inglaterra. En cuanto a la Revolución
francesa (1789), su lema es libertad, igualdad y fraternidad. Supone el fin del Antiguo
Régimen, el ascenso de la burguesía frente a la aristocracia, la desaparición del
patronazgo o mecenas (que eran los que encargaban las obras). Por lo tanto, ahora las
obras de arte se hacen para el público general y se representan en teatros y salas de
concierto.

 La burguesía, clase social que ha experimentado un importante ascenso tras la

revolución industrial, tienen pianos e instrumentos en casa ya que les gusta mucho la
música.

 Nace un marco donde se interpretan obras, el salón.

 La sociedad cambia y por lo tanto cambia la valoración del artista, que antes era
considerado un “artesano” más, uno más de la corte, y sin embargo ahora hace música
por gusto y cuenta con más reconocimiento.

 La música se da a conocer, cada vez se imprime más e incrementan los aficionados

burgueses. La música se edita en publicaciones periódicas.

 Nacen las sociedades musicales, que son organizaciones donde los burgueses
organizan conciertos públicos y encargan obras nuevas. Con el dinero que pagan los
socios, financian las orquestas y construyen las salas de concierto.

 Desinterés por las creencias religiosas. Muchas tradiciones religiosas rechazan la

música instrumental en templo o solo permiten el órgano. Tiene lugar un importante
declive de la música de iglesia y por primera vez la música profana es más abundante e
importante que la sacra.

 Pensamiento o estética del momento: hay una vuelta a la cultura clásica, Grecia y
Roma, a los ideales de proporción, simetría, equilibrio, sencillez, naturalidad… que se
van a trasladar a los parámetros musicales.
 ANTECEDENTES DEL CLASICISMO
Hacia 1720, se van a distinguir dos estilos, el Rococó y el estilo Expresivo o Sentimental.

 Rococó/ Galante

- Se desarrolla en Francia

- Sustituye las formas grandes del Barroco por formas más pequeñas. (Es como una
reacción contra el Barroco)

- Busca distraer, con un carácter elegante, juguetón, liviano

- Surgen círculos aristocráticos o cortesanos.

- Usa melodías cortas y llenas de adornos, ritmos muy repetitivos, no usan el

contrapunto.

- Instrumento característico: clavecín o clave

- Uno de los máximos representantes es Couperín.

- folies francaises ou les dominos – La virginité – Couperín

 Estilo sentimental/ expresivo/ sensible

- Se desarrolla en Alemania

- Valora mucho más el clima sentimental y la atmosfera (sentimental)

- Busca expresar sentimientos, lo más importante es la expresión de la emoción de
los afectos a través de la música.
- Se caracteriza por usar silencios expresivos, giros inusuales en la melodía, frases
menos ornamentadas (que el Rococó)
- Era habitual entre la clase media, de estilo burgués.
- Se concentra en la melodía
- Máximos representantes: C.P.E. Bach, Joaquin Quantz

- Sonata en La M – C.P.E. Bach (movimientos 1 y 2)´

(1 mov.) Forma A : ||A, sonata típica heredada del Barroco, binaria

Cromatismos, silencios expresivos, giros en la melodía, menos ornamentación…

(2 mov.) No es una sonata, es una forma binaria, adagio, más libre que el
movimiento primero.

CLASICISMO. CARACTERÍSTICAS MUSICALES.

- Cambio importante con respecto al Barroco en la concepción de la melodía y el

desarrollo melódico.
- Melodías que generalmente van por grados conjuntos, sin saltos, articuladas en
frases y semifrases muy regulares, cuya longitud normalmente era de 2 a 4
compases. Estructura periódica
- Las melodías están cadenciadas, tienen momentos de reposo, siguiendo las pautas
del lenguaje hablado. Las melodías se realizan con notas del acorde, a las que se
añaden pequeños floreos, pasos, apoyaturas…

- En cuanto a la armonía, el sistema tonal está totalmente establecido, al igual que

en el Barroco, pero el ritmo armónico de la nueva música es más lento (uno o dos
grados por compás). Se modula a tonalidades cercanas.
- Los grados más utilizados eran los tonales, es decir, I, iv, v.

- Aparece el bajo Alberti, acompañamiento que consiste en desglosar o fracturar los

acordes. Será usado por Mozart, Beethoven, Hayden…

- Tipo de textura: melodía acompañada, se ven las obras preclásicas.

- Tonalidades diatónicas, sin muchas alteraciones, no como en el Romanticismo.

- Cadencias perfectas, imperfectas o plagales.

- Ritmo regular, constante, con acento en la primera parte del compás, esto da
simetría. Figuras no se suele ir más allá de la semicorchea, buscan la claridad,
tranquilidad…

- Articulación variada.
- Los compases más utilizados son el dos por cuatro, el tres por cuatro, el seis por
ocho y en ocasiones el cuatro por cuatro.
- Instrumentos de cuerda, órgano, pianoforte, (viento). El pianoforte se crea en 1711
por Cristofi, es una combinación del clavecín y del clavicordio. Posee la forma o
estructura del clavecín (forma piano de cola) y el mecanismo del clavicordio
(cuerda percutida, matices). A lo largo del Clasicismo y el Romanticismo el
pianoforte irá evolucionando para adaptarse a los estilos musicales. El órgano es
un instrumento de teclado similar al órgano Barroco, se utiliza en las iglesias. La
guitarra aparece ligada a la desaparición del laúd y la tiorba anteriores, que caen
en desuso. Cada vez se usa más y adquiera mayor protagonismo. Aparecen
importantes autores de música para guitarra como F. Sor. En el Barroco la guitarra
ya existía, la diferencia es que ahora el diapasón se alarga, para llegar a notas más
agudas, los trastes se empiezan a hacer de marfil o ébano, (actualmente son de
metal). Tiene un cuerpo más pequeño que la guitarra actual y un sonido más
ligero.

- Las formas musicales típicas del Clasicismo son la sonata, la sinfonía, el concierto y
también la música de cámara, con agrupaciones en dúos, tríos, cuartetos y
quintetos.
- Formas vocales: lied, ópera

- Tipos de músicos:
  Músicos de corte: personaje que trabajaba al servicio de un noble. Poco a
poco se van agrupando en pequeñas orquestas. Es habitual que cada uno
toque diversos instrumentos, no están tan especializados.

 Músicos de iglesia: cada vez hay menos ya que la música religiosa entró en
declive (el órgano es de los pocos instrumentos que se permite)

 Músico autónomo: es el músico predominante. Desarrolla su actividad

musical fuera del patronazgo, se gana sus ingresos componiendo obras,
interpretándolas, organizando conciertos o dedicándose a la enseñanza.

 Orquesta autónoma: músicos más especializados, instrumentistas

profesionales. Poco a poco va creciendo (cuerda, oboes, trompas y
posteriormente parejas de viento madera y viento metal) El número de
intérpretes varía según el tamaño de la sala, la acústica de la sala y las
posibilidades económicas.

 Director: es un solista, dirige desde su instrumento ( que suele ser el clave

o el primer violín). Beethoven es el primero que dirige desde in atril, con
batuta y sin instrumento.

INSTRUMENTOS:

- ORGANO: instrumento de teclado similar al barroco, se utiliza en las iglesias.

- GUITARRA: ligada a la desaparición del laúd y la …… anteriores, que caen en

desuso. Cada vez se utiliza más y tiene un mayor protagonismo. Importantes
autores de la música para guitarra: Fernando Sor (compositor)
Nota: En el Barroco ya existía. Ahora se alarga el diapasón para llegar a las notas
más agudas, los trastes se empiezan a hacer de marfil o ébano en el clasicismo.
Actualmente se fabrican en metal. Tiene un cuerpo más pequeño que la guitarra
actual y un sonido más ligero.
- ARPA: Se conocen desde Mesopotamia. Se incluyen las notas cromáticas,
desarrollan el sistema de ganchos que se insertan en el clavijero. Los ganchos se
accionan mediante pedales que se colocan debajo de la caja de resonancia. Al girar
un gancho se presionan todas las cuerdas de una misma nota en sus diferentes
octavos suben 1 st (Ej. Do + 1 st). Las cuerdas son de diferentes colores para
diferenciar las notas rápidamente.
- VIOLÍN: El diapasón se hace más largo. Se permite la octava posición. El mástil se
inclina hacia atrás para aumentar la tensión de las cuerdas con el objetivo de
producir un sonido más fuerte y robusto de acuerdo a la estética del momento,
que quiere más sonido.
- CONTRABAJO: 3 cuerdas. sin trastes. Tiene la forma viola de gamba, pero es más
grande, es un poco más pequeño que el actual.
 - FLAUTA: En el Barroco la flauta era de pico. Entra en decadencia. En el clasicismo la
flauta travesera. Poco a poco se van añadiendo llaves y cambian los materiales.

- CLARINETE: Gana popularidad, se le añaden llaves (hasta 13). En la actualidad tiene

17. Se alarga también el tamaño del clarinete.

- OBOE: Se le añaden llaves (en 1825 tiene 8 llaves) con el propósito de acabar con
las digitaciones cruzadas, mejorar la afinación, mejorar trinos, facilitar notas más
agudas, un sonido más brillante…
- FAGOT: Lo más frecuente era que tuviese 5 o 6 llaves, pero puede llegar hasta 10.

- TROMPA: Hacia mediados del siglo XVIII se produce una revolución en el estilo
interpretativo, se empieza a introducir la mano en la campana y así se van
produciendo notas cromáticas.
- TROMPETA: La trompeta natural se va a sustituir por la trompeta de llaves con el
objetivo de introducir sonidos cromáticos.
- TIMBALES: Habitualmente son de cobre. Los principales cambios interpretativos
son que las dejan de ser de madera, ahora son de cuero, lana, gamuza.. con el
objetico de conseguir un sonido menos robusto, más delicado, más acorde con el
estilo musical de la época.
- El pianoforte triunfa sobre el clavecín y el clavicordio, combina el volumen y brillo
del calve (clavecín) con la expresividad del clavicordio. Se estandarizan las
características de piano, tiene 5 octavas entre 1770-1800, 6 octavas entre 1800 y
6,5 en 1820. Tienen también pedales de pie o de rodillera cuya función es levantar
los apagadores para mantener la resonancia. Existen dos tipos de mecanismos:
Vienesa (Mozart) que tiene un sonido más delicado; Inglesa (Clementi) que tiene
un sonido más robusto. Es un instrumento que se vincula a la burguesía, la mayoría
de las familias burguesas tienen un piano cuadrado o de mesa en casa (actual
piano vertical).

GENEROS INSTRUMENTALES

 Música de cámara:

- Cuarteto: agrupación muy usada, sobre todo el cuarteto de cuerda (2 violines, viola,
violonchelo. Abarca grandes variedades expresivas, desde lo humorístico, hasta lo
serio. Es sencillo, experimental. Somos conscientes de la importancia que tenía este
género debido al gran número de obras publicadas. En los años 20 había más de 500
obras en París.

- Quinteto: agrupación formada por 2 violines, viola y 2 violonchelos o 2 violines, viola,

violonchelo y contrabajo. Su sonoridad tiende más a la orquestal

 Danza: Cambia el uso de las formas de danza, en concreto del minué, que ya no
aparece como una forma aislada, sino que forma parte de una obra grande. Ej.
Minué (movimiento sonata)

 Sonata

 Sinfonía
  Concierto

GÉNEROS VOCALES

 Ópera

 Oratorio

 Lied

SONATA

 GÉNERO: sonata que engloba varios movimientos.

- 1 movimiento. Allegro. (Forma sonata) Rápido

- 2 movimiento. Adagio/ Andante. (Forma variada) Lento

- 3 movimiento. Allegro, Presto, Vivace. (Forma sonata/ rondó). Minué o Scherzo

- 4 movimiento. Allegro, Presto. (Forma sonata/ rondó)

 FORMA SONATA:

- Barroco. Bipartita (2 partes), monotemática (solo 1 tema. Se desarrolla un tema.)

A: || A’: ||
A: || B: ||

- Preclasicismo.
A: || A’: ||

A: || B: ||
- Clasicismo. Ternaria, tripartita y moderna.

A (exposición) B (desarrollo) A’ (reexposición)

Sonata nú.1 en Re m – Scarlatti. Es una sonata con forma sonata. Es del
Preclasicismo, de estilo rococó o galante, mucha ornamentación, sin matices,
instrumento: clave.

Hereda muchos aspectos del Barroco, como la textura contrapuntística (primer

motivo)

A: || A’: ||
A’ es el mismo tema que A pero en el tono de la dominante.

OP. 17 nú. 2 – J.C. Bach. Sonata con forma sonata, estilo sentimental o expresivo,
con matices, expresivo, instrumento: clavicordio. Es del Preclasicismo.

A: || B: ||
 B es el mismo tema que A pero lo desarrolla de otra forma.

En los años que dura el Clasicismo (1770-1820) la sonata cambiará debido a que cambian los
gustos musicales. Se busca siempre más sonoridad. La sonata es un género que se convierte en
una de las obras más utilizadas en el Clasicismo, sobre todo la sonata para teclado y para violín.

La finalidad de la sonata es
- Ser interpretada de forma privada (aristocracia)

- Pedagógica: para que practiquen los alumnos

- Ser interpretada en salas de concierto, como concierto público.

Las sonatas de concierto son más difíciles en cuanto a técnica y más largas. Ej. Sonatas de
Clementi y de Beethoven.

La sonata evoluciona desde el Preclasicismo con obras de Scarlatti, John Cristian Bach, Antonio
Soler (200 sonatas) hasta el Clasicismo con sonatas de Haydn (52, para teclado) Mozart (unas
30 para teclado y violín) y Beethoven (32 para teclado, de las cuales muchas tienen 4
movimientos y además ampliará la forma, llegando a ser el desarrollo (B) casi el 90 %, utilizará
armonías “menos clásicas” y algunas de sus obras irán acompañadas de un adjetivo/ título Ej.
Sonata patética) y Schubert (22 sonatas para piano, muchas incompletas).

Género sonata 1 2 3 |4
Forma sonata: sonata (1 movimiento o 3 movimientos) o sinfonía (1 movimiento)

En el clasicismo vamos a hablar de Hyden (1732-1809). Hyden tiene 52 sonatas, el que cataloga
sus obras es Hoboken. Las sonatas son catalogadas con el número XVI: 1-52, aunque después
se han encontrado 7. Hyden tiene 52 sonatas según Hoboken. Habitualmente están en
tonalidad mayor, casi todas con 3 movimientos. Dentro de la exposiciónno son demasiado
contrastantes sus temas a y b. La mayoría de estas obras fueron tanto para clave como para
piano forte ya que no abandona la digitalidad clavenística. Cuando Hydn conoce los forte piano
londinenses se decanta por éstos, ya que su mecánica era mucho más pesada por lo que podía
utilizar sonidos más solidos y robustos en su obra. Sus gustos por los diferentes instrumentos
(clave, piano forte vienes, piano forte londinense) hacen que su carrera estilística varíe y
tengamos varias etapas en su obra.

- Primera etapa. 18 primeras sonatas compuestas hasta 1765, en estilo galante.

Sonata nú. 1 en Do M (Hoboken XVI nú.1), durante esta época está al servicio de
varios señores. Utiliza figuraciones poco rebuscadas, es sencilla en los movimientos
rápidos, con muchos adornos heredados del barroco (mordentes) del estilo galante,
transparencia de escritura, melodías diatónicas. Instrumentos que la pueden
interpretar: forte piano y clave ya que no hay muchos cambios de dinámica. Vemos la
influencia del estilo preclásico, en concreto del estilo galante.
- Segunda etapa. Sonatas 19-47 (para teclado porque es donde mejor se ve la evolución
de la escritura). Las compone entre los años 1766-1783, años en los que está al
servicio de Esterhazy, que es un noble o príncipe que trataba bastante bien a los
músicos. En esta etapa hay más cromatismos, hay incluso tonalidades menores, las
 configuraciones son más atrevidas, aparecen nuevas exigencias técnicas y hay más
indicaciones dinámicas.

Sonata nú. 37 en Re M
- Tercera etapa. Sonatas entre la 48 y la 52. Compuestas entre los años 1788 y 1795,
durante los cuales está en Londres y no está al servicio de la corte o de mecenas, sino
que es un músico autónomo. Se utilizan figuraciones más rápidas, son sonatas para
pianoforte inglés, con acordes extensos, más sonoros, reflejando lo que se está
haciendo en el mundo sinfónico a través del teclado. Aparecen más indicaciones
dinámicas, más contraposiciones: legato/ stacato, más efector instrumentales Ej.
Simila tutis orquestal/solo, elemento técnicos más desarrollados: saltos, notas dobles,
octavas…
Sonata nú. 52 Mi b M