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Como bien dice Eva Lara en este capítulo, la danza tiene en común muchos
aspectos con otras artes, pero para mí, es esencial su práctica (y en parte su
teoría) para el actor, sobre todo para el gestual. En la danza vemos una amplitud
de ejercicios realizados con gran emoción y una sensibilidad exquisita, haciendo
una composición de movimientos con gran belleza. No solo nos ayuda a esa
sensibilidad escénica que vamos a tener que abordar en nuestro futuro como
actores sino que también nos ayudará a tener mayor conocimiento de nuestro
cuerpo y de la movilidad que este tiene. Este movimiento no sería posible sin una
respiración controlada (que mejora con el entrenamiento diario). En mis –
aproximadamente- 6 años de danza clásica en conservatorio he podido notar
como mi cuerpo cambiaba al igual que actualmente lo está haciendo con la danza
acompañada de otras asignaturas donde fortalezco mi cuerpo. Sobre todo con
danza me he podido dar cuenta que mi cuerpo cambiaba por esa agilidad y
flexibilidad que me aporta realizar las técnicas de Graham y Limón. Las grandes
contracciones del primero nombrado me ayuda a fortalecer la zona abdominal
principalmente, que para mí es el núcleo de donde sale todo tipo de movimiento y
es lo que te da la estabilidad que se necesita. Consiguiendo esta estabilidad hace
que nuestras futuras partituras de movimiento sean armoniosas. En cualquier
trabajo que tengamos que realidad siempre buscamos lo orgánico, la fluidez que
hacen de dicho trabajo algo único. Lo principal no está en el movimiento. No
podemos ver un cuerpo moverse de manera armoniosa pero estar fuera del
ejercicio. No puede haber un rostro ausente que se despega de ese cuerpo. El
bailarín tiene que estar totalmente implicado con el rostro, tiene que darle ese
sentido que está buscando, por ello decíamos al principio que está muy vinculada
la danza con otras artes como la interpretación puesto que este bailarín tiene que
tener unos conocimientos interpretativos para poder llevar a cabo un baile y darle
carga expresiva al movimiento. En muchas ocasiones vemos obras donde los
bailarines están totalmente ausentes y solo se centran en el movimiento que están
abordando, lo que hace que ese público se desenganche de lo que está viendo,
cosa que no puede pasar si estamos frente a este público que está abierto a
experimentar sensaciones y llevarse una experiencia emocional nueva a casa.
Dentro del movimiento buscamos siempre una naturalidad que no es real, por eso
es fundamental mi trabajo diario como actor. Según Merce Cunningham, todo
movimiento que esté enfocado a lo artístico, y por ello es totalmente artificial,
hay que entrenarlo a diario para que se interiorice (y se grabe en esa memoria
muscular de la que he hablado ya) y que el resultado quede totalmente natural.
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