CONTORNO

Dentro del diseño, el dibujo y la pintura, el contorno es un objeto gráfico que tendrá lugar cuando el
trazo se inicia en un punto y finaliza en el mismo. Una vez dibujado un contorno se puede apreciar que
el mismo da lugar a dos zonas, una más limitada, que será el contorno y el interior y la otra infinita, que
sería el fondo.
La línea base de cada contorno será la que nos hablará de la complejidad, características y propiedades
que el contorno en cuestión presentará. Entonces, los contornos más básicos son el cuadrado, el
triángulo y la circunferencia.

FORMAS
Forma (Figura), el sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a
la figura espacial de los cuerpos materiales sólidos.
Pero la peculiaridad del término consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de
las cosas y considerar la figura en sí misma como algo independiente, es decir, como forma.
Así clasificamos los objetos según sus formas abstractas, cuadrados, círculos, esferas, etc. agrupándolos
por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia.
Clasificación de las Formas
•Formas Básicas / Geométricas Dibujo Artístico con Medrano
Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una de ellas tiene sus propias características y
son la base para la formación de nuevas obras. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de
nuevos objetos.

•Formas Orgánicas o Naturales

Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre, generalmente para sus
creaciones artísticas.
•Formas Artificiales
Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. El diseño de los automóviles, por ejemplo. Una silla,
una mesa, etc.
a) Geométricas, construidas matemáticamente.
b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d)
Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

PROPORCIÓN
La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo. Esta
relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado.
El propósito de todas las teorías de proporción es crear un sentido de orden entre los elementos de una
construcción visual. Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, una
razón característica, una cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra. Así pues, un sistema
de proporcionalidad establece un conjunto fijo de relaciones visuales entre las partes de un edificio, y
entre estas y el todo. Aunque estas relaciones no se perciben de inmediato por el observador fortuito, el
orden visual que generan puede sentirse, asumirse o, incluso, reconocerlo a través de una experiencia
reiterada. Transcurrido un periodo de tiempo seremos capaces de ver el todo en la parte y la parte en el
todo.
Los sistemas de proporcionalidad van más allá de los determinantes funcionales y tecnológicos de la
forma y del espacio arquitectónico, para proporcionar una base racionalmente estética de su
dimensionado. Tienen el poder de unificar visualmente la multiplicidad de elementos que entran en el
diseño arquitectónico, logrando que todas las partes pertenezcan a la misma familia de proporciones.
Introducen un sentido del orden y aumentan la continuidad en una secuencia espacial y, además, son
capaces de determinar unas relaciones entre los elementos externos e internos de un edificio.
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COLOR
El color en el diseño es el medio más valioso para que una pieza gráfica transmita las mismas
sensaciones que el diseñador experimentó frente a la escena o encargo original; usando el color
con buen conocimiento de su naturaleza y efectos, y de manera adecuada, será posible expresar
lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, entre otras muchas cosas.
Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un diseñador, del carácter y cualidades
de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, la tendencia de éstos y sus
contrastes, la música que en ellos se contiene1. Una vez que se tiene el conocimiento del color,
sus propiedades, interacción y significados, es necesario aprender a aplicarlo en las piezas
gráficas, para conseguir los resultados deseados.
 El color en imprenta
El trabajo del diseñador no se acaba en la fase de diseño; se necesita su aporte para y durante
la reproducción, pruebas e impresión de su trabajo.
 El color en pantalla
En la pantalla podemos utilizar los colores que más nos gusten, incluso aquellos que jamás
hemos visto en la naturaleza.

RITMO

El ritmo es la repetición de uno o varios elementos en una composición, los cuales pueden
estar perfectamente ordenados o desordenados.

Ritmo por repetición:

Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección
determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La figura se repite varias
veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.
Ritmo por alternabilidad:
Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y
dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy interesante en la
decoración; mientras no se abuse de los motivos

Ritmo por simetría:

Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos
lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una
línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.

Ritmo radial:
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo,
alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.

Ritmo por progresión:

En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su altura, ancho,
tamaño o intervalos.
LA ILUMINACIÓN
Este es uno de los factores claves en toda decoración. Por regla general, en los establecimientos
la luz natural se mezcla con la artificial creando espectaculares escenarios que, bien
acondicionados, pueden emocionar y sorprender al público.
Por este motivo, es preciso estudiar de forma cuidadosa el lugar exacto en el que se instalarán
los puntos de luz. Esto dependerá de diversos aspectos: de la luz natural que se proyecta desde
fuera del local durante las diferentes etapas del día, del tipo de clientela que lo frecuenta, de la
filosofía general que inspira el establecimiento, de los colores empleados en la decoración, del
tipo de producto o servicio que se propone (dado que la comida influye en el local tanto por su
olor, como color y sabor), etc.