“2018 - Año del Centenario de la Reforma Universitaria”.

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PLANIFICACIÓN

Departamento de Humanidades y Arte Carrera: Artes Audiovisuales Materia: Estética de los Medios

Docente: Lic., Dis., Magister (C) Ricardo Soto Uribe.

Año y Cuatrimestre: Año 2018 1° Cuatrimestre - Marzo

 Introducción y Fundamentación:

Esta asignatura es parte del segundo cuatrimestre del tercer año de la carrera de Artes Audiovisuales del Departamento de
Cultura y Arte y está en la base de las orientaciones en Cine, Televisión Digital, Animación y Artes Visuales. A su vez se
enmarca dentro del campo de asignaturas concernientes al área de las Humanidades y posee una carga horaria semanal de
2 hs. y cuatrimestral de 32 hs.

Dentro de los objetivos de la Licenciatura se plantea el “formar profesionales con una sólida formación teórica y práctica.
Capaces de diseñar, planificar, implementar, gestionar, administrar y producir proyectos visuales y audiovisuales o montajes
complejos de calidad. Todo esto acorde con las nuevas aplicaciones y procedimientos que imponen los avances registrados
en los medios; y prestando atención a los procesos de digitalización en virtud de futuros espacios de producción audiovisual
que garanticen su democratización y un compromiso ético con la sociedad”. En virtud de estos objetivos es que resulta
necesario e imprescindible dotar al estudiantes de los fundamentos esenciales para la comprensión de los modos de
legibilidad de lo sensible en las producciones audiovisuales contemporáneas, entendiendo a esta contemporaneidad desde
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un emplazamiento “anacrónico” (Didi-Huberman) y espacial, es decir, como un habitar de distintos tiempos y memorias en
disputa sobre un mismo espacio de interrelación que a la postre define nuestro presente. Así también, ante la amplitud y
desarrollo de distintas formas de comunicación y expresión de lo audiovisual, su multiplicidad de formatos, dispositivos,
circuitos de exhibición y consumo; exigen que el licenciado adquiera los fundamentos teóricos necesarios para un
“distanciamiento” con respecto a los medios, que le permita una comprensión general de su campo de acción, entendiendo
las especificidades en torno a los discursos, formas e instituciones que participan en cada uno de ellos, las tradiciones y las
crisis que caracterizan su desarrollo, así como el papel central que posee la tecnología dentro de dichas dinámicas. Ninguna
de estos objetivos es posible sin el desarrollo de un pensamiento y una mirada crítica por parte del licenciado, con respecto
a su propio quehacer, desarrollo que a su vez se sustentará en los fundamentos teóricos de que disponga. Solo así, el
Licenciado en Artes Audiovisuales será capaz de intervenir de modo activo en la transformación constante de su propio
campo creativo y de este modo reconfigurar el lugar de la práctica audiovisual en la transformación de su entorno y su
tiempo.

La asignatura abordará por tanto algunos ejes necesarios en la reflexión estética de los medios en la modernidad, y las
relaciones entre imagen y medios audiovisuales en la contemporaneidad. Reflexión que sobrepasa los límites de las
relaciones representativas, ilustrativas o instrumentales entre “imagen” y “medio”, partiendo de tres premisas fundamentales:
1) Entender la praxis audiovisual como creación de pensamiento audiovisual, esto es, comprender su materialidad
intelectual y las relaciones políticas de su poética desde una autonomía formal, no sólo lingüística, sino también reflexiva y
crítica.
2) Entender además la praxis audiovisual como un agente en lo real, esto es, comprender las operaciones discursivas
disciplinarias técnicas e institucionales que la atraviesan y la atravesaron históricamente, así como la proyección e

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incidencia de sus apuestas semánticas y discursivas, sus potencialidades perceptivo-afectivas (Deleuze) y éticas sobre un
espacio territorial y temporal determinado.

3) Entender a los medios como espacios dinámicos para la praxis, y no como intermediarios abstractos o meramente
institucionales y estáticos, es decir, como espacios que al definir los modos materiales que sustentan la sensibilidad y la
legibilidad del agente reflexivo, son plausibles de ser transformados.

 Objetivos Generales:
- Que las y los estudiantes sean conscientes de los alcances políticos, estéticos y éticos de la imagen en general y en su
práctica en particular, entendiéndola como un hecho dinámico, múltiple, poroso y en construcción.
- Que las y los estudiantes sean conscientes de la participación de los Medios en la construcción de Subjetividad.
- Que sean capaces de afrontar, de modo reflexivo, las nuevas disposiciones técnicas en la práctica audiovisual y así
puedan formular nuevas estrategias lingüísticas, sensibles, materiales, interpretativas y comunicativas.
- Que comprendan el marco intelectual de la Estética de los Medios dentro de sus experiencias cognoscitivas y sensibles
con el Mundo.
- Que sean capaces de indagar tanto en lo inteligible como en lo sensible de la experiencia estética, analizando también su
relación en el general “reparto de lo sensible” (Rancière).
- Que logren identificar a los medios como “prácticas sociales” (Williams), a su vez, dependientes de regímenes de
visibilidad y legibilidad en transformación, es decir, dentro de una dinámica histórica y política.

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 Objetivos Específicos:

- Que comprendan los alcances epistemológicos de la imagen en general y del pensamiento visual y audiovisual en
particular.
- Que conozcan los distintos regímenes escópicos de la modernidad y la participación de los medios en la construcción de
Mirada e Identidad.
- Que comprendan, identifiquen y reflexionen sobre el concepto de Industria Cultural en la Modernidad y en su realidad
inmediata.
- Que identifiquen, comprendan y reflexionen la problemática “arte–espectáculo” en su experiencia cotidiana con los
Medios.
- Que identifiquen, comprendan y reflexionen sobre “lo representacional” y “lo real” y las tensiones éticas en aquella
dialéctica.
- Que comprendan la potencialidad y la sobre-determinación de las Imágenes, sus vinculación con la práctica política y con
la Memoria
- Que conozcan las principales temáticas que aborda la Estética en la contemporaneidad.
- Que conozcan las tensiones actuales entre “lo real” y “lo virtual” en los Medios.
- Que conozcan las principales líneas de pensamiento crítico con respecto a la Estética de los Medios y a sus autores.

 Ubicación en el árbol de la carrera:

La materia se dicta en el quinto cuatrimestre de la carrera, teniendo como anterior correaltiva a Historia de las Artes
audiovisuales II.

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 Programa sintético:

-UNIDAD 1. MODERNIDAD E INDUSTRIA CULTURAL

Introducción a la Estética y a la Estética de los Medios Ilustración, Modernidad y Capitalismo. Crisis del antiguo régimen
escópico y transformaciones de la cultura moderna como imagen del pensamiento. Industrialización de la cultura. Sociedad
de masas y trasformación del espectador, el espectáculo y la mirada.
-UNIDAD 2. TÉCNICA Y PERCEPCIÓN SENSIBLE
El lenguaje de tradición y su función poética. El régimen contemplativo y “aurático” de la obra de arte y la reproductibilidad
técnica de la imagen. Superestructura e Infraestructura. Tensión “cultual” y “expositiva” en la imagen, dialéctica entre
“estetización de la política” y “politización del arte”. El lenguaje moderno y su función técnico-informática.
-UNIDAD 3. CRÍTICA DE LOS MEDIOS.
Diferencias entre la imagen y lo visual. Modos de mirar las imágenes. El giro icónico entre los regímenes de visibilidad y
legibilidad. ¿Qué quieren las imágenes? La Fotografía y la Cinematografía en el siglo XX. La crítica como sospecha:
Desconfiar de las imágenes.
-UNIDAD 4. MEDIOS. SUJETOS Y POÉTICAS.
-Poéticas de Pueblo y estéticas de la Memoria. Límites y alcances de la representación y su vinculación con lo real.
Tensiones éticas, estéticas y políticas. Sobre-determinación de las Imágenes, su vinculación con la práctica política.
Emancipación del espectador en el dispositivo visual estético-político de las industrias culturales. Pensar lo visual como
acción
-UNIDAD 5. ARTE, ESPECTÁCULO, FETICHES:

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La sociedad del espectáculo. El espectáculo como separación consumada entre lo viviente y lo no-viviente.. Reacciones
contra la comunicación y el mundo global. Conceptos de Fetichismo en Marx y Freud. Estetizaciones y
espectacularizaciones audiovisuales. Cine: ¿arte o espectáculo? Cine y Fuera de campo, tradición critica del
“distanciamiento”. La publicidad y la visualidad total.
-UNIDAD 6. PROBLEMÁTICAS CONTEMPORÁNEAS.
De la sociedad del espectáculo a la sociedad de control. Máquinas de visión en Virilio. Lo videográfico y lo virtual. Tensiones
actuales entre “lo real” y “lo virtual” en los Medios. Problemas estético-políticos en la civilización industrial informática.
Resistencias y experimentaciones.

 Programa analítico:

Clase 1: 23-03: Introducción a la Estética y a la Estética de los Medios. Ilustración, Modernidad y Capitalismo. Crisis del antiguo
régimen escópico y transformaciones de la cultura moderna como imagen del pensamiento.

Clase 2: 06-04: Industrialización de la cultura. Sociedad de masas y trasformación del espectador, el espectáculo y la mirada.

Clase 3: 13-04: El lenguaje de tradición y su función poética El régimen contemplativo y “aurático” de la obra de arte y la
reproductibilidad técnica de la imagen. Superestructura e Infraestructura. Tensión “cultual” y “expositiva” en la
imagen Dialéctica entre “estetización de la política” y “politización del arte”. El lenguaje moderno y su función
técnico-informática.
Clase 4: 20-04: Diferencias entre la imagen y lo visual. Modos de mirar las imágenes. El giro icónico entre los regímenes de
visibilidad y legibilidad. ¿Qué quieren las imágenes? La Fotografía y la Cinematografía en el siglo XX. La crítica
como sospecha: Desconfiar de las imágenes.

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Clase 5: 27-04. Integración de contenidos Unidad 1 y 2.

Clase 6: 04-05: -Poéticas de Pueblo y estéticas de la Memoria. Límites y alcances de la representación y su vinculación con lo real.
Tensiones éticas, estéticas y políticas. Sobre-determinación de las Imágenes, su vinculación con la práctica política.
Emancipación del espectador en el dispositivo visual estético-político de las industrias culturales. Pensar lo visual
como acción. Primera evaluación parcial

Clase 7: 11-05: La sociedad del espectáculo. El espectáculo como separación consumada entre lo viviente y lo no-viviente..
Reacciones contra la comunicación y el mundo global. Conceptos de Fetichismo en Marx y Freud

Clase 8: 18-05: Estetizaciones y espectacularizaciones audiovisuales. Cine: ¿arte o espectáculo? Cine y Fuera de campo, tradición
critica del “distanciamiento”. La publicidad y la visualidad total.

Clase 9: 01-06: De la sociedad del espectáculo a la sociedad de control. Máquinas de visión en Virilio. Lo videográfico y lo virtual.
Segunda evaluación parcial.

Clase 10: 08-06: Tensiones actuales entre “lo real” y “lo virtual” en los Medios. Problemas estético-políticos en la civilización
industrial informática. Resistencias y experimentaciones.

Clase 11: 15-06 : Integración de contenidos. Preentrega trabajo final

Clase 12: 22-06: Devolución de evaluación y Recuperatorios

Clase 13: 29-06 : Fin de cursada y entrega de ensayo final

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 Metodología (Régimen de cursada):

El curso se estructura en un duración cuatrimestral de trece semanas efectivas y se desarrolla en una clase semanal teórica
de dos horas. Se trabajará con material teórico y con casos pertenecientes a los lenguajes de la escritura, visuales y
sonoros.

La asignatura se dividirá en tres etapas de aprendizaje, cada etapa contempla el contenido de dos unidades temáticas y
determina a su vez los momentos de evaluación parcial.

La estrategia metodológica consiste en clase teóricas donde el docente estará a cargo de orientar el proceso de aprendizaje
contextualizando, sistematizando y poniendo en foco los temas y conceptos teóricos surgidos directamente de la
bibliografía, así como otros que complementen dicha lectura específica. A esto se suma el estudio y análisis de casos
(fragmentos audiovisuales, obras de arte, fotografías, etc.), que surgirán tanto de las propuestas del propio docente como de
los intereses de cada estudiante.

 Modalidad de las evaluaciones:

Habrá tres instancias de evaluación: de seguimiento, de resultados y de Examen final.

1) Evaluación de seguimiento:
se compondrá de dos evaluaciones parciales, que medirán el grado de alcance de las lecturas en la comprensión
conceptual de los contenidos de cada clase. Serán en un formato de “multiple choice”, de corta duración y se tomaran al

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final de clase que corresponda. La finalidad es solo la de un seguimiento individual del proceso de aprendizaje de cada
alumno. La calificación surgirá del promedio entre las dos instancias.
2) Evaluación de resultado.
Luego de completados los contenidos, los estudiantes tendrán que presentar un Trabajo Final, de carácter ensayístico a
partir del análisis de un caso de su interés, dicha elección se debe enmarcar en una de las 6 unidades temáticas que
componen la asignatura. Para la realización de dicho trabajo será obligatoria la lectura de los textos que conforman cada
corpus. Dicha evaluación tendrá una calificación final.
3) Examen final.
El alumno estará en condiciones de promocionar la materia si ha cumplimentado con la asistencia necesaria y si sus nota es
superior a 7 tanto en la evaluación de seguimiento como en la de resultados. Si cualquiera de sus notas es inferior a 7 y
superior a 4 rendirá un examen final si ha cumplimentado con la asistencia necesaria. Si sus notas son inferiores a 4 o no
posee una asistencia suficiente, no podrá asistir al examen final y la materia será desaprobada.

 Bibliografía Obligatoria

UNIDAD 1. MODERNIDAD E INDUSTRIA CULTURAL

-Adorno, Theodor y Horkheimer, Max. (1998) “La industria cultural” en Dialéctica de la Ilustración, Bs. As.: Sudamericana. Pag
165/212

UNIDAD 2. TÉCNICA Y PERCEPCIÓN SENSIBLE

-Benjamin, Walter (2003) “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, México: Ítaca

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UNIDAD 3 CRÍTICA DE LOS MEDIOS

-Mac Luhan, Marshall “El medio es el mensaje” en Comprender los Medios

UNIDAD 4. MEDIOS. SUJETOS Y POÉTICAS

-Didi-Huberman, Georges (2014), “Parcela de humanidades” en Pueblos expuestos, pueblos figurantes, Buenos Aires: Manantial.
Pag.11/50

UNIDAD 5. ARTE, ESPECTÁCULO, FETICHES:

-Marx. Karl (2014) El fetichismo de la mercancía y su secreto. La Rioja, España: Pepitas de Calabaza
-Freud, Sigmund (1992) “Fetichismo” en Sigmund Freud. Obras Completas Tomo XXI. Buenos Aires: Amorrortu editores
-Comolli, Jean Louis (2009), “Introducción” y “Cambiar al espectador” en Cine contra espectáculo, Buenos Aires: Manantial. Pag.
9/20 y 123/135.

-UNIDAD 6. PROBLEMÁTICAS CONTEMPORÁNEAS.

-Larragaña, Josu (2015), “Imágenes de/entre la seducción de estímulos transparentes: informativ@s” en Pensar con imágenes,
Diana Wechsler (ed.), Buenos Aires: Untref. Pag. 53/90

 Bibliografía Ampliatoria (según la elección de corpus de cada estudiantes, será obligatoria para el trabajo final.)

CORPUS UNIDAD 1. MODERNIDAD E INDUSTRIA CULTURAL

-Adorno, Theodor y Horkheimer, Max (1998). La industria cultural en Dialéctica de la Ilustración (pp 165-212) Bs. As.:
Sudamericana.

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-Casullo, Nicolás (2015). La Modernidad como auto reflexión en Itinerarios de la Modernidad (pp 9-22). Buenos Aires: Eudeba,
UBA
-Crary, Jonathan (1990) La modernidad y la cuestión del observador, Buenos Aires: Revista artefacto
-Jay, Martin, La crisis del antiguo régimen escópico. De los impresionistas a Bergson”

CORPUS UNIDAD 2. TÉCNICA Y PERCEPCIÓN SENSIBLE

-Baudrillard Jean, El éxtasis de la comunicación
-Benjamin, Walter (2003) La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México: Ítaca
-Heidegger, Martin, (1994) Lenguaje tradicional y lenguaje técnico en Heidegger, M. Valencia: Universidad de Valencia
-Horkheimer, Max (1973), Medios y fines en Crítica de la razón instrumental (pp. 15-68). Buenos Aires: Sur
-Postman, Neil (2004), Cinco advertencias sobre el cambio tecnológico. Grano de arena

CORPUS UNIDAD 3 CRÍTICA DE LOS MEDIOS

-McLuhan, Marshall (1994).El medio es el mensaje en Comprender los Medios (pp. 29-42). Barcelona: Paidós.
-Farocki, Harun (2003). Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra.
-Mitchell, W.J.T. (2017) Mostrar el ver, una crítica de la cultura visual en ¿Qué quieren las imágenes? (pp. 417-441). Buenos Aires:
Sans Soleil.
-Sontag, Susan (2012). El mundo de la imagen en Sobre la Fotografía (pp 149-175). Buenos Aires: Debolsillo.

CORPUS UNIDAD 4. MEDIOS. SUJETOS Y POÉTICAS

-Rancière, Jacques (2011). El espectador emancipado y La imagen intolerable en El Espectador emancipado (pp 9-28 y 85-104).
Buenos Aires: Manantial.

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-Grüner, Eduardo (2008), La invisibilidad estratégica o la redención política de los vivos en Longoni, Ana y Bruzzone, Gustavo
(Ed.). El Siluetazo (pp. 285-308) Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
-Berguer, John (2013), Usos de la fotografía en Mirar (pp. 35-67) Barcelona: Gustavo Gili.

CORPUS UNIDAD 5. ARTE, ESPECTÁCULO Y FETICHE

-Comolli, Jean Louis (2009), Introducción y Cambiar al espectador en Cine contra espectáculo (pp. 9-20 y 123-135). Buenos Aires:
Manantial.
-Deleuze, Gilles y Guattari, Felix (2013) Percepto, Afecto y Concepto en ¿Qué es la Filosofía? (pp. 164-201) Barcelona: Anagrama.
-Freud, Sigmund (1992) “Fetichismo” en Sigmund Freud. Obras Completas Tomo XXI. Buenos Aires: Amorrortu editores
-Grüner, Eduardo (2001), “Del Fetiche al pastiche: Cine/(Pos)Modernidad/Capitalismo tardío” en El Sitio de la Mirada (pp. 225-251).
Buenos Aires: Norma.
-Marx. Karl (2014) El fetichismo de la mercancía y su secreto. La Rioja, España: Pepitas de Calabaza
-Ramonet, Ignacio (2001) Spots publicitarios en La golosina visual (pp. 69-105). Barcelona: De Bolsillo.
-Zizek, Slavoj (2008). Arte e ideología en Hollywood en Arte ideología y Capitalismo (pp.10-49). Madrid: Ed. Círculo de Bellas
Artes.

CORPUS UNIDAD 6. PROBLEMÁTICAS CONTEMPORÁNEAS

-Mitchell, W.J.T. (2017). Signos vitales, terror clónico en ¿Qué quieren las imágenes? (pp. 27-52). Buenos Aires: Sans Soleil.
-Virilio Paul (2003). El complejo de los medios en El Arte del motor, aceleración y realidad virtual. Buenos Aires: Manantial
-Debray, Regis (2008) Las paradojas de la videosfera en Vida y muerte de la imagen. Buenos Aires: Paidós.
-Deleuze, Gilles, Postsriptum sobre las Sociedades de control

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Trabajo
Otras Fecha Evaluaciones/ Entregas Informe Bibliografía
Desarrollo Conceptual de
Actividades y/o TP/ Básica
Campo

1 Presentación/ UNIDAD 1. Definición de

23/03 Modernidad e Industria cultural ensayo
2 UNIDAD 1. -Adorno, Theodor y Horkheimer, Max. “La industria cultural”
06/04 Modernidad e Industria cultural
UNIDAD 2. -Benjamin, Walter “La obra de arte en la época de su
3
Técnica y percepción sensible
13/04 reproductibilidad técnica”

4 UNIDAD 3 -Mac Luhan, Marshall “El medio es el mensaje”

20/04 Crítica de los medios
5 Integración de contenidos
27/04
UNIDAD 4 Primera evaluación parcial (25%) -Didi-Huberman, Georges “Parcela de humanidades”
6
04/05 Medios. Sujetos y poéticas

UNIDAD 5. Lectura -Freud, S. “Fetichismo”

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Arte, espectáculo, fetiches en clase
11/05 -Marx. K. “El fetichismo de la mercancía y su secreto”

UNIDAD 5. -Comolli, Jean Louis (2009), “Introducción” y “Cambiar al

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Arte, espectáculo, fetiches.
18/05 espectador” en Cine contra espectáculo
Integración de contenidos
UNIDAD 6 Segunda evaluación parcial (25%) -Larragaña, Josu (2015), “Imágenes de/entre la seducción de
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Problemáticas contemporáneas.
01/06 estímulos transparentes: informativ@s”

UNIDAD 6 Definición de tema Pre-entrega 1: Definición de unidad

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Problemáticas contemporáneas. Ensayo Final elegida para el Ensayo Final.
08/06
Integración de contenidos
11 Integración de contenidos Trabajo
15/06 Final
12 Trabajo Pre-entrega 2. Consultas Ensayo Final
22/06 Final Recuperatorio
13 Fin de cursada Trabajo Entrega Trabajo Final (50 %)
29/06 Final
Carga a SIU
Cierre de actas

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Observaciones.

-Se hace especial hincapié en que dentro de los criterios de evaluación se considerará la redacción, la ortografía como elementos
básicos para un correcto desarrollo universitario en todas las materias incluidas las prácticas en sus titulados y presentaciones de
informes.
-Para la entrega de informes escritos, el formato de presentación será el de la American Psychological Association (APA) según su
reglamentación mas reciente: http://normasapa.net/2017-edicion-6/

Ricardo Soto Uribe, Marzo 2018

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