PINTURA COMO UNA DE LAS

BELLAS ARTES
INDICE

Contenid

RESUMEN...........................................................................................................................................2
INTRODUCCION..................................................................................................................................2
JUSTIFICACION...................................................................................................................................3
OBJETIVOS..........................................................................................................................................3
MARCO TEORICO................................................................................................................................4
RESULTADOS.......................................................................................................................................7
CONCLUSIONES..................................................................................................................................7

INDICEN DE IMAGEN

Ilustración 1Noche estrellada (Van Gogh)..........................................................................................7

Ilustración 2Las meninas (Velázquez).................................................................................................7
Ilustración 3Tres músicos (Picasso).....................................................................................................7
Ilustración 4La Gioconda (Da Vinci)....................................................................................................7
Ilustración 5La persistencia de la memoria (Dalí)...............................................................................7

1
RESUMEN
INTRODUCCION

2
JUSTIFICACION
OBJETIVOS
GENERAL
ESPECIFICOS

3
MARCO TEORICO
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los
colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz, el movimiento,
etc., para trasmitir al espectador una experiencia estética que evoque emociones,
conceptos, ideas, e innumerables interpretaciones en un sentido social,
psicológico, cultural, político, religioso, etc. Como tal, es una disciplina que
consiste en aplicar sobre una superficie determinada (una tela, una hoja de papel,
una lámina de madera, un muro) una serie de pigmentos o sustancias orgánicas,
para crear una composición de formas, colores y texturas que dan lugar a una
obra de arte.
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen
se rastrea en las pinturas rupestres del hombre prehistórico diseminadas por
todo el planeta, y mantiene absoluta vigencia en el mundo contemporáneo, donde
además de los soportes y las técnicas tradicionales, se vienen a sumar las
técnicas digitales que las nuevas tecnologías proporcionan

Hace ya más de 5.000 años, los artistas egipcios pintaban los muros de las
tumbas de los faraones representando fragmentos de actividades cotidianas
(caza, pesca, agricultura, etc.) y mitológicas. Las imágenes reproducidas en este
período son más conceptuales que realistas y sólo presentan los rasgos
anatómicos más característicos, combinados con vistas frontales y de perfil.

La pintura griega y romana ha marcado también el arte; aunque no existan

muchos fragmentos de murales griegos pueden encontrarse representaciones
naturalistas de escenas mitológicas en algunas cerámicas griegas
La historia de la pintura nos trae a la pintura gótica. Ya desde el principio del
período gótico, las catedrales poseían estructuras amplias y ambientes oscuros,
es que la base del arte gótico es la oscuridad, predominan los colores fuertes pero
sin vida como el gris, el negro, el azul fuerte, entre otros.

El período renacentista en esta época se desarrolló los principios de perspectiva

lineal llevados a cabo por varios arquitectos a principios del siglo XV, esto permitió
a los pintores conseguir la ilusión de un espacio tridimensional. También empezó a
utilizarse métodos de prolongación de objetos o figura en el espacio; la
exploración de la anatomía condujo a un mayor entendimiento de la
representación del cuerpo humano. También se empezada a emplear la pintura al
óleo desafiando la “pintura fresca”, sin lugar a dudas esta etapa cultural fue la que
más innovación produjo. Se vivía en ese entonces una mayor promoción
intelectual y un auge de libertad expresiva.

Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas, formas creativas o
resultados visuales logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la expresividad del arte.

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RENACIMIENTO
En la pintura renacentista el artista recrea la naturaleza y coloca el ser humano
dentro de ella.

BARROCO
Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la
religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.
Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros
de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto
religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo
teatral y lo efectista.

IMPRESIONISMO
Técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Es
significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen
porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el
blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan
por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en
realidad es como percibe nuestra retina.

SURREALISMO
El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas
de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del
pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los mecanismos psíquicos, y
a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se
olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirva para poner de
manifiesto este nuevo sentido del arte. El tema del pintor no se halla delante de él
cuando lo pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos vistos
con anterioridad, cambiados y reagrupados después de un largo período de
sumersión en el inconsciente. Su verdadera realidad es aquella que no se ve, es
decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente.

CUBISMO
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la
estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la
naturaleza. Su visión de arte es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el
mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia
radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra
forma.

5
En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el
cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de
creación meditado y consciente.

RESULTADOS
CONCLUSIONES

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 Ilustración 1Noche estrellada (Van Gogh)

Ilustración 2Las meninas (Velázquez)

Ilustración 4La
Gioconda (Da Vinci)

Ilustración 3Tres músicos (Picasso)

Ilustración 5La persistencia de la memoria (Dalí)