DANZA MODERNA

1. Definición :
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la
interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son
una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas
abstractas.

2. Origen :

La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y
probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el
cuerpo. Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que
mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de
manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de movimiento,
se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y
utilizando el espacio con mayores posibilidades. De acuerdo con los
historiadores, la danza moderna tiene dos lugares de nacimiento: Europa
(Alemania específicamente) y los Estados Unidos de América.

Comienzos de la danza moderna :

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos

a nivel social, político y económico. La era Agrícola quedó atrás en muchos
países europeos y en Estados Unidos. La industrialización echó raíces en la
economía. Las
monarquías de antaño
perdieron su poder
totalitario. No es
casualidad que la danza
moderna, una danza que
 busca la libre expresión del creador surja en este ambiente de cambios
drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a
experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna
regla establecida. Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de
expresar la complejidad de la experiencia humana, con todas sus
emociones, contradicciones, conflictos y malestares. Se inventaron una
nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta
entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza
moderna.

3. Principales precursores :

 Martha Graham :
La bailarina y coreógrafa estadounidense Martha Graham (1894-1991) es
considerada la principal precursora de la danza moderna. Del mismo modo que
Picasso desafió las convenciones de "la belleza" y de la perspectiva en las artes
plásticas, Graham desafió las convenciones del ballet clásico. Incorporó
movimientos nunca vistos en este arte, como arrodillarse, ponerse en cuclillas,
desplomarse o levantarse. Y puso énfasis
en la contracción y la relajación de
distintas partes del cuerpo, así como en
la estrecha relación entre respiración y
movimiento.
Sus biógrafos cuentan que empezó sus
estudios de danza en 1916 en
Denishawn, escuela y compañía
fundada por Ruth Saint Denis y Ted
Shawn, de quienes aprendió la utilidad
de valorar las danzas no occidentales.
Terminados sus estudios se trasladó a
Nueva York, donde destacó como
bailarina en Broadway, y como profesora en el Eastman Theater. En aquella
época, como confesaba años después, pasó muchas horas observando los
movimientos de los leones en el Zoo del Central Park neoyorquino, que le
sirvieron de inspiración. Acabada la Segunda Guerra Mundial llegó el
reconocimiento del público y sus funciones se llenaron de espectadores. En 1998,
la revista "TIME" la nombró "Bailarina del Siglo". Y su Compañía fue declarada
Patrimonio Nacional de Estados Unidos. Entre sus obras destacan "Muertes y
hechizos" (1943), basada en la familia Brontë con Emily como heroína, la
mitológica "Clytemnestra" (1958), y "Primavera apalache" (1944), en la que
demostró su interés por las danza de la India. Martha Graham era un genio para
conectar el movimiento con las emociones. Uno de sus principales bailarines
decía de ella que "era capaz de manifestar y hacer visibles todos esos
sentimientos que llevamos dentro y no podemos transmitir con palabras".

 José Limón :

fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano-estadounidense. Es

considerado el precursor de la danza moderna, además de iniciador de las
técnicas coreográficas que aún hoy se siguen y de que fue el primero en
resaltar el rol masculino entre las compañías de danza.

Cuando se le cuestionó acerca de su acercamiento a la danza, Limón

recordaría una presentación de los
bailarines Harald Kreutzberg e Ivonne
Georgia, la primera función dancística a
la que asistió, comentando "lo que
presencié simple e irrevocablemente me
cambió la vida. Vi la danza como una
visión de poder inefable. Un hombre
puede, con dignidad y torrencial
majestuosidad, bailar. Bailar como las
visiones de Michelangelo y como baila la
música de Bach". En tal declaración
encerró la determinación que lo guiaría a emprender la carrera que le dio
fama y reconocimiento el resto de su vida. Comenzó su carrera cercano a
los 20 años de edad. Inició sus estudios formales en la ciudad de Nueva
York con Doris Humphrey y Charles Weidman. En 1946 estableció su propia
compañía de danza en Estados Unidos, la Compañía de Danza José Limón,
que se consolidó siendo la primera compañía estadounidense en dar
una gira por Europa. Además, en su presentación debut (1947) fue
catalogado por el New York Times como "el más fino bailarín masculino de su
tiempo". La pieza más famosa creada por José Limón es The Moor's Pavane,
con música de Purcell (1949), que rápidamente se convirtió en una pieza
replicada por muchos ballets y compañías alrededor del mundo.
En 1969 José Limón creó la fundación que lleva su nombre José Limón Dance
Foundation.

 Isadora Duncan :
La historia de la danza moderna describe a Isadora como una figura
emblemática de la libertad. Esto no es solamente porque ella se niega a
seguir una educación en danza que sea académica, sino también porque
tiene la valentía de romper tradiciones de la danza y códigos sociales con
sus propuestas estéticas. Construye su pensamiento estudiando otros
lenguajes artísticos o campos ideológicos (como la poesía, la escultura, la
música y la filosofía). En algún momento afirmó: “mis profesores de danza
son J.J.Rousseau, Walt Whitman, y Nietzche”. Para Isadora, la danza es la
expresión de su vida personal. Tiene una inclinación hacia la naturaleza, lo
que la hace crear piezas acerca de temas relacionados como las olas, las
nubes, el viento y los árboles.

Una característica marcada de su método creativo es el uso de música

clásica como fuente de inspiración, de la cual ella traduce sus emociones. Su
danza también es influenciada por las figuras dibujadas en vasijas griegas de
la antigüedad.
  Erick Hawkins :

Erick Hawkins fue bailarín y coreógrafo, es uno de los bailarines famosos de la

danza moderna que más influencia sigue teniendo en la danza moderna
actual. Es conocido como el padre del “free flow”. A finales de los años
treinta, Hawkins se unió a la compañía de Martha Graham (con quien estuvo
casado varios años). Es ahí donde se empieza a hacer famoso como bailarín.
Bailó con esta compañía durante más de 10 años. En los años cincuenta
Hawkins fundó una compañía de baile y una escuela de danza, y empezó a
crear su propio estilo da danza. Hawkins pensaba que la danza debía
integrar el cuerpo, la mente y el alma. Esta filosofía se refleja tanto en su obra
dancística como en su técnica de danza .En las coreografías de Hawkins los
bailarines se mueven casi sin esfuerzo y tensión muscular. Hawkins veía la
danza como una meditación. El gran legado de Hawkins se encuentra en su
técnica de danza. La Técnica de Erick Hawkins ha tenido una gran influencia
en la historia de la danza moderna. Los maestros de danza moderna y los
bailarines todavía usan esta técnica en sus coreografiáis y clases de baile.
 4. Técnicas de baile :

 Técnica Duncan :

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica
Duncan es una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la
precursora de la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la
expresión orgánica del cuerpo.

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los

movimientos de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su
técnica ayuda a eliminar los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia
en la danza.
La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden
beneficiar de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física
específica. Tampoco necesitas experiencia previa de baile para empezar a
tomar clases de la Técnica Duncan.

 Técnica Graham :

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones fuertes, la Técnica

Graham debe formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza
moderna, la técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo
el abanico de las emociones humanas en una danza.
Los principios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o
“release”. Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del
torso mediante estos principios. Graham también enfatiza la coordinación de la
respiración en cada movimiento, el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de
inicio, y los movimientos en forma de espiral.

 Técnica Hawkins :

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor

esfuerzo posible, la Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de
entrenamiento para ti. Con la Técnica Hawkins puedes aprender a mover
cada parte de tu cuerpo usando el mínimo de esfuerzo muscular.

El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimientos fluidos y

libres que se inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se
enfoca en generar movimientos que sigan los principios anatómicos de la
postura y la alineación corporal.
 Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la
mente y el alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa
integración.

 Técnica Limón :

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo.

Explora la relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta
técnica los principios de la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se
exploran en sus ritmos más naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia

de la respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara
para iniciar un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo
la respiración genera fluidez en la danza.

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar
emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso
impresionante.
A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente
para mejorar las destrezas de baile en cualquier tipo de baile.
 DANZA MODERNA

El ballet o danza clásica es el nombre dado a una forma concreta de

danza y su técnica. Surgió como la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y
estados de ánimo.

Es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y

absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies,
rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía de
movimientos.
 1. Origen

El balletto italiano

El balletto italiano es el que marca los inicios de la danza clásica. La

palabra «ballet» proviene de este término italiano que significa «baile».

Gracias a las bodas italianas, el ballet hace su entrada triunfal y

aparece la danza clásica. Los músicos y bailarines tenían la misión por
aquel entonces de entretener a los invitados mediante sus «pas de
deux» y «entrechat».

Cuando Catalina de Medici se casó con Enrique II en 1533, trajo consigo

este arte y lo puso en marcha en Francia. El balleto se convirtió poco a
poco en un verdadero espectáculo de baile con canciones, versos,
decorados y trajes. Domenico Da Piacenza fue uno de los primeros
profesores de baile.

Aunque la danza clásica tenga sus orígenes en Italia, se desarrolló en

Francia y en Rusia, donde ganó toda su importancia.

El papel de Luis XIV de Francia

Gracias a Luis XIV, apasionado de la danza, el ballet tuvo un gran auge,

puesto que buscaba revivir la danza como arte a toda costa. El arte de
la danza comenzó a decrecer a partir del siglo XVII.

El Rey Sol creó la Real Academia de Danza en 1661 y la Real Academia

de Música en 1669. Hoy en día, se conoce como la Ópera Nacional de
París.

2. Posiciones del Ballet

Pierre Beauchamp, bailarín y coreógrafo de la Corte, figura

emblemática de la danza, codificó las cinco posiciones de la danza
clásica y desarrolló un sistema de notación de la danza:
  La primera posición: pies apoyados completamente en el suelo,
los talones en contacto y las puntas hacia fuera, de modo que los
ejes de los pies forman una línea recta.
 La segunda posición: los pies se giran igual que en la primera
posición, pero con las piernas algo separadas. El espacio entre
ellas debe equivaler al de un pie.
 La tercera posición: el talón de un pie se pone contra la parte
central del otro.
 La cuarta posición: los pies se cruzan de modo que el talón de un
pie se encuentre a la misma altura que los dedos del otro y
viceversa. Se debe dejar un espacio entre los pies equivalente al
largo de un pie.
 La quinta posición: los pies se cruzan de modo que el talón de un
pie toque el dedo del otro y viceversa.

3. Tipos de Ballet
 El ballet de acción o el ballet-pantomima

En el siglo XVIII, el ballet se convirtió en un espectáculo artístico de igual

relevancia que la ópera. Los movimientos del bailarín y la secuencia de
pasos debían representar los sentimientos y ayudar a comprender la
narración.

El primer ballet de acción fue Don Juan (1761), el antepasado directo

de los grandes ballets de los siglos XIX y XX.
  Ballet Romántico

En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un

interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La
bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser
objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos
más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés
Bournonville.De los bailarines más representativos están MarieTaglioni,
hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

 Ballet Clásico

La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La

función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran
estatuescas. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos
cortos y levantados llamados tutús.
Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas
más aclamadas.

 Ballet de Diághilev

Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine

Colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a
músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras
maestras.Este estilo es menos rígido, son de un solo acto. Utiliza hombres
y mujeres por igual.
Anna Pavlova, famosa por "La muerte del cisne" y Vaslav Nijinsky fueron
los representantes de este estilo.

 Ballet Moderno

Después de la muerte de Diághilev en 1929, surgieron nuevos estilos. La

danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo
diferencias notables con el ballet. Es una forma de danza influenciada
tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Permite un
mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de
ideas e innovaciones propias de la danza moderna del siglo XX.

4. La Renovación de La Danza Clásica

Después de 1850, el entusiasmo por el ballet fue decayendo en Francia,

pero encontró un nuevo destino: Rusia.
En esta época, no existía la figura de la bailarina. Las mujeres estaban
confinadas a realizar solo papeles secundarios, con pelucas, corsés y
tacones altos.

La sílfide (1832) marca un punto de inflexión en la danza clásica. El

romanticismo se convierte en el ideal de esa época. La danza se hace
«aérea» y femenina. Las puntas (utilizadas por primera vez en 1801)
permiten que los bailarines se apoyen sobre la punta del pie y se
encuentren más en el aire. Llega el momento de desvelar la pierna de
la bailarina con la aparición del tutú. Las parejas masculinas sirven como
apoyo y portador de la bailarina en el corazón del ballet romántico.

La danza clásica contemporánea

Marius Petipa, francés que vivió gran parte de su vida en Rusia, dejó
muchas de las grandes obras del ballet clásico: El Lago de los Cisnes, La
Bella Durmiente, La Bayadère, El Cascanueces…

Estos son los bailes que servirán como base a la danza clásica tal y
como la entendemos hoy en día.

La palabra «clásico» apareció por

primera vez en los ballets rusos en 1910,
creados por Serge de Diaghilev.

En Francia, el ballet se renovó y dio lugar

al neoclásico con Serge Lifar (y la gran
bailarina Lycette Darsonval) y en los
Estados Unidos con George Balanchine,
creado del New York City Ballet.
 5. La Danza Clásica hoy en Día

La danza clásica de hoy en día se ha modernizado y procede del

camino trazado por los bailarines y coreógrafos como Maurice Béjart,
Benjamin Millepied, Pina Baush o Rudolf Noureev.

6. La Enseñanza de La Danza Clásica

La danza clásica destaca, sobre todo, por el rigor y la disciplina. El

objetivo de los ejercicios es desarrollar la fuerza muscular, el equilibrio, la
flexibilidad y la elegancia. Existen métodos de enseñanza de la danza
clásica. por ejemplo :

 Método Cecchetti (Italiano)

Enrico Cecchetti (1850-1928): Enrico Cecchetti era conocido como el

máximo exponente del estilo italiano, por la invención del primer
método de enseñanza del Ballet (Método Cecchetti). Las clases de
Cecchetti se volvieron realmente populares ya que él había
estructurado un plan de trabajo y de estudio del Ballet para cada día
de la semana.

 Método Francés

La Escuela Francesa de Ballet Clásico comenzó en las ceremonias del

tribunal de los monarcas franceses. Louis XIV estudiado con el amo del
famoso ballet clásico de Pierre Beauchamp y estableció la primera
academia de baile, conocida como Académie Royale de Musique et
de Danse, en París en 1661 .
La Escuela Francesa fue conocida por su elegancia, suavidad y la
gracia de sus movimientos, más que por una técnica virtuosa.

 Método Ruso (Vaganova)

Como bailarina se destacó en el Teatro Maryinsky, y fue conocida como

“la reina de la variación”. La técnica rusa se desarrolla
fundamentalmente a finales del siglo XIX y primera mitad del XX. Tiene
un trabajo muy expresivo de la parte superior del cuerpo con menor
atención a la precisión de la parte baja del cuerpo.
 7. Principios Generales de La Danza Clásica
 El primer aspecto a considerar es la coordinación entre los
movimientos de los bailarines y la música.
 El cuerpo del bailarín se entiende como una unidad que debe
crear armonía dentro del espacio escénico.
 Los movimientos no tienen que ser bruscos, sino fluidos, elegantes
y expresivos.
 Uno de los aspectos fundamentales que debe aprender todo
bailarín es la correcta posición de los pies.
 Desde un punto de vista artístico, la danza clásica es considerada
la técnica que sirve de fundamento de todas las danzas que
existen.

8. Danza Clásica Vs Danza Moderna

A diferencia de la danza clásica, cuyos movimientos son áereos y
elevados, la danza moderna tiene un lenguaje corporal orgánico.

Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean siguiendo los

principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad del
creador.