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Introdução
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Objectivos

Objectivo geral

Objectivos específicos
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Metodologia
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Arte Contemporânea

A Arte Contemporânea não pode ser definida por um simples e único conceito. Para
entender o que significa é preciso observar que nasceu de diversos movimentos e de variadas
formas de expressão e de muitas manifestações.

Para compreender podemos nos remeter ao começo de tudo. Neste caso, acompanharmos a
história desta arte desde seu surgimento.

Fig. Aluisio Carvão – Claroverde

Fonte: https://ofizine.wordpress.com/tag/tassinari/

Como surgiu a Arte Contemporânea

Após a Segunda Guerra a humanidade precisava tomar novos rumos e isto ocorreu também no
mundo da arte. Foi então que apareceram novos movimentos e novas manifestações artísticas
surgiram.

Vanguardas, estilos diferenciados e técnicas inovadoras deram origem a uma nova maneira de
representação artística. Era a Arte contemporânea que nascia. Substituiu a arte moderna e
inovou completamente os conceitos existentes.

A partir destes movimentos e vanguardas os estilos artísticos se libertaram dos padrões

religiosos e políticos e iniciaram livres e espontâneas formas de expressão. O termo
vanguarda passou a ser relacionado à esta nova arte. E ele simboliza tudo que há de avançado,
actual, original.
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Conceito

Desta forma podemos conceituar Arte contemporânea como o conjunto de diferentes

movimentos, estilos, vanguardas e técnicas que surgiram no pós-guerra. Nada mais é do que o
ajuntamento de variadas artes. Possui, portanto, uma imensa variedade de tipos e de estilos.
Podemos citar como contemporâneas, por exemplo, tanto o gótico americano, quanto as obras
abstractas em preto e branco. Muitas características identificam esta arte pós-moderna.

Outro exemplo está no tipo de material usado nas pinturas. Qualquer tipo de material podia
ser considerado válido para isto, e não somente o óleo sobre tela. Isto mostra o carácter
performático e inovador desta arte contemporânea.

Fig. Gótico americano, 1930. Grant Wood

Fonte: https://ofizine.wordpress.com/tag/tassinari/

Arte Contemporânea: Características

 Busca a originalidade e o que é mais inovador;

 Possibilita a criação de obras voltadas essencialmente para a própria arte, sem estarem
presas a entidades governamentais ou religiosas;
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 Constante procura pelo novo, pela originalidade a cada criação;

 A utilização das modernas tecnologias;
 Apresenta subjectividade e maior liberdade criadora;
 Mistura diversos estilos artísticos
 Usa materiais variados;
 Percebe-se a arte mais unida à realidade e à vida;
 Maior interacção entre a cobra e espectador;
 Emprega meios mais mecânicos para reprodução do trabalho artístico. Por exemplo: a
fotografia ganha força e a impressão tipográfica se torna uma aliada na reprodução de
imagens.
 Utiliza qualquer tipo de material e técnica nas criações. Exemplo:

Picasso foi um importante colaborador no que diz respeito à inovação de materiais criativos
na Arte contemporânea. Ele introduziu a técnica de colagem em suas pinturas, usando
materiais como jornais e revistas.

As criações de colagem de Picasso aconteceram naturalmente como uma evolução do

cubismo. A partir de 1912 iniciou um trabalho com colagens. Usava papéis, jornais,
embalagens de cigarro e tecidos, em suas telas.

Fig. Guitarra – Pablo Picasso

Fonte: https://ofizine.wordpress.com/tag/tassinari/
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Movimentos Artísticos ligados à Arte Contemporânea

Como já citado acima, a Arte Contemporânea nasceu da junção de diferentes expressões,

manifestações e movimentos artísticos. Entre os mais marcantes estão:

 Action Painting;
 Arte Cinética;
 Arte Conceitual;
 Arte Povera;
 Body Art;
 Expressionismo Abstrato;
 Hiper realismo;
 Land Art;
 Minimalismo;
 Neoconcretismo;
 Op Art;
 Pop Art;
 Street Art.

Alguns artistas representantes da Arte Contemporânea:

 Grant Wood. (Sua obra “O Gótico Americano” é considerada o marco da arte

Contemporânea);
 Romero Britto, Lygia Clark;
 Ferreira Gullar;
 Cildo Meirelles;
 Willys de Castro;
 Aluisio Carvão;
 Richard Serra;
 Rebeca Horn;
 Marina Abramovic;
 Robert Smithson;
 Arthur Dove;
 Charles Demuth, entre outros.
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A Arte Contemporânea vem se estendendo até os dias de hoje. É também denominada Arte
Pós – modernista e Arte pós – guerra. Em sua diversidade caracteriza a inquietude do homem
actual em sua busca pelo novo, pelo original e único.

Pintura

Refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície

bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais
específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura
mural ou de afrescos).

A pintura é considerada por muitos como uma das expressões artísticas tradicionais mais
importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são
pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor,
enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Enquanto técnica, a pintura
envolve um determinado meio de manifestação (a superfície onde ela será produzida) e um
material para lidar com os pigmentos (os vários tipos de pincéis e tintas).

A escolha dos materiais e técnicas adequadas está directamente ligada ao resultado final
desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de
qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas. Enquanto
técnica, a pintura envolve um determinado meio de manifestação (a superfície onde ela será
produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vários tipos de pincéis e tintas).

O suporte mais comum é a tela (normalmente uma superfície de madeira coberta por algum
tipo de tecido), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais
importância. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior
parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve
uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns são: a tinta a óleo,
a tinta acrílica, o guache e a aquarela.
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Fig. Pintura da artista Helene Beland.

Fonte:

É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais
identificados com o desenho.
No entanto, há controvérsias sobre essa definição de pintura. Com a variedade de experiências
entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a ideia de que pintura não precisa se
limitar à aplicação do “pigmento em forma líquida”. Actualmente o conceito de pintura pode
ser ampliado para a representação visual através das cores. Mesmo assim, a definição
tradicional de pintura não deve ser ignorada.
O elemento fundamental da pintura é a cor. A relação formal entre as massas coloridas
presentes em uma obra constitiu sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e
propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. Estas relações
estão implícitas na maior parte das obras da História da Arte e sua explicitação foi uma
bandeira dos pintores abstratos.

As principais técnicas e materiais da pintura:

Muralismo, pintura mural ou parietal: é a pintura executada sobre uma parede, quer
directamente na sua superfície, como num afresco, quer num painel montado numa exposição
permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar profundamente
vinculada à arquitectura, podendo explorar o carácter plano de uma parede ou criar o efeito de
uma nova área de espaço. A técnica tradicional de uso mais generalizado é a do afresco, que
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consiste na aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre argamassa

ainda húmida.

Tinta a óleo: é uma mistura de pigmento pulverizado e óleo de linhaça ou papoula. É uma
massa espessa, da consistência da manteiga, e já vem pronta para o uso, embalada em tubos
ou em pequenas latas. Dissolve-se com óleo de linhaça ou terebintina para torná-la mais
diluída e fácil de espalhar. O óleo acrescenta brilho à tinta; o solvente tende a torná-la opaca.
A grande vantagem da pintura a óleo é a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite
ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho.

Acrílico: é uma tinta sintética solúvel em água que pode ser usada em camadas espessas ou
finas, permitindo ao artista combinar as técnicas da pintura a óleo e da aquarela. Se você
quiser fazer tinta acrílica, você pode misturar tinta guache com cola.

Aguarela: é uma técnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou

dissolvidos em água. Os suportes utilizados na aguarela são muito variados, embora o mais
comum seja o papel com elevada gramatura (espessura do papel). São também utilizados
como suporte o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido, madeira e tela.

Guache: é um tipo de aguarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de
pigmento branco adicionado adicionado à cor, geralmente o suficiente para evitar que a
textura do papel apareça através da pintura, fazendo com que não tenha a luminosidade das
aguarelas transparentes.
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Suportes Contemporâneos
Se pensarmos, até pouco tempo atrás, poderíamos afirmar que o suporte da pintura seria a
tela; do desenho, o papel; da escultura, a madeira ou as pedras. Mas actualmente sabendo
existe variedades de suportes partindo do vidro ate mais alem.

Hoje o suporte do artista é qualquer lugar. Os antigos suportes das artes continuam a ser
usados, mas a arte invadiu todos os espaços, tomou do quotidiano todos os objectos,
aproximou-se e apoderou-se do dia-a-dia.

O suporte da arte hoje é a experimentação. A arte actualmente prima pela ousadia em todos
os aspectos. Na pintura, encontramos artistas que usam do pára-brisas sujo de um carro –
Scott Wade, às penas de ganso – Ian Davie, por exemplo.

Fig.
Fonte:
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Fig.
Fonte:

Fig.
Fonte:

Fig.
Fonte:
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5 Dicas Essenciais Para Pintar Vidro

Dica 1 – O primeiro passo é tirar toda a sujeira da superfície que vai receber a pintura. Pra
isso, você deve lavar o vidro com água e detergente líquido, e deixar secar naturalmente. Ha!
Não se esqueça de retirar rótulos e etiquetas adesivas.

Dica 2 – Utilize algumas folhas de jornal para proteger a sua superfície de trabalho.

Dica 3 – Antes de aplicar a tinta, passe uma camada de primer na peça de vidro. Esse produto
faz com que a tinta fique mais uniforme e tenha maior aderência.

http://www.viladoartesao.com.br/

Dica 4 – As tintas mais utilizadas na pintura em vidro são: tinta acrílica, tinta em spray e tinta
verniz vitral, que garante cor e transparência. Todas elas são encontradas em cores variadas, e
podem ser compradas em: lojas de materiais de construção, lojas de artesanato e home
centers.

Dica 5 – Se o trabalho for decorativo, vale aplicar no final uma camada de verniz em spray,
que é prático de usar e seca bem rapidinho.

4 Técnicas de Pintura em Vidro

Agora que você já sabe todas as dicas para não errar na hora de fazer pintura em vidro, veja
algumas sugestões de trabalhos que podem ser feitos por você.
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Aproveite as técnicas que você vai aprender para customizar objetos que você já tem em
casa. Você pode reaproveitar garrafas de vinho, de cerveja e até mesmo potes de conserva.
para criar, não existe regra, o que vale mesmo é usar a criatividade!

Técnica 1 – Efeito Ombré em Vidro

http://www.cremedelacraft.com/2012/06/diy-ombre-vase-from-juice-jug.html

O efeito ombré virou tendência na decoração, e se destaca pelo uso do mesmo tom em
gradações diferentes. Essa técnica tem sido utilizada de formas variadas, como em cabeceiras
de cama, em paredes e até em roupas.
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Técnica 2 – Pintura em Vidro com Pontinhos Coloridos

http://www.savvysugar.com

A dica de pintar vidros com pontinhos de tinta é uma técnica que todos podem executar com
facilidade. Com materiais simples e acessíveis você consegue decorar o vidro rapidamente,
sem nenhum risco de dar errado.
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Técnica 3 – Pintura Fosca em Vaso de Vidro

http://www.thehyperhouse.com

Apesar de bastante elegante, essa técnica é feita com materiais bem simples, como elástico
usado para prender dinheiro e tinta spray. As garrafas e os vasos de vidro decorados com está
técnica artesanal são ótimas opções para decorar eventos especiais, como festas de final de
ano e casamentos noturnos.
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Técnica 4 – Mosaico com Vidros Pintados à Mão

A técnica de mosaico em vidros pintados à mão, desenvolvida pela professora Vera Bahia,
está dando o que falar. Trata-se de um artesanato exclusivo e diferenciado, que permite
a criação de objetos diversificados e cheios de estilo, como bandejas, caixas para jóias, porta
velas, garrafas decoradas e muito mais!

O mosaico em vidros pintados pode ser feito até mesmo por pessoas sem experiência alguma
com trabalhos manuais. Depois que você aprender a técnica de pintura e corte do vidro, fique
à vontade para aplicar o mosaico em objetos em vidro e madeira, de forma muito simples.
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Nas esculturas encontramos o uso de suportes os mais variados, mais inovadores e ousados.
Por exemplo:
Ptolemy Elrington, usa calotas para criar seus (normalmente) peixes

Fig: do Hup Cap Creatures

Fonte:

o artista, Ji Yong Ho(informação através do comentário do Jorge Edson - veja abaixo) usa
pneus para suas criações (veja mais em Dementia)

Fig. do Mariah Mariah

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Fonte:

Jennifer Maestre faz suas esculturas com lápis de cor

do Jennifer Maestre

Desenho
O desenho também foi contagiado pela onda do suporte de arte incomum. O
artista Ghostpatrol escolheu os lápis de cor para suporte de seus desenhos e realmente ficaram
encantadores.
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do Ghostpatrol

O suporte da arte hoje é onde toca o coração do artista, é contextual, está na esquina, no
lixão e no armário da cozinha. A vida está transbordando em materiais capazes de transmutar.
Talvez seja este o suporte da arte hoje, a transmutação.
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Conclusão
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Bibliografia

https://ofizine.wordpress.com/tag/tassinari/

 LICHTENSTEIN, Jacqueline; A pintura - textos essenciais; São Paulo: Editora 34, 14

volumes; 2004;
 HARRISON, Hazel; Técnicas de desenho e pintura; São Paulo: Editora Cia dos Livros,
1994;