LA ESTRUCTURA DE UNA OBRA

El Tipo:
El tipo de trabajo está relacionado con la técnica utilizada para su creación. Así, durante la presentación
de una obra, hay que precisar si se trata de un dibujo, un cuadro, una fotografía, un grabado, una
escultura, una instalación...

El estilo:
Una obra figurativa. Representa de manera más o menos realista, un personaje, un objeto, una escena o
cualquier tema reconocible.

Una obra abstracta. Representa nada que podamos reconocer, al contrario de las representaciones de
la realidad. También se le llama no-figurativa.

Una obra conceptual. Se refiere a una obra cuyo interés primordial es referirse a un proceso o un reflejo
del espíritu.

El género
Hay que distinguir género y sujeto. El género es un grupo de sujetos, cercanos por sus puntos en común.
Un paisaje de montañas y un paisaje industrial son temas diferentes, pertenecen al mismo género: el
paisaje. Cuando se presenta una obra, se indica el género y tema. Ejemplo:

El retrato, El paisaje, El bodegón, La Marina, El desnudo, La Pintura de género (sujetos populares,

ordinarios e íntimos, como una comida o reunión de familia.), La Escena galante (sentimientos de amor),
La alegoría (representar una idea abstracta como la libertad, el amor, etc. con los rasgos de un personaje
o un animal), El trampantojo (llevar el realismo de una pintura lo más lejos posible para que el
espectador pueda confundir el cuadro con la realidad), El Pastiche (se inspira en una obra que ya existe,
para obtener una nueva realización artística), La Iluminación (Cartas e ilustraciones pintadas, a menudo
en miniatura, en los manuscritos antiguos).

La representación:
Así se llama la maneara de representar las cosas reales, de reproducirlas, de figurar, para dar a ver a
través de la pintura, la escultura o cualquier otro medio de expresión artística (perteneciendo a las Artes
plásticas). Esta representación puede ser bidimensional, es el caso de la pintura, la fotografía, o de
cualquier técnica con sólo dos dimensiones: altura y anchura. Puede ser, como la escultura o la
instalación, tridimensional, es decir, que tienen tres dimensiones: altura, anchura y profundidad (o
longitud).
La semejanza (similitudes entre el sujeto de una obra y el modelo utilizado)
La imagen (representación de algo o alguien por el dibujo, la grabación, la fotografía, etc.)
El dibujo (serie de trazos o líneas que representan o no algo o alguien)
El rasgo (línea ligera que se utiliza para trazar, en papel u otra base, los contornos de lo que queremos
representar)
La Línea (muestra un límite, separación)
La Forma (Se trata de una extensión cuyos límites, contornos representan o no algo no identificable)
La figura (Es la representación de algo o de alguien)
La depuración formal (Es simplificar, estilizar las formas que se representan)
La ilusión (Se trata de un efecto técnico o artístico, que da la impresión de una realidad)
Los garabatos (Es un dibujo o una letra ilegible)
Una anamorfosis (la anamorfosis es una forma abstracta que se vuelve figurativa cuando la miramos
desde un ángulo muy preciso)
El símbolo (Se trata de un personaje u objeto que representa una idea o un concepto abstracto.
El pictograma (Signo o el dibujo esquemático que indica un lugar determinado o peligro.
El boceto (Empezar a dibujar una imagen para ver la composición de una obra futura)

La composición:
Se trata de la posición de los diversos elementos que constituyen una obra. La elección de esta posición
es muy importante para el significado. El artista a menudo pasa mucho tiempo pensando en lo que será
la mejor composición. Ejemplo: El Formato, El encuadre, Los Planos, El fondo, El ángulo de vista, El
Espacio, El Movimiento, Los Ritmos.

La perspectiva:
Técnica de dibujo utilizada para representar los objetos en un medio bidimensional (papel, por ejemplo),
dando la ilusión de volumen y de espacio. Esta técnica permite aumentar la profundidad de campo.

Las proporciones:
Dimensiones de diferentes elementos comparados entre sí. Si las dimensiones son normales o lógica s,
por ejemplo, el tamaño de una mano en relación con el tamaño de una cabeza, hablamos de un trabajo
bien proporcionado. De lo contrario, se habla de trabajo mal, proporcionado o desproporcionado. Un
cuerpo bien proporcionado es un cuerpo con dimensiones armoniosas, correspondiente a un canon de
belleza.

El color:
Los colores primarios. Hay tres colores primarios: azul, amarillo y rojo. Estos son los colores puros que,
cuando se mezclan en parejas, son la base de los colores complementarios: naranja (rojo + amarillo),
violeta (azul +rojo) y verde (amarillo +azul) y todos los colores posibles (rojo +amarillo +negro = marrón).
Los colores primarios son los únicos colores son imposibles de obtener con una mezcla. El blanco
representa la ausencia total de color mientras que el negro es el resultado de la mezcla de los tres
colores primarios en proporciones idénticas.

La luz:
Es lo clarifica y hace visible. Consideramos dos tipos de fuentes de luz: luz natural por exposición al sol,
también llamada luz blanca y luz artificial debido a todas las fuentes de luz
para sustituir o mejorar la luz natural, luz eléctrica, velas, etc. Sólo la luz blanca da las cosas sus colores
naturales.
FUNCIÓN DE LA OBRA DE ARTE
Las funciones de cada obra pueden ser variables y múltiples. Muchas obras fueron creadas con
un propósito definido, aunque a través del tiempo su función puede modificarse. Así mismo, es
necesario saber si esa obra fue hecha para una función única, o para satisfacer varias necesidades. No es
posible conocer con certeza toda y cada una de las funciones de una obra sin estudiar el contexto donde
fue creada, además de investigar las necesidades que la obra satisfizo en aquel contexto.

Función utilitaria
La arquitectura es la manifestación más clara y lógica de esta función. De hecho, para cumplir con las
características y finalidades de la arquitectura, un edificio debe ser útil. Si no tuviera esta función
podríamos considerarla como una obra escultórica.

Función mágica
Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras de arte, fueron hechos por alguna cultura
para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de cacería o de guerra. En esta función mágica de
la obra, se le atribuye a ese objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual. Como
ejemplo de este tipo de obras citaremos a las Pinturas rupestres de la Prehistoria.

Función didáctica
En algunas culturas iletradas, la imagen sustituye a la palabra cuando se busca instruir a las personas. La
obra de arte asume una función didáctica, porque a través de las imágenes que utiliza, enseña a las
personas algún aspecto de la realidad.

Función persuasiva
En la función persuasiva, las formas adquieren un diseño dinámico y tratan de impresionar más, para
involucrar al espectador en la idea expresada.

Función ideológica
La función ideológica puede encerrar muchos conceptos y desarrollar diversas connotaciones. Es posible
trasmitir el pensamiento social o político de una sociedad a través de las formas, o manifestar una
protesta frente a una determinada situación que provoque inconformidad en un grupo. Además,
podemos utilizar una obra artística para dar una imagen de poder. Mediante la función ideológica, las
obras manejan mensajes ocultos expresados con formas geométricas o simbólicas.

Función estética.

En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente valor a los mismos objetos, convirtiendo en
obras artísticas cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron. Así mismo, existen obras cuya
función original ha desaparecido con el paso de las épocas, y de ellas sólo queda la función estética.
VALORES ESTÉTICOS
Los valores artísticos hacen alusión al acto de valorar determinado objeto estético u obra artística .
En el arte, como en otros mercados libres, el valor de algo es el precio que alguien está dispuesto a pagar
por ello en un momento y lugar dado.
Pero como se asocia el éxito de un artista con el precio de su obra, se acaba confundiendo el valor
económico de una obra de arte con su valor artístico, cultural o histórico. No es lo mismo.

¿Como se valora?
En el precio del arte pesan más otros factores relacionados con el funcionamiento de los mercados, el
coleccionismo o los museos que poco tienen que ver con la calidad artística de la obra o su autor.
Criterios que influyen en el valor de una obra de arte:

1.- La calidad artística de la obra y la calidad del trabajo global del artista.

2.- El apoyo y seguimiento de la crítica especializada. La opinión y la información suministrada por los
críticos es importante para que los "curators" o comisarios de arte puedan conocer el trabajo que
incorporaran en sus exposiciones particulares o institucionales.

3.- Las exposiciones son un vehículo imprescindible en la constitución del valor de una obra de arte, pues
se realizan en instituciones culturales, museos o fundaciones que aportan visibilidad, credibilidad y
prestigio al artista.

4.- El apoyo intelectual a la obra de un artista por parte de catedráticos de Estética, filósofos y otros
intelectuales supone un importante valor añadido al trabajo artístico.

Interpretaciones culturales, comentarios especializados, conexiones intelectuales, explicaciones

filosóficas e históricas de gran calado intelectual proporcionan sustento y consistencia a el trabajo del
artista.