LOWE

¿Cuáles fueron según Lowe los principales cambios perceptuales de la sociedad

burguesa a la sociedad burocrática de consumo controlado?
La sociedad burguesa tenía como principal característica la linealidad, que había heredado
de la sociedad estamental, pero en la sociedad burguesa al institucionalizarse la mano de
obra se crearon nuevos problemas, aparecieron términos nuevos como el de función,
estructura, dinámica, organismo, revolución. Ahora bien, para resolver estos problemas, no
bastaba con solo tener una representación en el espacio, sino también un desarrollo en el
tiempo, así espacio y tiempo son objetivos, y el individuo ahora es tomado como un ser
autónomo. Pero esta linealidad luego se descompuso en el capitalismo corporativo, a
comienzos de siglo XX se destacaban tres relaciones de estructura del capitalismo
corporativo: relación entre producción y consumo, entre la economía y Estado y entre
estructura económica y la ideología. El consumo se volvió manipulable, y producción y
consumo pudieron ser mejor coordinados. El estado proveía de capital para promover un
sector público de la economía como complemento del sector privado. Y la ideología
ayudada por los medios de comunicación tomó el papel más importante facilitando el
funcionamiento del capitalismo avanzado. Por causa de estos cambios estructurales se
caracteriza el capitalismo corporativo como sociedad burocrática de consumo controlado.

¿En qué medida se percibe la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad según

Lowe a partir de la nueva espacio-temporalidad del filme?
Para Lowe la cinematografía ha creado una realidad nueva, la estructura perceptual de esta
realidad se divide en tres niveles, primero la imagen y el sonido, segundo la perspectiva de
la cámara y la edición, y tercero la espacio-temporalidad del filme. La nueva espacio-
temporalidad es un sustituto del espacio tiempo del público sentado en la sala, este público
es transportado al espacio-tiempo de la pantalla. Esta experiencia contemplativa es más
involucradora que la de contemplar una pintura o que leer una novela, transporta al público
más allá de sí mismo. Lo que se proyecta en la pantalla es una realidad visual-auditiva
extendida y extrapolada que carece de olfato, tacto y gusto. Sin embargo su intensidad
visual-auditiva puede ser más arrebatadora que la realidad de todos los días. Las tomas de
cámara y cortes de edición constituyen la perspectiva inmanente de un filme. Cada escena
es resultado de una calculada toma de cámara, de frente o en ángulo, de una puesta en
escena, o close-up, tracking... la cámara y la edición, constituyen la multiperpectividad de un
filme.

¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe?

La revolución perceptual de 1905-1915 transformó el campo burgués de la percepción, la
linealidad visual racional fue derrocada en varias disciplinas diferentes no relacionadas por
lo que se llama multiperspectividad, que es, la aceptación de diferentes perspectivas dentro
de una sola disciplina. Esta multiperspectividad desembocó en el nuevo campo perceptual
del siglo XX. Lowe afirma que durante este período ciertos cambios en la percepción
condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Esto sucedió
cuando la cultura electrónica se sobre impuso sobre la cultura tipográfica, por la
extrapolación de la vista y el oído, así como también por un nuevo orden epistémico. Con
este desplazamiento de la linealidad a la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el
individuo ya no son coordenadas absolutas en la percepción, a razón de esto se destacaron
tres perspectivas perceptuales claramente diferenciadas, la semiología del signo, la espacio-
temporalidad del film y la meta comunicación de la imagen.

¿Cómo se manifiesta la noción de multiperspectividad en el arte según Lowe

(pintura, arquitectura, música y literatura)? Ejemplifique.
La noción de multiperspectividad en el arte se manifiesta independientemente en cada una
de las disciplinas, por ejemplo en la pintura antes de la revolución perceptual, desde el
renacimiento, la receta de una buena pintura es la perspectiva, se creía que la única forma
para representar la realidad era con un punto de fuga, luego dela segunda guerra mundial,
cuando nace esta revolución perceptual, se agrega una nueva manera de percibir la pintura,
además de representar la imagen se le añade el concepto, gracias a ello todo el ambiente
artístico cambió, Picasso rompió la antigua perspectiva visual, logró pintar cuadros en las
que se ven personas con su rostro partido y formas angulares, manchas, lo que luego se
llamó cubista. El cubismo constituyó en la pintura una revolución importante como lo había
sido la perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyó la representación tridimensional en
una tela bidimensional, así la pintura se convirtió en una conceptualización del mundo. El
cambio fue de representación a presentación. Al destruirla perspectiva visual, el cubismo se
volvió una fuerza liberadora, que estimuló y aceleró otros avances del arte moderno. La
arquitectura también sufrió cambios a nivel espacial, antes de la revolución perceptual lo
que se tenía en cuenta era solo el interior, con la multiperspectividad se pudo lograr
coherencia entre lo interno y lo externo, se rompió el límite del interior y pasó a ser parte
del exterior, además y junto con los avances tecnológicos, se añadieron los nuevos
materiales como el concreto, acero y cristal. En la música, la composición pasó de ser una
tríada perfecta y orquestal a una disonancia liberada de la tonalidad que alcanzó toda una
nueva gama de expresión. En la literatura se añadió además de la narración el concepto y la
obsecuencia del autor, donde introducía una nueva forma de escribir y narrar la historia,
también hay ejemplos en donde la narración no pasa solo por el personaje, sino que se
cuentan varias historias dentro de la misma historia, rompen con la linealidad del tiempo,
logran inscribir una nueva faceta en la estructura de la novela.

¿Cómo caracteriza la ruptura de la linealidad a la multiperspectividad de D. Lowe a

partir de la nueva espacio temporalidad del film? ¿Cómo podría trasladarse
esta idea a los movimientos de vanguardia de principios de s. XX?
La revolución perspectiva de 1905-1915 transformo el campo burgués de la percepción. En
un buen número de disciplinas diferentes fue derrocada la linealidad visual racional. En su
lugar surgió la multiperspectividad, la aceptación de diferentes relaciones perspectivas
dentro de una sola disciplina. Este nuevo campo perceptual está constituido por una cultura
electrónica sobreimpuesta a una cultura tipográfica por la extrapolación del oído y la vista,
así por un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos. Con el desplazamiento de la
linealidad por la multiperspectividad, el tiempo, el espacio y el individuo ya no son las
coordenadas de la percepción absoluta. El conjunto imagen y sonido son los ingredientes
básicos dentro de la espacio-temporalidad dinámica y de múltiples perspectivas del filme. El
filme como realidad visual-auditiva auto contenida es una representación autónoma de
imagen y sonido, que no necesariamente tiene que ser una representación de algo fuera de
sí misma, aunque se le pueda emplear con este propósito. El cubismo constituyo en la
historia de la pintura una revolución tan importante como lo había sido la introducción de la
perspectiva visual en el Renacimiento. Destruyo el fundamento mimo de la representación
tridimensional en una tela bidimensional. El cubismo estaba dotado con “una
perspectiva libre y móvil” Podía presentar la realidad desde distintos ángulos
perspectivos. Con ello el objeto en la pintura quedo liberado de las restricciones de la
linealidad. El cubismo no era una representación realista desde una sola
perspectiva sino una conceptualización multiperspectiva de la realidad.

FIZ
¿A qué se refiere Marchan Fiz cuando afirma que "La gran ciudad en sí misma es
ya el montaje por antonomasia?
Según Marchan Fiz la frase alega que la gran ciudad es en sí misma un montaje, con
la revolución industrial la ciudad adquiere el carácter de un gigantesco e inabarcable
montaje en el cual la ciudad antigua coexiste con los rascacielos, las fábricas, los
puertos y toda una serie de edificaciones del universo técnico. De esta manera el
hombre metropolitano recibe una serie de estímulos acumulados. De allí la aparición
del montaje, que es el resultado de la representación de estas experiencias
perceptivas y emocionales en el arte.

¿En qué aspectos se puede afirmar según el autor que la ciudad aparece
representada como metáfora del caos y de la indiferencia óptica?
Dentro del marco de montaje Marchan Fiz define el caos como la visualización de un
fenómeno espiritual, como liberación de estructuras instintivas, premisa para una
nueva cultura y una nueva óptica. Pero a su vez ese caos queda neutralizado por lo que
los mismos dadaístas bautizaron como “indiferencia óptica”. La indiferencia óptica es
la indiferencia óptica entre las cosas que están dentro de ese caos, dentro del
fotomontaje, se simplifica en una coloración total de la obra, por ejemplo en el caso de
las pinturas de Grosz le da una coloración rojiza, esta representación acumulativa se
presenta sin matices diferenciadores.

¿A qué se refiere Fiz cuando afirma que la gran ciudad en sí misma es el

montaje por antonomasia? ¿Qué vínculos podría establecer entre la metáfora
hecha por Fiz y los movimientos de vanguardia a principios del siglo XX?
La gran ciudad es en sí misma un montaje por antonomasia. Con la revolución
industrial adquiere cada vez con más intensidad el carácter de un gigantesco e
inabarcable montaje en el cual la ciudad antigua,con su catedrales románicas y góticas
o sus palacios renacentistas y barrocos coexisten en una contigüidad desconcertante
con las modernas tipologías de los palacios de cristal, las estaciones, las fábricas, los
rascacielos y toda la gama de objetos del nuevo universo técnico. En este
ambiente, el hombre metropolitano se ve forzado a enfrentarse con una
acumulación indiscriminada de estímulos. La gran ciudad ya no puede ser
representada como una totalidad visible y ordenada, esto se ve reflejado en el
fotomontaje urbano de los dadaístas. Grosz cultiva al mismo tiempo la pintura,
el fotocollage y el fotomontaje. La simultaneidad se identifica sin dudas con la vida
vibrante de la gran ciudad en el momento de su mayor densidad de tráfico y agitación:
el mediodía. El carácter objetual de las formas y los colores, el reconocimiento
objetivista del mundo moderno de las máquinas y la civilización en la gran ciudad es
entendido todo como una segunda naturaleza. La penetración de rascacielos en
Europa despierta en el mundo artístico el interés sobre la arquitectura de la gran
ciudad. Y tanto para los dadaístas como para los arquitectos no solo es la
manifestación de un extendido americanismo, sino una figura más de lo moderno.

¿Qué es el arte conceptual? Desarrolle y ejemplifique. ¿Por qué Marchan Fiz

asegura que el arte conceptual es la culminación de la estética procesual?
En el arte conceptual la idea o el concepto es más importante que cómo se hizo
materialmente la obra y el proceso de esa obra también tiene más importancia que el
objeto terminado. Importa más la teoría que el objeto, al revés que en el arte
tradicional. Se cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto. Hace que el
receptor no sea tan pasivo, no sólo en el modo de percibir sino que participe más
activamente en la obra y que, de alguna manera, se involucre en los procesos de
cambio. Es un arte súper efímero y que desprecia la materialidad. El conceptual art,
como también el mínimal art (Arte que también requiere de una posición distinta del
espectador con respecto a la obra, donde en realidad no hay objeto ni sujeto, el objeto
pasa a ser sujeto y viceversa, que trabaja mucho con objetos industriales, van a la
estética de lo industrial, que trabaja con la dimensión y la escala humana, que pone en
juego la percepción y donde la obra es lo que aporta el cuerpo frente a la obra, qué le
pasa, qué hace, cómo la recorre, etc.). Marchan Fiz dice que el arte conceptual es la
culminación de la estética procesual porque el concepto puede ser el proceso que se
hizo para llegar a la obra, no es la obra, la obra puede ser cualquier otra cosa.

ARGAN
¿En que contexto se desarrolló el futurismo italiano? (2do libro – pág. 52)
Argán
La industria se encontraba en fase de desarrollo en Italia, pero la primera fábrica de
Fiat se construye en Turín después de 1920. El problema para las viviendas de los
obreros estaba ignorado en todas partes. En las ciudades dominaba la especulación
inmobiliaria, protegida por la burocracia gubernamental y municipal. Cuando la
presión de las reivindicaciones sociales se acentúa la respuesta de las clases
dirigentes es de represión policial, el fascismo. Dado que la iniciativa de la
construcción estaba en gran parte en manos de los poderes públicos la historia de la
arquitectura italiana moderna es de sus difíciles relaciones con el fascismo. Esta
historia tiene dos momentos, primero es de compromiso, el segundo, de lucha. En
una primera etapa,la actitud del régimen no es hostil con su arquitecto oficial M
Piacentini, adopta una política de compromiso, no rechazan la tendencia moderna,
porque el régimen dice favorecer el “rejuvenecimiento”. En este clima de
compromiso se logran realizar varios edificios, como por ejemplo la estación de
Florencia. Piacentini logra construir la Ciudad Universitaria de Roma, pero el
fascismo tiene otros planes para esta Ciudad Universitaria, en vez de tener en cuenta
que la universidad es un organismo social, un lugar de encuentro de jóvenes, ellos lo
toman como un recinto para segregarlos y para desalentar su capacidad iniciativa.
Para el fascismo la solución para organizar la ciudad era construir y renovar la ciudad,
arrebatarla de edificios, excluyendo a los pobres a la periferia, se quedaban con
el centro de la ciudad con fines especulativos. Otra de las funciones del fascismo
era la de eliminar todo lo que pueda representar un problema para el orden de
Estado. Una segunda fase de lucha tiene como protagonistas a un crítico, E. Pérsico,
un arquitecto G. Pagano y a una revista Casabella, fruto de la colaboración de ambos.
Pérsico tenía claras ideas políticas. Pagano en primera instancia fue iluso con el
régimen, y cuando se dio cuenta de sus ideas rechazó el fascismo e inclusive se volvió
anti-fascista y se unió un grupo de la resistencia, para luego morir asesinado.

¿Qué principales posturas sostuvieron? (2do libro – pág. 52 y 53)

Argán

Buscaban destruir el culto al pasado. -Despreciaban cualquier forma de

imitación y exaltaban la originalidad. Sus temas principales eran: la
máquina y el movimiento. Los avances tecnológicos de la época, llegaron a
mitificar la máquina y convertir la velocidad en su religión. Exaltaban la
guerra como único elemento para acabar con lo tradicional y lo burgués.
Eran fuertes nacionalistas.
¿En qué marco histórico ubica Argán la época de los funcionalismos?
El marco histórico del funcionalismo se ubica entre 1910 y la segunda guerra mundial,
en sus inicios la primera guerra mundial había atrasado la actividad de la
construcción, luego se produce la recuperación, los constructores se encontraban
frente a una situación social modificada profundamente. La guerra había
acelerado en todas partes el desarrollo industrial, tanto cuantitativa como
tecnológicamente. La clase obrera ahora consciente de que había contribuido al
esfuerzo bélico y además golpeada por la guerra en mayor medida, iba adquiriendo
un peso importante en la actividad política. Debido a estos cambios cualitativos
y cuantitativos, así como el creciente desarrollo de la mecanización de los servicios
y de los transportes, la estructura de la ciudad ya no es capaz de responder a las
exigencias sociales. El problema urbanístico aparece ahora como algo urgente y
grave, surgió por varios aspectos, un aspecto funcional, la ciudad como organismo de
producción; también un aspecto social, la clase obrera es ahora el componente más
importante de la comunidad urbana, ya no puede ser considerada como un
instrumento manipulable; un aspecto higiénico y psicológico, ya que la ciudad-
fábrica es insalubre por la densidad de población y el ambiente opresivo; un aspecto
político, para atribuir a la sociedad un cierto coeficiente de maniobrabilidad y de
funcionalidad, maniobrabilidad en el sentido de la especulación inmobiliaria, ya que
es la primera causa del desorden de la ciudad; finalmente tiene un aspecto
tecnológico, el problema de la arquitectura se debe plantear a escala urbanística,
haciendo por ejemplo casas en serie, esto hace que el arquitecto deba
adaptarse primero como urbanista.

¿Qué principios generales comparten según el autor los distintos

funcionalismos (funcionalismo arquitectónico)?
La arquitectura moderna se desarrolló sobre la base de algunos principios generales:
la prioridad de la planificación urbanística sobre la proyección arquitectónica. La
máxima economía en el uso del suelo y en la construcción a fin de poder resolver el
problema de la vivienda. La racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas. El
sistemático recurso a la tecnología industrial, es decir a la progresiva industrialización
de la producción de bienes relativos a la vida cotidiana. La concepción de la
arquitectura y de la producción industrial. Dentro de estos principios, que son los
básicos para la arquitectura moderna, parecen distintos planteamientos
problemáticos como consecuencia de las diversas situaciones objetivas, sociales y
culturales. Se distinguen: un racionalismo formal, que tiene su centro en Francia y a
cuya cabeza está Le Corbusier. Un racionalismo metodológico-didáctico, que tiene
su centro en Alemania, en la Bauhaus, a cuya cabeza está Walter Gropius. Un
racionalismo ideológico, el del constructivismo soviético. Un racionalismo formalista, el
del Neoplasticismo holandés un racionalismo empírico en los países escandinavos.
Un racionalismo orgánico americano, que cuenta con la personalidad dominante de
Wright.

¿Qué relación establece Argán entre las vanguardias y la Bauhaus?

La relación que establece Argán entre las vanguardias y la Bauhaus es que la Bauhaus
absorbe y normaliza la razón histórica de las vanguardias para convertir los impulsos
revolucionarios de éstas en procesos metodológicos, y la proyección hacia el futuro
en programación y proyección.

¿Qué respuesta según el autor propone Bauhaus a la problemática de la función

de arte?
La Bauhaus fusiona el arte con la economía. Busca el desarrollo de la sociedad
democrática no capitalista. Era una escuela que pretendía comprometer el arte en
la solución de problemas concretos prácticos de la vida.

¿En qué marco histórico ubica Argán la época del funcionalismo? ¿Qué
principios generales comparten según el autor sus distintas líneas?
Luego de la 1º guerra mundial la situación social, económica y tecnológica había
cambiado. Hubo un gran crecimiento de las poblaciones urbanas, así surge el
problema urbanístico de la arquitectura. La ciudad: Asp. Funcional: La ciudad es un
organismo productivo, debe desaparecer todo lo q retrase su funcionamiento.
Asp. Social: La clase obrera es el componente más importante. Asp. Psicológico:
La ciudad es insalubre, es 1 ambiente alienante, ha perdido su identidad. Asp.
Político: Hay q sacar la ciudad de las manos de quienes la explotan para su propio
beneficio. Asp. Tecnológico: La tecnología industrial sustituyo a la artesanal. La
arquitectura moderna se desarrolló bajo los siguientes principios basados en el
racionalismo: a- Prioridad en la planificación urbana. b- Máxima economía en el uso del
suelo, para resolver el problema de la vivienda. c- Racionalidad de las formas
arquitectónicas d- Prefabricación en serie y mayor distribución industrial.

BENJAMIN
¿Qué relación establece Walter Benjamin entre este ismo y la tendencia hacia
una “estetización de la política”?
El fascismo ve su salvación en que las masas lleguen a expresarse. Las masas tienen
derecho a exigir que se modifiquen las condiciones de la propiedad; el fascismo
procura que se expresen precisamente en la conservación de dichas condiciones.
En consecuencia, desemboca en un esteticismo de la vida política. A la violación de las
masas, que el fascismo impone por la fuerza en el culto a un caudillo, corresponde
la violación de todo un mecanismo puesto al servicio de la fabricación de valores
culturales. Todos los esfuerzos por un esteticismo político culminan en un solo punto.
Dicho punto es la guerra. La guerra, y sólo ella, hace posible dar una meta de
movimientos, de masas a gran escala, conservando a la vez las condiciones heredadas
de la propiedad. Así es como se formula el estado de la cuestión desde la política.
¿Qué lectura propone Walter Benjamin en relación con las tomas de posición y
formas de producción dadaístas?
Para Walter Benjamin, el dadaísmo formó parte de lo que él llama los tiempos
decadentes del arte. El dadaísmo intentaba, por medio de la pintura, producir los
efectos que el público busca hoy en el cine. El dadaísmo sacrifica los valores del
mercado propios del cine en favor de intenciones inconscientes... Los dadaístas
dieron menos importancia a la utilidad mercantil de sus obras de arte que a su
inutilidad como objetos de inmersión contemplativa. Y en buena parte procuraron
alcanzar esa inutilidad por medio de una degradación sistemática de su material.
Sus poemas son ensaladas de palabras, sus cuadros se montaban con botones o
billetes de tren o metro o de tranvía. Lo que consiguen inmediatamente es la
destrucción del aura de sus creaciones. En conclusión al hacer de la obra de
arte un escándalo, las manifestaciones dadaístas garantizaban una distracción
vehemente. Había sobre todo que dar satisfacción a una exigencia, provocar el
escándalo público.

¿Cuál fue el contexto en el que se desarrollan los precursores de dada? ¿En qué
medida este provoco la formulación de sus principios? Desarrolle y
ejemplifique. ¿Qué lectura propone Benjamin en relación con las tomas de
posición y formas de producción dadaísta?
El movimiento nace en Zúrich con un grupo de artistas y en EEUU con Duchamp y
Picabia y con el fotógrafo Man Ray. Las manifestaciones dadaístas son
intencionalmente desordenadas, desconcertantes y escandalosas. El dadaísmo es una
vanguardia negativa, ya que pretende demostrar la no-relación entre el arte y la
sociedad. El verdadero arte será el anti-arte. El arte se convierte en un sin sentido y
se produce por casualidad. El dadaísmo tiene como fin, poner en crisis a todo el
sistema. Acabar con la censura racional y liberar a la sociedad de las autoridades y
el poder. Renuncian a las técnicas artísticas y utilizan materiales de la industria.
Para los dadaístas cada cual puede interpretar libremente y atribuirle a cualquier
objeto, una cualidad estética, siempre desviando de la función utilitaria que le
atribuye la sociedad. En 1913 Picabia lanza la idea de arte amorfo, q no solo que no
representa, sino q no es nada. Es un arte que quiere desplazar la atención del objeto y
concentrarla en el sujeto. Quiere poner en crisis a todo el sistema.

MOLES – KITSCH
¿Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según
Moles? Desarrolle y ejemplifique.
La palabra Kitsch aparece en Múnich hacia 1860: kitschen es hacer muebles nuevos
con los viejos, se trata de la expresión “hacer pasar gato por liebre”, vender algo en
lugar de lo que se había pedido: se trata de un pensamiento de una negación de lo
auténtico. El Kitsch es la baratija, una secreción artística originada por la venta de los
productos de una sociedad en su tienda. El Kitsch es un fenómeno social de gran
envergadura, es un fenómeno connotativo, es uno de los tipos de relación que
mantiene el hombre con las cosas, un modo de ser más que un objeto o aun un estilo,
se habla así de una actitud kitsch y no un estilo Kitsch. Ahora bien, el Kitsch tuvo su
contraparte, el funcionalismo, la tesis funcionalista se inserta en la evolución del
ambiente y de las relaciones del hombre con su medio, relaciones basadas en la
racionalidad y no en la ignorancia. El funcionalismo busca engineering, una
transacción que lo domine. Surgió como reacción contra la proliferación de lo inútil.
La preocupación estética se subordina a la pureza de las relaciones del hombre con las
cosas, “lo bello es el esplendor de lo verdadero”. La escuela funcionalista se remonta a
mediados de siglo XIX con Sullivan, Van de Velde y Horta, pero solo es aceptada en su
plenitud cuando Gropius funda la Bauhaus de Weimar en 1918. El funcionalismo se
opone directamente al expresionismo. Una de las tesis fundamentales de Gropius
sobre el arte es que en la belleza existe un elemento suplementario, una percepción de
adecuación. Gropius aislaba un tipo de racionalidad basado en la función y lo
enunciaba de este modo: “la adaptación al fin también es bella”, como resultante era
el empleo justo de los medios en vista de los fines.

¿Cuál es el origen del Kitsch y cuál es su relación con el funcionalismo según

Moles? Desarrolle y ejemplifique.
Kitsch es la ausencia del estilo. "En todo arte hay una gota de Kitsch", ya que en todo
arte hay una mínima necesidad de producir placer en el público. El Kitsch no es un
objeto sino que es un tipo de relación que mantiene el hombre con las cosas. Por un
lado el hombre crea, se trata de la invención y por otro lado produce, copia modelos
existentes pero el hombre desarrolla una nueva actividad: consume. Aporta al
hombre una función de placer, de espontaneidad. EL Kitsch hace desafiar en su
vida un flujo acelerado de objetos, condenados a lo provisorio. En el Kitsch hay 2
períodos: el 1° es con la emergencia de la sociedad burguesa (la gran tienda); y el 2°
es el neokitsch (supermercado, mercado de precio único) El Kitsch está vinculado
con la inserción de los valores burgueses. Principios del Kitsch Principio de
inadecuación: hay una desviación de lo que el objeto es y lo que debe ser. Principio de
acumulación: la idea del siempre más de la cultura burguesa. Principio de percepción
sinestésica: Se trata de tomar la mayor cantidad posible de canales sensoriales.
Principio de mediocridad: está a medio camino de la novedad, para Moles esas es
la tragedia del Kitsch, nunca va a ser novedoso. Principio de confort: la idea de
estar en la misma altura conducen a la fácil aceptación y al confort. La tesis
funcionalista surgió como reacción contra la proliferación de lo inútil; está basada
en la racionalidad. Se sitúa al extremo opuesto del kitsch. El funcionalismo trata de
producir objetos que se adapten lo mayor posible al hombre. Esto se opone al estilo
tapicero del objeto que excluye toda utilización racional. El movimiento
funcionalista es una reacción socio cultural contra el kitsch. Los métodos del
funcionalismo se oponen al kitsch: 1- eliminación del ornamento 2- ergonomía 3
estructuración por economía de medios 4- análisis de los deseos 5- método de los
modelos. La hiperfuncionalidad dio lugar a la crisis del funcionalismo. Surge el
neokitsch e interviene la tienda de precios únicos. Objetos normalizados, universales y
establecidos en función de una nueva clientela: la clase pequeño burguesa, obreros y
empleados. Surge una nueva profesión: el diseñador. Relaciona la psicología social
aplicada a la estética. Rasgos del neokitsch: La falsa funcionalidad: agrega al objeto
cualidades que no posee, le da una práctica falsa. Los placeres del juego: incita a la
compra de un objeto. El carácter perecedero: más o menos previsto por el
diseñador, como condición necesaria para la renovación del objeto.

¿Cómo podría trasladarse esta idea a los movimientos de vanguardia de

principios de s.XX? Cuales son según Moles las características del Neokitsch?
Desarrolle y ejemplifique.
Las características del Neokitsch son las siguientes: en el marco histórico el Neokitsch
se ubica en la época de la postguerra, toma del funcionalismo la noción de función
que se añade a las características del kitsch, su fin es insertar en el público una
determinada cantidad de novedad por objeto. Como nuevo trabajo surge el del
diseñador que es ahora el intermediario entre el creador y los consumidores, éste
debe adoptar una función nueva descubierta por el inventor técnico y revestirla con
una forma. De esta manera surgen los supermercados, que van a ocupar el lugar de
los mercados de barrio, la gran tienda y los de “precio único”. Psicología de mercado:
para la sociedad de masas el supermercado es un modo de acceso a la cultura.
Características del Neokitsch: La falsa funcionalidad, necesita de los objetos para
cumplir con sus necesidades pero si puede conseguir mejores motivos lo hace, por
ejemplo un cuchillo para cortar pomelos. Los placeres del juego, es una necesidad
cuanto más reprimida más intensa, comprar es una fiesta, un juego. El carácter
perecedero, el verdadero criterio que lo distingue del kitsch. El objeto en cuestión tiene
siempre una vida limitada. Para su renovación y el crecimiento del mercado. Ya
no es el precio el que determina la compra (ya que el precio es siempre el mismo en
todas partes), sino el surtido, la posibilidad de elegir de un modo arbitrario.
VANGUARDIAS
¿Cuál fue el contexto en el que se desarrollaron los precursores del Dada?
El movimiento Dada es una contestación de todos los valores, empezando por el
arte mismo. El movimiento nace casi al mismo tiempo en Zúrich y en Estados Unidos
con dos pintores europeos Duchamp y Picabia, y un fotógrafo norteamericano
Stiegliz, luego se añade el pintor-fotógrafo Man Ray. Son los años de la primera
guerra mundial, que solo con su estallido ha puesto en crisis a toda la cultura
internacional. Su arte se transforma en un sin-sentido y producirse según las leyes
de la casualidad. Puede utilizar cualquier instrumento, hasta utilizar cualquier
material. Ese sin-sentido se toma como negativo y letal. En cada obra que producen,
en su alrededor solo hay muerte.

¿En qué medida éste provocó la formulación de sus principios? Desarrolle

y ejemplifique.
Los dadaístas cuestionaban el racionalismo que derivó en las guerras con los
hombres, los pobres. Lo que querían era liberar a la sociedad de todos los
valores institucionales establecidos. Buscaban destruir toda convención con
respecto al arte, su actitud era antiarte. Repudiaban el orden, la convención, el
sentido común y la razón lógica. Negaban cualquier relación entre pensamiento
y expresión. Celebraban la casualidad y lo espontáneo, por ejemplo las técnicas
que utilizaban eran las de collage, de collage y fotomontaje. En este movimiento
se destacaron artistas como Duchamp, que utilizaba objetos que luego sacaba
de contexto, de ahí pasaba su virtuosidad. Sus obras adquirían otro sentido, por
ejemplo con el mingitorio, quería la desintegración de la realidad y los ready-
mades no son arte, sino antiarte. Dada se diferencia de las vanguardias en
general ya que las otras hablaban de representación y del pasado, cosa que es
totalmente contraria en el dadaísmo.
ZULLIAN

¿Cuáles son las principales diferencias entre la sociedad de producción y la

sociedad de consumo planteadas por Zullian? ¿Cómo afecta dicha distinción al
estatuto de la imagen? ¿Cómo se relaciona con Zullian en "La Plaza del
Mercado"?
En el paradigma de la producción, para el primer capitalismo, la fabricación abundante
de objetos fue la base para aumentar la calidad de vida de la gente. En el paradigma
de la producción, la producción tiene dos agentes: la técnica y el trabajo. Con el
trabajo se representa el sacrificio del presente para tener una buena cosecha en el
futuro, entonces técnica, trabajo y producción forman un paradigma que le da poca
importancia a la imagen simbólica. Sin embargo, ya en el siglo XIX, aparece el
paradigma del consumo y se empiezan a distinguir simbólicamente a los productos,
esas distinciones podían ser imágenes, música, palabras, etc. Se empieza a pensar
en el control y la organización social. El sacrificio del presente en pos de un futuro
mejor se empieza a dejar de lado, el ocio toma más importancia y pasa a ser más
importante la obtención del placer inmediato. Así se presenta el paradigma del
consumo. En cuanto a la imagen, la imagen artística, anterior al furor del consumo,
se basaba en la contemplación, era fuerte y de efecto duradero, en cambio el
consumo produce imágenes abundantes, débiles, superficiales, de efecto inmediato y
se centra en lo placentero, en la seducción, en persuadir y decidir a la compra. El
consumo apuesta a agotar los objetos, a la destrucción cíclica para que las cosas no
duren, para que desaparezcan y se tenga que reponer. El mejor ejemplo de consumo
ilimitado es el turista, porque está en tiempo de ocio y situación placentera, aislado
de problemas y dolores, receptivo a todo tipo de imágenes y estímulos, dispuesto a
consumir. Los medios de comunicación son los que llevan esas imágenes al contexto
del consumo, estos muestran variedad de imágenes, temas, ritmos y estrategias de
seducción, tal es así que el arte occidental y todas las corrientes estilísticas perdieron
lugar frente al merchandising. En este ámbito, además, el consumo establece
diferencias entre “la buena imagen” y “la mala imagen”, los medios de comunicación
deben trabajar con la imagen, (que es más efímera que el producto, no tiene
ideología, ni discurso y se centraliza en lo público) porque es la que genera placer, la
que incita al consumo, al deseo. En cambio todo lo que se considera mala imagen no lo
hace y se genera rechazo y no provoca el consumo, por ej. Noticias negativas que
se pueden ver en los Informativos.

Según Zullian ¿cuáles son las principales diferencias entre el paradigma de la

producción y el del consumo? ¿Podría extender esta comparación al ámbito
de la imagen?
El lugar, las relaciones y el sentido de las imágenes fueron reordenadas como
consecuencias de cambios de paradigmas. Se extendió el paradigma de la
producción: los procesos que permiten la fabricación en abundancia de objetor fueron
considerados como la base de un salto en las condiciones de vida humana, el
fundamento de las riquezas. No importaba ni las condiciones de vida de los
trabajadores, ni que la guerra fuese innecesaria para el desarrollo de las fábricas. La
producción tiene dos bases fundamentales, la técnica y el trabajo orientan todo a un
producto futuro y motivan el bienestar social a partir de él. Junto a la producción
constituyen un paradigma donde la imagen visual tiene un papel de menor importancia
A lo largo del siglo XIX surge el paradigma del consumo, en el que se invierten todos los
valores del paradigma productivo; La imagen pasa a ser primordial, el ocio se
convierte en el objetivo con el placer inmediato y el consumo comienza a ser símbolo
de poder, riqueza y status social. El paradigma consumista tiene sus bases en la
destrucción y no en la duración; objetos que no perduren y sea necesario reponerlos,
en donde la corta duración del objeto presupone la larga duración de la imagen a
través de los medios de comunicación. Es aquí donde encuentro una relación
directa con la definición del objeto neokitsch. La figura principal del sistema
consumista corresponde al TURISTA.