La Formación Del Actor

Escuela Nacional Superior De Arte Dramático

Técnica Actoral I

Escuela Nacional Superior de Arte Dramático

1. Introducción
En el siguiente ensayo se describe y se analiza el libro que lleva por nombre “La

formación del actor, las seis primera lecciones” de Richard Bolelavsky. El libro
 mencionado tiene como finalidad dar una introducción al lector, sobre los

conocimientos básicos que debe tener un estudiante que recién está entrando en la vida

teatral. Este libro dirigido para un grupo de lectores jóvenes está adaptado a un diálogo

convencional, con dudas comunes en los jóvenes actores sobre el tema teatral,

comparaciones y ejemplos dados como respuesta.

El Autor del libro Richard Bolelavsky (4 de febrero de 1889- 17 de enero de 1937),

quien su verdadero nombre es Boleslaw Ryszard Srzednicki. Debido a que su

nombre era difícil de pronunciar, adoptó el nombre de Ryszard Boleslawski, para

finalmente ser conocido como “Richard Boleslavsky”. Nació en Debowa Góra,

Polonia. Fue cinematográfico, director y actor teatral , además de ser maestro de

interpretación. Se formó como actor en el Teatro de Arte de Moscú, influyendo en él:

Konstantín Stanislavski y Leopold Sulerzhitsky, siendo el primero él máximo

influyente al enseñarle “el sistema”.

Los conocimientos de Richard Boleslavsky influyeron en la preparación de muchos

actores, y junto a la actriz Maria Ouspenskaya crean el America Laboratory Theatre.

Group Theatre , siendo aquel, el primer grupo estadounidense en utilizar las técnicas

de Stanislavski.

El libro en el cual se sustenta este ensayo es uno de los pilares para el estudio del

teatro, en este se encuentran las técnicas iniciales y más importantes para un buen

estudio del arte teatral, a continuación encontraremos el análisis correspondiente al libro

introducido

Desarrollo

1.1 Primera Lección: Concentración

 Para Richard boleslavsky la concentración es una cualidad con la cual

centramos nuestra atención en un objeto u objetivo. Esta cualidad es importante

para el actor ya que es el punto de partida para el reconocimiento de su alma

humana y la de los demás, Otorgando al actor la fuerza espiritual y seguridad

en sí mismo, consecuencia de esto, tendremos un actor capaz de observa la

realidad del alma de otras personas y a partir de eso y de una profunda

búsqueda personal, pueda él crear emociones y plasmar estas en su papel.

En el entorno teatral un ejemplo de concentración seria en caso el

actor tenga una dificultad física durante una escena, este no debe mostrar

el error, malestar o dolencia que tiene en ese momento, su concentración

permitirá que él desplace este malestar o fallo , a un segundo plano.

1.2 Segunda Lección: Memoria de la Emoción

La Memoria emocional viene a ser una capacidad inconsciente que

trabaja especialmente con los sentimientos, La Memoria emocional permite

reconocer y analizar todas las manifestaciones pasadas de la vida y como

reaccionamos con estas, para que en un momento determinado estos

sentimientos sean llevados circunstancias actuales.

La Memoria de la Emoción ayuda al actor a poder organizar y

sincronizar el ser que esta dentro suyo , ese ser lleno de una experiencia

que recolecto en un tiempo de preparación y que también puede ser

tomada como una experiencia teatral, ya que en esta experiencia se

alimenta el alma humana.

 Boleslavsky tuvo como referencia el estudio de la memoria afectiva de

stanislavsky . Según Stanislavsky en la memoria afectiva es el actor el que

debe ponerse en la situación por la que pasa el personaje para que así

este pueda encontrar una mayor interpretación, decía que era en el

escenario el lugar donde el actor tenía que lograr la emoción para poder

dar vida al personaje.

1.3 Tercera Lección: Acción Dramática

La acción dramática es una técnica que tiene la acción como máximo

objeto de apoyo para el actor. A través de la interpretación de la obra y

con acciones secundarias, el actor llega a interpretar la idea de acción que

desea representar el director, siendo el autor el que pone la idea con la

razón y el actor las ramas de estas dos.

La acción dramática permite al actor tener un impulso para poder

ejercer la acción que el escritor expresa en su obra, el actor ejecuta estas

al actuar. El artista debe ser capaz de recobrar alguna acción que estaba

ejerciendo, sin importa las veces que encuentre obstáculos en el camino ,

este debe de accionar con la misma intención y con la misma

interpretación que el autor expresa.

Según Stanislavsky la acción es el motor del comportamiento del

personaje, como el actor accionaba iba a ser la esencia de su personaje,

así que el trabajo del actor era decidir que había detrás de cada palabra

que el autor querida dar a entender y también debía decir cuál es la es la

acción correcta dándole un sentido lógico con el texto.

1.4 Cuarta Lección: Caracterización

La caracterización es conocida por ser la creación completa de un alma

humana representado en el personaje y en el escenario, pero esta creación

viene a ser un estudio más profundo en el personaje, el actor ya no busca

de formas generales sino que se sostiene de información cultural, aspectos

históricos, investigación sobre el dramaturgo y sobre la época en la que

se desarrolla la obra.

El actor al saber más sobre quien va representar y al adentrar más en

el alma del personaje que no existe, tendrá como resultado una pasión y

una verdad extraordinaria.

Un ejemplo de caracterización seria tomando una obra clásica que

habla de la esclavitud, el actor debe investigar la postura del personaje, no

simplemente representar la tristeza con el rostro sino que todo su cuerpo

tienen que estar bien preparado para mostrar la decadencia y perdida de

esperanza que podría tener este personaje.

1.5 Quinta Lección: La Observación

La observación debe ser la herramienta más desarrollada del actor, este

debe percibir todo tipo de conducta , movimientos, acciones y ser

consciente cuáles son sus puntos de concentración al momento de observar.

 El actor debe tener la concentración necesaria para observar y recordar

lo observado, esto ayudara a su memoria artística. También tiene que ser

capaz de retener diferentes puntos de observación esto será importante

para poder observar a las personas y poder observase a él mismo sin

perder la esencia del que lo rodea.

La observación ayuda al actor a darse cuenta de las cosas no cotidianas

en la vida diaria y le permite entre la memoria , ya que para desarrollar

la observación debe tener un entrenamiento constante y diario, así el actor

podrá convertirse en un ser sensible a la sinceridad y el fingimiento.

1.6 Sexta Lección: El Ritmo

El Ritmo en el ámbito teatral es muy difícil de darle una definición

concreta, pero lo más cercano de este relacionado con el teatro es los

cambios de intensidad y los cambios de elementos en la obra de teatro que

llegan a estimular la atención del espectador hacia una satisfacción o

desagrado.

Como elementos de ayuda el ritmo tiene al tono, movimiento, forma,

palabra, acción , color y todo lo que hace que una obra de arte exista.

2. Conclusión

2.1 ¿ De qué manera los aportes de Richard Bolelavsky contribuyen a la

formación del actor?

 La manera en que boleslavsky contribuyo a la formación de los actores a

través del libro leído, fue que enseño al joven actor a que la única forma de

aprender será en la práctica y con ejemplos cotidianos, ya que boleslavsky se

enfocó más en lo espiritual y en el alma humana. Aportando que se podía

aprender sobre el teatro sin hablar plenamente del teatro y que todo suceso en la

vida serbia para reconocer, aprender y practicar. boleslavsky se dirigió a un

grupo de estudiantes que desconocían las bases para el teatro. Adaptando esta

idea, boleslavsky no desea complicar al estudiante y tampoco desea asustarlo

con una lectura complicada ni con una explicación demasiado confusa. Decide

hacer un dialogo, teniendo un personaje secundario con el cual el lector se

podría identificar. Las técnicas de boleslavsky no usaban de un sustento real o

material con el cual el actor podía ayudarse, dando más trabajo a la imaginación

y el reconocimiento personal como ayuda para su accionar.

4 Bibliografía

- El trabajo de Actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia

- Autor: Stanislavski, Konstantín

- Editorial: Alba Editorial

- Publicación: 01-04-2003

- La construcción del personaje

- Autor: Stanislavski, Konstantín

- Editorial: Arial Editorial

- Publicación: 1949