El

 cine  clásico  de  Hollywood    

La  introducción  del  sonido.    
 
 
1. Explique los cambios técnicos y productivos que implicó la
incorporación del sonido en el cine. ¿De qué manera influyo en el estilo
clásico de Hollywood?

Desde la incorporación del sonido, en el cine Hollywoodense, se produjeron

una serie de grandes cambios, tanto técnicos como en la forma de
producción.
No bastaba con solo la incorporación de equipos con la nueva tecnología,
para llevar a cabo el cine sonoro, sino que también se debía capacitar al
personal, al equipo técnico, ya que significaba un cambio rotundo en su forma
de trabajo y era algo a lo que no estaban acostumbrados.
Por una parte, los equipos que se utilizaban hasta el momento, funcionaban
para el cine mudo, pero no funcionarían para el cine sonoro, ya que eran muy
ruidosos en general. Por ejemplo, en el caso de la cámara y la lámpara de
arco voltaico, necesitaron evolucionar, ya que ambas dos hacían ruido y este
se filtraba en el momento de la grabación. La lámpara de arco voltaico se
busco reemplazar por bombillas Mazda, pero no funcionaron ya que
recalentaban mucho y la calidad en la fotografía de la película se veía
alterada. En el caso de la cámara, se adopto el sistema de múltiples cámaras
a la vez, ya que cuando se grababa sonido, era imposible interrumpir las
tomas, y por otra parte, se busco insonorizar la cámara con una especie de
caja o coraza en su alrededor, pero tiempo después no fue una forma
efectiva como se esperaba.
Por otro lado, influyó en la forma de producción que se llevaba hasta el
momento. Los estudios debieron invertir en capacitación para sus empleados,
además de en nuevos equipos con las tecnologías suficientes para llevar a
cabo filmaciones sonoras.

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Fox y Warner Bros. Implementaron dos tipos de maquinas encargadas de
capturar el sonido. Por un lado, la Warner utilizo el sistema Vitaphone, que no
tuvo mucho éxito ya que la tarea de sincronización en vivo era muy difícil.
Y Fox, utilizó Movietone, que era un sistema de banda óptica que captaba
sonido, de una forma mas practica que el sistema anterior de Warner Bros.
De esta forma, no solo los técnicos debieron ser capacitados, sino que los
sets de filmación debieron ser reformados, y los equipos reemplazados para
llevar a cabo la filmación de películas sonoras. De igual modo las salas de
cine para poder proyectarlas.
Debido a estas necesidades de los estudios, nació la Academia de Cine de
Hollywood que se encargaba de estandarizar los formatos de las películas,
controlar las necesidades de la industria, coordinar empresas externas de
proveedores, capacitar a técnicos especializados en la utilización de esta
nueva maquinaria y unificar la tecnología difundiendo y entregando premios a
aquellos que cumplieran con las normas establecidas para que los demás
siguieran el ejemplo.

2. ¿Cuáles eran las características del sistema de “Equipo de

Productor” y que relación socioeconómica tenía dentro de su contexto
histórico? ¿Cómo surge el sistema de “Equipo de conjunto”? Explicar
la transición de un sistema otro.

La crisis de 1930 afectó a todo Estados Unidos, por ende, directamente

también a los estudios de Hollywood. A raíz de estos sucesos, entra en crisis
y en “extinción” el modelo de Productor Central, quien era la “cabeza” del
estudio y recibía múltiples guiones, debía leerlos, seleccionarlos, y finalmente
elegir los que eran adecuados para pasarse a la pantalla grande. Eran
demasiadas actividades abocadas en una sola persona, ya que además de
seleccionar guiones, debía coordinar muchas producciones a la vez,
contratando personal, equipo técnico, y encargándose del aspecto económico
también. De esta forma también se veía afectada la calidad de películas que
el estudio producía. Al ser todas hechas a la vez, y bajo el mando y
supervisión de una sola persona, había detalles, y formas de calidad que no
podían tratarse minuciosamente. Además de que todas las películas eran

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relativamente iguales, y de esta forma nos encontrábamos con poca
variedad.
La industria estaba en crisis, ya que todo se veía afectado por la crisis
financiera que acechaba al país en esos tiempos. Los estudios necesitaban
abaratar costos, pero no descuidar la calidad de sus producciones, por lo que
se vieron en la necesidad de subdividir el trabajo del productor.
El modo de producción llamado “Equipo de Productor”, comenzó por realizar
una producción por unidades, esto significaba, que se le dedicaba más
tiempo a la producción de cada una de las mismas, garantizando mayor
individualidad y creatividad en el genero, para diferenciarla de otras. De esta
forma se estableció el cine de genero, haciendo que ciertos productores se
dedicaran a hacer ciertos géneros de películas, y otros productores, otro
genero diferente, así como también especializándose de lleno en ese tipo
seleccionado de películas.
El productor ya no solo se especializaba en el genero, y en la producción,
sino que seguía de cerca y rigurosamente la parte económica de la
realización del film, ya que eran tiempos de crisis y no se podían dar el lujo
de gastar más de lo estipulado.
De esta forma se generaron nuevos puestos de trabajo, como jefe de equipo,
el director de arte, encargado de la puesta en escena, y el diseñador de
producción, lo cual era un beneficio enorme para el desempleo que se estaba
viviendo debido a la crisis.
Después de esto, surge el “Equipo de Conjunto”, luego de la Segunda Guerra
Mundial, y la aparición de un medio masivo y revolucionario como fue la
televisión. En este equipo lo principal era la organización de roles para la
producción de las películas. Se hacia la división de tareas, y se acordaba
alquilar el equipamiento necesario para llevar la filmación a cabo, como luces,
cámaras, micrófonos, entre otras cosas. Con este sistema de producción por
unidades, no solo se incremento la calidad en las películas, sino que se creo
un aumento en los especializados de cada área de trabajo.
Era una producción totalmente descentralizada, lo que favorecía al control
especifico de los costos de producción que se manejaban. Además, de esta
forma, haciendo que solo una persona se encargue de lo financiero, el resto

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de los integrantes de la producción, trataban finamente los aspectos
exclusivamente ligados a la realización de la película.
Esto fue un aspecto principal en la producción de los films, ya que con la
aparición de la televisión, se necesitaba diferenciar a su publico, y con este la
calidad de lo que estos consumían, es decir se diferenciaba la producción en
serie, de la producción de calidad.
La calidad de los productos hechos para el cine, se veía en sus decorados,
en su gran cantidad de escenas rodadas en exteriores, y no todas en estudio,
y eso se debía a las diferencias de tiempos entre los rodajes televisivos y los
rodajes cinematográficos.

3. En relación al estilo en profundidad, explicar la contradicción entre

estandarización y diferenciación que se daba en los directores de
fotografía.

Para separar los conceptos de diferenciación y estandarización, primero

debemos empezar por definirlos.
La estandarización implica realizar películas de calidad utilizando la misma
forma de trabajo de siempre, teniendo en cuanta los costos estimados y
trabajando siempre dentro del presupuesto estipulado.
La diferenciación, por otro lado, se basaba en cubrir la necesidad de la
demanda de películas diferentes, innovando, realizando producciones
distintas a las que se venían dando hasta el momento, sin escatimar en
gastos. Un claro ejemplo de diferenciación es Orson Welles, quien terminaba
triplicando el presupuesto estipulado y las semanas de rodajes, aunque no
podemos negar que lograba obras maestras.
En cuanto a la fotografía, los directores de fotografía y operadores de
cámara, se esforzaban por buscar un equilibrio entre la innovación y la
demanda. Muchas veces los estudios le exigían profesionalismo en su
trabajo, y calidad y nitidez en las imágenes, por lo que esto se contraponía a
la calidad artística de la fotografía.
Para lograr profundidad en una imagen, se tenia en claro como realizar una
buena puesta en escena fotográfica y tener en cuenta sin falta la
composición, el encuadre, la luz y las sombras. Tampoco se debía olvidar las

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variables de la cámara, como la apertura del diafragma para controlar la
cantidad de luz, y el tipo de lente que se decide usar.
Un claro ejemplo de lo recientemente mencionado es Greg Toland, director
de fotografía del Ciudadano Kane, de Orson Welles, quien fue altamente
innovador con respecto a la dirección de fotografía que empleo en la película.
Habia mandado a hacer lentes especiales, bifocales, para darle su toque
artístico a la imagen y luego experimentar a la hora del montaje final.

4. A su criterio, cuáles son las características que persisten hoy en día

en Hollywood, en cuanto a sistemas de producción y estilo. ¿Cómo
evolucionó el par de opuestos estandarización-diferenciación?

Hoy en día, la producción de Hollywood ha evolucionado y cambiado

muchísimo, sin embargo, en ciertos aspectos, continua igual como hace
tantos años.
La división de producción continua vigente hasta el día de hoy, siempre
respetando el formato de pirámide, con estatutos y poderes. De esta forma
logran hacer producciones enormes y mantener siempre la disciplina en
cuanto a división de tareas y especializaciones, lo que garantiza la excelencia
en sus productos finales.
Las producciones que se realizan hoy en dia, son inmensamente mas
grandes que a las de hace 60 años atrás. No solo en cuestiones monetarias,
ya que el presupuesto que se maneja en estos días es superior al de aquellas
épocas, sino también en la cantidad de profesionales que se reúnen para
realizar una mega producción.
Hoy en dia, en Hollywood se encuentran diferentes formas de llevar a cabo la
realización de una película, hay una variedad enorme de géneros, y también
esta muy aceptado el cine de autor. Con esto nos referimos a que dentro de
las magnificas producciones de Hollywood, también encontramos ideas
originales, que no siguen estrictamente los parámetros impuestos por esta
sociedad de cineastas, pero que sin embargo, están a la altura profesional de
todas sus producciones.
En conclusión, a mi criterio, lo que puedo decir es que los años han pasado, y
Hollywood ha evolucionado como el mundo mismo lo ha hecho. Ciertas cosas

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continúan intactas y eso es también lo que le da un sello conservador a esta
parte de la industria. Lo que destaco de Hollywood es que nunca ha perdido
su excelencia a la hora de realizar sus películas. Se han probado múltiples
alternativas, nuevas formas de representar, diferentes métodos de
producción, pero nunca se dejo de lado la calidad. Lo que representa
Hollywood sobre todas las cosas es calidad y excelencia, y aunque pasen los
años y los tiempos cambien, ese es el sello que permanecerá por siempre en
esta industria cinematográfica.

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