COMPOSITORES DEL CANTO GREGORIANO

1 Gregorio Magno nació en Roma en el año 540, en el seno de una rica familia patricia romana,
la gens Anicia, que se había convertido al cristianismo hacía mucho tiempo. Gregorio es autor
de una Regula pastoralis, manual de moral y de predicación destinado a los obispos. Recopiló y
contribuyó a la evolución del canto gregoriano, llamado en su honor el Antifonario de los cantos
gregorianos.

2 Guido nació en Arezzo (Toscana) en el año 991 o 992 Teórico de la música italiano. Conocido
también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha
pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de
nacional. Sus obra influyeron profundamente en la escuela napolitana, y sirvió como prototipo
por antonomasia de la ópera italiana.
3 Hildegarda nació en Bermersheim, en el valle del Rin En su obra, ella misma acusó en variadas
ocasiones su poca preparación en latín, pero por sus propias confesiones y sus hagiógrafos se
conoce que su método de escritura comenzaba al escribir sus visiones y luego pasarlas a un
secretario que corregía los errores y pulía la escritura. Dos de ellos — Volmar y Gottfried —
fueron monjes de Rupertsberg y el tercero, de origen flamenco

4 Giovanni Battista Estudió música en Iesi con Francesco Santini, y luego viajó a Nápoles,
donde estudió a partir de 1725 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre otros. Pasó gran parte
de su vida en el entorno de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas como los príncipes de
Stigliano y el duque Marzio IV Maddaloni Carafa . Aunque nunca abandonó la península italiana,
su fama como compositor de óperas italianas se extendió pronto.
5 San Ambrosio de Milán (nombre original en latín, Aurelius Ambrosius; Tréveris, c. 3401 -
Milán, 4 de abril de 397) fue un destacado obispo de Milán y un importante teólogo y orador.
Hermano de santa Marcelina, es uno de los cuatro Padres de la Iglesia Latina y uno de los 36
doctores de la Iglesia católica.

6 San juan de Damasceno Nació de familia acomodada: su abuelo había sido funcionario al
servicio del Imperio Romano de Oriente, y tras la conquista musulmana de Siria pasó a servir a
los nuevos dominadores; el padre de Juan siguió la tradición familiar al servicio de los Omeyas,
como él mismo también. Sin embargo renunció a esa vida, repartió sus posesiones entre los
pobres y entró en el monasterio de San Sabas, cerca de Jerusalén, donde pasó la mayor parte de
su vida. Se dedicó al estudio y escribir.
 COMPOSITORES ARCAICOS

7 Philippe de Vitry (Vitry-en-Artois, 31 de octubre de 1291 – 9 de junio de 1361) fue un

compositor, teórico musical y poeta francés nacido en París. Se considera que es uno de los
principales teóricos del ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e
influyente. Escribió canciones y motetesy cada uno de ellos es completamente único, explorando
una sola idea estructural como: Vos quid admiramini; Gaude gloriosa, Gratissima virginis
species, entre otras composiciones.

8 Guillaume de Machaut ( 1300 – abril de 1377), fue un clérigo, poeta y compositor medieval
francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento
conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV.
Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso la Messe de Nostre Dame
en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita por un solo compositor.
9 Francesco Landini o Landino (c. 1325 – 2 de septiembre de 1397) fue un compositor,
organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos y astrólogo italiano. Fue uno de los
compositores más famosos y admirados de la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el
compositor más famoso en Italia. De hecho, aparece en la mayor parte de la música polifónica
de su época así como en parte de la del siglo XV (por ejemplo en las canciones de Gilles Binchois).

10 Hucbald de Saint-Amand, (c. 840 – Saint-Amand-les-Eaux, 20 de junio de 930?) fue un

monje, compositor y teórico de la música francés del monasterio de Saint-Amand (San Amando),
de Tournay. Hucbaldo propuso trazar líneas para aclarar la escritura musical. En sus libros se
observan dos líneas que marcaban una distancia de una quinta (intervalo que comprende cinco
notas de la escala), una era la nota fa, la otra la nota do. Para hacerlo más claro, Hucbaldo les da
distintos colores: rojo y amarillo.
11 Perotín, llamado en francés Pérotin le Grand («el Grande») fue un compositor medieval
francés, que nació en París entre 1155 y 1160 y murió hacia 1230. Considerado el compositor
más importante de la Escuela de Notre Dame de París, en la cual comenzó a gestarse el estilo
polifónico. Revisó el Grand livre d'órganum, compuso obras a tres y cuatro voces a principios
del siglo XIII. El triplum y el quadruplum de Perotín eclesiástica en los comienzos del siglo XIII.

12 Léonin o Magister Leoninus (fl. 1150–1201) es, junto con Perotín, el primer compositor
conocido de organum arcaico, relacionado con la Escuela de Notre Dame. Un monje anónimo
inglés, conocido actualmente por el nombre de Anónimo IV, escribió un siglo después de su
muerte que Léonin era el mejor compositor de organum para la expansión del servicio divino.
Esta es la única referencia escrita que se tiene de Léonin. Se le atribuye la creación del Magnus
liber organi.
 COMPOSITORES POLIFÓNICOS

13 Guillaume de Machaut (Machault, c. 1300 – abril de 1377), fue un clérigo, poeta y

compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo
representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre
compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular. Compuso
la Messe de Nostre Dame en cuatro partes, que es la primera misa polifónica conocida escrita
por un solo compositor.

14 Josquin Des Prés, (Tournai c. 1450 — Condé, 27 de agosto de 1521) fue un compositor
franco-flamenco del Renacimiento, considerado el más famoso compositor europeo. Es
comúnmente considerado como la figura central de la escuela franco-flamenca. Es ampliamente
considerado por la erudición musical como el primer maestro del estilo de música vocal
polifónica del alto Renacimiento, que empezaba a surgir en su época entre sus obras están:
Missa ad fugam, Missa de beata virgine, Missa sine nomine, entre otros.
15 Jacob Obrecht (Gante, 22 de noviembre de 1458 — Ferrara, julio de 1505) fue un
compositor neerlandés de la escuela holandesa del período renacentista, el más famoso creador
de misas europeo a fines del siglo xv, sólo eclipsado por Josquin Des Pres, y que además escribió
muchos motetes y canciones. Obrecht escribió principalmente música sacra: 28 misas y 27
motetes, más unas pocas obras seculares (chansons), 19 en flamenco y 7 en francés que
sobreviven hoy.

16 Orlando di Lasso, (Mons, 1532 - Múnich, 14 de junio de 1594) fue un compositor franco-
flamenco. Lasso fue uno de los más prolíficos, versátiles, polifónicos y universales
compositores.Escribió más de 2000 composiciones, incluyendo música vocal con letras en latín,
francés, italiano y alemán, en todos los géneros conocidos en su época. Esto incluye 530 motetes,
175 madrigales italianos y villanellas, 150 chansons francesas, y 90 lieder alemanes.
17 Johannes Ockeghem, (Saint-Ghislain, Bélgica, c. 1410 - Tours, Francia, 6 de febrero de 1497)
fue el principal compositor de la segunda generación de la escuela francoflamenca y uno de los
más influyentes y respetados músicos polifónicos de su época. Existe otro conjunto de misas (Mi
mi, Quinti toni, Misa sine nomine) las cuales no se ciñen a un canto fijo, presentándose en alguna
ocasión el motivo del principio a modo de eco y sus obras: Missa sine nomine, Caput, entre otros.

18 Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) fue un compositor inglés de música
sacra, uno de los más importantes del siglo XVI. Las obras más tempranas de Tallis que han
llegado hasta nosotros son antífonas devocionales a la Virgen María, que fueron utilizadas fuera
de la liturgia. Dos de las obras mayores de Tallis, Gaude gloriosa Dei Mater y la Misa de Navidad
Puer natus est nobis son consideradas como pertenecientes a este período. Solamente Puer
natus est nobis puede ser datada con precisión en 1554.
19 Alonso Lobo (Osuna, hacia 1555 – Sevilla, 5 de abril de 1617) fue un compositor español de
música renacentista. Aunque no tan famoso como Victoria, fue tenido en gran consideración y
Victoria mismo lo consideraba su igual. La música de Lobo combina la suave técnica del
contrapunto de Palestrina con la sombría intensidad de Victoria. Alguna de sus composiciones
también usa técnicas policorales. Sus trabajos incluyen misas y motetes, tres pasiones,
lamentaciones, salmos e himnos, además de un miserere para 12 voces (que se ha perdido).
Ninguna música secular o instrumental ha sobrevivido que se sepa.

20 William Byrd (1543 - 4 de julio de 1623), hijo de Thomas Byrd. Fue el compositor inglés
más famoso. Cultivó muchos de los géneros musicales que existían en Inglaterra en aquella
época, incluyendo varias formas de música sagrada y polifonía profana, música para teclado y
música de ministriles. Más obras que se incluyen son: Laudate pueri, fantasía instrumental a la
que después de su composición se le añadió el texto. Diliges Dominum, Libera me Domine, que
pertenece a uno de sus motetes más antiguos y que consiste en un conjunto de versos del noveno
reposo del oficio de difuntos.
21 Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, cerca de Roma, el 30 de septiembre de 1525
Roma, 2 de febrero de 1594), compositor italiano renacentista de música religiosa católica,
reconocido por sus composiciones polifónicas. Sus obras están formadas casi en su totalidad
por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica. 104
misas de las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis. Entre las más notables están
la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II, sucesor de Julio III; y la misa “L'homme armé”.

22 Tomás Luis de Victoria (Ávila,1 h. 1548 - Madrid, 27 de agosto de 1611) abulense y maestro
de capilla, célebre compositor polifonista. Se lo ha considerado uno de los compositores más
relevantes y avanzados de su época, con un estilo innovador que anunció el inminente Barroco.
Sus obras reconocidas: Missa O quam gloriosum, Missa Ave maris stella, David Hill; Choir of
Werminster Cathedral, Hyperio, Missa O magnum mysterium y Acendens Christus in altum.
23 Gregorio Allegri (Roma, circa 1582-ibídem, 17 de febrero de 1652) fue un sacerdote,
cantante y compositor italiano. Su creación más conocida es la musicalización del salmo
Miserere Mei, Deus, realizada hacia 1638. La obra es interpretada de forma regular en la Capilla
Sixtina en Semana Santa desde entonces. Está escrita para dos coros, uno de cuatro voces y otro
de cinco. Uno de los coros canta una versión simple del tema original y el otro coro, a cierta
distancia, canta un comentario más elaborado. Es uno de los mejores ejemplos del estilo
polifónico.

COMPOSITORES CLÁSICOS

24 Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de

1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno
de los músicos más influyentes y destacados de la historia. Sus obras: Köchel, Óperas de Mozart,
Sinfonías de Mozart, Sinfonías espurias o de dudosa autenticidad de Wolfgang Amadeus Mozart
y Misas de Mozart. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye
más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras.
25 Ludwig van Beethoven(Bonn, 16 de diciembre de 17702-Viena, 26 de marzo de 1827) fue
un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo musical. Beethoven
dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías, una ópera, dos misas treinta y
dos sonatas, Appassionata y Claro de luna dedicada al amor de su vida, la condesa Giulietta
Guicciardi.

26 Johann Sebastian Bach (21 de marzo / 31 de marzo de 1685greg. - Leipzig, en la actual

Sajonia, SIRG, 17 de juliojul. / 28 de julio de 1750greg.) Fue un compositor, organista,
clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y Kantor alemán del periodo barroco. Entre
sus obras más conocidas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado,
la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las
Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor y las Suites para orquesta.
27 Fryderyk Franciszek Chopin (Varsovia, 1 de marzo12 o 22 de febreronota 3 de 1810—
París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco considerado como
uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del
Romanticismo musical. Hay tres obras inspiradas en el folclore polaco y finalmente dos
conciertos para piano: el Concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor (1829-30) y
el Concierto para piano y orquesta n.º 1 Op. 11 en mi menor (1830).

28 Wilhelm Richard Wagner (Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-
Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta,
ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente
sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a
diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía. Sus obras más
famosas: La prohibición de amar, El anillo del nibelungo, Lohengrin, Rienzi, El holandés errante,
Los maestros cantores de Núremberg, Parsifal y Tristán e Isolda.
29 Piotr Ilich Chaikovski (Vótkinsk, 25 de abriljul. / 7 de mayo de 1840greg.-San Petersburgo,
25 de octubre. / 6 de noviembre de 1893greg.) Fue un compositor ruso del período del
Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio
actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces,
la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el
Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.

30 Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897) fue un

compositor y pianista alemán del romanticismo. A Brahms se le considera el más clásico de los
compositores románticos, Brahms creó diversas y muy importantes obras para coro y orquesta
(sinfonías corales). La principal de ellas es el Réquiem alemán op. 45. Brahms, que era agnóstico,
compuso esta obra sobre textos bíblicos, pero escogiéndolos de modo que se reflejaran mucho
más los aspectos humanos de la muerte.
31 Achille-Claude Debussy (Francia, 22 de agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un
compositor francés y una figura central en la música europea de finales del siglo xix y comienzos
del siglo xx y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música
impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus
composiciones. Fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1903. Pelléas et Mélisande,
fue la primera y única ópera de Claude Debussy.

32 Robert Schumann (Zwickau, 8 de junio de 1810-Endenich, hoy en día Bonn, 29 de julio de

1856) fue un compositor y crítico musical alemán del siglo XIX. Es considerado uno de los más
grandes y representativos compositores de la música clásica. Entre sus obras:Variaciones sobre
el nombre "Abegg", Mariposas ("Papillons",
Estudios sobre los Caprichos de Paganini, Intermezzi, Impromptus (Sobre un tema de Clara
Wieck), Gran Sonata No. 3 in fa menor, "Concierto sin Orquesta", Escenas de niños, Adagio y
Allegro para trompa y piano.
33 Gaetano Donizetti (Lombardía; 29 de noviembre de 1797-ibídem, 8 de abril de 1848), fue
un compositor italiano muy prolífico, conocido por sus óperas L'elisir d'amore, que contiene la
famosa aria Una furtiva lagrima; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott;
y La favorita. Aunque su repertorio de compositor abarca un gran número de géneros, incluida
la música religiosa, cuartetos de cuerda y obras orquestales, es sobre todo conocido por su obra
lírica, componiendo hasta óperas como: Chiara e Serafina, o I pirati y Elvida.

34 Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) fue un

compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Se trata
de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas 770 obras,
entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente
conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las
cuatro estaciones.
35 Giacomo Antonio (Lucca, 22 de diciembre de 1858-Bruselas, 29 de noviembre de 1924)
fue un compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines del siglo XIX y
principios del XX. Su primera ópera fue Le Villi (1884), La fanciulla del West, Turandot, Madama
Butterfly, La rondine, Tosca y su primer triunfo Manon Lescaut (1893). Además de doce óperas,
Puccini escribió otras obras notables, como una Misa solemne, un Himno a Roma, un capricho
sinfónico, dos preludios sinfónicos y tres minués para cuarteto de cuerda.

36 Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 - ibídem, 29 de marzo de 1982) fue un compositor
alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del clasicismo musical. Fue
conocido por su obra Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza
musical para niños (Schulwerk o 'método Orff') que ha tenido notables resultados. El trabajo
más famoso de Orff, Carmina Burana, se basa en la homónima Carmina Burana, una colección
de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en
Benediktbeuern en el siglo XIX.
37 Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835-Argel, 16 de diciembre de 1921)
fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. Su extensa obra,
elaboró más de cuatrocientas composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales
es muy ecléctica, de un gran clasicismo e incluso en algunas composiciones parte del
romanticismo medio y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se
la considere demasiado académica, en Francia, sobre todo. Sin embargo, a menudo es una
música de gran belleza, con una gran calidad de escritura.

38 Edward Benjamin Britten, Barón Britten, (Lowestoft, 22 de noviembre de 1913 -

Aldeburgh, 4 de diciembre de 1976) fue un compositor, director de orquesta y pianista
británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario. Uno de los trabajos
más conocidos de Britten es Guía de orquesta para jóvenes (1946), compuesto para acompañar
a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico,
dirigida y narrada por Malcolm Sargent. La obra tiene por subtítulo Variaciones y fuga sobre un
tema de Henry Purcell y toma una melodía de Abdelasar como tema central.
 COMPOSITORES CONTEMPORÁNEOS

39 Arvo Pärt (Paide, 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio. Se lo identifica como

precursor de la música minimalista, y más específicamente del «minimalismo sacro». Obras más
conocidas: Cantus in memoriam Benjamin Britten, Fratres, Tabula Rasa y para voces y orquesta
estan: Our garden (Nuestro jardín), cantata para coro y orquesta, Wallfahrtslied para tenor o
barítono y orquesta de cuerdas, Te deum para coro, orquesta y cinta magnetofónica,Berlin Mass
(Misa Berlín) para coro y órgano u orquesta de cuerdas, Litany (Letanía) para solistas, coro y
orquesta.

40 Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un compositor estadounidense de

música minimalista. Asistió de joven a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido,
pese a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on
the Beach. Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; nueve sinfonías; dos conciertos
para piano y conciertos para violín, piano, timbales, saxofón y orquesta.
41 Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (Catania, Reino de Sicilia, 3 de noviembre
de 1801 - Puteaux, Reino de Francia, 23 de septiembre de 1835) fue un compositor italiano y un
de los tres máximos representantes de la era del 'Bel Canto' de principios del siglo XIX, junto
con los compositores italianos Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti. Óperas Vincenzo Bellini,
Adelson e Salvini, Bianca e Gernando, Bianca e Fernando, La straniera, ZairaI Capuleti e i
Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, I puritani, entre otras de sus muchas
obras.

42 Henry Purcell (c. 10 de septiembre de 1659-Dean's Yard, Westminster; 21 de noviembre de

1695) fue un compositor británico del Barroco. Considerado uno de los mejores compositores
ingleses de todos los tiempos, incorporó a su música elementos estilísticos franceses e italianos,
generando un estilo propio inglés de música barroca. Las obras de este compositor
contemporáneo comprenden un total de 861 obras, El Full Anthem. Compuestos antes de 1683,
se trata de motetes tradicionales, complejos y laboriosos y El Verse Anthem.
43 Modest Músorgski (Karevo, Pskov, 21 de marzo de 1839-San Petersburgo, 28 de marzo de
1881) fue un compositor ruso, integrante del grupo de Los Cinco. Entre sus obras destacan la
ópera Borís Godunov y los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado y Cuadros de una
exposición. La música vocal de Músorgski evita generalmente las líneas melódicas y el fraseo
simétrico y tiende a ajustarse lo más estrechamente posible a los acentos del habla normal.
Rasgo destacado de las melodías de Músorgski es su carácter modal. Ajeno al uso convencional
de la armonía, crea nuevas armonías, tiene obras como: El alférez, Pequeño scherzo, Intermezzo
y Una lágrima.

44 Charles Camille Saint-Saëns (París, 9 de octubre de 1835-Argel, 16 de diciembre de 1921)

fue un compositor, director de orquesta, organista, pianista y militar francés. Saint-Saëns, a lo
largo de sus 86 años de vida, dejó una producción musical considerable (más de 400 obras).
Para la escena compuso trece óperas, entre otras: La Princesse jaune (opéra-comique, Le
Timbre d’argent, Samson et Dalila, ópera, su obra maestra; Étienne Marcel, Henri VIII, ópera
Ascanio, ópera Déjanire, tragedia Les Barbares, Parysatis, Hélène y L'Ancêtre opera cómica.
45 Béla Viktor János Bartók, (Nagyszentmiklós, Imperio Austrohúngaro, 25 de marzo de
1881-Nueva York, 26 de septiembre de 1945) fue un músico húngaro que destacó como
compositor, pianista e investigador de música folclórica de la Europa oriental. Sus obras son
Cantata Profana, De tiempos antiguos y para la música orquestal contemporánea aporto: tres
conciertos para piano, dos conciertos para violín, un Concierto para viola, un Concierto para
Orquesta, dos rapsodias para violín y orquesta y sonata para dos pianos y percusión.
INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACIÓN BÁSICA ADSCRITO AL
INSTITUTO NORMAL MIXTO DEL NORTE “EMILIO ROSALES
PONCE”

CURSO: MÚSICA

CATEDRÁTICO: FREDY ROLANDO COY CHÉN

TRABAJO:

COMPOSITORES:
CANTO GREGORIANO
ARCAICA
POLIFÓNICA
CLÁSICA
CONTEMPORÁNEA

GRADO: SEGUNDO BÁSICO

SECCIÓN: “C”

APELLIDOS - NOMBRES: YAT CAAL, FATIMA CANDELARIA DEL PILAR

CLAVE: 44

COBAN A.V. AGOSTO DEL 2017