ERRANCIA POLIÉTICAS DICIEMBRE 2014

BREVE NOTA SOBRE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

RODRIGO VICUÑA NAVARRO

La Internacional Situacionista (1957-1972) es la histórica prolongación y superación crítica

de las vanguardias artísticas de principios hasta mediados del siglo XX en Europa (dada,
surrealista, letrista). A través de su elaboración teórica y su propio funcionamiento práctico
estableció, en su primer período, una ruptura radical con la banalización de los restos
descompuestos de esta contestación aun solamente artística de la sociedad, y dio, finalmente,
una forma comunicable a la crítica unitaria del mundo de la mercancía poniendo al
descubierto, en particular a través del concepto de espectáculo, el modus operandi general de
la dominación de las formas modernas de la alienación social: la separación. «El espectáculo
reúne lo separado, pero lo reúne en tanto que separado.» La refutación unitaria del arte
separado, vale decir, de su no supresión y realización, así como la refutación unitaria de la
política, vale decir de la alienación de la praxis humana en las formas especializadas del
poder (jacobinismo y leninismo de la vida social) expresadas por la Internacional
Situacionista (I.S. por sus siglas), encontraron en el Mayo del 68, no solamente francés, la
manifestación general de este comienzo del fin de un mundo.

El éxito abstracto de las ideas elaboradas por la I.S. representa a contrario la limitación
concreta de su crítica de la sociedad y define uno de los aspectos esenciales que determinaron
la autodisolución de esta organización en 1972. Asimismo, la «celebridad oculta» de esta
organización concurre al creciente y deliberado confusionismo con que la neo-gestión del
capitalismo administra y domina los espíritus desde 1968.

El movimiento de autonegación del arte separado, que comienza explícitamente con este
siglo y que atraviesa las dos guerras mundiales europeas, se manifiesta y devela a partir de
los años 50 como la reflexión especular del movimiento de autonegación del proletariado que
estas dos mega regulaciones guerreras del capitalismo han terminado aparentemente por
borrar de la superficie del planeta. Es precisamente el rescate experimental de la finalidad
social global de la creatividad artística lo que confiere a la crítica del arte por parte de los
grupos de artistas de fines de los años 40 (el Movimiento Letrista en 1946, el grupo belga

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Surrealismo revolucionario, el grupo danés Host, el grupo holandés Reflex que forman en
1948 el grupo Cobra; la Internacional Letrista, en 1952; el Movimiento Internacional por un
Bauhaus Imaginista, en 1953) una existencia propiamente escandalosa para una sociedad que
pretende haber triunfado del proyecto histórico de una realización no artística del arte. "Si es
necesario romperemos nuestras desgraciadas liras y haremos lo que los artistas no han hecho
más que soñar." (Hölderlin.)

El famoso realismo socialista, que es una suerte de paradigma moderno de la existencia

museográfica y del destino oficialista del arte separado, y la convivencia fría o guerra
pacífica, que ha dominado desde las conferencias de Yalta y de Potsdam las relaciones entre
el capitalismo de Estado y el capitalismo de libre mercado en el mundo hasta no hace mucho,
representan dramática, espectacular y bufonamente los dos polos fundamentales de la
congelación contemporánea de la historia a manos de los dueños de la sociedad presente: el
arte y la política. Dos esferas de la actividad humana total mantenidas a sangre y fuego en la
separación especializada por la sociedad del capital.

Dadá, que suprime el arte sin realizarlo, y el surrealismo, que realiza el arte sin suprimirlo,
así como el marxismo, que realiza la política sin suprimirla, y el anarquismo, que suprime la
política sin realizarla son cada uno en su esfera los dos momentos mayores de la contestación
artística y política de la sociedad capitalista en este siglo hasta la segunda guerra mundial. Y
como tales, representan estáticamente la máxima desunión entre estas esferas vitales del
pensamiento y la acción. La prolongación voluntarista y vanguardista así como la predecible
decadencia de tales momentos extremos autonomizados, vaciados de su contenido verídico,
integrados funcional y burocráticamente por sus propios supporters a la temporalidad
cotidiana del capital como contestación mitólogica de éste, inaugura nuevas formas de
dominación de la sociedad, dando lugar, en particular, a una mediatización totalitaria de los
comportamientos a través de la imagen, vivida socialmente como realidad estético-política
última y que la estrategia publicitaria amplifica al infinito.

La progresión universalizante del mercado, de la mercancía, encuentra – una vez sometido

el cuerpo físico al trabajo – el "cuerpo psíquico", asiento de su propia operación, como el
territorio supuestamente definitivo de su expansión pues en él se regula también, además de
la mediación de los individuos por las imágenes, el comportamiento, a través de la
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participación fragmentaria, ilusoria y voluntaria a los resultados de la sumisión. En el triunfo,

ya sin réplica a partir de la segunda guerra mundial, del mercado sobre el mundo, traducido
en una abundancia inédita de mercancías y de sumisión, y de mercancías destinadas
especialmente a la producción de la sumisión, el destino artístico de la política y el destino
político del arte parecen cumplidos. La mercancía se presenta ella misma como la síntesis
concreta de estas dos esferas vitales de la actividad humana. El sanguinario condottiero es
hoy el príncipe y mecenas de todos los instantes que la tecnología fabrica laboriosamente. El
arte maggiore y el arte menore están hoy unificados en el banal "arte mediático" por el que
el elogio sin tregua de la mercancía mantiene neuróticamnete a los hombres al margen de su
historia conciente.

Sin embargo, como lo decíamos más arriba, inmediatamente después de la segunda guerra
mundial, a fines de la década de los 40, una retoma de la reflexión del arte y la política se
produce en el seno de pequeños círculos de artistas, quienes benefician, por la tendencia
propia del mundo mercantil a la recuperación estética, de una libertad formal en sus
comunicaciones que el ámbito de la contestación política no tolera, pues aquellos que en éste
ámbito hubieran podido llevar a cabo tal reflexión fueron acallados y liquidados por la guerra,
el Estado y las persecuciones estalino-leninistas y fascistas. En 1946, Isidore Isou funda el
Movimiento Letrista en Francia, heredero de la autonegación del arte comenzada a mediados
del siglo XIX y culminada por lo esencial con Dada, desarrollando una crítica del arte a partir
de la poesía onomatopeica, extendiendo este campo de acción a la novela, a la pintura y al
cine (poesía reducida a letras, narración metagráfica, cine sin imágenes). Pero la provocación
letrista, escandalosa en su primer momento, dejó rápidamente de manifiesto las limitaciones
de su destrucción solamente interior del formalismo de estas disciplinas estéticas,
produciendo una escisión entre los letristas estéticos y los jóvenes letristas, a partir de la cual
se constituyó en 1952 la Internacional Letrista, en la cual Guy Debord participa activamente.

En el n° 1 de la revista Potlatch (1954), publicación de este grupo, la orientación de la crítica

del arte queda claramente expresada: "Nosotros trabajamos al establecimiento conciente y
colectivo de una nueva civilización", a través de "un cambio radical y definitivo de la Estética
y, más allá de la Estética, de todo comportamiento". La investigación crítica, la
experimentación y la teorización de que son objeto la "derive psicogéographique", el
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"détournement", la construcción de situaciones, sin hablar del escándalo producido por la

destrucción del 7° arte (Hurlements en faveur de Sade), que este grupo sistematiza, lo
conduce de la crítica aún artística del arte a una crítica de las artes y de las técnicas
propiamente social, en particular a través de la realidad unitaria que posee la arquitectura en
tanto que arte y tejido urbano y en tanto que unidad espacio temporal directa de la vida
cotidiana: la liberación de la vida pasa por la liberación de la ciudad, que es su entorno
inmediato.

Menos de un año después del congreso preparatorio de Alba que reune unas diez personas de
los diferentes grupos de artistas experimentales ya citados, tiene lugar la conferencia de Cosio
de Arroscia, que funda propiamente la I. S., en julio de 1957, en la que participan Bernstein
y Debord (Potlatch), Rumney (Comité psicogeográfico de Londres), Jorn, Pinot-Gallizio,
Simondo, Verrone (Movimiento por un Bauhaus Imaginista). De 1957 a 1962, la actividad
de la I. S. se centrará en la intervención y experimientación del urbanismo unitario y en la
teorización de la superación del arte en la vida cotidiana a través de esta crítica del urbanismo
existente que desde 1954 (Potlatch n° 7) se elabora a través del concepto de "construcción de
situaciones". Las primeras oposiciones importantes de este período en el seno de la
Internacional Situacionista se manifestarán en torno a la definición y alcances reales del
urbanismo unitario. La tendencia a considerar el urbanismo unitario doctrinanariamente
como una alternativa a la refutada actividad artística corriente y como una experimentación
y reflexión independientes de las condiciones y perspectivas de una crítica global de la
sociedad, a la realización de las cuales el urbanismo unitario apunta explícitamente,
representada por Constant (ex Cobra) y la Oficina de Investigaciones para un Urbanismo
Unitario, de Amsterdam, fue superada teórica y prácticamnete en la IV conferencia de la I.
S. en Londres, en 1960. En efecto, la crítica del arte, de los roles y especializaciones que
definen la vida cotidiana, la crítica del urbanismo y en especial del funcionalismo son las
mediaciones por las que la actividad teórica y experimental de la I.S. progresa hacia una
crítica social generalizada. Los sucesos de la época, en especial la revolución argelina,
acompañan el comienzo de este proceso en el que la política revolucionaria se comprende
como conteniendo todos los problemas de la sociedad.

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Este mismo año 1960, Debord publica, junto a Canjueres, los Préliminaires pour une
définition de l'unité de programme révolutionnaire, plataforma de discusión entre la I. S. y
Socialismo o Barbarie, grupo que impulsaba una crítica radical de la burocracia, trabajando
a la autonomía de las luchas proletarias y por el poder de los consejos obreros: "El mundo
del consumo es en realidad el mundo de la puesta en espectáculo de todos por todos, es decir,
de la división, de la alienación, y de la no participación de todos. Fuera del trabajo, el
espectáculo es el modo dominante de la relación de los hombres entre sí. Es solamente a
través del espectáculo que los hombres logran un conocimiento – falsificado – de ciertos
aspectos globales de la vida social. La relación entre autores y espectadores no es más que
una transposición de la relación fundamental entre dirigentes y ejecutantes. La relación que
se establece con ocasión del espectáculo es, por sí misma, la transmisión irreductible del
orden capitalista." En este texto podemos ver ya en marcha la elaboración del libro La
sociedad del espectáculo.

A partir de 1961, el trabajo teórico de la I.S. se concentra en la crítica radical de la vida

cotidiana. De la crítica del cuerpo urbano se ha progresado hacia la crítica del tiempo allí
encapsulado. Cada proyecto parte de la vida cotidiana y cada realización vuelve allí a tomar
su verdadera significación; en este sentido la vida cotidiana es la medida de todo. El alfa y el
omega temporal del capitalismo moderno al mismo tiempo que el territorio original en el que
la crítica radical de esta temporalidad de la dominación "puede conducir a una superación de
la cultura y de la política en el sentido tradicional, es decir, a un nivel superior de intervención
sobre la vida". La IV conferencia de la I.S en Londres, en septiembre de 1960, en la que se
abandona la organización federativa fundada en la autonomía nacional de las diferentes
secciones de la I.S que se había impuesto desde la primera conferencia y se instituye un
consejo central en el que todos los miembros de las diferentes secciones nacionales pueden
participar, constituye un momento clave para la comprensión de la actividad que la I.S.
desarrollará hasta al menos mayo del 68.

«¿En qué medida la I.S. es un movimiento político?» es la cuestión central de esta

conferencia, con la que se inaugura este período de definición objetiva de este movimiento,
tanto por la consolidación de la crítica teórica y práctica del arte a través de la elaboración
teórica de una crítica social unitaria del mundo del capital en sus formas más modernas, a las
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que apunta en especial el concepto de espectáculo, así como por una intervención abierta
contra el reformismo vanguardista del pensamiento y la cultura dominantes (Arguments,
Socialisme ou Barbarie, Esprit, Planète, Godard, Goldmann, Axelos, Morin, Lefebvre,
Castoriadis, etc.), que trabaja desesperadamente a la neo-justificación del mundo de la
«ausencia».

Más que artístico y más que político, el movimiento situacionista ha dado cuerpo a la
negación del arte y de la política, a la superacion del uno y de la otra en una síntesis cuya
parte visible y directamente comunicable consiste en la formulación de una teoría
revolucionaria moderna, explícita heredera del proyecto feuerbachiano de una realización de
la filosofía al mismo tiempo que reactualización del comunismo milenarista que desde la
Edad Media y más allá de las utopías racionalistas del Renacimiento busca la unitaria
refutación de la temporalidad plurisecular de la dominación del hombre por el sacrificio del
trabajo y su divino corolario: la mercancía.

Publicado en 1967, en París, La société du spectacle, de Guy Debord, presenta el resultado

teórico de la actividad de la I. S., y en especial el de éste su último período.

Este libro, traducido prácticamente a todas las lenguas, lo fue también al castellano en los
años 70 en dos oportunidades (Ediciones La Flor, en 1974, Buenos Aires, y Ediciones
Castellote, Madrid, en 1977).

Dos nuevas traducciónes ven el día, una en Argentina de Fidel Alegre, en agosto de 1995,
ediciones La Marca y otra en Chile, en diciembre del mismo año, Ediciones Naufragio, que
aquí entregamos.

Cabe señalar que en el apartado Bibliografía del Archivo Situacionista Hispano, en que se
publica la traducción de Maldeojo, aparece abusivamente una inexistente traducción de este
libro de Debord por una tal Editora Universitaria de Chile, datada en 1997 y no se hace
mención de ninguna de estas dos traducciones de 1995.

Hay dos traducciones más recientes al castellano: Pre-Textos, Valencia, 1999, por Jesús
Pardo, y Maldeojo, Bilbao, 1999, por el colectivo Maldeojo.

El traductor

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Rodrigo Vicuña Navarro

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Este texto es la nota introductoria al libro La sociedad del espectáculo de Guy Debord,
traducido del francés al español por Rodrigo Vicuña Navarro. La sociedad del espectáculo
de Guy Debord es una de las expresiones teóricas fundamentales del movimiento
Internacional Situacionista publicado en París en 1967, por la editorial Buchet-Chastel.

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