Miembros de la Alianza

La Alianza Sectorial de Ballet, está conformada por las mejores escuelas de Ballet de Bogotá, que apoya y fomenta el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES. Un
proyecto de la Gerencia de Danza del Instituto Distrital de las Artes, en cabeza de la Dra. Natalia Orozco Lucena - Gerente de Danza y la Actual Alianza sectorial
de Ballet, Dirección Artística en ambos proyectos , Charles Vodoz, Coordinación Ejecutiva, Liana Tosín, Coordinadora de divulgación y comunicación, Patricia Niño
Barrios y la Actual Alianza sectorial de Ballet, integrada por:

Ballarte Directora: Mónica Pacheco

Ballet Studio School Directora: Patricia Niño Barrios
Ballet Tosín Compañía Directora: Liana Tosín
Compañía Colombiana De Danza Directora: Alicia Cajiao
Isadanza Jóven Ballet de Bogotá Directora: Isabel Rodríguez Aguero
Petipa Escuela De Danza Directora: Mónica Gallego
Psoas Coreolab Director: Charles Vodoz
Zólushka Ballet Estudio Directora: Lorena De La Cruz
Después de cinco años consecutivos de exponer los mejores
trabajos que se han gestado al interior de Escuelas de la capital
especializadas en el género del Ballet Clásico y Neoclásico, la
alianza se reúne en diferentes escenarios, en torno a diversos
eventos de Ballet de Bogotá.
 Nuestras últimas dos puestas en escena

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi

Música: Antonio Vivaldi Género: Ballet Clásico y Ballet Neoclásico Coreografía: Creada por los directores artísticos de cada
escuela.

Se trata de la puesta en escena de una obra descriptiva que evoca, a través de elementos del lenguaje dancístico y musical los distintos
aspectos de las estaciones del año y el tiempo que transcurre entre ellos. Los bailarines interpretarán uno de los conciertos más
representativos del gran maestro Antonio Vivaldi, afamado compositor italiano del barroco del siglo XVI. Las cuatro estaciones
engloban sus cuatro conciertos para violín y orquesta, cada concierto evoca los distintos aspectos de las estaciones del año. Se
desarrollará una puesta en escena de cuatro segmentos, entrelazados y correlacionados entre sí, que describirán a través de los
movimientos del Ballet Clásico y Neoclásico: la primavera, el verano, el otoño y el invierno. Cada segmento será coreografiado e
interpretado por las escuelas participantes. La obra pretende interpretar las cuatro estaciones de un modo sensible, es decir, desde
las emociones representar discursos coreográficos relacionados a cada estación.
En algunos apartes de la obra se notará la existencia de un hilo conductor materializado por la presencia de una pareja atravesando
las “cuatro estaciones” como si fueran las distintas etapas de la vida amorosa.
 La primavera

Expresa la alegría, la frescura y tranquilidad, el

canto de los pájaros, el murmullo de las fuentes, la
fuerza y alegría rotunda de la naturaleza.
 El Verano

Representa el calor: La respiración es lenta y profunda. Sopla un leve vientecillo. A través de la danza y la música se describe la
tormenta y las rápidas escalas evocan la fuerza del viento y la violencia de la tormenta.
 El Otoño
Es la alegría de la cosecha celebrada por cantos
y bailes en medio de coqueteos, se vislumbra la
tragedia inherente a lo efímero del mundo. Se
evoca la fuerza regenerativa de la naturaleza y
del ciclo existencial.
 El Invierno

Cae la nieve; se desata la tormenta; hay que moverse para combatir el frío; los cuerpos sienten frío; la música y la danza expresan
armonías disonantes para reflejar el ambiente gélido. La música se agita; todo es movimiento.
 Ballet Piedras Preciosas

Género: Ballet Clásico y Neoclásico Coreografía: Directores Artísticos de cada Escuela.

“Piedras Preciosas “está conceptuado dentro de un marco coreográfico compuesto por Topacios, Perlas, Amatistas, Rubíes, Zafiros,
Esmeraldas y Diamantes y su hilo conductor el Oro. La puesta en escena muestra la creatividad artística de los coreógrafos
participantes en cada uno de los segmentos correspondientes a cada piedra y estas así mismo enlazadas por el hilo conductor. A
través de los movimientos del Ballet Clásico y Neo-Clásico y la diversidad de su componente musical, la obra “ofrece en armonía la
belleza, el deseo, la sensualidad, la elegancia, el brillo y el fulgor que inspiran cada una de ellas con sus colores que se mezclan y con
las esencias musicales de cada partitura.

El hilo conductor el “Oro “, entrelaza imaginativamente a las piedras en la corona de los Reyes y Reinas, lo que permite amalgamar
dramatúrgicamente las propuestas de los coreógrafos creando así, transiciones y sorpresas, que, dentro de un marco abstracto, llevará
al espectador hacia un desenlace inesperado y surreal.
Oro - Psoas Coreolab
Topacios - Escuela De Danza Petipa
Perlas - Zólushka Ballet Estudio
Amatistas - Isadanza Jóven Ballet de Bogotá
Rubíes - Ballet Tosín Compañía
Zafiros - Ballet Studio School
Esmeraldas - Companía Colombiana de Danza
Diamante - Ballarte
 Sobre las Escuelas y los Directores
Psoas – Coreolab
Proyecto creativo y pedagógico nacido en Suiza en 1995, año en
el cual se le otorga el1° lugar en la categoría danza contemporánea
del concurso “Santafé de Bogotá, una ciudad que sueña” por la obra
“Noches en los jardines de España”. Como laboratorio coreográfico,
se enmarca en la visión del bailarín integral, atleta y poeta, conocedor
de los estilos, las modas, las maneras y las diferentes corrientes. Ha
participado activamente en la vida cultural distrital y nacional; semillero
de varias compañías que representan a Colombia en el exterior. Ha
recibido distinciones y premios a nivel nacional e internacional,
participando en los festivales distritales de danza contemporánea,
festival iberoamericano de teatro, entre otros; fue seleccionado finalista
en el Concurso Internacional Hannover – Alemania en el año 2001
con la obra “Como Vivir Así”.
Charles Vodoz
Bailarín, coreógrafo, maestro y Director suizo radicado en Bogotá
desde 1995. Su formación y carrera se desarrollaron en Suiza, Alemania
e Italia. En este último país baila y crea del 1983 al 1993 varias obras
para la compañía del Maggio musicale Fiorentino en Florencia. En
1988 es merecedor del premio “choregraphes nouveaux” en Lausanne
– Suiza, otorgado por Maurice Bejart y por Philip Morris. En 1995,
gana el primer lugar en la categoría danza contemporánea en el marco
del concurso nacional “Santafé de Bogotá, una ciudad que sueña”. En
2014, crea la obra “abrazos, trampas y otras fabulas” en el proyecto
“compañía residente en el teatro Jorge Eliecer Gaitán”. En 2015 nace
la obra “ una casa en mi voz (Historia en Armero)”, beca de creación
–investigación del programa nacional de estímulos del ministerio de
cultura de Colombia.
Escuela de Danza Petipa
La escuela de danza Petipa (EDP) fue fundada en el año 2001 con el
propósito de desarrollar un programa estructurado de formación técnica
y artística, que permita a sus estudiantes dedicarse profesionalmente a
la danza, enfocado principalmente en el ballet, se ha ido ampliando la
formación hacía otros estilos: Jazz, Tap, Hip-Hop, Flamenco y Danza
Contemporánea.
Mónica Gallego
Psicóloga y bailarina profesional, es una de las fundadoras y es
actual directora del proyecto, quien comprometida con la formación
de bailarines profesionales y aficionados ha propuesto y creado
este espacio de formación. Egresada de Incolballet y psicología
de la Konrad Lorenz ha dedicado sus últimos 11 años al estudio y
enseñanza de la metodología cubana de ballet tomando cursos con
maestros que imparten la metodología y asistiendo a talleres y cursos
en el extranjero. Es maestra certificada por el American Ballet Theatre
National Curriculum en los niveles pre-Primary hasta 5to nivel y
recientemente participando con el Kansass School Classical de Ballet
en un curso intensivo de verano.
Zólushka Ballet Estudio
Escuela fundada en 1998, y desde entonces ha formado exitosamente
bailarines a través de su programa teórico practico basada en la técnica
Vaganova y la técnica de La Opera de Paris.
Sus alumnos han tenido la oportunidad de participar en programas de
formación en el exterior.
Ha realizado múltiples montajes en importantes teatros de la ciudad,
ha sido invitada por la Embajada rusa, el Centro
Cultural francés André Maurois y la Universidad De Los Andes, ha
participado en festivales de Ballet Al Parque y encuentros de academias
organizado por IDARTES.
Lorena De La Cruz
Egresada de Incolballet. Obtuvo una beca por 1 año en la Escuela
Vaganova de San Petersburgo (Rusia). Bailarina solista y profesora en
Incolballet. Tomó clases con el ballet de Phoenix (Estados Unidos).
En Costa Rica; fundó la Escuela de Ballet Coppelia, Trabajó con el
maestro Jurgen Pagels bajo la técnica Vaganova, e hizo parte de la
asociación de danza de Costa Rica durante 4 años. Está certificada
por el American Ballet de New York. Ha participado en los seminarios
de ballet en Pau, Biarritz y Lyon (Francia), 2011, 2012, 2013. En 2
años consecutivos ha sido seleccionada por la prestigiosa escuela La
Opera de Paris a participar en la formación de maestros, obteniendo 2
diplomas . 2015, 2016.
Isadanza, Jóven Ballet De Bogotá
La Compañía Colombo-Cubana tiene como objetivo promover y
divulgar el arte danzarío, así como desarrollar el talento colombiano.
Su elenco está conformado por jóvenes bailarines, haciendo énfasis en
la enseñanza, el entrenamiento y las presentaciones coreográficas como
muestra del desarrollo técnico-artístico de sus integrantes. El grupo ha
participado en diferentes programaciones convocadas por IDARTES,
Alcadia, Secretaria de Cultura, Recreación y Deportes. Participa
todos los años con un grupo de sus bailarines, en representación de
Colombia, en los Encuentros Internacionales de Escuelas y Academias
de Ballet que se desarrollan en Cuba, donde se ha destacado por su
participación.
Isabel Cecilia Rodríguez Agüero
Licenciada en Arte Danzario, especialización Ballet del Instituto
Superior de Arte de La Habana, Cuba. Bailarina solista del Ballet
de Camagüey, Cuba, donde se desarrolló como tal durante 12
años, participando en obras del repertorio clásico, neo clásico y
contemporáneo, realizando giras artísticas en países como Alemania,
Rusia, Bulgaria, Checoslovaquia, entre otros. Experiencia como
docente y ensayadora de más de 40 años. Entre sus principales maitres
del Ballet en Cuba se encuentran: Fernando Alonso, Alberto Alonso,
Joaquín Banegas, Ramona de Saa. Ha brindado asesoría técnico-
artística en Brasil, México y Colombia.
Ballet Tosín Companía
Fundada en 1982 y adscrita a la Secretaria de Educación. Tiene como
acción educativa, estructurar e incentivar el desempeño artístico, técnico y
recreacional de sus estudiantes, con un programa de formación especializado
en Ballet Clásico y Neo-Clásico, complementados con nuevas tendencias
como Danza Contemporánea, Hip-Hop, Jazz y Danza Urbana. Su objetivo
es la formación integral de Bailarines profesionales.
Academia Galardonada en 2015, por la Escuela Nacional de Ballet (Cuba)
por sus 15 años de exitosa y destacada participación en los Encuentros y
Concursos Internacionales de Escuelas y Academias para la enseñanza del
Ballet.
Liana Tosín
Miembro representante de Colombia ante el Consejo Internacional de
Danza (CID ) de las Naciones Unidas, UNESCO ( París / 2016 ) Directora
General y Artística Ballet Tosín Academia / Compañía Maestra / Coreógrafa
Bailarina Solista Del Ballet Nacional ( Colcultura) Acreditada y Certificada
como Maestra en Estudios especializados en: - The Royal Academy Of
Dancing (Londres), Teatro Scala De Milán ( Italia ), Dance Educators Of
America (New York) ,Escuela Nacional De Ballet ( Cuba ).
Ballet Studio School
Fundada en 1999. Única escuela dotada con Harlequin CASCADE™
reconocido como el tapiz de danza más estable y manejable en
el mundo de la danza. Nuestros programas están diseñados para
ofrecer diversión, invención y creatividad en el marco de una técnica
institucional (Balanchine Technique, cubana, Vaganova y Finis
Jhung Program). Desde el año 2007 participa en los encuentros
y concursos internacionales de Academias para la Enseñanza del
Ballet Clásico en la Habana, Cuba. En el año 2016 las estudiantes
participaron del Russian Masters Ballet Camp en Alicante – España,
curso impartido por los mejores docentes en la Técnica Vaganova;
su técnica y condiciones, las hizo acreedoras a ser clasificadas en el
nivel Semiprofesional. Escuela Galardonada por el Ballet Nacional
de Cuba.
Patricia Niño Barrios
Fundadora y Directora de Ballet Studio School. Periodista;
especialista en medios de producción periodística y en Gerencia
Educativa. Empieza su carrera como bailarina a los 7 años de edad
en la Escuela Distrital de Ballet. Bailarina, coreógrafa y maestra
acreditada en la enseñanza de la técnica Vaganova en los grados 1,
2 y 3 (Alicante – España), curso impartido por los mejores maestros
Rusos de la Academia Vaganova, como: Anna Podlesnaya, Galina
Enikeeva, Tatiana Sevastianova. Desde el año 2005, participa en
talleres metodológicos para la enseñanza del Ballet, con el maestro
Finis Jhung en la ciudad de Nueva York y recibe formación anual en la
Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Galardonada por Idartes en 2015
por su aporte al desarrollo del ballet en Bogotá.
Compañía Colombiana de Danza
Desde el 2007 y apostándole a una formación integral, La CCD se
ha abiertoal diálogo permanente con otros lenguajes de la danza,
generando un puente entre el ballet y otras formas de movimiento.
El ballet, como sistema de entrenamiento, es para la escuela la
columna vertebral que se conecta de manera gentil y agradecida
con otras expresiones y técnicas de la danza como el jazz y la
danza contemporánea, logrando la formación técnica y humana de
bailarines hacia un desarrollo profesional.
Alicia Cajiao
Nacida en Barbacoas (Nariño) y graduada en Incolballet. Desde el
año 1988 ocupó el lugar de primera bailarina del Ballet de Cali. Se
ha destacado en la historia de la danza en Colombia por su exitosa
carrera como Bailarina, actuando en varios países de Europa, EEUU,
Sur América y el Caribe. También como artista invitada en Festivales
Internacionales de Ballet Cuba, Aruba, Venezuela y Miami. Su labor
pedagógica la inicia como Profesora y Ensayadora en Incolballet por
espacio de (15) años. Desde 1999 es Bailarina Principal, Profesora
y Directora General del Ballet Santiago de Cali, Ballet Ciudad de
Bogotá y actualmente Compañía Colombiana de Danza.
Ballarte
Fundada en 1994 en Bogotá, se ha convertido en una institución clave
para el sector artístico y cultural del país. Además de sus reconocidas
e innovadoras producciones, la escuela se ha posicionado con su
programa de formación en danza clásica, basado en el sistema ruso
Vaganova, que es actualmente el único avalado por la Secretaría de
Educación. Este año Ballarte abrió su nueva sede, un espacio equipado
con última tecnología, que garantiza las mejores condiciones técnicas
para la enseñanza de la danza, respaldado por un equipo humano
altamente calificado.
Mónica Pacheco
Graduada de la Universidad de los Andes donde obtuvo su título de
Profesional en Lenguas Modernas.
Directora Artística y Fundadora de Ballarte Escuela de ballet,
institución con la que ha desarrollado una importante labor como
coreógrafa y maestra, obteniendo diferentes galardones a nivel
nacional e internacional. Primera maestra colombiana en completar
exitosamente los tres niveles del taller intensivo de pedagogía de
la danza clásica en el sistema Vaganova, ofrecido y dirigido por
prestigiosos maestros del Bolshoi Academy, en Nueva York.
 Los Bailarines
Las Obras cuentan con bailarines formados y seleccionados por cada una de las escuelas participantes. Son artistas con grandes habilidades
no solo para la danza, sino que gozan de un talento integral, capaces de amar la vida a través de la danza y del asumir diversos roles, dentro
de la puesta en escena.

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi Ballet Piedras Preciosas

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