FICHA DE ANÁLISIS DE CONTENIDO

TÍTULO: SIÁSTOLE

FECHA: 23 DE OCTUBRE

AUTOR: NADINE HOLGUÍN

TEMÁTICA: Cinco mujeres jóvenes se encuentran sentadas en el pasillo de un hospital

cardiológico, se miran entre ellas, hacen movimientos inconscientes; gestos,
exhalaciones, balanceos con los pies. A lo lejos se escucha un electrocardiograma
que se mezcla con el golpeteo, segundo a segundo, de un reloj de pared que se ven
forzadas a mirar en la tensión de la espera.

Los sonidos característicos de este lugar las llevan a un imaginario en donde

aparece casi involuntariamente la necesidad de la música, de la danza, que hace el
transcurrir del tiempo más llevadero, quizá menos angustiante.

TIEMPO: Desde segundo: 0:17 Hasta minuto: 2:51

SECUENCIA: #1

TEMPORALIDAD: Singulativo - Lineal

MODALIDAD DE Cualitativa
ANÁLISIS:

ANGULACIONES: ¾ con un eje horizontal.

MOVIMIENTOS  Mecánico – Paneo (Se evidencia de izquierda a derecha y viceversa).

DE CÁMARA:  Tild down (de arriba hacia abajo)

TIPOS DE  Plano medio, con importante énfasis en las acciones de las mujeres que se
PLANOS: encuentran sentadas. Allí se puede observar una situación de espera, en la
cual ellas toman actitud de ansiedad.
 Plano conjunto (group shot), integra a varias personas en el plano, en este
caso cinco. Todas con posición de derecha a izquierda en contra vía del
movimiento de cámara.
 Primer plano, muestra cómo las mujeres observan la puerta del costado
izquierdo con su eje en perspectiva.
 Planos detalles, estos son diversos durante la secuencia, pues de acuerdo a
la conducción de la historia, estos planos ayudan a conectar lo sucedido con
un hilo lineal. En esta secuencia se pueden evidenciar distintos planos
detalle como el reloj en la pared que marca la hora (11:30), los tacones de
las mujeres, los ojos de la primera mujer mirando directamente, labios de
una de las mujeres con su mano puesta en ellos, bomba de chicle,
  Plano frontal en primer plano, le da un protagonismo a una de las mujeres
que mira directamente a la cámara rompiendo ese pacto ficcional que
normalmente tienen las producciones audiovisuales.
 Primerísimo primer plano, muestra a la mujer que recibe el protagonismo
inicial directamente observando a la cámara.
 Desenfoque selectivo, en algunas de las escenas se ve cómo cambia el
enfoque para centrarse en lo más importante que se quiere comunicar en la
escena.
 Plano contrapicado, este hace ver a las mujeres que aún se encuentran
sentadas para esta escena como personas fuertes, magnificadas y como lo
más importante en la imagen.
 Plano escorzo, aquí se observa sobre el hombro de una de las mujeres al
fondo el reloj colgado en la pared que aún sigue en la misma hora.
 Plano perfil, la mayoría de estos planos son utilizados para observar hacia la
izquierda y muestra el perfil de las mujeres.


ESTRUCTURA Planteamiento
NARRATIVA:
Ocupa el tramo inicial del relato, en esta secuencia deja entrever lo necesario para
situar al espectador: dónde transcurre la acción (hospital), cuándo transcurre
(actualidad), quién es el protagonista (mujeres sentadas) y en qué situación se
encuentran (momento de espera).

El hecho de que estas mujeres estén esperando en un mismo sitio, sin

desplazamientos, las hace cercanas, las une en pro de un mismo ideal. Todas tienen
vestido, tacones y cabello suelto, lo que hace que se cree un símil entre ellas.

Sus movimientos realizados en coreografía le dan a la danza una fortaleza narrativa

que brinda orden al relato.

HILO Incertidumbre: en esta secuencia se muestra la introducción de un suceso que pasó

CONDUCTOR: y es el que desencadena la sensación de no saber lo que pasa a través de las
puertas que se ven al inicio. Además, es importante aclarar que por la ubicación al
espectador situada en un hospital es cercana la sensación de perplejidad.

Cada mujer se va ubicando en un punto del plano donde quedan perpendiculares,

viéndose cada una en posición direccionada hacia la izquierda, todas con una
mismo sentimiento expresado en sus rostros

CONCEPTO En este caso el concepto estético es una construcción mental que se evidencia a
ESTÉTICO: través de las imágenes, este ayuda a describir y clasificar la relación que hay entre
la historia, los lugares y los personajes.

RELACIÓN DE Está en un lugar pequeño, cercano a la realidad social de un país como Colombia,
ESPACIO: similar a una sala de urgencias en la cual aunque no se ven sino las cinco mujeres
sentadas, el espacio como tal alude a este tipo de escenario.
RELACIONES DE ANALOGÍA: Tiempo CONTRASTE: Referencial
CONTENIDO:
Hacen una analogía entre el tiempo Se ven, se oyen y sitúan al espectador en
con los segundos transcurridos en un un tiempo y un espacio con los hechos que
reloj y su sonido con los compases que se muestran.
direccionan la melodía que inicia de
esta forma.

SONORIDAD: Tono de medición cardiaca que va a la par con el pulso y el segundero del reloj, esto
genera tensión y analogías creadas desde el tiempo y la espera paciente por algo
que no se sabe con precisión en la sala de un hospital.

PERSONAJES: Mujeres que muestran diversidad con distintas características físicas, donde su
comunicación no verbal es preponderante para comprender lo que se vive en esa
escena, estas comienzan por realizar movimientos faciales y corporales que
describen las sensaciones internas.

Todas cuentan con un atuendo limpio y similar, las cinco mujeres tienen puesto un
vestido con variados diseños que juegan un papel importante a la hora de
contextualizar su espera. Esto también deja entrever que la idea del videodanza no
solo integra la parte comunicativa por medio de las imágenes y los demás aspectos
técnicos, sino también por los detalles de vestuario que dan el toque temporal y
artístico.

ILUMINACIÓN: Luz suave, como se torna más difusa es mucho más difícil que se endurezcan los
contrastes.

Luz de relleno, esta es la que matiza a los personajes con respecto a los colores que
integran la composición y ayuda a complementar la luz suave presentada durante
esta escena.

TIPO DE Cámara objetiva, puesto que en esta narrativa se corresponde con un momento
CÁMARA: descriptivo. El autor pretende que el espectador tome una posición cognoscente,
(Subjetiva, ante una escena filmada por una cámara que permanece estática y elaborada con
objetiva, etc.) un montaje mínimo.

CONECTORES CORTE: FUNDIDO: TRANSICIONES:

ENTRE
SECUENCIAS: La mayoría de Pasa de un paneo de izquierda a
escenas en esta derecha a otro paneo similar en
secuencia son por el sentido contrario.
corte, puesto que le
da verdadera
continuidad.