Técnica

1. Conjunto de procedimientos o recursos que se usan en un arte, en especial cuando se

adquieren por medio de su práctica y requieren habilidad. Destreza y habilidad de una
persona.

TEMA 4. ¿POR QUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES? SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO.

Tema 0: Introducción a la Educación Artística.

3.- TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE

CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES
Existen muchas técnicas diferentes para crear imágenes y objetos.

Algunas de esas técnicas son muy antiguas, es decir se utilizan desde hace
muchos años. Y otras, en cambio, han surgido recientemente y derivan de la
revolución fotográfica o de las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC).

Las técnicas antiguas son denominadas como tradicionales o artesanales. Dentro

de éstas distinguimos tres grupos:
· TRIDIMENSIONALES(VOLUMEN):
1. Adicción: se conoce más comúnmente como modelado, y en esta técnica
tienes que ir poniendo materiales como plastilina, barro, cera, escayola…
Estas piezas se le da forma hasta conseguir el acabado deseado, pero
éstas deben de estar blandas durante el tiempo de creación para poder
trabajar con ellas.
La pieza a trabajar tiene que estar sobre una armazón y así poder trabajar
con las manos o con las diferentes herramientas que existen para ello. El
modelado permite la corrección y da gran libertad de creación al autor.
 Esta es una imagen de los distintos utensilios que podemos utilizar para
modelar

Para que el modelado quede conservado se utiliza la cocción o secado al

aire.

IMAGEN MODELADA EN ARCILLA

Si pinchas aquí veras un interesante video de aprendizaje de modelado. Y

también pinchando aquí puedes ver una página de cómo modelar con los niños.

2. Sustracción: es la técnica contraria al modelado ya que sustracción

significa quitar. Es técnica es conocida con el nombre de Talla. Se puede
Tallar con diversos materiales y los más destacados son la piedra, la madera
y el corcho blanco.
· La piedra es un material fácil de tallar, y hay muchos modelos.
 TALLA EN PIEDRA
· La madera es un material ligero, flexible, moldeable y económico.
Las vetas y la variedad de su textura le proporcionan una gran belleza
natural. Es fácil trabajar con ella pero tiene el inconveniente de que se
puede estropear fácilmente ya que es un material vulnerable a la
humedad, al fuego y a la actividad destructiva de algunos insectos como la
carcoma por eso no es más utilizada.
En Andalucía se usa la talla de madera debido al clima que tiene.
La madera se puede dejar en su estado natural, encerarla y pulirla.

TALLA EN MADERA
· El corcho es un material que pesa poco, y se puede reparar con mucha
facilidad.

TALLA EN CORCHO

Existen dos tipos de tallas.

· Talla directa: se va quitando material del que se está trabajando,

pero es poco común ya que este tipo de talla no admite rectificar el
material ni poner, y si hay un error es imposible de corregir.
· Talla indirecta: la talla indirecta se hace a partir de una patografo
mecanizado.
Primero se crea un molde de barro y seguidamente se pasa al molde de
escayola.
Primero se marca en el molde los puntos importantes y después estos se
trasladan a la piedra y sobre esos se van creando la escultura.. Para hacer
los puntos, existe una máquina que se denomina: pantógrafo. Esta máquina
es mecanizada y permite obtener más de una copia a la vez. En la actualidad
se ha creado el porex (escáner láser) por medio del cual se pueden obtener
múltiples esculturas a partir de un molde más pequeño.
 COMPAS ESCULTOR

Hay dos formas de esculpir:

 · Monolítica: está compuesta por la escultura de una sola piedra.
Esta escultura se hace muy poco en madera.

· Ensamblada: escultura formada por varias piezas. Es la más común.

Técnicas de construcción.

· Soldadura: se unen los trozos mediante energía eléctrica, gas…

· Ensamblaje: pegar trozos de cosas ya existentes. La mayoría de los
escultores se dedican e este tipo.
· Encofrado: se forma creando un molde y rellenándolo de hormigón y
cuando se seca el hormigón se le quita el molde y se queda formado la
escultura.

· Deformación: se crea formando una cosa a partir de una ya

existente. Quitándole la forma y dándole otra forma nueva.
· Transformación: modificar el material existente y convertirlo en otro nuevo.
Aquí se explica fundamentalmente el de vaciado y de fundición.
Técnica de vaciado: hacer un molde y rellenarlo de algún material para
que éste coja la forma deseada. Se puede rellenar de materiales como el
yeso, barro, escayola. Ésta técnica la veo similar a la de los cubitos, lo que
pasa que la técnica de vaciado los materiales empleados se secan
naturalmente y los cubitos tienen que congelarse para poder coger la
forma deseada
 TECNICA DE VACIADO EN MARMOLINO

Fundición: es bastante complicado de hacer y se usa para copiar

esculturas en metal. El material más usado es el bronce, aunque también
destacan el hierro y plomo.
· BIDIMENSIONALES(PAPEL):
Carboncillo: es la técnica más usada para el dibujo en general. Al aplicar
el carboncillo en el papel éste se va difuminando con los dedos o con
difuminos. Las características mas comunes son las de dar negros muy
intensos.
Sanguina: son barritas rojizas que dan bastante buen resultado a la hora
de dibujar desnudos, ya que mezclándolos con los carboncillos dan muy
buenos resultados.
Lápiz de grafito: van graduados en escala de B blandura y H dureza. También
están graduados por números lo cual un 2B es más duro que un 6B. La ventaja
de los lápices de grafito es que tienes gran variedad y los detalles se pueden
conseguir muy fácilmente.
 Lápiz de color: los lápices de colores no se usaban en la antigüedad pero
en la actualidad se usan con más frecuencia ya que se han mejorado
mucho las líneas del color, se fabrican los lápices solubles al agua y a la
trementina, se componen de pigmento, relleno y goma de celulosa.
Tinta china o plumilla: la pluma se ha usado desde siempre para poder dibujar
y escribir. las plumas mas usadas son: las tradicionales plumas de ave o de
caña y las actuales que suelen ser de acero y hay varios tipos, uno por ejemplo
es la pulma de mojar.
 dibujo a pluma de Luis
izquierdo

Tinta bistre: pigmento marrón hecho de hollín y de aspecto marrón cálido medio
a oscuro, con un dejo amarillento.
Es “un pigmento marrón hecho de hollín” y de aspecto “marrón cálido medio a
oscuro, con un dejo amarillento” que, disuelto en agua hirviendo, se utilizaba,
según Maltese, como tinta para dibujos en códices miniados a partir del siglo VII.
Maltese la define como “hollín en suspensión acuosa de diversas
concentraciones, según la tonalidad que se quiera obtener” y afirma luego que es
acuarela más que tinta y se emplea más para dar sombras que para trazar líneas
de contorno.

Tinta sepia: El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia,
dando unos matices de color marrón y terracotas oscuros. Se emplea más para
dar sombras más que para trazar líneas de contorno.
Pastel: son barras de colores hechas con una mezcla de pigmentos y resinas. Se
fabrican en gran variedad de colores, en tres grados distintos de dureza, siendo
los blandos los más aconsejables por su facilidad de uso y por los delicados
matices cromáticos que se obtienen al aplicarlos. El soporte adecuado para el
dibujo al pastel es un papel que tenga una textura con bastante grano. Es
conveniente el empleo de papeles coloreados puesto que si no se efectúa mucha
presión con las barras. El polvo no penetra en el grano del papel y permite que se
transparente el color del soporte. Los tonos se aplican por medio de punteados,
rayados y tramados se pueden difuminar con los dedos y con los difuminos.
 Fin d’arabesque, Edgar Degas

Muchos de los pintores impresionistas recuperaron la técnica del pastel, como

fue el caso de Degas.

– Ceras: barras de pigmento de color y cera u otro material graso.

– Punta metálica: Son finas varillas de plomo (punta de plomo -plomo y
estaño-) y de plata (punta de plata) ya utilizadas por los romanos para dibujar
sobre tablillas, frecuentes en el ámbito italiano de los siglos XIV y XV, como
 se advierte en obras de Perugino (h. 1445-1523), Leonardo, Rafael (1483-
1521), Filippino Lippi (1457-1504)… y en el germánico (Durero 1471/1528).
Mientras el estilete de plomo se emplea sobre papel sin tratar, la plata precisa
un fondo preparado o coloreado dejando un sedoso trazo brillante. En un
principio su función era la de adiestrar la mano (Cennini), bosquejar como
preparación a la pluma y asegurar los trazos iniciales de carbón o la de realizar
apuntes (como aconsejaba Leonardo), pero algunos artistas le dieron
categoría realzando normalmente los dibujos con toques de albayalde.

Alberto Durero, el viejo. 1486. Albertina.

Dibujo realizado con punta de plata. Museo del Prado.

Página sobre dibujo y técnicas. Pincha aquí.

Pagina muy interesante sobre técnicas de dibujo, pincha Aquí si quieres verla.

– Tinta china a pincel (aguada): La tinta china se confecciona a base de

negro de humo disuelto en aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez
mezclada con agua produce tonos grises. Se suelen utilizar un papel blanco
grueso y pinceles de pelo suave, acabados en punta.
 Dibujo realizado con tinta china a pincel (aguada) sobre papel basic.

Un tipo de papel fácil de encontrar que podemos utilizar nosotros es el basic,

que nos va a permitir trabajar bien con esta técnica. Uno de los pinceles de
mayor calidad se realiza con pelo de marta, son los más caros, no sólo por la
calidad del pincel, sino también por la escasez de material. Cuanto más fina sea
la cerda del pincel más cantidad de materia recoge.

– Acuarela: pigmentos aglutinados con goma arábiga que se disuelven en

agua y se aplican sobre papel con pinceles. Cuanta más agua usemos, más
claros será los colores. El color blanco se obtiene dejando el papel sin pintar. Es
una técnica rápida y muy atractiva pero difícil de usar. Además apenas permite
correcciones
Si pincha Aquí encontrara más información sobre la palabra acuarela.

– Gouache: (témpera profesional), la témpera tiene una composición

parecida a la acuarela, pero además lleva pigmentos blancos que le dan
“opacidad”, o sea capacidad de sobreponer colores sobre otros. Eso permite
retocar, con lo que es mucho más sencilla de usar que la acuarela.
 El Gouache es muy similar a la acuarela y en algunos casos se confunde con
ella. Suele encontrarse en el mercado en tarros en estado pastoso y también en
barras sólidas. De los tarros se usa como si fueran tubos de acuarela y en barra
se marca directamente el papel como si fueran lápices acuarelables.
Los resultados pueden ser similares a la acuarela.

– Albayalde: Carbonato de plomo conocido asimismo como blanco de

plomo y blanco de España, la parte más pura carbonato de plata. Su color es
blanco y proporciona una luminosidad sedosa a los dibujos realizados con pasta
o tinta, aplicado en toques.
– Clarión: Pasta blanca obtenida con yeso mate y greda (actualmente del
talco mineral), se emplea como lápiz para bosquejos en los so portes
imprimados y en los dibujos en papel coloreado o para dar toques de luz en
obras realizadas con lápiz negro o sanguina.

– Acrílicos: Son pigmentos que se aglutinan con un medio sintético

artificial de tipo acrílico. Se disuelve en agua.

Los acrílicos son unas pinturas que destacan por su larga inalterabilidad de los
colores, su adecuación para el pintado de murales de obra al exterior, así como la
posibilidad de conseguir aspectos de acuarela, gouache, óleo, etc…

Tienen la particularidad de poder aplicarse con cualquier herramienta típica de

las artes plásticas (pinceles, brochas, espátulas, etc…) y sobre cualquier tipo de
superficie, ya sean lienzos de tela o papeles especiales para acuarela.
 – Óleo: Son pigmentos aglutinados con aceite de linaza. Se disuelve con
aguarrás. Su secado es muy lento. El Oleo es excelente pero muy poco
recomendable para el aula de Primaria.
 “Las edades del Arte: nuestro espacio”

Óleo sobre lienzo. 81×100 cm. Ana pardo.

 Giuseppe Arcimboldo. Otoño. 1573.

Óleo sobre lienzo. Louvre, París

Si pincha Aquí veras una página web con más información sobre Óleo.
– Temple: hay varios tipos de temple, según el aglutinante que usemos (a
la cola, al huevo, a la caseina, etc.). Suelen ser solubles en agua.

Pintura al temple, técnica pictórica que consiste en disolver el pigmento en agua

y templarlo o engrosarlo con huevo, caseína, goma o una solución de glicerina.
La pintura al temple es la técnica pictórica más antigua que se conoce; las pinturas
murales del antiguo Egipto y de Babilonia, y las del periodo micénico en Grecia,
están probablemente realizadas al temple con un aglutinante de yema de huevo,
al que en algunos casos se añadía un poco de vinagre. Posteriormente el empleo
del temple se extendió por Europa y alcanzó su culminación en Italia. Pintores
florentinos de los siglos XIII y XIV, como Giotto, Cimabue y sus contemporáneos,
solían utilizar esta técnica sobre una preparación de yeso blanco. Antes de pintar
una tabla, de álamo, tilo o sauce, era necesario llevar a cabo un laborioso proceso.
En primer lugar se rellenaban las fisuras con una mezcla de apresto, o cola, y
serrín. A continuación se cubría la tabla con un lienzo fino, que se sujetaba con
apresto, y se revestía toda la superficie con un yeso espeso, conocido como gesso
grasso, para aplicar finalmente, con brocha, una capa más fina llamada gesso
sottile que constituía la superficie pictórica.

La superficie era muy absorbente, lo que obligaba al pintor a trabajar con gran
rapidez y seguridad. El resultado era una superficie de gran suavidad, aunque la
gama de colores estaba limitada. Las pinturas al óleo empezaron a sustituir al
temple en el siglo XV.

Los pintores renacentistas italianos molían los pigmentos a mano y una vez
conseguido el polvo lo mezclaban con el aglutinante. Hoy, este tipo de pinturas se
están volviendo a poner de moda pero ya vienen envasadas y lo único que hay
que hacer es añadir agua u otro aglutinante, generalmente caseína. Las pinturas
al temple son opacas y mates y mantienen el color inalterable durante mucho
tiempo.
 Virgen con el Niño
El empleo de la pintura al temple alcanzó su punto culminante en Italia. Esta
tabla de Fra. Filippo Lippi titulada Virgen con el Niño (1455) fue pintada con esta
técnica. Una de sus características más destacadas es el empleo de
transparencias, capas de pigmento superpuestas, para obtener efectos
lumínicos.

– Fresco: Se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco, sólo con

pigmentos minerales solubles en agua. Una vez seco el mortero, el color queda
incorporado a la mezcla y es totalmente permanente.
 Si pincha Aquí veras una página web con información más detallada sobre lo
que es un fresco, las técnicas…

– Grabado: es el resultado de una técnica de impresión que transfiere una

imagen ya realizada con instrumentos cortantes, punzantes o procesos
químicos en una superficie rígida llamada matriz, con el objetivo de depositar
en las incisiones tinta, que después se transfiere por presión a una superficie
o papel.
Página interesante sobre grabado, pincha Aquí.

1.- xilografías: la palabra xilografía proviene del término griego xilon que significa
madera y grafía que significa grabado. Cuando hablamos de esta palabra nos
referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso
consiste en dejar relieve en la parte de la madera que van a acorde con el dibujo
mientras que el resto se vacía. Para obtener el resultado se impregna de tinta la
parte del relieve en la madera.
 2.- linografías: en esta técnica se utiliza como matriz el linóleo, un material
flexible, ligero y fácil de cortar. Resulta fácil de trabajar al ser un material muy
blando. El proceso de trabajo y las herramientas son parecidas a la de la
litografía. Esta técnica fue muy utilizada por Picasso.

3.- litografías: La Litografía es un procedimiento de impresión, hoy casi en

desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. Su creador fue
de origen alemán, Aloys Senefelder. Etimológicamente la palabra litografía viene
de los términos griegos lithos piedra, y graphe dibujo.
4.- aguafuerte: El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efectúa
tomando como base una plancha o lámina de aleación metálica, habitualmente de
hierro y zinc. Ésta se recubre de una fina capa de barniz protector, o de cera
resistente a los ácidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cónica muy
afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en él.
Posteriormente se sumerge la lámina con su barniz en una solución de agua y
ácido nítrico, (esto es el propio aguafuerte). Esta solución corroe el cobre en las
zonas en que éste no está protegido por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo
de inmersión de la lámina en el ácido determina la profundidad de la línea en el
grabado, otorgándole a mayor tiempo mayor valor.
5.- aguatinta: consiste en verter sobre una plancha, una fina capa de resina. La
plancha se calienta para que esta se derrita y se funda. Más tarde se introduce en
acido y esta se penetra en las grietas que no están protegidas por la resina. El
dibujo se define gracias al aguafuerte y la aguatinta se utiliza para rellenar las
superficies y darle un contraste de luces y sombras.
6.- Grabado a buril: se basa en grabar sobre una plancha de metal muy pulida,
haciendo grietas bastantes profundas por medio de un instrumento denominado
buril.los surcos se rellenan con tinta, que pasara al papel cuando estas estén en
contacto.
 7.- Punta seca: consiste en dibujar directamente sobre la plancha metálica con
una aguja de acero o punta seca. La extremidad de la punta seca es más fina
que la del buril por lo tanto, raya el metal haciendo surcos bastante finos. Los
surcos son profundos pero no muy anchos. El metal queda levantado pero no
sacado de la plancha por lo que forma las llamadas rebabas. Estas se
desgastan con facilidad lo que no pueden sacar muchas tiradas de la plancha.
8.- colagraf: pincha Aquí (esta página es un enlace a un artista que se dedica a
hacer trabajos en colagraf, pero lamentablemente no he encontrado la definición
de esta palabra en ningún diccionario).

9.- serigrafía: consiste en una técnica de impresión para la reproducción de

documentos e imágenes en cualquier material, la imagen se transfiere a través
de una gasa tensada sobre un marco, el paso de la tinta se bloque donde no hay
imagen mediante un barniz quedando libre el área donde pasara la tinta. Esta
técnica puede ser utilizada millones de veces sin perder definición.
 10.- Estarcido: es un método de impresión en la cual la pintura queda recogida
en un soporte recortado en un molde a tal efecto. Ayuda a crear imágenes en las
paredes, objetos y ropas por medio de plantillas.

11.- Aerografía: esta técnica consiste en aplicar pintura, mediante el denominado

aerógrafo, el cual lleva una aguja fina en su interior y un depósito, y un inyector
que mezcla el aire con la pintura. Este método requiere mucha experiencia para
sacar partido de esta.
3.-TÉCNICAS DE MOSAICO

Collage: es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos

en un solo unificado. Este término se conoce mas comúnmente la pintura pero se
aplica también a la música, el cine… viene del francés coller que significa pegar.
 Mosaico: es un arte de crear diseños figurativos e imaginarios introduciéndolos
en cemento trozos de vidrio, piedra, u otros materiales. La decoración se realiza
sobre todo en grandes superficies y se aplica en suelos paredes para darle sobre
todo luz. Este método fue desarrollado por los romanos en las iglesias italianas.
En la actualidad se han conservado varios mosaicos antiguos.
 4.- OTRAS TÉCNICAS TRADICIONALES.

Vidrieras: serie de vidrios de colores translucidos que se utilizan para realizar

diseños en las ventanas. La técnica aplicada es similar a la de los mosaicos, las
piezas se sujetan con tiras de plomo y se montan en un bastidor de metal. Entre
los años 1130 y 1330 alcanzo su gran esplendor sobre todo en Francia.
5.- TÉCNICAS DE IMAGEN FOTOGRÁFICA E INFOGRÁFICA.

1.-Fotografía: es el método de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de

material sensible a la luz, con la que se consigue proyectar una imagen captada
por un pequeño agujero sobre una superficie, quedando la imagen reducida a su
tamaño y aumentada en nitidez. Las imágenes se capturaban y almacenaban
desde hace años en una película sensible, pero en la actualidad se emplean
sensores CCD y CMOS y memorias digitales denominadas fotografías digitales.

PELICULA SENSIBLE
DIGITAL
2.- Cine: es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma
momentáneamente y sucesivamente para crear la impresión de movimiento,
mostrando alguna película.

3.-Televisión: es un sistema de telecomunicación para la transmisión y recepción

de imágenes en movimiento y sonido a distancia. En el 2010 la televisión será
digital. (TDT).
4.- Video: capta la imagen la procesa y la transmite en una secuencia de imágenes
y sonidos que representa escenas en movimiento.

5.- Animación: es una técnica que da sensación de movimiento a imágenes o

dibujos. Para dichas animaciones existen numerosas técnicas que van más allá
de los dibujos animados familiares. Los cuadros se pueden generar, dibujar
pintar o fotografiar los minuciosos cambios hechos en un modelo de la realidad a
una imagen en tres dimensiones. También es posible animar objetos de la
realidad y actores.

Técnica infográfica: representación más visual que la propia de los textos, en la

que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de
manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos
abstractos y/o sonidos. La infografía nació como un medio para trasmitir
información gráficamente. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es
decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información
completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.
La talla indirecta o asistida: de utilizar y mas tarde se va traspasando a la talla
con ayuda de herramientas y maquinas especiales. Este sistema se utiliza para
poder corregir los errores y permitir que te puedas equivocar, ya que si lo haces
directamente sobre el material a tallar y tienes un error es imposible de corregir.
Se pueden hacer de distintas escalas y no tiene que ser igual de tamaño al
realizado. En la antigüedad se utilizaban métodos como el pantógrafo manual y
compas pero hoy en día se utilizan el pantógrafo mecanizado y el escáner 3D por
laser.
 6.- Modos de expresión no basados en la creación de objetos e imágenes.

a) Expresión corporal (con el cuerpo): es una forma original de expresion

que se trabaja con el cuerpo, que debe encontrar en si misma sus propias
justificaciones y sus propios metodos de trabajo. Se manifiesta en varios
niveles, puesto que se integra en planos fisicos, afectivos, social y cognitivo
de la persona.

b) Creación de situaciones:

–Happening: Manifestación artística frecuentemente disciplinada en los

años cincuenta mediante la cual participaban los espectadores. Los happenings
forman un conjunto llamado performance art y mantiene afinidad con el teatro
partipante.
– Performance: actuación abierta. El artista crea una situación, no
planeada. Es un modelo de expresión sin un objeto determinado.