La educación musical

La música se aprende: Se afirma desde el comienzo que no existen defectos

genéticos o de la personalidad tales como "no saber cantar", "no tener oído" o "ser
desafinado". Estas es, simplemente, falta de habilidades.

Sería contrario a la lógica negar la posibilidad de aprendizaje y al mismo tiempo

educar. Pueden no encontrarse los métodos adecuados, pero este es el desafío
de la pedagogía. Aún siguen existiendo instituciones educativas que "evalúan" las
aptitudes musicales de los aspirantes a alumnos. Pero un profesor debe tener
mentalidad abierta; no debe descreer de su propio trabajo. Además ¿quién puede
creerse con derecho a dictaminar si alguien es apto o inepto para alcanzar
determinada meta?

La Educación Musical al alcance de todos: Aquí se presenta el principio que es

la base de la existencia de la Educación Musical. Sería impensable hablar de
Educación Musical sin entenderla como posible para cualquier ser humano.

La Educación Musical, como parte de la Educación general, debe ser un

instrumento que contribuya a la evolución cultural, al desarrollo integral de las
personas. Para ello debe estar al alcance de todos. En este capítulo hay
reflexiones acerca de los siguientes temas: Libertad y Creatividad, Qué es la
Cultura Musical, Necesidad de Educación Musical, el Educador Musical como
transmisor de cultura, y los profundos cambios en la historia de la música durante
el pasado siglo XX.

Se afirma que no siempre se tiene en claro que la música es objeto de estudio

profesional, lo cual deriva en situaciones injustas. También hay una consideración
acerca de la ética del ejercicio profesional del músico.

Los distintos niveles de Educación Musical: Se deben distinguir cuatro niveles

de educación musical, según los requerimientos de los destinatarios: 1) Educación
Musical en la Educación General; 2) Educación Musical especial; 3) Educación
Musical en contextos interdisciplinarios; 4) Formación de los músicos
profesionales. Cuando no se realiza claramente esta distinción se puede caer en
planteos pedagógicos absurdos.

Los músicos amateur: No deben confundirse los músicos amateur con los
profesionales. Tener difusión no es igual a ser profesional; saber tocar música de
un estilo no es ser profesional; participar de una banda que toca en un bar no es
ser profesional; recibir aplausos no es signo de calidad profesional. La
profesionalidad está dada por la profundidad e integración de los estudios
realizados, por la calidad de la producción y por la dedicación.
Aprendizajes ocultos: Se estudia aquí la forma en que adquieren conocimientos
y habilidades musicales aquellas personas que se autocalifican como "músicos
intuitivos".

El principio del proceso de aprendizaje

Dedicado a la descripción del mecanismo básico de apropiación de las habilidades

musicales, a partir de ciclos de audición y ejecución. También se aclara que lo que
comúnmente se llama "tener oído" no es más que un grado de discriminación
auditiva, y por lo tanto todos lo poseemos. Se entiende que los conocimientos se
adquieren por intermedio de la percepción, integración y reacción producidas en
nuestro sistema nervioso. El aprendizaje puede ser detenido por un
condicionamiento cultural, por una enseñanza musical negativa o por falta de
estímulos. Muchos niños son cruelmente descalificados por los adultos con frases
como "no cantes, vos cantás mal", lo cual crea inhibiciones y detiene el proceso de
aprendizaje. Las habilidades musicales se adquieren practicando, las destrezas en
la ejecución vocal o instrumental se ejercitan. La improvisación es una importante
herramienta para el aprendizaje. Finalmente se define qué es la imaginación
musical, la imaginación musical creadora, y se explica cómo componer música
está más al alcance de todos de lo que habitualmente se supone.

La Educación artística real

Se afirma que no es posible basar un plan o una asignatura exclusivamente en

ejercicios, aunque estos sean necesarios: las obras musicales deben estar
presentes. Las obras didácticas sirven sólo si son obras de arte, y no meros
ejercicios disfrazados. Además, las obras de cualquier estilo son accesibles a
todas las personas de alguna manera. También se aclaran temas acerca de los
objetivos y contenidos de la música, especialmente para el nivel de la educación
musical en el marco de la educación general.

Educación Musical integral

La Educación Musical no es una parte meramente complementaria o auxiliar de la

educación general: sin Educación Musical la educación resulta incompleta,
deficiente. Saber música es un saber profesional, con múltiples conocimientos,
habilidades e información de diferentes tipos. Se debe conocer la música en sus
diferentes aspectos. La Educación Musical incluye a la Educación Sonora. Este
capítulo tiene amplios párrafos dedicados a este tema. También se establece la
necesaria relación entre expresión y técnica.

La Educación Musical en la Educación General

Este es uno de los capítulos más largos del libro. Aquí se analiza al área de la
música inserta en el sistema educativo, desde los jardines maternales hasta
escuelas primarias: la condición de los docentes de música, los diseños
curriculares que suelen estar condicionados por modas e intereses, las
características de la educación musical para diferentes edades, la escuela como
construcción de cultura, la apreciación de la música, las condiciones de las aulas y
la calidad de los instrumentos. También se estudian las funciones de la ejecución
rítmica, el uso que se pretende dar a la flauta dulce, el desarrollo de la técnica
vocal y la elección de un repertorio de canciones. Hay enfáticos parrafos acerca
de la necesidad del canto individual, y lo que constituye la peor educación musical:
la discriminación que se realiza en la formación de los coros escolares, como si
estos debieran ser la imágen de la perfección. Además hay una lista con las
causas de indisciplina en las clases de música de las escuelas primarias.

En todos los casos analizados se presentan soluciones.

La importancia de la Educación Musical

La Educación Musical es esencial en la formación del

individuo por varios motivos.

Ya en la primera infancia, el sonido es juego y

necesidad de expresión, dándose con el balbuceo, la
risa, e incluso, el llanto. De la misma manera, el
movimiento constituye el ritmo, y así adquirimos, en los
primeros años de vida, las dimensiones fundamentales
de la música: sonido y ritmo.

Esta disciplina puede profundizarse en los años

escolares, desde una dimensión natural y percibida
como un proceso sensible y cultural.

La escuela es uno de los lugares más indicados para potenciar el desarrollo de la

sensibilidad musical que posee cada individuo, ya sea para cubrir intereses
personales, o bien para ser enfocada hacia una perspectiva profesional.

La forma de disfrutar la música debe ser subjetiva, pero, a la vez, debe estar
orientada de modo que la formación que reciba el alumnado sea la correcta.