Perspectiva de Exterior e Interior

PERSPECTIVA DE UN EXTERIOR E INTERIOR.

Una perspectiva interior es el observador que empieza a visionar sus acciones,

pensamientos y emociones desde un ángulo diferente. Es como ver una obra de teatro en
que tu mismo eres el protagonista de la obra y al mismo tiempo el observador de la
misma.

Tu perspectiva interior te permite comenzar a vislumbrar una situación diferente a la

conocida y que se muestra más pura e integra con tu propio ser y experiencia de vida y
con mayor conciencia del momento presente.

Tu perspectiva interior te permite obtener mayor conciencia y que esta influya en su

entorno colaborando en la ejecución y obtención de un crecimiento personal más activo
y acorde a tus valores personales. Te permite establecer un punto de equilibrio centrado
en el momento presente aumentando la espontaneidad, la alegría y la creatividad.

Tu perspectiva interior te va a facilitar que seas más consciente de tu presencia física en

cada momento, te va a dar más claridad mental y finalmente te proporciona un
equilibrio emocional actuando de una manera más responsable y menos reactiva.
Perspectiva de una ventana

La ventana está ubicada sobre la pared lateral izquierda. Para lograr su perspectiva, se
procede del mismo modo que en la figura 213. El espesor de la abertura se obtiene
trazando hacia el exterior dos horizontales de frente, que, partiendo de los vértices b’ –
b’ son interceptadas, respectivamente, por la proyección al P. P. del espesor M y N,
puntos éstos situados sobre el corte geométrico de la pared a la altura correspondiente.
Para ubicar ios barrotes H, se procede, de idéntica manera que para la ventana, con la
diferencia de que, al estar colocados en el centro del espesor de la pared, se proyecta al
P. D. su ubicación geométrica 1 – 2 – 3 en V – 2r – 3′ sobre la proyección del eje X al
P.P.; desde dichos puntos, se levantan verticales, cuyo encuentro con los ejes E, que
también concurren al mismo punto de fuga, permite situar los barrotes.

Perspectiva de una abertura de puerta sobre una pared lateral

Esta se halla en la pared latera) derecha, y el procedimiento es exactamente el de la
ventana, no siendo menester, por lo tanto, otra explicación.

La misma, sobre una pared de frente

La medida geométrica de esta abertura, es O – P, que se proyecta al P. P. hasta cortar la

línea de frente C -D\ desde dicha intersección se levantan las aristas verticales O’ y P’,
dándoles la altura correspondiente, que es la misma de la ventana en su proyección de
frente sobre la pared. Para obtener el espesor, se proyecta al P. P. el de la pared, el cual,
al interceptar la diagonal que parte de C, lo determina en R. Lo demás, ya es conocido.

Puerta entornada sobre una pared lateral.

Se representa una puerta entornada en una posición accidental cualquiera. Este

problema, es la aplicación práctica del de la figura 227 (a la derecha), pero en el
presente caso se opera directamente sobre el dintel, en lugar de hacerlo sobre la L.T. El
semicírculo puede trazarse, indistintamente, sobre el suelo o en el espacio.

PERSPECTIVA DE UN EXTERIOR.

La lámina representa una edificación cualquiera, vista exteriormente, cuya planta

geométrica y cuadrada puede observarse en la figura comprendida entre los Ángulos 1-
2 – 3- 4, el ángulo I es imaginario, no siendo más que la prolongación del frente 2 – B,
la que se marca sólo con el fin de trazar la diagonal 1-4 a las distintas alturas necesarias
para operar, ya que el P.P correspondiente esta fuera del dibujo.

Para obtener la planta perspectiva, se proyecta al P.P. el espesor A – O del muro

lográndose la longitud de fuga 0-B’ de la pared que se encuentra en primer termino (su
medida geométrica es O – B) ; a partir de ella, se traza una línea de frente que
interceptando a la proyección de C al P. P señala el punto 2 desde el cual se tira una
diagonal (al P. D.) cuyo encuentro con la proyección de A al P.P determina el ángulo 3;
desde aquí, se traza una línea de frente que da el ángulo 4 al interceptar la proyección de
C. Obtenida la planta en la forma indicada se levantan los correspondientes ángulos
verticales 0-0′, B’- B”, 2 – 2″ y 4 -4” estando fijadas dichas alturas por las proyecciones
de O’ (altura sobre la L T V ) que sigue las direcciones de la base.

La historia del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto. Gracias a las tumbas
con decoraciones suntuosas demuestran que las tumbas estaban decoradas no sólo como
homenaje al último lugar de descanso de los faraones, sino también como una manera
de proveer comodidades en el más allá. Sólo los faraones y los altos funcionarios
gozaban del privilegio de yacer en tumbas ricamente decoradas para la vida eterna. El
diseño interior de las tumbas y pirámides fue cuidadosamente elaborado,
incoporando pasadizos secretos y

La tumba de Tutankamon en Egipto, decorada con figuras de oro y pinturas en las

paredes.

laberínticos para despistar a los ladrones. Estos fueron los comienzos de la historia del
diseño de interiores que se remonta a 5000 años a.C. El diseño de interiores estuvo
asociado a una casta con un estilo de vida exquisito y en los comienzos de su historia,
fue un elemento significante de creencias religiosas o místicas.
El diseño de interiores como lo conocemos hoy, se puede apreciar por ejemplo en las
estructuras del Imperio romano, donde las casas eran cómodas y tenían habitaciones con
diferentes funcionalidades.
El legado de los romanos en diseño interior, fue el concepto de que que el diseño del
interior de un edificio era tan importante como la de la parte exterior. En las viviendas
romanas de los ricos se crearon espacios separados para un confort óptimo durante la
temporada de verano y la temporada de frío.
Diseño interior de una casa típica del antiguo imperio romano. También tenía una huerta
propia.

Los romanos dispusieron cuidadosamente sus habitaciones en base a la función de la

sala principal y la época del año. En el verano utilizaban habitaciones en las que se
podían aprovechar las brisas, y diferentes salas en invierno que daban una protección
extra contra el frío.
Durante el Renacimiento italiano, los más pudientes, se interesaron por las artes y se
comenzó a contratar artistas para decorar las viviendas. Función, forma y color fueron
los principales temas en los palacios de los ricos.
Las cortes de “los luises” en Francia, los reyes desde Luis XIV hasta Luis XVI
competían por la mejor decoración y diseño interior de sus palacetes o chateaus
abrazando el rococó para identificars eson su rey. El diseño interior era privilegio de
reyes y consortes que podían gozar del conocimiento y los recursos para comprar
tapices, alfombras, artesanos, telas, mobiliario y artistas de renombre para invertir en
sus casas. El mobiliario Luis XV que más adelante se masificó da cuenta de una época
en donde el diseño interior era la forma de vivir de la casta reinante.
A partir de finales del siglo XVIII y princpios del SXIX, la revolución industrial, puso
el diseño de interiores (sin tanta ornamentación como antes) a disposición de las masas
asalariadas, que hasta ese entonces no conocían este concepto.
Con el aumento de la popularidad del arte, los mecenas ricos comenzaron a apoyar las
artes, y más espacios interiores se comenzaron a diseñar con la forma y la funcionalidad
en mente.
La llegada de la Revolución Industrial proporcionó la oportunidad para que incluso
aquellos de la “clase media” para utilizar el diseño de interiores de sus casas y negocios.
La práctica de diseño de interiores ha evolucionado desde la decoración de interiores.
Es un proceso que sigue “una metodología sistemática y coordinada”, según el Consejo
Nacional de Diseño de Interiores. Hay códigos estrictos y requisitos reglamentarios que
se deben seguir, y se anima a los principios de sostenibilidad ambiental.
La llegada de la era de las máquinas durante la Revolución Industrial dió paso a varios
estilos influyentes en el campo de diseño de interiores.
El Art Deco comenzó en el siglo 20, después del movimiento industrialista, pero en
realidad sólo se hizo popular después de la Primera Guerra Mundial, cuando fueron
promocionadas películas como “42nd Street” y “The Grand Hotel”. Es un estilo muy
ecléctico que incluye incluso los aspectos de los diseños antiguos egipcios.
A partir de ahí, cada década trajo nuevos estilos y diseños, pero muchos siguen optando
por el diseño ambiente del pasado. A menudo la decoración ofrece una mirada simple,
atemporal influenciada por la naturaleza y la artesanía, mientras que los que están en
busca de romance y elegancia pueden preferir un estilo de decoración shabby chic.
Diseños inspirados en viajes o patrimonio incluyen estilo campiña francesa, toscana y
varios países asiáticos para nombrar unos pocos.

El diseño Pop Art muy popularizado en los 70.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño de interiores se hizo más eco de los
gustos personales y el individualismo cobró mayor fuerza.
Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de interiores, es necesario tener en
cuenta lo que realmente le gusta al cliente; su estilo de vida y sus proyectos de futuro.
Los estilos de diseño tales como Art Deco, Arte Pop, Moderno son ejemplos de los tipos
de diseños para el hogar que se hicieron populares después de la 2da Guerra Mundial.
Hoy el minimalismo, el estilo rústico, el industrial moderno, Art Nouveau moderno, así
como el clásico y el moderno son los estilos más utilizados por los diseñadores del
mundo.

Tipos de perspectiva
La palabra perspectiva proviene del idioma latín. Se trata de una forma de
representación por medio de la cual se dibujan los objetos tal como se ven en la
realidad, el desafío es representar un objeto tridimensional sobre un papel.

Se dibuja utilizando técnicas que se basan en la geometría para crear el efecto de

profundidad, a partir de uno o varios puntos de fuga en un tablero, aunque también se
puede realizar a mano alzada. La perspectiva es muy usada en disciplinas como dibujo
técnico, pero también en otras más artísticas, como la pintura.
Es fundamental la utilización de técnicas, como la variación del tamaño de los objetos,
superponer algunos de los mismos, colocando más abajo los objetos que están
físicamente más cerca y los que están más lejos, colocarlos más arriba.

Clasificación de los tipos de perspectiva

1. Perspectiva paralela: con esta técnica se trabaja a partir de un punto de fuga para
producir una sensación de poca profundidad.
2. Perspectiva oblicua: el artista trabaja con dos puntos de fuga, ubicados en la línea de
horizonte, en donde las líneas verticales permanecen intactas, pero el resto de ellas se
unen a los puntos de fuga.
3. Perspectiva aérea: aquí hay tres puntos de fuga y cada línea va hacia el punto de fuga
que le corresponde. Dos de estos puntos deben estar en la línea del horizonte y el
restante, por encima o por debajo.
4. Perspectiva invertida: aquí no existe la ilusión de profundidad porque el punto de fuga
está ubicado por fuera del cuadro.
5. Perspectiva axonométrica: los elementos representados dan la impresión de
proyectarse cilíndricamente o bien de forma paralela. Se respetan los ejes ortogonales
con el fin de mantener las proporciones. Esta perspectiva tiene dos clases: ortogonal y
oblicua.
6. Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o
ingenieros civiles, ya que es la que más se aproxima a la realidad.
7. Perspectiva de importancia: en ésta, cada objeto o personaje del dibujo se grafica
según su importancia. Así es cómo los personajes más importantes serán más grandes
o tendrán más detalles.
8. Perspectiva caballera: ésta es utilizada para reducir o deformar objetos. Para ello se
utilizan tres planos: Y,X y Z.
9. Perspectiva menguante: se aplica para representar la distancia, allí los objetos más
lejanos se van desdibujando, perdiendo nitidez y color.

Historia de la perspectiva

Esta técnica comenzó a utilizarse en la época del Renacimiento de manera formal, pero
tiene sus antecedentes en pinturas egipcias, en donde los personajes se dibujaban en un
tamaño mayor o menor de acuerdo a su importancia. Los historiadores llaman a este
tipo de perspectiva jerárquica o teológica.

Continuando hacia el final de la Edad Media, tenemos la perspectiva caballera, en

donde los objetos o personajes que se encuentran más lejos se encuentran en la parte
superior del dibujo y los más cercanos se sitúan en la inferior.

El artista que se considera antecesor al Renacimiento y que utilizó la perspectiva fue

Giotto (1267-1336), en Italia. Otros artistas buscaron la perspectiva en la naturaleza,
logrando la sensación esperada con el uso de la perspectiva cónica, en donde las líneas
que son paralelas en el dibujo van hacia un mismo punto de fuga. Aquí las figuras
también se reducen con respecto a la distancia y así se produce la ilusión óptica.

Aproximadamente, entre los años 1416 y 1420, el artista y arquitecto Filippo

Brunelleschi intentaba plasmar en su pintura algunos edificios, para lo que realizó
algunos estudios con instrumentos ópticos. A partir de esto descubrió cómo se regía la
perspectiva cónica. Esta técnica utiliza también colores más tenues a medida que se
alejan, los contornos se van volviendo más difusos y el contraste disminuye.

A finales del siglo XV y XVI la perspectiva se perfecciona de la mano del gran Pablo
Picasso en su Tratado de la Pintura, donde establece la perspectiva del color. Allí los
colores se vuelven difusos según aumenta la distancia del observador y aplica la
perspectiva menguante, en la que los objetos representados van perdiendo nitidez a
medida que se alejan.

Fuente: http://www.tiposde.org/arte/1073-tipos-de-perspectiva/#ixzz4z2amkQ1F

Elementos principales de la perspectiva

¿Haz viajado por una carretera recta alguna vez? Te darás cuenta que al ver al frente,
hacia el horizonte, los objetos se observan más pequeños, lejanos...

Hay artistas que en la pintura y en el dibujo logran hacer este efecto de lejanía de los
objetos. Para ello, utilizan diferentes tipos de líneas :

Líneas paralelas , van una al lado de la otra y, aunque sigan en un plano, nunca se
encontrarán.

Líneas oblicuas , son líneas que parten de puntos distintos una al lado de la otra, pero
que en su recorrido se encontrarán en algún punto.

Líneas convergentes , partes de dos partes distintas para luego encontrarse en un punto.

Líneas divergentes , parten de un mismo punto a distintas direcciones.

Con la unión de estos tipos de líneas podrás lograr efectos interesantes ya que la
perspectiva consiste en representar las cosas como se ven.

Como sabrás, las líneas son un conjunto de puntos unidos, si vemos una línea con una
lupa se vería así:

El punto es un elemento importante dentro de la perspectiva porque las líneas pueden

partir de un punto a otro.

Para lograr la perspectiva se mezclan los diferentes tipos de líneas y el punto, aunado al
cambio en el tamaño de los objetos.