Fic2010-Libro de Bolsillo

www.festivalcervantino.gob.
mx
38 edición, del 13 de octubre al 7 de noviembre
Argentina • Colombia • Chile • Chihuahua• Michoacán • Querétaro
El Festival Internacional Cervantino es miembro de
Asociación Europea de Festivales
©2010, 38 Festival Internacional Cervantino

Mercaderes 52
Colonia San José Insurgentes
México, DF, 03900
Textos
Juan Arturo Brennan
Rosario Manzanos
Fernando de Ita
Xavier Quirarte
Coordinación editorial: Ismael Villafranco

Diseño: Miguel Esparza / Berenice Alvarado
Impresión: Ediciones Corunda S.A. de C.V.
ORGANIZADORES
INVITADOS DE HONOR
PATROCINADORES
Con la colaboración de
Secretaría de Relaciones Exteriores
Secretaría de Hacienda y Crédito Público
Instituto Nacional de Migración
Secretaría de Comunicaciones y Transportes
Procuraduría General de la República
Secretaría de Seguridad Pública
Gobierno del Distrito Federal
Comisión Federal de Electricidad
Índice
INVITADOS DE HONOR 11
PRESENTACIÓN 13
Ópera Y zarzuela
Theater der Welt 16
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Gala Operística) 18
Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid 19
Música
Inauguración 22
Manuel Barrueco 23
Ensemble Intégrales 24
Los Reyes Vallenatos 25
Susan Hamilton & The Rare Fruits Council 26
Ensamble de las Rosas 28
Ensamble Vocal del Centro de las Artes de Guanajuato 29
Pastito Electrónico Chile 30
Cuarteto de Xalapa 31
Jazz at Lincoln Center Orchestra 32
Süleyman Erguner Ensamble 34
Versus 8, Cuarteto de percusión 35
Edmar Castañeda Trío 36
Pastito Electrónico Argentina 38
Concierto de Campanas 39
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 40
The King’s Consort 41
Soundstreams / Tambuco 42
Nicholas Isherwood / Sabine Neumann 44
The Dave Young Quartet 45
Pastito Electrónico Colombia / México 46
¡Qué Payasos! 47
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Querétaro 200 años) 48
Tumkul Ensamble de Percusiones 49
Fernando de la Mora,Lourdes Ambriz y Silvia Navarrete 50
Ana Cervantes 52
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 53
Inti-Illimani Histórico 54
Daniel Gloger / Garth Knox 56
Vicente Amigo 58
Cuarteto Gianneo 60
Xiayin Wang y el Cuarteto Latinoamericano 61
Conrad Tao 62
Mariza 64
Garth Knox 65
The Field / Caribou 66
Cuarteto Latinoamericano 68
NODUS Ensemble 69
León de Marco 70
Quinteto de Metales Ciudad de México / Meridian Arts Ensemble 71
Jue Wang 72
Totó la Momposina y sus Tambores 74
Orquesta Sinfónica Nacional 76
Deadbeat & Paul St Hilaire / Moderat 77
Cuarteto Kodály 78
Jazz en el Bicentenario 80
¡Ópera! ¿En el Mercado? 81
Voz en Punto 82
Víctor Urbán 84
Orquesta de Jazz del Concertgebouw 85
The Modern Deep Left Quartet 86
Cuarteto Emerson 87
Roberto Morales 88
San Miguel Jazz Cats 89
Dueto Makawi a’li Sewa 90
Los Patita de Perro 91
Dúo Binelli-Ferman 92
Abdoulayé Diabaté 93
Quinteto de Alientos de la Ciudad de México / Ana María Tradatti 94
Wendy Holdaway /Alberto Rosado 95
Las Pléyades / Ensamble Luum 96
Jorge Federico Osorio 97
Alberto Rosado 98
Akamus 99
L’Arpeggiata / Philippe Jaroussky 100
Molly Alicia Barth / Luis Julio Toro 102
Silvia Navarrete 103
Cotó y su Eco del Caribe 104
La Colombina 105
Boris Berezovsky 106
Ensamble 3 108
Dúo Malosetti-Goldman 110
Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas 111
Ancuza Aprodu / Thierry Miroglio 112
Señor Coconut y su Orquesta Argenis Brito 113
La Capilla del Sol 114
Duo Stefan Hussong / Mike Svoboda 115
Eugenio Toussaint Trío y Luca Littera 116
Roberto Limón y el Cuarteto Carlos Chávez 117
Daniel Teruggi 118
Víctor Heredia 120
The National Fanfare of Kadebostany 121
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 122
Guafa Trío 123
Stile Antico 124
Antonio Camilo 126
Alientos de Ehecalli 127
Carmina Cannavino 128
Pierre Bastien 129
200 mil Revoluciones 130
Ivo Pogorelich 132
Lía Ferenese / Cuauhtémoc Rivera 134
Hector Infanzón Cuarteto 135
Poemas Corridos y Sotol 136
Dúo Gíntoli-Belleville 137
Alejandro Marcovich 138
Eastman BroadBand 139
Toño Barrio 140
Capella Guanajuatensis 141
BroadBand Soloists 142
Bandas de Guanajuato, Banda del Estado de Querétaro
y Banda Sinfónica Purépecha 143
Ensamble Sinsonte 144
Los Tiempos Pasados 145
Orquesta Sinfónica de la UANL 146
Simone 147
Orquesta de Cámara Wratislavia 148
Cómeme 150
Cuarteto Jack 151
Horacio Franco, Asaf Kolerstein y Santiago Álvarez 152
Juan Alzate 153
Grupo Santiago 154
Dueto Dulcemelos 155
Orquesta Sinfónica de Michoacán 156
Román Revueltas y Alberto Cruzprieto 157
Noche Electrónica Alemana 158
Carlos Prieto 159
Din Din Aviv 160
Clausura 161
DANZA
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan 164
Tangokinesis 166
Geimaruza 167
Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato 168
Gala de Danza 169
Kibbutz Contemporary Dance Company (kcdc) 170
Dairakudakan 172
Ballet Folklórico Rarajípame 173
Venezuela Viva 174
Huapangueada y topada queretana 175
Purple People 176
K’uinchekua 177
Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández 178
Compagnie Marie Chouinard 179
Contempodanza 180
Gajuca 182
TEATRO
The Corn Exchange 186
Compañía Nacional de Teatro 188
Corral de la Comedia 189
The Avital Dvory Visual Theater 190
Deutsches Theater Berlin 192
Meno Fortas Theatre 194
Teatro en el Blanco (Neva) 196
Teatro Malandro 197
Les 7 doigts de la main (La Vie) 198
Taller de Teatro 1939 y Teatro Ibérico 200
Bajo el volcán 201
Teatro Sunil 202
Compañía Teatral La Trouppe 203
TEATRO de Calle
Teatro Universitario de Guanajuato 206
Da Motus! 207
Compañía Teatral de Marionetas Shuto 208
Thèâtre Biscornu 209
Transe Express 210
Bourask 212
Grupo OzOnO 213
Les 7 doigts de la main (Animaciones) 214
Tascabile di Bergamo 216
Princesse Patate 217
Periplum 218
Alexio et Marie-Bulle 219
Artes Visuales
Un territorio en puntos suspensivos… 222
Ariel Carlomagno 223
Colección Jumex 224
Reglas de conducta 225
Territorios independientes 226
La Ruptura en Querétaro 227
Arte virreinal 228
Gerardo Vargas 229
Rezizte 230
Alfredo Zalce 231
Paisajes de música y danza (1800-1960) 232
Juana Belén Gutiérrez de Mendoza 233
Tutoría del Centro de las Artes de Guanajuato 234
Antonio Galindo 235
Pedro Vázquez Nieto 236
Octavio Ocampo 237
Ana Thiel 238
Actividades Académicas 240
PROGRAMACIÓN León
Manuel Barrueco 250
Ballet Folklórico Nacional de Chile 251
Coro del Colegio Nacional de la Universidad de la Plata 252
Tangokinesis 253
The Avital Dvory Visual Theater 253
Reyes Vallenatos 254
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías 254
The Dave Young Quartet 255
Bourask 255
Orquesta Filarmónica del ipn / Susana Harp 256
Conrad Tao 257
Teatro en el Blanco 258
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (Sinfonía
del Bicentenario) 259
Orquesta Sinfónica Nacional 260
Thèâtre Biscornu 260
Mangala Bhatt 261
Cotó y su Eco del Caribe 262
La Capilla del Sol 262
Dueto Dulcemelos 263
Compañía Nacional de Danza 264
La Colombina 265
Dúo Malosetti - Goldman 265
Marta García Renart / Martín Valdeschack 266
Orquesta de Cámara Wratislavia 267
Alexio et Marie-Bulle 267
Toño Barrio 268
Los Tiempos Pasados 268
Grey Wolf 269
Presencia del fic en la República Mexicana 272
Información General 278

Invitados de honor
ARGENTINA
Coro del colegio Nacional de la Universidad de la Plata

Cuarteto Gianneo
Lia Ferenese / Cuauhtémoc Rivera
Dúo Binelli - Ferman
Duo Gíntolli - Belleville
La Capilla del Sol
Dúo Malosetti - Goldman
MUTEK Pastito Electrónico
Ernesto Ferreyra
Franco Cinelli
Ismael Plinkler
Leonel Castillo
Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías
200 Mil Revoluciones, Pedro Aznar
Tangokinesis
Víctor Heredia
COLOMBIA
Ensamble Sinsonte
Guafa Trío
200 Mil Revoluciones, Los Aterciopelados
Los Reyes Vallenatos
MUTEK. Pastito Electrónico
Cero 39
Savan
Teatro Malandro
Toño Barrio
Totó la Momposina
Edmar Castañeda Trío

CHILE
Ballet Folklórico Nacional

Gajuca
Inti-Illimani Histórico
11
200 Mil Revoluciones, Los Bunkers
MUTEK. Colectivo Cómeme
MUTEK. Pastito Electrónico
Andrés Bucci
Dandy Jack
Nicholas Jaar
Los Updates
Teatro en el Blanco
CHIHUAHUA
Antonio Camilo
Ballet Folklórico Rarajípame
Compañía Teatral de Marionetas Shuto
Makawi a’li Sewa
Poemas, corridos y sotol
Purple People
Taller de Teatro 1939 / Teatro Ibérico
MICHOACÁN
Banda Sinfónica Purépecha

Ensamble de las Rosas
Juan Alzate
K’uinchekua
Corral de la Comedia
Orquesta Sinfónica de Michoacán
Versus 8

QUERÉTARO
Banda del Estado de Querétaro

Dueto Dulcemelos
Las Pléyades / Ensamble Luum / Ignacio Baca Lobera
Gala de Danza, Homenaje a Guillermina Bravo
Gala de Ópera
Grupo OzOnO
Grupo Santiago
Huapangueada y Topada queretana
Marta García Renart / Martìn Valdeschack
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro
12
Presentación
Este es un año de conmemoraciones. El Festival Internacional Cervantino se
suma a las celebraciones por el bicentenario de la Independencia Nacional
y por el centenario de la Revolución Mexicana. Construye un eje continental
que hermana tres naciones invitadas de honor: Argentina, Chile y Colombia,
con las cuales propicia un encuentro a través de las manifestaciones del
arte y la cultura, al tratarse de países que hace doscientos años iniciaron
sus movimientos independentistas.
En 2010, la fiesta cervantina se extiende a 26 días, una edición especial

con tres estados de la República invitados de honor: Chihuahua, Michoacán
y Querétaro, que son parte esencial de la gesta de independencia y del
movimiento de revolución. Se ha preparado una programación la cual, por
su diversidad y riqueza, favorece el acercamiento entre artistas y públicos
de distintas procedencias y edades.
Este año las opciones para el público incluyen ópera; ciclos de música
antigua, de cámara, de jazz, contemporánea, electrónica; danza, teatro
y artes visuales. Integran además la programación excelentes espectáculos al
aire libre y una cuidadosa selección de actividades pensada especialmente
para los jóvenes. Todo ello permitirá que, en cada plaza y cada rincón, el
Cervantino impregne los espacios de la colorida experiencia de las artes.
Como se anunció en 2009, este año los convenios con los Festivales de
MUTEK (Montreal) y Edimburgo (Reino Unido) son una realidad. Copro-
ducciones como Montezuma y diez imponentes espectáculos de música
electrónica inyectan frescura a nuestra programación que se presentarán
en Pastitos y el parque de béisbol Aguilar y Maya.
Más de dos mil artistas mexicanos y cerca de mil cien internacionales con-
vergen en un mismo destino, entre el 13 de octubre y el 7 de noviembre,
momento en que el Festival cumple 38 años de vida gracias al público y
a la comunidad artística.
La programación 2010 está llena de hallazgos y sorpresas, de calidad, de

opciones diversas para los gustos más exigentes. Vale la pena acercarse al
Festival a disfrutar del fenómeno artístico en sus distintas disciplinas.
El fic mantiene su posibilidad de asombro en cada día y en cada espacio,

descubrirlo juntos resulta doblemente grato.
13
Ópera
15
Montezuma
De Carl Heinrich Graun
No es usual que los monarcas absolutos escriban
libretos para óperas. El ilustrado melómano y
flautista rey Federico II de Prusia lo hizo redac-
tando el texto de la ópera Montezuma para la
música de Carl Heinrich Graun. Más ficción que
realidad, más reflexión personal que historia,
Montezuma permite trazar paralelos entre el
último emperador azteca y el monarca germano.
Es ahí donde radica el interés de esta singular
pieza de teatro musical, en la que Europa vuelve
ojos y oídos a América a través de la visión de
un rey musical.
La dirección de la música está a cargo del argentino

Gabriel Garrido, entrenado en la legendaria Schola
Cantorum Basiliensis, fundador de dos estupendos
ensambles de música antigua (Glosas y Elyma) y
soberbio especialista en las músicas antiguas del
Nuevo Mundo hispánico. Iluminador, diseñador,
director de escena, músico, el mexicano Claudio
Valdés Kuri ha sido reconocido repetidamente
en México y el extranjero (desde Sarajevo hasta
Nueva York) y sus producciones han sido soli-
citadas por teatros de todo el mundo.
Gabriel Garrido dirección musical, Claudio Valdés Kuri dirección de

escena, Herman Sorgeloos diseño de escenografía, Jimena Fernán-
dez diseño de vestuario, Carsten Sander diseño de iluminación
Flavio Oliver Moctezuma, emperador de México, soprano

Lourdes Ambriz Eupaforice, prometida de Moctezuma, soprano
Rogelio Marín Tezeuco, consejero de la corona imperial, tenor
Lucía Salas Pilpatoé, general del ejército azteca, soprano
Lina López Erissena, confidente de la reina, soprano
Adrián George Popescu Hernán Cortés, jefe de los españoles soprano
Christophe Carré Narváez, capitán español, soprano
16 ÓPERA / Alemania ∙ Reino Unido ∙ España ∙ México

Jueves 14 y viernes 15
21:00 horas
Teatro Juárez
Duración 140 minutos
www.theaterderwelt.de
Foto: © Mexican Picture Partnership
Una coproducción del Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Edimburgo, Teatro
Real de Madrid, Instituto Nacional de Bellas Artes, y The Anglo Mexican Foundation
Alemania ∙ Reino Unido ∙ España ∙ México / ópera 17

Orquesta Filarmónica
del Estado de Querétaro
Gala Operística
Domingo 24, 21:00 horas
Teatro Juárez
José Guadalupe Flores dirección, Jorge Lagunes barítono, Gabriela Herrera soprano,
Carlos Sánchez barítono, Joaquín Ledesma tenor, Leticia Vargas soprano, Aída García
soprano, Elba María Flores mezzosoprano
Los barítonos Jorge Lagunes y Carlos Sánchez, las sopranos Gabriela

Herrera, Leticia Vargas y Aída García, el tenor Joaquín Ledesma, y la
mezzosoprano Elba María Flores, grandes voces del estado de Querétaro
que se han presentado en los escenarios más importantes de México
e incluso del extranjero, participan en esta Gala Operística integrada
con obras de Mozart, Verdi, Rossini, Bellini y Bizet.
El programa es una antología de las óperas Cosi fan tutte de Mozart,

Rigoletto de Verdi y algunas arias famosas de obras como El barbero
de Sevilla de Rossini, Norma de Bellini, Il trovatore de Verdi y Car-
men de Bizet, selección realizada para mostrar la belleza, capacidad y
riqueza sonora e interpretativa de los cantantes, quienes abordarán el
repertorio con elegancia y dramatismo, dando cuenta de su talento y
pasión por la ópera y el género lírico.
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano
de la Cultura y las Artes
18 Ópera / QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR

Compañía Lírica de
Zarzuela de Madrid
Antología lírica de Zarzuela
Con una larga experiencia en el género lírico, la Compañía Lírica de
Zarzuela de Madrid inició su trayectoria en el año 2002 bajo la direc-
ción del maestro Félix San Mateo, quien ha revalorado y otorgado a la
zarzuela y a su puesta en escena, la importancia que merece.
La agrupación se ha presentado en los foros más relevantes de toda

España, como son el Teatro Real de Madrid, el Teatro Colón de la Co-
ruña, el Isabel la Católica de Granada y el Real Teatro de las Cortes de
Cádiz, lo que ha resultado en que sea considerada una de las mejores
compañías de zarzuela de Iberia.
Luis Fernanda, La verbena de la paloma, La del soto del parral y La

del manejo de rosas son los títulos de los programas que integran el
repertorio de la compañía, espectáculos que muestran lo más profundo
y arraigado del folclor hispánico “bellamente envuelto en la magia de
la representación y la música”.
Sábado 16, 20:00 horas

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
Con la colaboración de Musicfrontiers
españa / ZARZUELA 19
20
Música
INVITADO DE HONOR PAÍS / MÚSICA 21
Inauguración
Ballet Folklórico Nacional de Chile (Bafona)/
Tangokinesis / Los Reyes Vallenatos
Miércoles 13, 20:00 horas
Con una noche de tango, vallenato y folclore chileno, el 38 Festival In-

ternacional Cervantino abrirá el telón en la Explanada de la Alhóndiga
de Granaditas, donde la triada escénica: Tangokinesis, Compañía de
Tango Moderno; Los Reyes Vallenatos y El Ballet Folklórico Nacional
de Chile (Bafona) conjugarán el glamour del baile nacional de Argen-
tina, el festivo sonido de la Costa caribe colombiana y las tradiciones
y costumbres inmersas en los bailes tradicionales de Chile.
Será una gala de danza y música en la que cada agrupación derrochará

sensualidad, candela y jocosidad. En principio el Bafona de Chile con el
color de sus danzas; Tangokinesis exhibirá en su coreografía la técnica
y poesía corporal que los ha distinguido como la mejor compañía de
su país y Los Reyes Vallenatos harán un parrao con el sonido de la
caja, la guacharaca y el acordeón.
Con la colaboración del Gobierno de Chile, Embajada de Chile en México y la Unidad Bicentenario
de la Cancillería Argentina
22 MÚSICA / ARGENTINA ∙ COLOMBIA ∙ CHILE, invitados de honor

Foto por: Arek Berbecki
Manuel
Barrueco
De origen cubano, el gran guitarrista Manuel Barrueco es una de
las grandes personalidades de su instrumento en la actualidad. Su
discografía rica y variada ha sido objeto de las mejores críticas y de
varios reconocimientos. Además de dominar plenamente el repertorio
fundamental de la guitarra, ha colaborado con importantes guitarris-
tas del ámbito popular, así como con los compositores Pärt, Stucky,
Daugherty, Sierra y Takemitsu, dando cauce así a su compromiso con
la música contemporánea. Es colaborador frecuente, también, del
Cuarteto Latinoamericano.
Manuel Barrueco presenta un programa casi totalmente latino. El “casi”

está en la presencia del notable compositor uzbeko Dimitri Yanov-
Yanovsky, destacado exponente de la mejor música de las repúblicas de
la ex Unión Soviética. Las piezas de Piazzolla aquí incluidas demuestran
que el bandoneón no le es indispensable a su música. Y en el resto
del programa tenemos a un cubano de origen catalán (Ardévol), a un
catalán de pura cepa que fue pianista (Malats) y al más notable pianista
y compositor catalán de su tiempo (Albéniz). Los arreglos de Tárrega
redondean el perfil netamente guitarrístico del recital.
Jueves 14, 12:00 horas

Templo de la Valenciana
www.barrueco.com
CUBA ∙ EUA / MÚSICA 23

Ensemble Intégrales
Passagen: Mexiko
Obras de Alejandro Castaños, Javier Álvarez,
Georgina Derbez, Aleyda Moreno, Gabriela
Auditorio de Minas Ortiz, Arturo Fuentes y Juan José Bárcenas
www.ensemble-Integrales.com
Fundado en el año 1993 en Hamburgo, el Ensemble Intégrales es un

grupo instrumental de cámara dedicado de modo fundamental a la prác-
tica de la música nueva. Una de sus principales líneas de conducta es
la de trabajar en contacto cercano con los compositores para lograr una
visión completa (integral, pues) de las obras a ejecutar. Esta declaración
de principios define con claridad al Ensemble Intégrales: la selección
de repertorio está orientada a desmantelar prejuicios estéticos e integrar
mundos sonoros distantes. En un mundo globalizado, el ensamble trata
de lograr que se escuchen las voces de diferentes regiones, ámbitos
culturales y entornos intelectuales y religiosos.
El proyecto Pasajes-México apunta a poner de relieve el auge de la

música nueva mexicana vista y escuchada desde un ámbito europeo y
aprovechar la coyuntura bicentenaria para explorar un repertorio que
incluye piezas de Gabriela Ortiz y Javier Álvarez, creadores mexicanos
de talla y reconocimiento internacional.
Barbara Lüneburg violín, Sonja Lena Schmid violonchelo, Martin Posegga saxofón, Bernd Fogras-
cher piano, Jonathan Shapiro batería, Alexander Schubert diseño sonoro
Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embajada de la República Federal de Alemania

en México
24 MÚSICA / ALEMANIA
Los Reyes Vallenatos
Ser uno de Los Reyes Vallenatos es una de las máximas aspiraciones
para un acordeonero en Colombia, tierra natal de este género musical.
Y esto sólo puede ganarse con mucho sudor y técnica, pero sobre todo
con inventiva, cualidades que Navín López y Óscar Negrete tienen para
dar y regalar. El primero, folclorista curtido en epopéyicas parrandas, se
presentará con el cantante Odasir “El Ñeco” Montenegro, ganador tam-
bién de numerosos festivales, mientras que el segundo hará mancuerna
con Santander Durán Escalona, Rey de Reyes de la Canción Vallenata.
Con este pócar de reyes, la fiesta plena de cadencia que Colombia trae
al Festival Internacional Cervantino está garantizada.
Santander Durán cantautor, Odasir Montenegro voz, Navin López y Oscar Negrete acordeones,
Richard Viloria guitarra, Ronal Arrieta bajo, Elberto López guacharaca, Omer Castilla caja, Jairo
Medina congas, Lolita Acotsa dirección y managment

www.reyesyjuglaresvallenatos.wordpress.com
Con la colaboración de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos
COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 25

Susan Hamilton &
The Rare Fruits Council
Scottish Songs
La soprano escocesa Susan Hamilton tiene una carrera ejemplar en la
que atiende, sobre todo, al repertorio barroco y contemporáneo. Todos
los directores importantes dedicados al quehacer de la música antigua
han contado con sus servicios. Sus notables grabaciones aparecen en
los mejores sellos especializados. El multinacional grupo de música
antigua The Rare Fruits Council ha cosechado varios premios por sus
discos. Sin ir más lejos, su primer disco compacto obtuvo el Diapasón
de Oro y el Gran Premio de la Academia del Disco.
Susan Hamilton soprano, Manfredo Kraemer y Guadalupe del Moral violines,

Balázs Máté violonchelo, Luca Guglielmi clavecín
26 MÚSICA / Reino Unido ∙ Hungría ∙ Italia ∙ Alemania ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Viernes 15, 12:00 horas
Susan Hamilton y The Rare Fruits Council han conformado un programa

delicioso que, además, es una prueba añadida de que la música es
una sola, con expresiones diferentes. He aquí una colección de can-
ciones escocesas de tradición popular que, a través de insólitos vasos
comunicantes, se convirtieron en fuente, referencia e inspiración para
la música de dos importantes compositores: Francesco Geminiani y
Franz Joseph Haydn. La colección de piezas elegidas viene a comprobar
lo tenue de la frontera entre la música popular y la llamada música
académica. Enhorabuena.
ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ Reino Unido ∙ Hungría ∙ Italia ∙ Alemania / MÚSICA 27

Ensamble de las Rosas
El Ensamble de Las Rosas, grupo moreliano de cámara con dotación
básica pero flexible, tiene entre sus principales virtudes la de trabajar de
cerca con compositores (y también ejecutantes) del Conservatorio de Las
Rosas, lo que da lugar a una interesante e inmediata retroalimentación
entre los creadores y los intérpretes. Fundado en 1994, el Ensamble
de Las Rosas interpreta por igual la música de los indispensables del
siglo xx (Boulez, Kurtág, Carter, Scelsi, etc.) y las creaciones nuevas
de los compositores mexicanos. Zacatecas, Morelia, San Miguel de
Allende, Foro de Música Nueva, Festival Cervantino, Centro Histórico
de la Ciudad de México, representan algunas de las participaciones
más importantes del Ensamble de Las Rosas.
El programa del Ensamble, dedicado por entero a la música mexicana

de hoy, muestra con claridad su amplitud de miras, ya que propone
música actual de compositores de al menos dos generaciones. Un par
de ellos, Horacio Uribe y Hebert Vázquez, son ya reconocidos como
maestros de las generaciones siguientes.
Guillermo Portillo flauta, Alfredo Valdés-Brito clarinete, Miguel Ángel García violín, José Luis
Gálvez violonchelo, Mario Quiroz piano

Salón del Consejo Universitario
Obras de de Ignacio Martínez, Horacio Uribe, Alejandro Basulto Martínez,

Eduardo Solís, Juan S. Lach y Hebert Vázquez
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura
28 MÚSICA / MICHOACÁN, invitado de honoR

Ensamble Vocal del Centro
de las Artes de Guanajuato
Concierto de Música Viernes 15, 17:00 horas
Coral - Escénico - Multimedia Templo de la Compañía

Ensamble Vocal del CEARG, Ensamble Instrumental CEARG,

Felipe Carvajal director artístico
ENSAMBLE DE CUERDAS Mikhail Rovinski director
GAMULTIMEDIA Arte escénico-multimedia, Gabriel Arteaga director, Jaciel Neri coreógrafo
Con sede en Salamanca, el Ensamble Vocal del Centro de las Artes

de Guanajuato tiene una amplia y variada actividad, bajo la dirección de
Felipe Carvajal. Su repertorio abarca desde los inicios de la música poli-
fónica, hasta la música popular de México y de Latinoamérica, pasando
por la música coral sinfónica y la ópera, participando regularmente en
el Festival Internacional Cervantino, así como con la Orquesta Sinfónica
de la Universidad de Guanajuato, con la cual se ha presentado en varias
ocasiones. Conciertos, óperas, festivales, colaboración con ensambles,
bandas y orquestas de todo tipo, complementan la columna vertebral
del canto a capella del Ensamble.
El interés del Ensamble Vocal del Cearg por la interdisciplina queda de

manifiesto en su programa, que comprende un concierto-instalación
en el que a la música coral (y su complemento instrumental) se aña-
den elementos escénicos y recursos multimedia. Para esta polifacética
conjunción estética, el Ensamble y sus colaboradores proponen un
ecléctico repertorio basado en Halffter, Duruflé y Vivaldi, orientado
un poco a lo sacro y otro poco a lo secular.
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Centro de las Artes
de Guanajuato
GUANAJUATO ∙ MÉXICO / MÚSICA 29

Pastito Electrónico Chile
Dandy Jack / Nicolás Jaar /
Andrés Bucci / Los Updates
Pastitos
Andrés Bucci encontró en la música electrónica su universo creativo:

bajo y percusiones con cajas de fósforos fueron algunos de sus prime-
ros experimentos, que luego desembocarían en grupos como Plan V,
donde militaba también Gustavo Cerati. Su participación en MUTEK
Montreal 2005 fue tan exitosa que dos años después fue invitado de
nueva cuenta. En 1982, Jorge González fundó Los Prisioneros, grupo
de rock chileno que ha sido considerado uno de los más importantes
de América Latina, especialmente por sus letras de contenido social
que se oponían a la dictadura de Pinochet. Al terminar la historia de
Los Prisioneros, creó en México Los Updates. A través de tornamesas,
laptops y sintetizadores con letras de tendencia narrativa, el dueto
crea una serie de incitantes collages sonoros que ponen un énfasis
especial en el baile.
Con influencias que van del compositor modernista Erik Satie al jazzista
etiope Mulatyu Astatke, el neoyorquino Nicolas Jaar crea una música que
va contra las corrientes predominantes de la electrónica. El músico de
apenas 19 años, dice que en la actualidad hace “un tecno superlento”,
en aras de alcanzar una propuesta más emocional, que es “como crear
una angustia rítmica, una melancolía ritmica”.
Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal
30 MÚSICA / CHILE, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

Cuarteto Xalapa
El cuarteto Xalapa nace en el seno del Instituto Superior de Música del
Estado de Veracruz, gracias al impulso y dirección del maestro Luis
Herrera de la Fuente. El joven ensamble se perfila como uno de los
lideres en el país en el ámbito de la música de cámara debido a que
cuentan con un equipo de maestros de excelencia y gran trayectoria y
haber probado su calidad como ejecutantes.
Sus miembros, Manuel Lozano (primer violín), Jonathan Parillo (segun-

do violín), Andrei Katzarava (viola) y Inna Nassidze (violonchelo), son
graduados de conservatorios reconocidos a nivel mundial: Curtis Institute
en Filadelfia, Juilliard School y Mannes College en Nueva York. Como
ensamble se han presentado en foros relevantes, como son los festivales
de Ravinia, Aspen, Verbier, Pacific, Spoleto y Summit. Han tenido la
oportunidad de recibir valiosas enseñanzas en la música de cámara,
de personalidades como Juilliard String Quartet, Orion String Quartet,
Mikhail Koppelman, asi como de Ida Kavafian y Steve Tenenbom de
la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center.
El Cuarteo Xalapa interpretará los tres cuartetos de Luis Herrera de la

Fuente, a quien se le rinde homenaje con este concierto. El Cuarteto
No. 2 y el Cuarteto No. 3 serán estrenos mundiales.

Auditorio de Minas
México / MÚSICA 31
Jazz at Lincoln
Center Orchestra
Celebremos América
Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Antonio Sánchez, Chano Domínguez,
Diego Urcola, Edmar Castañeda
El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que

el jazz se mueve en el terreno de la democracia, además de propiciar el
entrecruzamiento de culturas. Por ello no resulta extraño que encabece
un proyecto en el que, además de la Lincoln Center Jazz Orchestra,
incorpora a músicos iberoamericanos: el pianista catalán Chano Domín-
guez, el saxofonista y clarinetista cubano Paquito D’Rivera, el baterista
mexicano Antonio Sánchez y el arpista colombiano Edmar Castañeda.
El resultado: una celebración musical de América como un continente
generoso en matices que transitará del swing al bolero, del blues al
tango, del corrido al canto nuevo y otros estilos, todo sazonado con
la savia del jazz.

www.jalc.org
32 MÚSICA / Argentina ∙ Colombia, Invitados de honor ∙ EUA ∙ Cuba ∙ México ∙ España

Foto por: Clay Patrick McBride
Una coproducción del Festival Internacional Cervantino, Departamento de Estado de los Estados
Unidos, Embaja de Estados Unidos en México y la Fundación Coca Cola
Argentina ∙ Colombia, Invitados de honor ∙ EUA ∙ Cuba ∙ México ∙ España / MÚSICA 33

Süleyman Erguner
Ensamble
www.erguner.com
Süleyman Erguner ney, Alev Erguner kanun, Hasan Esen kemençe, Serdar Bişiren percusión
Si hay un instrumento de larga tradición es la flauta ney, cuya existencia

se remonta a cerca de cinco mil años, y se toca de manera predominante
en las culturas turca, persa y árabe. Bajo la guía de su abuelo y su padre,
grandes maestros de la música clásica turca, Süleyman Erguner aprendió
a tocar desde los cinco años y muy pronto comenzó a participar en
ceremonias y conciertos. Como consumado maestro se ha preocupado
por pasar a las nuevas generaciones la gran tradición de esta música de
profunda espiritualidad, además de formar diferentes grupos, como el
Ensamble de Neys Internacional, que reunió a músicos turcos con los
de otros países, como una forma de hermanar las culturas.
Con la colaboración del Ministerio de Asuntos Exteriores de Turquía
34 MÚSICA / TURQUÍA
Versus 8
Cuarteto de percusión
El nombre de su primer disco, Travesías, nos da una idea de la mentalidad

experimental de los jóvenes músicos que conforman Versus 8, cuarteto
de percusión creado en 2002. Con un interés compartido por el reper-
torio de las obras clásicas para este formato, así como las propuestas
de los autores contemporáneos, especialmente mexicanos, el grupo
está consciente de que los caminos de la percusión son tan abiertos
como la imaginación de sus ejecutantes. Amén de los instrumentos de
percusión orquestales, así como los de otras culturas, el grupo recurre
a la sonoridad de objetos e inclusive del mismo cuerpo humano para
ejecutar obras que desafían los sentidos de los escuchas.
Pedro Salvador Velasco director artistico, Andres Gomez Jaimes, Enrique El Don Sterling García,
Carlos Barron Valadez

Kiosco del Jardín de la Unión
www.versus8.com
MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / Música 35

Edmar
Castañeda Trío
Edmar Castañeda arpa, Shlomi Cohen saxofón, Dave Silliman percusiones

Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
www.edmarcastaneda.com
Con su gran olfato para descubrir los nuevos talentos, Paquito D’Rivera
afirma que el colombiano Edmar Castañeda “ha sacado su arpa de la
sombra para convertirse en uno de los músicos más originales de Nueva
York”, y del mundo, habría que agregar. Con la música folclórica en las
venas, herencia de su padre, y una afición por el baile conocido como
joropo que cultivó desde niño, Edmar ha realizado un trabajo innovador
con el arpa al ponerla en contacto con los ritmos latinoamericanos,
las armonías del jazz y las exigencias de la música de concierto. En un
mundo de virtuosos exacerbados, el joven músico ha dicho que con su
música busca “tocar el corazón de las personas”, lo que logra con una
amigable combinación de música de diversas regiones sudamericanas
con las improvisaciones jazzísticas.
36 MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

Pastito Electrónico Argentina
Franco Cinelli / Ernesto Ferreyra /
Leonel Castillo / Ismael Pinkleri
Al comentar el trabajo de Leonel Castillo, considerado uno de los iconos
de la electrónica argentina, un internauta escribió que “trabaja sólo con
una PC maltrecha y edita grandes trabajos”. No importa la herramienta,
lo importante son los resultados y, en el caso de quien ha adoptado los
nombres de Boeing, Dubjack, Arnold Slab y Unknown Artista, cuyos
hallazgos han dado en su país un impulso sin par a la escena del tecno,
el dubtechno, el house y otros estilos. Editada en formatos de diversos
tipos, como el vinilo, el cd, el mp3 o en formatos virtuales, su música
se caracteriza por un especial refinamiento, toque que le ha valido
trabajar en remixes para grupos como Babasónicos y Super Ratones.

Pastitos
38 MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

Concierto de Campanas
Por todo lo alto
Sábados 16, 23, 30 y 6
14:00 horas
Templos de Guanajuato
Duración 25 minutos Carlos Vidaurri Aréchiga idea, composición y dirección
Estrépito de bronces y cajas, es el atractivo título del espectáculo so-

noro de campanas, metales y percusión que propone el músico Carlos
Vidaurri Aréchiga, quien tiene ya una larga experiencia en este tipo de
propuestas. La idea del espectáculo está centrada, en este 2010 con-
memorativo, en el hecho de que la ciudad de Guanajuato está ligada
muy de cerca con el proceso independentista de México. Se trata,
sencillamente, de echar las campanas de los templos de Guanajuato al
vuelo para remarcar la celebración, y hacer que los heroicos sonidos
del metal y la percusión redondeen la idea. Música emotiva, música
plurifocal, música en la que el espacio es como un instrumento más,
música para ser escuchada de manera activa, dinámica y participativa.
Los estudios de guitarra, flauta y composición de Carlos Vidaurri Aré-

chiga, así como los cursos especializados, las clases magisteriales, su
labor como intérprete y sus encargos como compositor, lo tienen a
las puertas de un doctorado por la Universidad Autónoma de Madrid.
Con la colaboración del Festival Internacional Cervantino, Instituto Estatal de la Cultura de Guanajua-
to y la Universidad de Guanajuato
Una producción del Festival Internacional Cervantino
México ∙ GUANAJUATO / MÚSICA 39

Orquesta Sinfónica
de la Universidad de
Guanajuato
Enrique Bátiz director invitado y asesor musical, Kun-Woo Paik piano

Teatro de la Compañía
www.extension.ugto.mx
Fundada en 1952 como la primera orquesta mexicana asociada a una

universidad, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato
tiene una sólida trayectoria en la que destaca su compromiso con la
música orquestal mexicana, compromiso del que ha dejado testimonio
en una importante serie de grabaciones. Los grupos de cámara que han
surgido del seno de la osug han alcanzado, también, una apreciable
y bien merecida reputación. En años recientes, la osug ha trabajado
bajo la guía del notable director de orquesta mexicano Enrique Bátiz.
La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato anuncia un

programa irresistible que representa una interesante síntesis musical:
los dos conciertos para piano de Frédéric Chopin (Kun-Woo Paik,
solista) cuya audición conjunta permite al conocedor hallar los vasos
comunicantes y seguir un proceso de maduración, entendiendo que
estas dos magistrales obras llevan una numeración diversa al orden
de su creación.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato y de la Dirección de Extensión de la Universi-
dad de Guanajuato
40 MÚSICA / Guanajuato ∙ México ∙ Corea

The King's Consort
Liebe, klage und Hoffnung
Lorna Anderson soprano, Huw Daniel y Cecilia Bernardini violines, Dorothea Vogel viola,
Viola de Hoog violonchelo, Christine Sticher contrabajo, Frances Norbury oboe y oboe de amor,
Robert King clavecín y órgano, Keith McGowan técnico

www.tkcworld.org
Bajo la dirección de Robert King, el grupo inglés The King’s Consort se

ha consolidado como parte de la élite de los ensambles dedicados a
la música antigua. Especialista en la música de Bach, Händel, Purcell y
Vivaldi, el grupo ha explorado también el repertorio clásico temprano y,
eventualmente, aborda obras nuevas de compositores contemporáneos.
En ocasiones, The King’s Consort trabaja con su propio coro, y ha par-
ticipado en la grabación de soundtracks para Hollywood. Prueba de su
fama y prestigio: sus 95 discos han vendido más de un millón de copias.
La convivencia de Telemann y Bach en este programa alude no sólo a

la contemporaneidad de estos dos grandes compositores, sino también
a coincidencias estilísticas y, en lo biográfico, al hecho de que fueron
compadres. En este bien balanceado programa Liebe, klage und hoffnung
(Amor, lamento y esperanza) hay muestras de lo mejor de la música
instrumental de ambos y una interesante combinación de cantatas de
Bach que cubren tanto el ámbito sacro como el secular.
REINO UNIDO / MÚSICA 41

Soundstreams /
Tambuco Fire and Ice
Tres años de colaboraciones diversas llevan a Tambuco, cuarteto mexicano
de percusiones, y a Soundstreams, a realizar el proyecto conjunto Fire
and ice (Fuego y hielo) como parte de las conmemoraciones bicente-
narias de México. La trayectoria impecable (nacional e internacional)
de Tambuco hace de este percusivo cuarteto uno de los ensambles más
emblemáticos y respetados del medio musical mexicano. El repertorio
ha crecido notablemente con las obras que ha encargado y con las
que le han sido dedicadas y sus notables grabaciones son testimonio
42 MÚSICA / MÉXICO ∙ CANADÁ

Auditorio de Minas
www.tambuco.org
www.soundstreams.ca
fiel de sus alcances, su flexibilidad, sus proezas técnicas y su amplitud

de miras. Tres nominaciones al Grammy dan cuenta de la excelencia
de Tambuco. Este proyecto contempla el estreno de tres obras escritas
ex profeso, para la singular dotación de cuarteto vocal y ensamble de
percusiones, por Javier Álvarez, Analia Lludgar y Ana Sokolovic. Las
voces: Eve-Lyn de la Haye, Giles Tomkins, Krisztina Szabó y Virginia
Hatfield cada uno de ellos con una importante carrera individual.
Con la colaboración del Programa de Apoyo “México en Escena” del Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes, Soundstreams Canadá y el Consejo de las Artes de Canadá
MÉXICO ∙ CANADÁ / MÚSICA 43

Nicholas Isherwood /
Sabine Neumann
In The Sky I Am Walking. Canciones Indias
de América
Además de ser un cantante de primera, involucrado por igual en la

música más antigua y en la más moderna, Nicholas Isherwood ha de-
sarrollado una amplia carrera docente, ha colaborado con numerosos
compositores contemporáneos y ha escrito importantes textos sobre la
técnica del canto. La mezzosoprano alemana Sabine Neumann se ha
involucrado también con lo más antiguo y lo más nuevo del repertorio
vocal. Desde enero de 2010, es solista del Teatro de Ópera de Friburgo.
El programa de Nicholas Isherwood y Sabine Neumann comprende un

ciclo de canciones del formidable compositor Karlheinz Stockhausen
titulado In the sky I am walking (En el cielo estoy caminando). Se
trata de una serie de canciones indias cuyos textos provienen de una
antología de prosa y poesía de las culturas indígenas de América, com-
pilada por Margot Astrov. Este ciclo incluye cantos basados en textos
de las culturas Chippewa, Teton, Sioux, Pawnee, Nootka, Ayacucho y
Azteca. La obra data de 1972, está escrita para una voz masculina y otra
femenina, y en ella el compositor emplea novedosas técnicas vocales.
Nicholas Isherwood director de escena y bajo barítono, Sabine Neumann mezzosoprano

44 MÚSICA / Francia ∙ EUA ∙ Alemania

The Dave
Young Quartet
Dave Young bajo, Kevin Turcotte trompeta, Gary Williamson piano, Frank Botos batería

www.daveyoung.com
Reconocido por Oscar Peterson como uno de los contrabajistas más

talentosos de la escena jazzística mundial, el canadiense Dave Young
se ha mantenido en una posición de primera línea durante casi medio
siglo. Acompañante de gigantes como el propio Peterson –con quien
colaboró a lo largo de más de 35 años–, Clark Terry, Joe Williams y
Zoot Sims, también ha desarrollado una carrera propositiva como com-
positor y líder de sus propios proyectos. Se mueve con igual maestría
en los terrenos de la música sinfónica y su buen gusto lo ha llevado
a realizar conciertos en los que combina ambos géneros en lo que
denomina fusión clásica. También ha trabajado en funciones de danza
y se dedica a la enseñanza.
Con la colaboración del Consejo de las Artes de Canadá y la Embajada de Canadá en México
CANADÁ / MÚSICA 45
Pastito Electrónico
Colombia • México
Savan / Cero 39 / Los Amparito / Bnloco
Latintrónica es el nombre que recibe la música electrónica creada por
artistas latinoamericanos, y es ahí precisamente en donde Savan, Cero
39, Los Amparito y Bnloco encuentran su nicho para crear música digital
que se produce tanto en las agitadas fronteras mexicanas, como en las
faldas de las montañas orientales de Bogotá.
Esta clase de híbrido sonoro es consecuencia del acelerado desarrollo

de las nuevas tecnologías en sonidos, así como por la gran aceptación
que tuvieron géneros como el tecno y el trance en la década de los
noventa. La especialidad de estos colectivos no sólo es provocar el
baile sino generar atmósferas a través de sus experimentos sonoros y
visuales. De esta manera una ranchera o una cumbia se manipulan di-
gitalmente hasta el punto de transformarlas en propuestas más globales.

Pastitos
46 MÚSICA / MÉXICO ∙ COLOMBIA, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

¡Qué Payasos!
Se pintan solos
Beto Batuca y Nacho Mostacho, voz y paya-

sadas, Maria Emilia Martínez flauta y coros,
Plaza San Roque
Miguel Hernández y Daniel Loyo bajo, Ewell
Duración 60 minutos Borrero guitarra, Alex Villanueva percusiones,
www.quepayasos.com Miguel Sabbagh batería
Del programa Alas y Raíces para los Niños al festival Vive Latino; de
las salas de concierto a la televisión, teatros, parques, palenques, es-
tudios de grabación y radio; de Sonora a Yucatán, y fuera de nuestras
fronteras, con humor y música dedicados a un público de niños de
uno a cien años, ¡Qué Payasos! hace del humor un asunto serio. Su
espectáculo, advierten, “tal vez no le deje nada de provecho, pero de
que se ríen, se ríen”. Durante 28 años de actividad han combinado
de manera tan efectiva las carcajadas con el rock en español, que el
proyecto pensado inicialmente en los niños ha capturado también la
atención de los adultos, quienes se han vuelto fans irredentos de sus
discos y conciertos.
MÉXICO / MÚSICA 47
del Estado de
Querétaro Querétaro 200 años
Con el luminoso antecedente de la Filarmónica del Bajío, la Orquesta
Filarmónica del Estado de Querétaro adquiere su status actual en 1992,
y desde entonces ha tenido una sobresaliente trayectoria bajo las batutas
titulares de Sergio Cárdenas, Jesús Medina y, de 1998 a la fecha, José
Guadalupe Flores. Temporadas formales, giras importantes, grabacio-
nes en cd y dvd, compromiso particular con repertorios mexicanos,
colaboraciones con artistas populares y clásicos, conciertos didácticos
y proyectos comunitarios, son algunos de los hitos más relevantes de
la historia de la ofeq.
Con la clara conciencia de la importancia histórica del Estado de Que-

rétaro en las gestas de Independencia y Revolución, la ofeq presenta
un gran fresco histórico, un vasto mural iconográfico-musical que se
inicia con el Querétaro prehispánico y concluye en el Querétaro con-
temporáneo, pasando por la Independencia, los Imperios, la República,
la Revolución, y proponiendo en su final una reflexión y una esperanza
no sólo para el Estado de Querétaro, sino también para la nación.
José Guadalupe Flores dirección, Dora Guzmán arte en video, Elba Flores y Adriana Tapia mezzo-
sopranos, Pedro Armendariz narrador, Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, Coro del
Conservatorio José Guadalupe Velázquez, Coro Fray Junípero Serra

Explanada de la Alhóndiga
Duración 60 Minutos
www.ofeq.org.mx
de la Cultura y las Artes.
48 MÚSICA / QUERÉTARO, NVITADO DE HONOR

Tumkul Ensamble
de Percusiones
De la Revolución al Bicentenario,
Música e Imágenes de Nuestra Revolución
Mario Gómez dirección artística, Óscar Salazar y Marco Martínez percusionistas, Raúl Catalán
diseño de iluminación, Armando Chong productor de audio y video
Lunes 18, 12:00 horas

Tumkul es un ensamble de percusiones formado en 1997 por Mario Gómez.

Además de explorar el repertorio contemporáneo de concierto para per-
cusión, Tumkul trabaja asiduamente en proyectos interdisciplinarios con
danza, teatro, artes plásticas y visuales, así como con los modernos medios
electroacústicos. Cuando el repertorio así lo requiere, Tumkul amplía
su dotación y se hace acompañar por instrumentos orquestales, grupos
de cámara, etc. Entre sus participaciones notables se cuentan el Festival
Internacional Cervantino, la Semana Internacional de Percusiones de la
unam y los festivales de música contemporánea de Guadalajara y León.
Tumkul propone el espectáculo titulado De la Revolución al Bicente-

nario – Música e Imágenes de Nuestra Revolución, con participantes
de Guanajuato, Querétaro y Jalisco. Este programa interdisciplinario
y multimedia incluye música de Daniel Levitan, David Lang, Dwaine
Corbin, Javier Compeán y Nebojsa Jovan Zivkovic.
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
GUANAJUATO ∙ JALISCO ∙ QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 49

Fernando de la Mora,
Lourdes Ambriz y Silvia
Navarrete
Fernando de la Mora tenor, Lourdes Ambriz soprano, Silvia Navarrete piano
Desde su debut en Bellas Artes en 1986, el notable tenor mexicano

Fernando de la Mora ha realizado más de 1500 funciones de ópera y
ha grabado cerca de una treintena de discos. Además de una impor-
tante carrera nacional e internacional, la soprano mexicana Lourdes
Ambriz ha realizado notables grabaciones en las que ha enfatizado el
repertorio mexicano. Para su presentación en el FIC 2010, estas dos
voces de primera son complementadas por la pianista Silvia Navarrete,
una de cuyas áreas de experiencia es precisamente la refinada labor
de acompañante.
Con la colaboración del Cenidim y del maestro José Antonio Robles Cahero
50 MÚSICA / MÉXICO
Teatro Juárez
El programa diseñado por estos tres intérpretes mexicanos alude a un

verdadero espíritu de celebración bicentenaria. Se trata de una fasci-
nante colección de canciones de amor de la época de la Revolución
Mexicana, creadas en 1905 por F. Pichardo, que ven la luz gracias a las
asiduas investigaciones del musicólogo José Antonio Robles Cahero.
Esta primicia es complementada con algunas otras canciones del mismo
período, para redondear un perfil musical auténticamente de época.
Ana Cervantes
Canto de la Monarca: Mujeres en México
La pianista Ana Cervantes ha desarrollado una importante carrera,
en la que destacan sus labores de promoción y difusión de la música
nueva de México y los Estados Unidos. Cervantes ha recibido la beca
Fulbright-García Robles, la beca de la Fundación Caritativa Bossak-
Heilbrun, y una beca de Conaculta-Fonca para su interesante proyecto
discográfico Agua y piedra. Además de su intensa labor como intérprete,
Ana Cervantes desarrolla una importante actividad como docente. Par-
ticularmente es notable su trabajo musical sobre la obra de Juan Rulfo.
Canto de la monarca: Mujeres en México, es un proyecto en el que Ana

Cervantes encarga sendas obras para piano a 17 compositores(as) de
seis países, solicitando que cada pieza tenga como punto de referencia
e inspiración la figura de una mujer en la historia (real, legendaria o
ficticia) de México. El símbolo general que aglutina las piezas de este
proyecto es la ubicua, viajera, migrante y tenaz mariposa monarca.
Martes 19, 12:00 horas

www.cervantespiano.com
Con la colaboración de la Embajada de Estados Unidos y el Instituto Estatal de la Cultura

de Guanajuato
52 MÚSICA / GUANAJUATO
Orquesta de
Instrumentos Autóctonos
y Nuevas Tecnologías
Sonidos de la América Secreta
Martes 19,21:00 horas
Plaza San Roque
Para el Ensamble Fronteras del Silencio, solistas de la Orquesta de

Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías, la música es una acti-
vidad que, además de la composición, interpretación e investigación,
se complementa con la construcción de instrumentos y la creación de
máscaras. Su propuesta nos lleva al pasado para ser testigos del pro-
ceso de recuperación de la dignidad ontológica de los instrumentos
nativos del continente americano, colocarlos al mismo nivel que los
instrumentos heredados de la tradición europea, así como los gene-
rados por las tecnologías de vanguardia. Con un cautivador carácter
ritual, en sus presentaciones confluyen épocas y culturas en perfecto
equilibrio y armonía.
Alejandro Iglesias Rossi director, Anabella Enrique, Susana Ferreres, Andrés Fortunato, Nahuel
Giunta, Gonzalo Ilutovich, Lucas Mattioni, Juan Pablo Nicoletti, Vanesa Ruffa y Julieta Szewach
Con la colaboración de la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Instituto de Etnomusicología

y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia Dra. Isabel Aretz, Secretaría de Cultura de la
República Argentina, Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Consejo
Argentino de la Música (CIM/UNESCO), Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires y
Turbogen
ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / Música 53

Inti-Illimani
Histórico
Horacio Salinas director musical, compositor, guitarra, vocal y tiple, Jose Seves vocal, guitarra
y cajón peruano, Horacio Durán charango, maracas y vocal, Jorge Ball cuatro, vocal y maracas,
Camilo Salinas piano, acordeón y vocal, Fernando Julio contrabajo y vocal, Danilo Donoso
batería, cajón, congas, bongó, bombo y vocal, Claudius Rieth ingeniero de sonido, Alfredo
Troncoso manager-productor

www.intiillimani.org
54 MÚSICA / CHILE, INVITADO DE HONOR

Más de cuatro décadas de una historia que incluyen la persecución por
motivos políticos hasta llevarlos al exilio no han mermado las virtudes
de Inti-Illimani Histórico (grupo chileno fundado en 1967 por un pu-
ñado de estudiantes), sino, al contrario, las han afianzado. Inti-Illimani
hizo de la música un arma de lucha por la dignidad y la solidaridad
humana, así como un vehículo de identidad latinoamericana. Su música,
ancestral en sus raíces y actual en su compromiso social, nos permite
advertir nuestras diferencias, lo mismo que nuestras similitudes, como
es la celebración del bicentenario de nuestras independencias.
Con la colaboración de la Dirac y el Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile
CHILE, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 55

Daniel Gloger /
Garth Knox
Fábula, ópera de bolsillo de Oscar Strasnoy
El contratenor alemán Daniel Gloger, beneficiario de numerosos pre-
mios y reconocimientos, se ha labrado un sólido prestigio tanto en la
interpretación de música antigua, como de obras contemporáneas para
su singular tesitura. El violista irlandés Garth Knox, además de una
brillante carrera como solista, ha sido miembro del Cuarteto Arditti y
del Ensamble Intercontemporain. Es también un ávido impulsor del
renacimiento de la viola d’amore como instrumento viable en nuestros
días, no sólo en el ámbito de lo antiguo sino también en la música
contemporánea.
El contratenor Daniel Gloger y el violista Garth Knox interpretan Fá-

bula, una ópera de bolsillo compuesta especialmente para ellos por
el compositor franco-argentino Óscar Strasnoy sobre un libreto de
Alejandro Tantanian a su vez basado en una historia folclórica italiana
y un esquema dramatúrgico de Renate Ackermann. Ópera breve y
compacta, cantada en castellano, con una escena en yiddish.
Daniel Gloger contratenor, Garth Knox Viola d’Amore

Auditorio de Minas
www.garthknox.org
www.danielgloger.de
Con la colaboración de Martín Bauer, Festival de Música Contemporánea de Buenos Aires,

Forum Neues Musiktheater der Staatsoper Stuttgart, Hans-Peter Jahn y del Festival Eclat Stuttgart
56 MÚSICA / IRLANDA ∙ ALEMANIA

IRLANDA ∙ ALEMANIA / MÚSICA 57
Vicente Amigo
Paseo de Gracia
En el sevillano Vicente Amigo conviven la tempestad y la calma. El gui-
tarrista toma del flamenco los elementos fundamentales y los conjuga
en un discurso propio tan trepidante como reflexivo. Su manejo de
contrastes y cambios de ambiente constantes provocan que el alma se
asome por las cuerdas de su instrumento. Hombre de nuestro tiempo
y respetuoso del peso de las tradiciones, ha cedido al encanto que le
ofrecen las fusiones con otros géneros, pero sin hacer concesiones.
“Mi bandera es ninguna y es la música”, aseguró hace cinco años en
este festival, al que retorna con una propuesta renovada y siempre
bien anclada en el flamenco, esa forma de expresión de la que es
representante cabal.
Vicente Amigo guitarra, Patricio Cámara y Paquito González percusiones, Miguel Ortega cantaor,
Juan Manuel Ruiz bajo, Lauren Serrano y Eduardo González técnicos
58 MÚSICA / ESPAÑA
www.vicente-amigo.com
Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación

Internacional para el Desarrollo
ESPAÑA/ MÚSICA 59
Cuarteto Gianneo
Nicolás Favero y Sebastián Masci violines, Elizabeth Ridolfi viola, Matías Villafañe violonchelo

Duración: 75 Minutos
www.cuartetogianneo.com.ar
El año 2000 es testigo de la fundación del Cuarteto Gianneo, que lleva

el nombre del notable compositor argentino Luis Gianneo. La vocación
fundamental del grupo está orientada hacia la literatura para cuarteto
de compositores argentinos, así como hacia la difusión de creadores
y repertorios poco conocidos. En 2007 y 2009, el Cuarteto Gianneo
es nombrado Mejor Conjunto de Música de Cámara por la Asociación
Argentina de Críticos Musicales. De reciente producción es el primer
disco compacto del grupo, el primer volumen de la integral de los
cuartetos de cuerda de Luis Gianneo.
La presencia de Gianneo (buen pianista y fundador de la escuela na-

cional argentina de composición) está enfatizada aquí con su Cuarteo
criollo, que en su título establece claramente su orientación. Como
complemento, el hermoso y apasionado cuarteto La muerte y la don-
cella, de Schubert, basado en una de sus canciones, y el bienvenido
rescate del Primer cuarteto del polaco Karol Szymanowski, uno de los
mejores creadores sonoros de su país.
Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México
60 MÚSICA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Xiayin Wang
y el Cuarteto Latinoamericano
Homenaje a Schumann
Más allá de toda duda, el Cuarteto Latinoamericano es el ensamble

camerístico más destacado de México, y su vasta y variada carrera inter-
nacional no hace sino confirmar este hecho. A sus ciclos de conciertos,
sus presentaciones en los festivales más importantes y sus frecuentes
giras por todo el mundo, se añaden labores didácticas en importantes
instituciones académicas nacionales y extranjeras, su participación en
numerosos proyectos de colaboración e interdisciplina y de manera
destacada, una notable discografía en constante crecimiento que cubre
una amplia gama de repertorios, estilos y lenguajes.
Este espléndido cuarteto propone, un cálido homenaje a Robert Schu-

mann en su bicentenario, con tres obras para cuerdas y piano, con la
pianista Xiayin Wang.
Jueves 21, 12:00 horas Xiayin Wang piano, Arón Bitrán y

Saúl Bitrán violines, Javier Montiel
viola, Álvaro Bitrán violonchelo
www.xiayinwangpiano.com
www.cuartetolatinoamericano.com
Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su programa México
en Escena
CHINA ∙ MÉXICO/ MÚSICA 61

Conrad Tao
El perfil artístico del joven pianista Conrad Tao (originario de Illinois) es

lo más cercano que puede estar al concepto de niño prodigio. Piezas
en el piano a los 18 meses de edad, lecciones formales a partir de los
tres años, primer recital a los cuatro, primer concierto con orquesta
(tocando Mozart, claro), a los ocho. Además de pianista, es violinista y
compositor y ha ganado a su corta edad numerosos premios, becas
y reconocimientos en esas tres áreas de la actividad musical. Eschenba-
ch, Pletnev, Slatkin, son algunos de los directores ilustres con los que
ha colaborado.
Este muy joven y muy talentoso músico ofrece un recital en el que

coinciden dos obras maduras, exigentes y complejas de Chopin y Bee-
thoven, así como la bienvenida inclusión de una sonata del pianista
y compositor australiano contemporáneo Carl Vine. Punto culminante
del recital de Conrad Tao: la monumental, ultra-romántica Sonata en
si menor de Franz Liszt, música para adultos en las expertas manos
de un adolescente.
62 MÚSICA / EUA
Jueves 21, 18:00
Auditorio de Minas
www.conradtao.com
EUA / MÚSICA 63
Foto: Isabel Pinto
Mariza
Terra
Teatro Juárez
www.mariza.com
Mariza voz, Ângelo Freire guitarra portuguesa, Diogo Clemente guitarra, José Marino de Freitas
bajo, Simon Wadsworth trompeta y teclados, Vicky Marques batería y percusiones, Arthur Davir
FOH, Mário Capucho monitores, Jorge Pato LD
Con una voz cimentada en la tradición del fado, que comenzó a cantar
desde los cinco años, Mariza le ha dado un nuevo sonido a Portugal. La
cantante nacida en Mozambique, pero criada en Lisboa, es considerada
la heredera de la diva Amália Rodrigues, aunque sus discos y actuacio-
nes prueban que ha emprendido un vuelo propio. Esta super estrella
que ha tenido como colaboradores a músicos de la talla de Chucho
Valdés, Ivan Lins y Concha Buika, se sube al escenario con la calidez
de quien ha invitado a un grupo de amigos a su casa y les entrega un
canto pleno de saudade, término intraducible que es el alma del fado.
Mariza explica que si sus escuchas de todo el mundo se conmueven

es porque, “el fado no es triste, es realista”.
64 MÚSICA / PORTUGAL
Garth Knox
www.garthknox.org
Garth Knox se ha convertido en uno de los grandes pioneros de la viola

d’Amore característica que le ha permitido explorar otras posibilidades
musicales al grado de empezar un proceso creativo para desarrollar
un repertorio exclusivo para este instrumento. La sonoridad de éste es
mucho más amplia ya que tiene una afinación especial, la cual brinda
un registro que abarca todo un espectro de cuarteto de cuerdas.
El programa que presentará Garth Knox incluye a los siguientes com-

positores: Gyorgy Ligeti, Marin Marais, Akira Nishimura, Alejandro Cas-
taños, Hilda Paredes, Garth Knox y un encargo del Festival Cervantino
a Paul León Morales.
IRLANDA / MÚSICA 65
The Field /
Caribou
Como su padre Víctor y su hermana Nina, Dan Snaith, alias Caribou,
estudió matemáticas al tiempo que se sumergía en la música electró-
nica. Se recibió con honores, pero encontró que la música resultaba
más gratificante, al grado que se ha convertido en una de las figuras
relevantes de la escena electrónica en la última década, especialmente
con la edición de Andorra, disco ganador del Polaris Music Prize. “Hago
música de la manera más intuitiva posible, todo es ensayo y error”, ha
dicho el compositor y multinstrumentista nacido en Ontario. Swim, su
álbum más reciente, es considerado una obra maestra por la crítica,
con lo que Caribou cumple con su anhelo de hacer una música con
sello personal.

Parque de Béisbol Aguilar y Maya
66 MÚSICA / Suecia ∙ Canadá ∙ MUTEK

Suecia ∙ Canadá ∙ MUTEK / MÚSICA 67
Cuarteto
Latinoamericano
Cuatro Bicentenarios, Cuatro Cuartetos
Con motivo de la celebración del bicentenario de cuatro países -Argentina,
Colombia, Chile y México, el Cuarteto Latinoamericano -considerado
uno de los más representativos cuartetos de cuerdas en el mundo y
gran difusor de la creación musical de América Latina en los principales
centros musicales del mundo-, ejecutará un balanceado programa con
cuartetos de dos clásicos latinoamericanos, Manuel M. Ponce y Alberto
Ginastera, acompañados de dos cuartetos nuevos, a cargo de Diego
Vega y Gustavo Becerra.
De esta forma el Cuarteto recordará la revolución de Mayo de Argentina,

interpretando el Cuarteto No. 1 Op. 20 de Alberto Ginastera; la lucha
que se libró en San José de Bogotá en julio de 1810 con la ejecución
del Cuarteto (2000) de Diego Vega; el inicio del proceso de indepen-
dencia con la Primera Junta Nacional de Chile, tocando el Cuarteto N°
1 de Gustavo Becerra, y la independencia de México la recordará con
Cuarteto (1935) de Manuel M. Ponce.
Arón Bitrán y Saúl Bitrán violines, Javier Montiel viola, Álvaro Bitrán violonchelo

www.cuartetolatinoamericano.com
Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través de su programa México
en Escena
68 MÚSICA /MÉXICO
NODUS Ensemble
El grupo NODUS es el ensamble de cámara residente de la Universidad
Internacional de Florida. Fue fundado por el compositor de origen
cubano Orlando Jacinto García y debutó en 1998. Se especializa en
música de reciente creación, obras escritas especialmente para el grupo
y la interpretación de partituras con electrónica y/o video. Como otros
ensambles de su tipo, NODUS trabaja con una dotación básica que se
adapta a las necesidades de cada obra abordada.
NODUS propone dos programas de corte ampliamente americano. El

primero, dedicado a México, Argentina y Colombia. El segundo, con
música de México, Estados Unidos y Cuba. A destacar, la presencia de
obras mexicanas de Ana Lara, Javier Álvarez (con electrónica) y Mario
Lavista, así como del fundador de NODUS, Orlando Jacinto García (con
video), quien también realiza las labores de dirección del ensamble.
Interesante notar, al interior de estos dos programas de música de
América, la presencia de cuatro compositoras.
Viernes 22, 12:00 horas Duración 60 minutos

Salón del Consejo Universitario www.myspace.com/nodusensemble
Auditorio de Minas
Orlando Jacinto García director, Kathleen Wilson soprano, Paul Green clarinete, Laura Wilcox
viola, José López piano
Concierto Salón del Consejo Universitario

Obras de Ana Lara, Rodolfo Acosta, Jacqueline Nova, Ricardo Dal Farra, Juan Pablo
Carreño y Orlando Jacinto García.
Concierto Auditorio de Minas

Obras de Javier Alvarez, Fredrick Kaufman, Mario Lavista, Juan Piñera, Aurelio de la Vega,
Tania León, Flores Chaviano y Orlando Jacinto García.
Con la colaboración de la Universidad Internacional de Florida
EUA / MÚSICA 69
León de Marco
Mi gran maestro
Como buen felino, a León de Marco le disgustan las jaulas, prefiere la
libertad. Por eso lo mismo ha hecho flamenco que música académica,
rock progresivo, ópera rock, música de mariachi, jazz, drum’ n’ bass,
música de concierto y otros híbridos. Su gusto ecléctico puede ofrecer
lo inesperado, pues en su guitarra inevitablemente suenan sus raíces
mexicanas, aunque también se nutre de las sonoridades españolas,
árabes y de varios afluentes latinoamericanos. Acústico o eléctrico,
su repertorio se mueve entre sus propias composiciones y originales
homenajes a los músicos que lo han forjado, que van de autores de
boleros al soul, pasando por el tango, la música romántica y, por su-
puesto, el flamenco.
León de Marco guitarra y voz, Eduardo Herrera bajo eléctrico, Iván Muñoz cajón flamenco,
Abraham Lozornio percusiones, Christian Gómez batería, Ulises Gutiérrez piano y sintetizador,
Alejandro Gómez bajo

www.leondemarco.com
Obras de León de Marco, Luis Salinas, Chucho Monje, Agustín Lara, Marvin Gaye, V.
Villa y Consuelo Velázquez
70 MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MÉXICO

Quinteto de Metales
Ciudad de México /
Meridian Arts Ensemble
Resplandores Sonoros Viernes 22, 17:00 horas
Templo de la Compañía
www.meridianartsensemble.com
El Meridian Arts Ensemble, grupo de metales más percusión, es uno

de los grupos de vanguardia en la exploración de nuevos repertorios,
nuevos formatos de concierto y nuevos modos de combinar obras,
compositores y programas. Gabrieli o Hendrix, Bach o Zappa, no hay
fronteras ni distinciones para los músicos del Meridian. Sus ocho CDs
son ya una referencia en el ámbito moderno de la música para me-
tales, y sus talleres, clínicas y clases maestras ya son legendarios. Los
premios y reconocimientos que el grupo ha merecido dan testimonio,
sobre todo, de su aventurera y temeraria programación. A su vez, el
Quinteto de Metales Ciudad de México tiene un cuarto de siglo de
trayectoria, y está conformado por ejecutantes de primer nivel de dos
filarmónicas: la de la unam, y la de la Ciudad de México. Juntos, estos
dos sobresalientes ensambles de metal proponen una deliciosa selec-
ción de la espectacular y estereofónica música policoral de Giovanni
Gabrieli, con coherentes interpolaciones de obras análogas de Lassus,
Bach, Frescobaldi y Guami.
Quinteto de Metales Ciudad de México

Faustino Díaz y Marc Osteer trompetas, Javier León corno, Gustavo Rosales y Alejandro Díaz
trombones
Meridian Arts Ensemble

John Ferrari dirección y percusiones, Tim Leopold y Jon Nelson trompetas, Daniel Grabois corno,
Benjamín Harrington trombón, Raymond Stewart tuba
MÉXICO ∙ EUA / MÚSICA 71

Jue Wang
El joven pianista chino Jue Wang inició su sorprendente carrera a los
10 años de edad. Galardonado en diversos concursos internacionales,
cuenta entre sus mayores éxitos el Primer Premio y Medalla de Oro del
Concurso Paloma O’Shea, uno de los más prestigiosos del orbe. Sus
credenciales académicas son también impecables: entre sus tutores se
encuentran maestros de la talla de Bashkirov, Ashkenazy, Grafmann,
Rose y Badura-Skoda. En la actualidad, Jue Wang continúa su prepara-
ción en la Escuela Manhattan de Música con Marc Silverman.
Con la colaboración de Grupo Financiero Santander, Fundación Albéniz y del Concurso Internacional
de Piano de Santander Paloma O’Shea
72 MÚSICA / CHINA
Auditorio de Minas
El programa de Jue Wang cumple con la celebración del bicentenario

de Schumann y nos acerca a otros tres grandes del piano: Ravel, con
su exquisita y bien balanceada Sonatina y los fantasiosos Espejos;
Brahms con sus poéticos y bien perfilados Intermezzi, y Liszt, a través
de sus complejos y profundos Estudios. La Polonesa de la ópera Eugene
Oneguin de Chaikovski incluida en su recital tiene algo de novedad,
puesto que se conoce más su versión orquestal.
Foto: Elena Torcida
CHINA / MÚSICA 73
Totó la Momposina
y sus Tambores
Vivencias Ancestrales
Cuando la cantante colombiana Totó La Momposina afirma que siempre
ha sido una estudiante de la música, es porque sabe que no ha llegado
a la cumbre. Si bien ha recibido reconocimientos en todo el mundo,
sigue “siempre en la búsqueda de un espacio en el infinito”. Totó ha
revigorizado la música popular de herencias indígena y africana con
una propuesta que arranca sonrisas lo mismo al niño que apenas tie-
ne contacto con la vida, que a un escritor tan laureado como Gabriel
García Márquez, quien se la llevó a Oslo cuando le dieron el premio
Nobel. Con una sobredosis de ritmos como la gaita, la cumbia, el
porro, la chalupa, el sexteto y el mapalé, la colombiana garantiza una
noche de goce sin fin.
Totó la Momposina, Jorge Aguilar gaita, coros y maracas, Freddy Soto trompeta, Wilson Cifuentes
saxofón, clarinete y bombo, José Antonio Burgos bajo y guitarra eléctrica, Rafael Castro percusión,
Oscar Escobar (Señor Caquito), tiple y guitarra, Marco Vinicio Oyaga percusión y marimbula, Da-
mian Bossio gaita y percusión, Victor Patermina clarinete, gaita, percusión y saxofón, Juan Carlos
Victoria guitarra eléctrica y acústica

www.totolamomposina.com
Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores

y el Ministerio de Cultura de Colombia
74 Música / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR

Orquesta
Sinfónica Nacional
Foto: Lorena Alcaraz, Bernardo Arcos

Teatro Juárez
www.osn.bellasartes.gob.mx
Carlos Miguel Prieto director artístico
Fundada en su primera forma en 1928, la Orquesta Sinfónica Nacional

es la orquesta emblemática de México. Giras, festivales, grabaciones,
nominaciones, premios y reconocimientos, marcan su trayectoria larga
y fructífera. En la actualidad, tiene en su podio a Carlos Miguel Prieto,
el director más activo y talentoso de su generación. Para el fic 2010,
la osn tiene como solista invitada a la excelente pianista moscovita
Lilya Zilberstein, ganadora del Concurso Busoni en 1987 y protagonis-
ta de numerosas y reconocidas grabaciones para el prestigioso sello
Deutsche Grammophon.
El programa abre y cierra con dos destacadas partituras mexicanas,

llegadas a la sala de concierto desde el ballet (Caballos de vapor,
de Chávez) y desde el cine (La noche de los mayas, de Revueltas).
Espectaculares ambas, en estilos y lenguajes diversos. Y al centro del
programa, el romanticismo tardío, poderoso y expresivo, del Segundo
concierto para piano de Rajmáninov, obra favorita entre las favoritas.
Con la colaboración del Instituto Nacional de Bellas Artes
76 Música / México
Deadbeat & Paul
St Hilaire / Moderat
Como en el jazz, en el terreno de la electrónica, las colaboraciones entre
músicos no sólo son deseables, sino inclusive necesarias para el creci-
miento de la música, especialmente si sus partes provienen de culturas
distintas. Es el caso del montrealés Scott Monteith, alias Deadbeat, y
Paul St. Hilaire, alias Tikiman, originario de la isla de Dominica, quienes
como parte fundamental de la rica escena berlinesa han encontrado un
punto de confluencia en sus proyectos. El estilo tecno dub dancehall-
house del primero, en contraste con la electrónica de raíces reggae del
segundo, ha derivado en un sonido envolvente de cualidades futuristas
que tiende puentes entre la modernidad y la tradición.

Parque de Béisbol Aguilar y Maya
CANADÁ ∙ DOMINICANA ∙ ALEMANIA ∙ Mutek / MÚSICA 77

Cuarteto
Kodály
Cuatro músicos húngaros con destacadas trayectorias individuales
se reúnen para formar el Cuarteto Kodály, ensamble que maneja un
repertorio amplio y variado, con énfasis particular en la música (la de
antes y la de hoy) de Hungría y naciones circunvecinas. Los cuatro
son ex alumnos notables de la Academia Franz Liszt de Budapest y
continuaron su preparación en prestigiosos centros musicales de Vie-
na, Yale, Banff, Wisconsin, etc. Han desarrollado también interesantes
carreras orquestales y han formado parte de otros notables cuartetos.
Attila Falvay y Erika Tóth violines, János Fejérvari viola, György Eder violonchelo
78 MÚSICA / HUNGRÍA
El programa húngaro del Cuarteto Kodály incluye el segundo de los
cuartetos del importante compositor que le da nombre, Zoltan Kodály,
y el quinto de los indispensables seis cuartetos de Bela Bartók, sin los
cuales no se comprende la historia del cuarteto de cuerdas en el siglo
xx. Como complemento, el Tercer cuarteto de otro húngaro, Emil
Petrovics, destacado creador de óperas, cantatas, música incidental y
varias bandas sonoras para el cine.

www.kodalyquartet.com
HUNGRÍA / MÚSICA 79
Jazz en el
Bicentenario Blue Forest
Rául Aranda Llamas saxofones y flauta, Ezequiel Delgado Zavala percusiones, Luis Colmenero
Chávez piano, Armando Delgado Zavala bajo eléctrico y contrabajo
Sábado 23,12:00 horas

www.myspace/blueforest
Género que incita la convivencia de épocas y estilos, el jazz ha sido

definido por Raúl Aranda como la “libertad encajada en muchos reque-
rimientos y reglas”. Ser libre dentro de las reglas es la consigna de Blue
Forest, que en su repertorio incluye músicos cuyo legado revoluciona-
rio, como el de nuestros héroes, seguimos celebrando. De A.C Jobim
a Mike Brecker, de Dave Brubeck a Mike Stern y con la inclusión de
obras propias, el cuarteto presenta su visión particular de esta música.
Si a alguien le preocupa el devenir del jazz, mejor piense en lo que
dice Ezequiel Delgado: “Su futuro es enorme y prolongado. Nunca va
a terminar porque siempre habrá nuevas ideas, nuevos ritmos”.
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuto
80 MÚSICA / GUANAJUATO ∙ MÉXICO

¡Ópera!
¿En el Mercado?
Bajo la dirección escénica de César Piña, se presenta en la edición
2010 del Festival Internacional Cervantino un espectáculo imprevisto,
inesperado y sorpresivo. ¡Ópera! ¿En el mercado? ¿Por qué no? Sacar
a la ópera de las tablas del teatro convencional no implica degradarla
o hacerla menos; implica, simplemente, acercarla a quienes por una
u otra razón no se acercan al teatro. Y siendo que la ópera fue en su
momento de gloria un espectáculo popular, ¿qué mejor lugar que un
mercado? ¿Qué mejor idea que sorprender a mercaderes y marchantes,
transeúntes y mirones, con una sesión de ópera entre frutas y verduras,
carnes y mariscos, flores y semillas? El repertorio de este lúdico expe-
rimento no podía ser mejor: Verdi, Puccini, Rossini, Bizet, Donizetti. Y
para cantar todo esto mientras la clientela regatea el precio del tomate,
las educadas voces de Enivia Mendoza, Dante Alcalá, y Ricardo López.
¡Pásele, señora! ¡Pida sus arias y sus duetos! ¡Le damos precio…. con
todo y su música de pilón!
César Piña director de escena
Sábado 23 y domingo 24
12:00 horas
Mercado

MÉXICO / Música 81
Voz en Punto
Del barroco al son,
el sonido de una nueva nación

www.vozenpunto.com
José Galván dirección, arreglos vocales y barítono, Mariana Lorenzo y Vanessa Millán
sopranos, Sonia Solórzano soprano dramático, Luis Martínez y Santiago Menéndez
tenores, Sebastián y María Luisa vestuario
Con la colaboración de la Fundación Sebastián y el Festival Internacional Cervantino
El ensamble vocal Voz en Punto lleva dos décadas de impresionar a
públicos mexicanos y extranjeros con su extrovertida y contagiosa
manera de cantar. Y cantan de todo, sin duda; su repertorio que va
desde música virreinal y en lenguas indígenas, hasta folclore, música
tradicional y contemporánea de México, Voz en Punto ha logrado un arte
verdaderamente universal, derribando las barreras entre lo académico y
lo popular. El grupo ha sido reconocido por eminencias de la talla de
Ward Swingle, John Potter y Simon Carrington, y ha obtenido premios
en concursos internacionales en Finlandia y Holanda. Las invitaciones
que el grupo ha recibido para cantar con Bobby McFerrin y The King’s
Singers no hacen sino solidificar la brillante trayectoria de Voz en Punto.
En este programa, el ensamble pone de manifiesto lo sutil de las fron-
teras (a veces artificiosas) que hay entre las músicas académicas y las
expresiones populares, explorando particularmente los nexos entre los
sones mexicanos y las danzas europeas que llegaron con la conquista.
Víctor Urbán
Bernal Jiménez 100 años
Además de ser un notable intérprete en el órgano, Víctor Urbán se ha
dedicado a la noble labor de difundir la esencia de su instrumento a
lo largo de amplias geografías. Preparado en México, Italia y Alema-
nia, ha recibido más de un centenar de diplomas y reconocimientos,
nacionales e internacionales. Su labor académica es también notable
y es organista titular del Órgano Monumental del Auditorio Nacional.
Para su presentación en la edición 2010 del fic, Víctor Urbán dedica

generosamente la totalidad de su programa a la obra del compositor
y experto organista michoacano Miguel Bernal Jiménez (1910-1956).
Destaca en esta muy redonda exploración de la producción para órgano
de Bernal Jiménez la cercanía de estas piezas con diversos aspectos
religiosos, litúrgicos o no, cercanía que refleja no sólo un punto de
vista creativo y musical, sino toda una forma de vida. A destacar: el
rico uso del himno Adeste fideles en la poderosa Sonata de Navidad.

Templo de Belén
Con la colaboración de Restauradores de Belén A.C.
Orquesta de Jazz
del Concertgebouw
Birth of the Cool
Foto: Ronald Knapp

Con una formación de músicos jóvenes de enorme talento, desde 1996
la Orquesta de Jazz del Concertgebouw se ha establecido como una
de las más impactantes del jazz europeo. Su calidad ha recibido como
pago la inclusión en sus conciertos de solistas tan prestigiados como
Chick Corea, Branford Marsalis, Joe Henderson, Lee Konitz, McCoy
Tyner, Dee Dee Bridgewater y Toots Thielemans. Su fortaleza se basa
en la entrega total de sus integrantes, tanto en su labor de equipo al
momento de acompañar, como cuando deben fungir como solistas.
Sustentada en los cimientos del jazz estadounidense, la big band
ha construido los pisos necesarios para forjar una identidad que le
permite contar su propia historia.

www.jazzorchestra.nl
Obras de Gil Evans, Miles Davis, Bud Powel, Gery Mulligan, Denzil Best, John Carisi,
Chummy MacGregor y Johnny Mercer
Henk Meutgeert dirección y arreglos, Juan Martínez dirección artística, Joris Roelofs, Jorg Kaaij,
Simon Rigter, Sjoerd Dijkhuizen y Juan Martinez saxofones; Jelle Schouten, Wim Both, Rini
Swinkels, Ruud Breuls y Jan van Duikeren trompetas; Martijn Sohier, Jeroen Rol, Bert Boeren y
Martien de Kam trombones; Peter Beets piano, Martijn van Iterson guitarra, Frans van Geest bajo,
Marttijn Vink batería
Con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos
HOLANDA / MÚSICA 85
The Modern Deep
Left Quartet
Mathew Jonson sintetizador y caja de ritmos, Colin de la Plante The Mole sampleos,
Tyger Dhula DJ y productor, Danuel Tate teclados, composición y solos
Formado por cuatro de los mejores elementos de la música electróni-

ca canadiense, The Modern Deep Left Quartet ha logrado un sonido
particular gracias al uso maestro de máquinas análogas y un gusto por
la espontaneidad al momento de grabar. A la manera de los grupos
de jazz, evitan la sobreproducción y gustan de improvisar de manera
continua hasta lograr las atmósferas que están buscando. El intercambio
de ideas entre sus integrantes, lo mismo en el estudio de grabación
que en vivo, se da en tiempo real, lo que otorga a los escuchas un
sentido de sorpresa continuo. Bajo la máxima de que la espontaneidad
es fundamental, su música ha sido catalogada como tecno de estilo
libre, jazz cósmico, disco psicodélico…
Sábado 23, 22:00 horas Duración 120 minutos

Parque de Beisbol Aguilar y Maya www.geist-agency.com
86 MÚSICA / CANADÁ ∙ MUTEK

Cuarteto Emerson
El Cuarteto Emerson está, sin duda, en la primerísima línea de los
cuartetos de cuerda de nuestro tiempo. Entre sus logros, que son mu-
chos, destacan: treinta grabaciones para el sello Deutsche Grammophon;
ocho Premios Grammy; tres Premios Gramophone; el Premio Avery
Fisher; y la realización de ciclos completos de los cuartetos de Bee-
thoven, Bartók, Mendelssohn y Shostakovich en las más importantes
sedes musicales del mundo. Para la temporada 2009-2010, el Cuarteto
Emerson tiene casi un centenar de compromisos por todo el mundo.
Foto: Andrew Eccles
El programa del Cuarteto Emerson incluye una especie de Alfa y Omega

de la historia del género: música de Haydn, el pionero destacado en
materia de cuartetos, y de Shostakovich, su más importante impulsor
en el siglo xx. Entre estos dos titanes del cuarteto, la soberbia música
de Bartók, renovador notable de la forma y el lenguaje, y también la
de Mendelssohn, puente indispensable entre la elegancia del cuarteto
clásico y la expresividad potente del cuarteto romántico.
Eugene Drucker y Philip Setzer violines, Lawrence Dutton viola,
David Finckel violonchelo

www.emersonquartet.com
Grupo exclusivo de Deutsche Grammophon
EUA / MÚSICA 87
Roberto Morales
Concierto del taller interactivo
de música contemporánea
Compositor, intérprete, investigador, promotor, maestro, creador in-
terdisciplinario, Roberto Morales ha dedicado atención particular a lo
largo de los años a explorar las relaciones entre la música y algunos
aspectos de la ciencia. Ha creado música para cine, radio, teatro, dan-
za y televisión, y sus ensayos de investigación han sido editados en
importantes publicaciones. Ha participado también en numerosas acti-
vidades internacionales relacionadas con la música, la computación, la
inteligencia artificial y materias afines y ha realizado importantes labores
académicas. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
En el Taller de Música Contemporánea fundado y dirigido por Roberto

Morales se exploran, entre otros temas, la composición con los moder-
nos medios electrónicos, la electrónica en vivo, las relaciones entre la
imagen y la música, el Internet como un nuevo medio acústico con
diversos modos y procesos de generación sonora. En el marco del FIC
2010 se presentan algunos de los trabajos colectivos interdisciplinarios
creados en el contexto del Taller de Música Contemporánea.

Obras de los participantes del taller
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, Escuela Nacional de Música de la Univer-

sidad Nacional Autónoma de México, Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y el
Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
88 MÚSICA / GUANAJUATO
San Miguel Jazz Cats
Convergencias del Jazz
Conocidos por su capacidad para manejar ampliamente el lenguaje del

jazz, lo que les ha permitido acompañar a músicos tan diversos como
Bob Sheppard, Dave Pike y Randy Bernsen, los integrantes del trío San
Miguel Jazz Cats son el motor en constante ebullición del Festival de San
Miguel de Allende. Difusores incansables de la escena jazzística en esta
ciudad y otras localidades de Guanajuato, con su musicalidad también
han contribuido a dar vida a grabaciones de cantantes como Lila Downs,
Magos Herrera y John Ronstadt. Para enriquecer su propuesta, en esta
ocasión el trío ha invitado a dos músicos muy especiales: el pianista
cubano Gabriel Hernández y el cantante estadounidense Robert Kaplan.
Ken Basman guitarra, Antonio Lozoya bajo, Victor Monterrubio batería y percusión
Invitados especiales
Robert Kaplan cantante y armónica, Gabriel Hernández piano

Obras de Ken Basman, Antonio Lozoya, Robert Kaplan, Jimmy McHugh, Dorothy Fields,
Cole Porter, Harol Arlen, Johnny Mercer, Gabriel Hernández, Gus Kahn, Walter Donaldson
y Duke Ellington.
MÉXICO ∙ GUANAJUATO / MÚSICA 89

Dueto Makawi
a’li Sewa
Música cultural del Pueblo Rarámuri
Que el mundo de la tecnología no nos lleve a olvidarnos de nuestras
raíces, nos dice con su arte el dueto Makawi a’li Sewa (la Paloma y
la Flor). Su misión es perpetuar las ricas tradiciones de los sabios ra-
rámuris o tarahumaras para que las nuevas generaciones no pierdan
estas tradiciones. Descendientes de los antiguos pobladores de la sierra
de Chihuahua dedican sus bailes y cantos al Sol –Rayenari– y la Luna
–Metzakka–, creadores del mundo, lo mismo que a las estrellas, sus
protectores. Acompañados de flauta, violín, guitarra y tambor, dedican
mandalas al firmamento y nos cuentan el origen de los chabochis –mes-
tizos y blancos– y la creación de la imponente Cascada de Basaseachi.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense
de la Cultura
90 MÚSICA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Los Patita de Perro
Rock para Niños
Charly Pata batería, Nacho Pata voz y bajo, Pancho Pata guitarra
Con más de mil seiscientos conciertos en 15 años, en que han visitado

más de 140 ciudades en México, Latinoamérica, Europa, Estados Unidos
y Canadá, Patita de Perro ha provocado la risa de varias generaciones
con su irreverente propuesta de rock para público infantil (y adultos
que los acompañan). Con influencias de grupos como Pearl Jam y Nir-
vana, el huapango y compositores como Chava Flores y Rockdrigo, han
creado un estilo fresco y constantemente revitalizado. En sus conciertos,
dicen sus integrantes, “los niños y niñas pueden, brincar, gritar, bailar,
correr, subir al escenario, conocer sus derechos, expresarse y compartir
la música en vivo con un escenario lleno de instrumentos musicales”.

Plaza San Roque
www.patitadeperro.com
Dúo Binelli-Ferman
En enero del 2000 debuta en Nueva York el dúo formado por Daniel
Binelli y Polly Ferman. De ellos se dice que “han unido sus talentos
para desarrollar y promover la apreciación del tango, la milonga, el
candombe y otras formas musicales latinoamericanas, en una alianza
poco común del bandoneón y el piano. Sus actuaciones reflejan la
elegancia y sutileza del tango tradicional, la picardía de la milonga, el
romance del vals y el temperamento y poder del tango contemporáneo”.
El programa que ofrecen Binelli y Ferman tiene dos virtudes esenciales.

Por un lado, es cien por ciento tango, lo que más que una redundancia
es una reafirmación de principios sonoros y vocacionales. Por el otro,
explora un panorama amplio de expresiones tangueras que incluye
de manera igualitaria y democrática a los de antes y a los de ahora:
Villoldo con Piazzolla; Troilo con Salgán; Cobián y Plaza con el propio
Binelli. Viejo tango, nuevo tango, tango de siempre en una genealogía
fluida, sin costuras o interrupciones.
Daniel Binelli bandoneón, Polly Ferman piano

Auditorio de Minas
www.binelli-ferman.com
Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México

Abdoulayé
Diabaté
Dicen los entendidos que la música del cantante y guitarrista griot
Abdoulayé Diabaté puede compararse con el ritmo bombástico del
afrobeat de Femi Kuti o el funk explosivo de George Clinton. Pero
su arte también se sustenta en un profundo sentido espiritual y una
crítica social que aborda temas como la lucha contra el sida y el abuso
del poder. Convencido de que las tradiciones deben preservarse, en
sus conciertos usa instrumentos autóctonos como el balafón y la kora,
pero los combina con baterías y guitarras eléctricas en una comunión
apasionada de épocas y culturas. Su música va más allá del entrete-
nimiento, pues como él mismo ha dicho: “Soy educador, moralista,
sensibilizador, maestro”.

MALI / MÚSICA 93
Quinteto de Alientos
de la Ciudad de México /
Ana María Tradatti
Becas, reconocimientos, giras por México, Estados Unidos y Europa,
cuatro producciones a la fecha, una destacada labor académica, nu-
merosos encargos a compositores mexicanos, son algunos de los hitos
de la muy estimable carrera del Quinteto de Alientos de la Ciudad de
México. Sus integrantes son además, todos, solistas de primer nivel. En
este programa, les acompaña la pianista Ana María Tradatti, admirable
concertista, recitalista, acompañante, ejecutante de cámara, y encargada
del estreno de un buen número de partituras mexicanas.
Atractivos principales del programa del quinteto aumentado: se ofrece

un recital dedicado por entero a compositores de los Estados Unidos
(uno de ellos, nacido en Checoslovaquia); y ninguno de ellos es de
los más famosos o conocidos, lo cual asegura una experiencia musical
nueva y refrescante para el oyente. A destacar, también, el hecho de
que todas las obras son cabalmente modernas, y datan de la segunda
mitad del siglo xx.
Asako Arai flauta, Joseph Shalita oboe, Fernando Domínguez clarinete, Wendy Holdaway fagot,
Paul Miller corno, Ana Maria Tradatti piano

Auditorio de Minas
www.mexicocitywoodwindquintet.com
Obras de Wallingford Riegger, Karel Husa, Lowell Liebermann, Gordon Jacob y Nancy Galbraith
Wendy Holdaway /
Alberto Rosado
Obras de Francisco Colasanto, Mario Lavista, Javier Álvarez, Grégoire Lorieux, Ramón
Humet, Iñaki Estrada, Georgina Derbez
La fagotista Wendy Holdaway, originaria de Estados Unidos, se ha

comprometido a difundir la música contemporánea a través de graba-
ciones, presentaciones y estrenos mundiales de obras de compositores
principalmente mexicanos. Egresada del New England Conservatory en
Boston donde obtuvo su maestría en fagot, ha trabajado en la Ópera
de Boston y la Houston Pops en Texas. Desde 1982 radica en México
y ha tocado en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Sinfónica
del Estado de México. Actualmente es fagotista principal en la Sinfó-
nica Nacional de México, del Trío Neos y forma parte del Quinteto de
Alientos de la Ciudad de México.
Con el Quinteto de Alientos de la Ciudad de México grabó Nueva Mú-

sica Mexicana, Imágenes Latinoamericanas, Visiones Panamericanas
y Sueños para una América. Con el Trío Neos los discos compactos
Música Mexicana Contemporánea, Las Músicas Dormidas, Mujeres de
las Américas, Trío Neos toca los Románticos y Enlaces Panamericanos.
A dúo con el pianista español Alberto Rosado, Holdaway estrenará

mundialmente las obras Basta que per lei canti (para fagot y piano)
de Georgina Derbez y De tus manos brotan pájaros (para fagot y
cinta) de Javier Álvarez, e interpretará Plegarias (para fagot y cinta)
de Mario Lavista.
Con la colaboración de la Embajada de España en México
MÉXICO ∙ ESPAÑA / MÚSICA 95

Las Pléyades / Ensamble
Luum / Ignacion Baca
Lobera El Bosque
El Ensamble Luum de Octavio Zapién González y el grupo de danza

contemporánea Las Pléyades de Luis Arreguín Garmendia unen sus
esfuerzos para crear un experimento musical-corporal.
Con base en la improvisación, ambas compañías intentarán mostrar al

público la sensación de cruzar muros imaginarios, el uso de objetos
y aspectos subconscientes. Por ejemplo, la existencia de los traumas
mentales que genera la migración, las interfases entre la angustia-
depresión-redención. El entender que se está en un bosque que no
es más que un conjunto de cilindros transparentes, a final de cuentas,
un espejismo.
Todo bajo el contexto de un país que vive sumergido en la pobreza,

violencia y corrupción y en el formato de un libro con imágenes apiladas
una tras otra a manera de páginas que nos revelan historias de migrantes.
El espacio estará dividido en una instalación fragmentada en dos o tres

atmósferas conectadas en un camino definido.
Ignacio Baca Lobera compositor musical,

Luis Gilberto Arreguín Garmendia director
Teatro Principal
y coreógrafo de Las Pléyades, Octavio
Duración 50 minutos Zapién González director del Ensamble Luum,
www.ensambleluum.blogspot.com Belia Arroyo Solis producción
de la Cultura y las Artes y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
96 MÚSICA / MULTIDISCIPLINA / GUANAJUATO ∙ QUERETARO, INVITADO DE HONOR

Jorge Federico Osorio
Bicentenario del Nacimiento de Chopin
Jorge Federico Osorio es sin duda el pianista más destacado del México
actual. Entre sus maestros cuenta a Nadia Reisenberg, Jacob Milstein
y Bernard Flavigny. Posee un extenso repertorio que va de Mozart a
Rodrigo, de Beethoven a Villa-Lobos, de Schumann a Falla, con escalas
importantes en el gran repertorio mexicano, principalmente Ponce y
Chávez. Su rica discografía, aclamada por la crítica especializada, abar-
ca grabaciones para media docena de sellos de reputación y alcance
internacional.
Siempre atento a los hitos importantes del gran repertorio (con o sin
efemérides de por medio), Jorge Federico Osorio propone un recital
dedicado a Frédéric Chopin en su bicentenario natal. El programa
incluye dos de sus tres sonatas como prueba de su eficaz manejo
de las grandes formas, así como un par de nocturnos, género al que
contribuyó como pocos compositores. La vena poética de raíz literaria
queda representada por una de las baladas, otro género destacado en
la producción chopiniana.

Auditorio Minas
www.muchimusic.com
Alberto Rosado
e - piano 2010
El pianista español Alberto Rosado es, ante todo, un comprometido
especialista del catálogo contemporáneo para piano. Sus cualidades
técnicas y expresivas en la interpretación de los nuevos repertorios le
han valido el aval de la crítica en todo el mundo. Además de sus pre-
sentaciones como recitalista, sus actividades como concertista y músico
de cámara lo han llevado a colaborar con artistas internacionales de la
talla de Pons, Frühbeck de Burgos, Tamayo, Riazuelo, Colom, Panisello
y Encinar, entre muchos otros. Se ha dedicado con particular ahínco a
la ejecución y difusión de la música de José Manuel López López y en
su discografía destacan, además, compositores como Ligeti, Messiaen,
Takemitsu y Cage.
En esta época de e-libros, e-mails, e-comercio y prácticamente e-todo,

¿por qué no asumir también el concepto de e-piano? Eso es lo que
propone Alberto Rosado, a través de un recital en el que su piano es
complementado con la electrónica y el video, con un variado programa
iberoamericano que incluye música de España, México, Brasil y Chile.
Obras de José Manuel López López, Aurelio Edler-Copes, Hilda Paredes, Cristian Morales,
Arturo Fuentes; imágenes de José Manuel Broto, Aurelio Edler-Copes, Graciela Iturbide,
Valentina Serrati, Arturo Fuentes y Emmanuel Flores

Auditorio de Minas
www.albertorosado.com
Con la colaboración de la Embajada de España en México
98 MÚSICA / ESPAÑA
Akamus
Jueves 28, 12:00 horas Viernes 29, 21:00 horas

Templo de la Valenciana Teatro Juárez
Duración 75 minutos Duración 90 minutos
www.akamus.de
La Academia de Música Antigua de Berlín (su acrónimo es Akamus) se

funda en 1982. Toda Europa, Asia, Norte y Sudamérica comprenden el
vasto territorio de sus aclamadas actuaciones. Nominaciones, premios
y reconocimientos numerosos por sus grabaciones: Grammy, Diapasón
de Oro, Cannes Clásico, Grammophone, etc. Colaboraciones frecuentes
con solistas de primer nivel: Cecilia Bartoli, Andreas Scholl, Sandrine
Piau, entre muchos otros. Grabaciones en dvd y colaboraciones in-
terdisciplinarias, especialmente en danza, completan el perfil de este
prestigioso ensamble.
Akamus propone, primero, una profunda exploración de El arte de la

fuga de Juan Sebastián Bach, trabajo casi teórico, de una abstracción
extrema, lección incomparable de la ciencia del contrapunto. Para su
segundo programa, Akamus aborda de nuevo a Bach y añade música
de su hijo Carl Philipp Emanuel y de ilustres contemporáneos como
Goldberg, Telemann y Fasch. Programa formidable, sobre el tránsito
del alto barroco al preclásico temprano.
Stephan Mai concepción musical y concertino, Bernhard Forck concertino, Erik Dorset, Kerstin Er-
ben, Edburg Forck, Thomas Graewe, Uta Peters y Dörte Wetzel violínes, Sabine Fehlandt, Annette
Geiger, Clemens-M. Nuszbaumer, Stephan Sieben violas, Barbara Kernig, Thomas Ahrndt, Nicho-
las Selo violonchelos, Michael Neuhaus contrabajo, Xenia Löffler y Michael Bosch oboes, Elisabeth
Kaufhold oboe bajo, Sebastian Krause trombón, Raphael Alpermann clavecín y organo

en México
ALEMANIA / MÚSICA 99
L’Arpeggiata /
Philippe Jaroussky
Teatro D’amore
L’Arpeggiata, grupo fundamental en el quehacer contemporáneo de la
música antigua, trae entre sus filas a tres músicos de enorme reputación:
su directora Christina Pluhar; el contratenor Philippe Jaroussky; y uno
de los grandes cornetistas de hoy, Doron Sherwin. Con un repertorio
centrado en música italiana y napolitana del siglo xvii, L’Arpeggiata
propone nuevos parámetros de ejecución instrumental y formas de
canto influidas por la música tradicional.
Como suele ocurrir con los buenos ensambles de música antigua,

L’Arpeggiata incluye en su programa una interesante dosis de improvi-
sación, a la usanza de la época; algunas de sus improvisaciones están
basadas en piezas anónimas, mientras que en otras aluden a compositores
específicos. Sin duda, la presencia musical más atractiva en el programa
de L’Arpeggiata es la de Claudio Monteverdi, compositor indispensable
por dondequiera que se le oiga. Entre los demás, Kapsberger, Strozzi y
Cazzatti podrá ser sorpresas particularmente significativas.
100 MÚSICA / FRANCIA

Teatro Juárez
www.arpeggiata.com
Christina Pluhar dirección, teorba y guitarra barroca, Philippe Jarroussky contratenor, Eereo Pal-
viainen archilaúd y guitarra barroca, Marcello Vitale cítara, Veronika Skuplik violín barroco, Doron
Sherwin corneta, Margit Übellacker salterio, David Mayoral percusiones, Haru Kitamika clavecín
y órgano positivo
Con la colaboración de la Federación de Alianzas Francesas de México, ccc ifal-Embajada

de Francia en México, Culturesfrance y el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia
FRANCIA / MÚSICA 101

Molly Alicia Barth /
Luis Julio Toro
Música para flauta de las Américas
www.mollybarth.com
www.luisjuliotoro.com
Obras de Mario Lavista, Javier Alvarez, Alonso Toro, Frederic Rzewski, John Fonville, Bernard Rands,
Ricardo Lorenz
El flautista venezolano Luis Julio Toro es un prodigio de técnica, re-

pertorio y versatilidad. Fue miembro de la ya legendaria Orquesta
Sinfónica Simón Bolívar, hizo sus posgrados musicales en Inglaterra,
es un maestro y tutor muy solicitado y sus actuaciones con el grupo
venezolano popular Gurrufío son una delicia de virtuosismo vernáculo.
Ganadora de un Grammy y del Premio Naumburg, la flautista Molly Alicia
Barth es también fundadora del importante ensamble contemporáneo
Eighth Blackbird. Es ávida participante en proyectos interdisciplinarios
que pasan, incluso, por la física teórica. Es también co-fundadora del
Proyecto Beta Collide de Nueva Música.
El recital propuesto por Toro y Barth pasa por México, Venezuela y

los Estados Unidos y contiene al menos tres clásicos contemporáneos:
el Nocturno de Lavista, la Lluvia de toritos de Álvarez y el Souflée en
flauta de Alonso Toro. Atractivo singular del programa: tres de las piezas
ofrecidas serán estrenos en México.
102 MÚSICA / EUA ∙ VENEZUELA

Silvia Navarrete
La Campana de la Independencia
México, Viena y París, son los hitos del aprendizaje profesional de la
pianista mexicana Silvia Navarrete. En su sólida trayectoria destacan
sus trabajos de investigación profunda sobre la música mexicana y
latinoamericana para piano, cuyo resultado se ve y se oye en nueve
importantes discos compactos de variado alcance y repertorio. Entre
otros reconocimientos que ha recibido, es miembro de la Orden de las
Artes y las Letras que otorga el gobierno francés a creadores distinguidos.
Silvia Navarrete propone un fascinante viaje por músicas variadas (casi

todas ellas desconocidas para el gran público) que se refieren a perso-
najes, lugares, hechos e ideas que tienen una liga cercana con el México
centenario, de 1810 a 1910. Están presentes aquí, mayoritariamente,
piezas de compositores mexicanos, pero también algunas creadas por
extranjeros que tuvieron una vinculación importante con nuestro país
y nuestro medio musical. A destacar, la Marcha fúnebre de Liszt, en
memoria de Maximiliano de Habsburgo, Emperador de México.

Auditorio de Minas
www.silvianavarrete.com
Obras de Mariano Elízaga, Aniceto Ortega, Luis Hahn, Franz Liszt, Ricardo Castro, Felipe
Villanueva, Jaime Nunó, Ernesto Elorduy y Manuel M. Ponce.
Con la colaboración del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Cotó y su Eco del Caribe
En el mercado musical abundan productos insulsos etiquetados co-

mo salsa, pero la que en verdad es sabrosa, preparada con sus justos
condimentos y una mano sabia, requiere de expertos como el trecero
cubano Juan de la Cruz Antomarchi Padilla, guantanamero mejor co-
nocido como Cotó o El Diamante Negro del Son. Sus virtudes en el
tres se reflejan en un sobrenombre que se ha ganado a pulso: el Jimi
Hendrix de la Salsa. Forjado con grandes de la música como Chapotín,
Celina González, Elio Revé y Jesús Alemañy, ha creado un estilo propio
jubiloso que emparenta la música tradicional cubana con ritmos como el
changüí, el calipso y el reggae en un ambiente que, irremediablemente,
invita a bailar y a gozar.
Juan de la Cruz Antomarchi Padilla director y tresero, Rolando Emitio Morejon Bentazos, Maikel
Luis Pérez Blanco, Amauri Menocal González voces, Eider Fernández Pileta, Ignacio Chamizo
Betancourt trompeta, Raúl Contreras Pascual trombón, Wilfredo Cala Quintero piano, Ruidelino
Tamayo Bernal bajo,Yaumir Pérez Guerra timbal, Camilo Buxado Díaz bongo, Anavel Peña
López, Nury Ortíz González bailarina

Con la colaboración del Instituto Cubano de la Música
104 MÚSICA / CUBA

La Colombina
Cancionero de la Sablonara
El espléndido grupo español La Colombina (que toma su nombre del
famoso cancionero renacentista homónimo) incluye en su formación
al prestigioso y experto barítono catalán Josep Cabré. Su repertorio
fundamental es el barroco español temprano, lo que no le impide
explorar las músicas de otras latitudes. Fundamentalmente un cuarteto
vocal, La Colombina se allega cantantes e instrumentistas invitados
cuando el repertorio así lo requiere y en sus conciertos y grabaciones
explora con igual autoridad la música sacra y la profana contenida en
los códices y manuscritos más importantes de la época.
La Colombina propone ahora una fascinante selección de piezas y

canciones provenientes de uno de los más relevantes documentos de la
música española antigua: el Cancionero de la Sablonara. Se encuentra
en la Biblioteca Estatal de Baviera en Munich y contiene exquisitas
músicas (sobre todo canciones polifónicas españolas y portuguesas)
compiladas por Claudio de la Sablonara, copista de la Capilla Real
española. Se le conoce también como Cancionero de Munich y es
singular porque es poco lo que se conserva de esa tradición musical
de principios del siglo xvii.
Raquel Andueza soprano, José Hernández Pastor alto, Josep Benet tenor, Josep Cabré barítono

www.gpsmusica.es
Con la colaboración de la Embajada de España en México y la Agencia Española de Cooperación

Internacional para el Desarrollo
ESPAÑA / MÚSICA 105

Boris
Berezovsky
Obras de Franz Liszt y Frédéric Chopin
Alguna vez Boris Berezovsky dijo que su meta es “hacer mucho dinero
y retirarse al Adriático y ser una leyenda en reclusión” (tal vez por eso
su pasión por las apuestas). Esperemos que pase mucho tiempo antes
que esto ocurra a fin de seguir escuchando a un pianista tan apasionado
como apasionante. Con la herencia de los grandes maestros rusos a
cuestas, ha creado un estilo deslumbrante que cada año lo lleva por las
salas de concierto más prestigiosas del mundo. Sus grabaciones para
diversos sellos discográficos han sido galardonadas, pero el gran premio
para el espectador es disfrutar su poder y versatilidad en concierto,
donde, como el gran jugador que es, se entrega totalmente a su arte.
Con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México a través de la Coordina-

ción de Difusión Cultural y la Dirección General de Música
106 MÚSICA / RUSIA

Teatro Juárez
RUSIA / MÚSICA 107

Ensamble 3
Prácticas de Vuelo
Salvador Torre flautas, Fernando Domínguez clarinetes, Mauricio Náder piano

www.ensamble3.com
Con la colaboración de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM), a través del
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y del Instituto Estatal de la Cultura
de Guanajuato

Año 2000: tres notables solistas mexicanos se unen para formar el
Ensamble 3. Objetivo principal: el apoyo decidido a la creación de los
compositores contemporáneos de México y América Latina. Presenta-
ciones en el Foro Internacional de Música Nueva, Festival Internacional
Cervantino, Festival Radar, así como en sedes de Cuba, Colombia y
Canadá. Beneficiarios de diversos premios, becas y reconocimientos.
Lanzamiento de su primer disco compacto, Trio Variations, gracias a
los apoyos obtenidos del FONCA. Sus miembros, tutores en diversos
cursos, diplomados y seminarios, tanto en México como en Canadá.
Ensamble 3 participa con su experiencia interpretativa de una déca-

da en un proyecto de creación musical de alcances insospechados:
Prácticas de vuelo. Jóvenes compositores de México son convocados
a crear obras nuevas para dotaciones específicas (en este caso, flautas,
clarinetes y piano) e intérpretes particulares, con la garantía de que
serán interpretadas de inmediato y, sobre todo, por músicos de un alto
nivel.¿Qué mejor forma de confrontar directamente los resultados del
trabajo composicional, en las mejores condiciones posibles?
Este año el programa integrará obras relacionadas con el Bicentenario

de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Dúo Malosetti-Goldman
Folklore y Jazz
Raúl Malosetti guitarra, Rolando Goldman charango

www.rolandogoldman.com.ar/html/duo.htm
Por esa maleabilidad única que le permite al jazz convivir con otras
músicas y proponer nuevos caminos, no resulta extraño que un guita-
rrista experimentado en el género, Raúl Malosetti, haya encontrado en
el charanguista Rolando Goldman un espíritu afín. Formado en 1996,
el Dúo Malossetti-Golman ha establecido un potencial melódico, rít-
mico y armónico que toma elementos de la improvisación y la música
folclórica latinoamericana. Además, sus integrantes realizan un fino
trabajo de composición que ensalza las virtudes de este encuentro de
instrumentos de cuerda. Estamos ante una propuesta estética que no
hace concesiones, al tiempo que muestra un respeto absoluto por lo
esencialmente popular.
Con la colaboración de la Unidad Bicentanario de la Presidencia de la Nación Argentina

Orquesta Sinfónica
Juvenil Silvestre
Revueltas México vive su música
Jesús Almanza director titular, Gonzalo Salazar guitarra, Coro Juvenil del Conservatorio
de Celeya, Alejandro Montes director titular, Grupo Raíces, Víctor Ávila director
Obras de Manuel María Ponce, Juventino Rosas, José Alfredo Jiménez, Jesús Elizarrarás,
Manuel Esperón, Macedonio Alcalá y Guty Cárdenas
La Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, formada por músicos

de Querétaro y Guanajuato, se funda en el año 2005 y ya tiene en su
haber un disco compacto titulado Gala Mexicana. Afiliada a la Coordi-
nación de Orquestas del Conaculta, tiene su sede en Celaya y reparte
su trabajo en dos temporadas anuales.
Muy acorde con el nombre que la identifica, la Orquesta Sinfónica

Juvenil Silvestre Revueltas ofrece un programa netamente mexicano y
que, además, se inicia con música del propio Revueltas: su espectacular
partitura fílmica para La noche de los mayas, en colaboración con el
Grupo Raíces. Además, nuestro más importante concierto para guitarra,
el Concierto del sur de Ponce, seguido por una segunda parte dedicada
por entero a la música popular, destacando aquí una pieza de Manuel
Esperón, otro importante compositor cinematográfico. Los arreglos de
Manuel Enríquez a estas piezas son de un artesanado impecable. La
orquesta se presenta bajo la batuta de Jesús Almanza, su titular, y tiene
como solista invitado al notable guitarrista mexicano Gonzalo Salazar.
Con la colaboración del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, lxi Legislatura de la Cámara
de Diputados, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, H. Ayuntamiento de Celaya y del
Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

Ancuza Aprodu /
Thierry Miroglio
Viernes 29 y domingo 31
18:00 horas Duración programa 1, 70 minutos
Auditorio de Minas Duración programa 2, 80 minutos
Programa 1. Obras de Pierre Schaeffer, Luc Ferrari, Gilles Racot, Daniel Teruggi
y Kaija Saariaho
Programa 2. Obras de Mario Lavista, Hugues Dufourt, Gastón Arce Sejas, Carlos Vidaurri,
Maurice Ohana y Karlheinz Stockhausen
El notable percusionista Thierry Miroglio ha sido alumno de luminarias

como Jean-Pierre Drouet, Iannis Xenakis y Sylvio Gualda. Su vasto
repertorio abarca más de 300 obras, y entre sus numerosas actividades
destaca su participación en proyectos electroacústicos. En la carrera de
la pianista Ancuza Aprodu hay un claro énfasis en la interpretación y
difusión de la música contemporánea. Es miembro del Ensamble Anti-
dogma de Turín y realiza importantes labores académicas y editoriales.
El programa propuesto por Aprodu y Miroglio bien puede ser considerado

como panorámico, ya que incluye obras de dos pioneros indispensables
en la historia de la música electrónica (Pierre Schaeffer y Luc Ferrari),
así como obras de muy reciente creación, y la presencia de la finlandesa
Kaija Saariaho, una de las voces musicales más interesantes de nuestro
tiempo. El programa incluye estrenos mundiales y estrenos en México.
Con la Colaboración de Culturesfrance y la Embajada de Francia en México
112 MÚSICA / FRANCIA

Señor Coconut
y su Orquesta Argenis Brito
10 años around the world
Uwe Schmidt electónica, Argenis Brito voz, Matthias Traumann marimba, Matthias
Strucken vibráfono, Jean Charles Vandermynsbrugge bajo, Chris Fehre percusion,
Michael Kuhl trompeta, Achim Schröter saxofón, Detlef Landeck trombón, Frithjof Rödel
diseño de iluminación, Kai Watzke ingeniero de sonido

www.senor-coconut.com
Creador de híbridos como el laptop-mambo o el acid-merengue, el pro-

ductor y dj alemán Uwe Schmidt, mejor conocido como Señor Coconut,
ha encontrado en la música latina un terreno para explorar la música
electrónica con un sentido jubiloso. Para celebrar los diez años de que
presentó por primera vez este proyecto en la feria del entretenimiento
Popkomm en Colonia, ofrecerá una retrospectiva de la música que ha
grabado en este período y que ha aparecido en numerosas antologías,
anuncios y soundtracks. “No me considero ni chileno ni alemán y creo
que tengo la ventaja de ver el mundo desde una perspectiva de afuera”,
dice el músico que ha establecido un peculiar y sabroso universo sonoro.
CHILE, INVITADO DE HONOR ALEMANIA ∙ MUTEK / MÚSICA 113

La Capilla del Sol
El año litúrgico puesto en música en las
misiones jesuíticas del oriente de Bolivia
Fundado en el 2004, el ensamble argentino Capilla del Sol dedica lo
fundamental de su atención a la investigación, interpretación y difu-
sión de la música colonial americana. Ha sido invitado a importantes
festivales continentales de música antigua y colabora con ensambles
de vocación similar de diferentes países. Destacan sus presentaciones
recientes en el Smithsonian, el Museo del Indio Americano y el Ken-
nedy Center. La Capilla del Sol es participante frecuente en festivales
de música colonial centrados específicamente en las músicas de las
misiones jesuíticas de América del Sur.
Así, el programa propuesto por La Capilla del Sol se refiere justamente

a esa parte singular del repertorio colonial americano. Las piezas aquí
reunidas provienen fundamentalmente de los documentos musicales
relacionados con las misiones de Moxos y Chiquitos en el oriente bo-
liviano, y en su mayoría se refieren a fechas específicas del calendario
litúrgico. En estas fascinantes músicas es posible percibir la mezcla de
elementos cabalmente europeos con algunos giros de música indígena,
en una síntesis sonora y cultural incomparable.
Ramiro Albino dirección musical, Silvina Sadoly y Adriana Sansone sopranos, Verónica Canaves
alto, Juan Colombo baritono y percusión, Ramiro Albino flauta dulce, Alicia Morán y Virginia
Llansa violines, María Jesús Olóndriz violonchelo, Evar Cativiela vihuela, Federico Ciancio órgano,
Eduardo Rodriguez bajón, Leila Makarius y Jorge Cometti coordinación
Sábado 30, 12:00 horas Duración 60 minutos

Templo de la Valenciana www.capilladelsol.com
Con la colaboración del Museo de Arte Hispanoamericano y la Asociación Amigos del Museo Isaac
Fernández Blanco
114 MÚSICA / ARGENTINA, invitado de honor

Duo Stefan Hussong /
Mike Svoboda
Anarchic Harmonies Stefan Hussong acordeón,
Mike Svoboda trombón alto y tenor
Stefan Hussong, acordeonista experto en repertorio contemporáneo.

Compositores de hoy le han dedicado más de 50 obras, ha estrenado
más de 100 y su discografía abarca una treintena de discos compactos,
muchos de ellos premiados internacionalmente. Mike Svoboda, trombo-
nista y compositor. Experto por igual en la música más antigua y en la
más nueva compuesta para su instrumento. Ha estrenado más de 400
nuevas obras para el trombón. ¿Acordeón y trombón? Dúo fascinante,
sin duda, de posibilidades sonoras infinitas.
Proponen un programa absolutamente irresistible en el que intercalan

músicas improbablemente congruentes. Por un lado, las canzonas ins-
trumentales de Girolamo Frescobaldi, interesantes estudios renacentistas
sobre forma y contrapunto; y por el otro, selecciones de las Harmonies
que conforman la obra Apartment house 1776 del vanguardista y siempre
experimental John Cage, escrita originalmente para otra dotación, con
motivo del bicentenario de la independencia estadounidense.

www.mikesvoboda.de
www.stefan-hussong.de
ALEMANIA / MÚSICA 115

Eugenio Toussaint Trío
y Luca Littera
Oinos, Música para beber vino
Luca Littera armónica, Eugenio Toussaint piano, Aarón Cruz contrabajo, Gabriel Puentes batería

www.eugeniotoussaint.com
El pianista y compositor mexicano Eugenio Toussaint ha encontrado en

El Trío, conformado con Aarón Cruz en el contrabajo y Gabriel Puentes
en la batería, un terreno propicio para volar sin restricciones. Con la
apertura que le ha brindado el hecho de trabajar en otros géneros,
desde el rock hasta la música de concierto, Toussaint regresa al fic
con un invitado muy especial. Se trata del armoniquista italiano Luca
Littera, quien lo mismo toca jazz que el repertorio clásico creado para
este pequeño gran instrumento. Si algo tienen en común ambos artistas
es su pasión por la música brasileña, elemento que sin duda será un
fuerte elemento de cohesión en un encuentro que se antoja de antología.
116 MÚSICA / MÉXICO ∙ ITALIA

Roberto Limón y el
Cuarteto Carlos Chávez
El Cuarteto Carlos Chávez, formado por instrumentistas que a su que-
hacer camerístico añaden una larga trayectoria orquestal, dedica una
buena parte de sus labores a la interpretación y difusión de la música
mexicana, sin olvidar, claro, las obras indispensables del repertorio
universal. Por su parte, el guitarrista Roberto Limón cuenta con una
sólida carrera de solista, recitalista, fundador y miembro de ensambles
diversos, promotor, organizador y animador de numerosos proyectos
que tienen a la guitarra y su música como razón de ser.
En este programa de cuarteto más guitarra se proponen dos clásicos

mexicanos indiscutibles, con la presencia de sendos cuartetos de Chávez
y Revueltas. Otro compositor mexicano, más contemporáneo y con una
vasta experiencia tanto creativa como académica (Samuel Zyman) está
presente con su muy reciente Quinteto para guitarra y cuerdas (2009),
obra que, además, está dedicada a los intérpretes de este concierto.
Mismo caso, el de la obra de Marco Aurelio Alvírez, guitarrista, com-
positor, promotor y académico de amplia y variada actividad.
Roberto Limón guitarra, Beata Kukawska y Omar Guevara violines, Mikhail Gourfinkel viola, Alain
Durbecq violonchelo


118 MÚSICA / FRAnCIA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR
Daniel
Teruggi
Daniel Teruggi, músico argentino, estudió física,
composición y piano en su país natal y en Fran-
cia. Es director del grm, Grupo de Investigación
Musical del Instituto Nacional del Audiovisual de
Francia. La materia sonora, las artes visuales, la
interdisciplina, los medios mixtos, la electrónica,
son sus campos de trabajo. Es doctor en arte
y tecnología por la Universidad de París. Su
catálogo comprende más de 80 obras y su área
de investigación se concentra en las relaciones
entre el arte y la tecnología.
Teruggi ha diseñado dos programas acusmáticos

de enorme interés. El primero, con música de
compositores latinoamericanos asociados a ese
gran pionero que fue Pierre Schaeffer, pionero
fundamental de la música concreta, electrónica
y experimental. El segundo es directamente un
homenaje a Schaeffer, en su centenario, con
obras de importantes exploradores sonoros
como Parmegiani, Bayle, Zanesi, el mexicano
Javier Álvarez, Teruggi y el propio Schaeffer.
Programa 1, obras de Pierre Schaeffer, Bernard Parme-

giani, Christian Zanési, Javier Álvarez, François Bayle y
Daniel Teruggi
Programa 2, obras de Luis María Serra, Elsa Justel, Enrique

Belloc, Beatriz Ferreyra y Horacio Vaggione

Auditorio de Minas (Programa 1)
Salón del Consejo Universitario (Programa 2)
ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ FRANCIA / MÚSICA 119
Víctor Heredia
Ciudadano
Víctor Heredia, Babu Cerviño arreglos, dirección y teclados, Gabino Fernández saxofón y teclados,
Panchi Quesada guitarra, Ricky Zielinski bajo, Gustavo López batería, Cisco Guerrero sonido,
Nicolás Dinardo stage-manager

www.victorherediaweb.com.ar
“El artista debe comprometerse con la realidad social en la que se des-

envuelve”, sostiene el cantautor Víctor Heredia. Si algo es frecuente en
las más de 350 canciones que ha grabado, es cantar, alto y claro, sobre
la problemática y las pasiones del pueblo al que se debe, actividad
que durante la dictadura lo condujo al exilio (del que luego retornaría
triunfante). “Son doscientos años de luchar / Para hacer que gane la
esperanza… / Y aquí estamos en pie / Festejando esta fe y en tus alas
un viento de noble igualdad”, canta con vocación latinoamericanista
sobre los dos siglos de Independencia. La música, lo sabe por expe-
riencia, es un efectivo medio de lucha y resistencia contra las injusticias.
Con la colaboración de la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina

The National
Fanfare
of Kadebostany
Mat Schulz, curador del Krakow Unsound Festival, le propuso al músico
y productor Kadebostany, a quien han calificado como “una rareza en
el cosmos de la música electrónica”, hacer una fanfarria para un país
inventado. Partió a Minks, Bielorrusia, para reunirse con una banda
de renegados musicales provenientes de Rumania, Kazajistán, Rusia y
Polonia, los metió a ensayar y a grabar con dosis generosas de vino
y vodka como aditivo. El resultado es una banda única que, aunque
parezca contradicción, combina lo orgánico con lo electrónico y un
sonido de Europa del Este. En su versión compacta, Kadebostan toca
con dos músicos y es una explosión, pero con siete ¡se vuelve un
saludable pandemónium!
Guillaume Bozonnet sintetizador y sampler, Hichem Khalfa trompeta, Christophe Legrand trombón,
James Sindatry bajo

Plaza San Roque
SUIZA ∙ MUTEK / MÚSICA 121

Orquesta Sinfónica
Guanajuato
Teatro Juárez
www.extension.ugto.mx
La Fantasía Coral y la Sinfonía N°9 de Ludwig van Beethoven, serán

interpretadas por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajua-
to, bajo la dirección de Enrique Bátiz y la participación de la pianista
rusa Irina Chistiakova, las sopranos Wioletta Chodowicz y Alejandra
Sandoval, la mezzosoprano Grace Echauri, los tenores Dante Alcalá y
Eduardo Ortiz, el bajo Guillermo Ruiz, y el Coro de la Orquesta Sinfó-
nica del Estado de México.
La Fantasía Coral para piano, orquesta y coro en do mayor, Op. 80,

una de las obras más singulares de Beethoven, se estrenó en diciembre
de 1808, en un maratónico concierto donde el compositor se presentó
como solista por última vez en público. La Sinfonía n.º 9, Op. 125
en re menor, es la última sinfonía completa del compositor alemán,
y es considerada una de las obras más trascendentales, importantes y
también popular en toda la música clásica. Su último movimiento, final
coral sorprendentemente inusual para su época, se ha convertido en
símbolo de la alegría y la libertad. Precisamente, una ejecución de la
sinfonía realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno
de la Unión Europea.
Enrique Bátiz director invitado y asesor musical, Irina Chistiakova piano, Wioletta Chodowicz
soprano, Alejandra Sandoval soprano, Grace Echauri mezzosoprano, Dante Alcalá tenor, Eduardo
Ortiz tenor, Guillermo Ruiz bajo, Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Manuel
Flores director del Coro
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato y de la Dirección de Extensión

de la Universidad de Guanajuato
122 MÚSICA / Guanajuato ∙ México ∙ Rusia ∙ Polonia

Guafa Trío
Música tradicional de Colombia
Ignacio Ramos flauta transversa y maracas, Armando González cuatro llanero,

Mario Críales contrabajo

www.myspace.com/guafatrio
Para Guafa Trío, la música es una herramienta idónea para traspasar

las fronteras geográficas y de géneros, como lo evidencian sus explo-
raciones en la música popular de Colombia y Brasil. Con un sonido
novedoso, en el que lo andino sabe a llano, pero no pierde su sabor
original, a través del arte de reinventar pasillos, bambucos, joropos y
otras formas de música tradicional, recurren a la improvisación como
un elemento fundamental. Reconocidos como embajadores de la música
colombiana manejan una combinación instrumental poco convencio-
nal de contrabajo, cuatro y flauta, con tal virtuosismo, que incluso los
amantes de la tradición acaban por mostrar su aprobación incondicional.
MÚSICA / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR 123

Stile Antico
Tune thy Musicke
Helen Ashby, Kate Ashby y Rebecca Hickey sopranos, Emma Ashby, Eleanor Harries y Carris
Jones altos, Jim Clements, Andrew Griffiths y Benedict Hymas tenores Will Dawes, Oliver Hunt
y Matthew O’Donovan bajos
Stile Antico es un grupo de jóvenes cantantes británicos, especializado

en la práctica de la música antigua. Su carrera es relativamente corta,
pero absolutamente exitosa: una nominación al Grammy, un premio
Gramophone, sendos reconocimientos por sus grabaciones en Francia
y Alemania. Entre sus actividades más atractivas se encuentra su colabo-
ración con el cantante Sting, en el contexto de su proyecto Canciones
del laberinto, en el que se explora el repertorio vocal de John Dowland.
124 MÚSICA / REINO UNIDO

www.stileantico.co.uk
El programa del grupo Stile Antico explora un repertorio fascinante pero

poco conocido: el de la música devocional para uso privado escrita
en Inglaterra en los períodos Tudor y Jacobino. Hay aquí piezas del
Manuscrito de Enrique viii, obras religiosas propagandísticas (católicas
y protestantes por igual), los lamentos de la nación por su príncipe
o los de un deudor por sus pecados y, sobre todo, muestras del gran
florecimiento de la práctica musical doméstica en el período Jacobino.
Foto: Harmonia Mundi
REINO UNIDO / MÚSICA 125

Antonio Camilo
Un Rarámuri con Chapareke
Considerado uno de los últimos maestros del chapareke, instrumento
prehispánico de cuerda que utiliza la boca de su ejecutante como
caja de resonancia, Antonio Camilo ha dedicado su vida a difundir
la música ceremonial de su cultura rarámuri, en vías de extinción.
También constructor de instrumentos que toca la guitarra, el violín y
la flauta, se ha dedicado a la enseñanza del chapareke, sobre todo a
los niños, como una manera de contribuir a preservar su identidad,
además de realizar giras constantes por los municipios de Chihuahua y
otros estados. Como parte de sus esfuerzos por difundir esta tradición
ha realizado encuentros con indígenas apaches y navajos en Arizona,
Estados Unidos.

de la Cultura

Alientos de Ehecalli
Ehecalli, casa del viento en lengua náhuatl. El viento de sus cuatro
instrumentos de aliento (flauta, clarinete, oboe, fagot), complemen-
tados por el piano. Para esta ocasión, dos invitados para completar
la paleta tímbrica. Cada uno de sus miembros, solista por derecho
propio y, todos, experimentados practicantes de la música de cámara.
Fundación en 2001. Constantes y exitosas participaciones en el Festival
Internacional Cervantino. Encargos a diversos compositores de México
y del extranjero y numerosos estrenos de música nueva. Repertorio
con especial concentración en la música de hoy.
Su programa así lo demuestra. Música de Elliot Carter, Heitor Villa

Lobos, André Jolivet y Ludmila Ulehla

Duracion 65 minutos
Cuauhtémoc Trejo flauta, Marie Park oboe, Héctor Fernández* oboe y corno inglés,
Hugo Manzanilla* clarinete, Katherine Snelling fagot
*artista invitado

Carmina Cannavino
Las Inmortales
Carmina Cannavino directora artística
Lunes 1, 12:00 horas y cantautora, Angel Chacón dirección
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera musical y guitarras, Gerardo Bátiz pia-
no, Juan Luis Gedovius bajo, Carlos
Aguilar acordeón, Pocho Bocanegra
www.carmina.com.mx
y Pati Piñón percusiones
Foto: Eveline Renaud
Con vocación, sensibilidad profundamente latinoamericana y una voz

de genuina transparencia, la peruana Carmina Cannavino siempre ha
sido muy cuidadosa con lo que interpreta. En esta ocasión, nos invita a
celebrar los centenarios de las luchas independentistas y revolucionarias
de nuestro continente con un repertorio centrado en las mujeres que
contribuyeron a darnos un mundo más justo y equilibrado, así como
en la feminización del mundo. Con estas canciones, Carmina nos re-
cuerda que los vientos de rebeldía provocados por Micaela Bastidas,
Juana Azurduy, Manuela Sáenz Aizpuru, Margarita Maza de Juárez y
otras mujeres, muchas de ellas anónimas, son ejemplares también en
nuestros días.
128 MÚSICA / PERÚ ∙ méxico

Pierre Bastien
Sounds can dance
Con influencias que van del compositor modernista Erik Satie al ja-
zzista etíope Mulatyu Astatke, pasando por John Cage y Brian Eno, el
neoyorquino Nicolas Jaar crea una música que va contra las corrientes
predominantes de la electrónica. El músico de apenas 19 años, dice que
en la actualidad hace “un tecno superlento”, en aras de alcanzar una
propuesta más emocional, que es “como crear una angustia rítmica, una
melancolía ritmica”. Con apenas cinco años en la música, que se inició
con lo que ha denominado música electrónica orgánica, ha encontrado
un camino propio, el cual también se nutre de la música disco, el funk,
el soul y la música chilena, influjo de la tierra donde pasó su infancia.
Foto: Helbert Gairhos

Auditorio de Minas
Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal, Federación de Alianzas Francesas de

México, ccc ifal-Embajada de Francia en México, Culturesfrance y el Ministerio de la Cultura
y de la Comunicación
FRANCIA ∙ MUTEK / MÚSICA 129

200
Mil
Revoluciones
130 MÚSICA / México ∙ Argentina ∙ Chile ∙ Colombia, INVITADOS DE HONOR

Histórica presentación de rock, es la que reunirá al argentino Pedro
Aznar, los mexicanos Emmanuel Meme del Real y Quique Rangel de
Café Tacvba, la colombiana Andrea Echeverri, vocalista de Aterciope-
lados, así como la banda chilena Los Bunkers, en la reciente edición
del Cervantino.
Estos músicos, compositores e intérpretes que han marcado época en

América Latina con sus propuestas artísticas celebrarán en este concierto
titulado 200 Mil Revoluciones, los Bicentenarios de Independencia de
México, Argentina, Colombia y Chile.
Coproducido por el Festival Internacional Cervantino y la Fundación

Teatro a Mil de Chile, el concierto ofrecerá una selección de cancio-
nes populares de cada país, así como de la autoría de los músicos
participantes.
Una coproducción del Festival Internacional Cervantino
Argentina ∙ Chile ∙ Colombia, INVITADOS DE HONOR ∙ México / MÚSICA 131

Ivo Pogorelich
El ya legendario pianista croata Ivo Pogorelich causó sensación, desde
muy joven, por los concursos que ganó y también por los que no ganó.
Sus debuts sucesivos en las más importantes capitales musicales son
ya materia de la historia musical de nuestro tiempo. Sus grabaciones
para Deutsche Grammophon, tanto en audio como en dvd, se consi-
deran con justicia como registros musicales de referencia para ciertas
obras de Mozart, Bach, Liszt, Scriabin, Chaikovski, etc. Pogorelich es
famoso también por sus fundaciones, sus actividades humanitarias y
su activismo en pro de los músicos jóvenes.
En el variado programa de Pogorelich destaca la presencia de obras

de exigente virtuosismo, como el Vals Mefisto de Liszt y Gaspard de la
nuit de Ravel. Además, música de Chopin (un nocturno y la Tercera
sonata) en su bicentenario, uno de los deliciosos intermezzi de Brahms
y una poco conocida transcripción del famoso Vals triste de Sibelius.

Teatro Juárez
132 MÚSICA / CROACIA

CROACIA / MÚSICA 133
Lía Ferenese /
Cuauhtémoc Rivera
Kafka - Fragmente

Concertista, recitalista y músico de cámara con amplio reconocimiento

nacional e internacional, el violinista mexicano Cuauhtémoc Rivera,
graduado del Conservatorio Chaikovski de Moscú ha estrenado en
México importantes partituras de Alfred Schnittke, Wolfgang Rihm,
Philip Glass, György Kurtág, Sofía Gubaidulina y autores mexicanos
como Mario Stern, Ulises Ramírez, Federico Ibarra, Héctor Quintanar,
René Torres y Roberto Medina. Además, tiene un amplio dominio sobre
el repertorio tradicional del violín. Su actividad docente también es
notable. La cantante y actriz argentina Lía Ferenese tiene una amplia
trayectoria en producciones operísticas en el legendario teatro Colón de
Buenos Aires. A la vez, es una asidua intérprete de repertorios nuevos,
creando numerosas obras dedicadas a ella y participando en ambiciosos
proyectos escénicos interdisciplinarios. Ella también desarrolla una
importante actividad de formación.
Cuauhtémoc Rivera y Lía Ferenese proponen la compleja y emocio-

nalmente avasallante obra Fragmentos de Kafka, del gran compositor
húngaro György Kurtág, tremendo reto técnico y expresivo para ambos
intérpretes.
134 MÚSICA / MÉXICO ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Hector Infanzón
Cuarteto
Citadino. Un recorrido
por los sonidos de la ciudad
Cuando en 1990 el trío Antropóleo, uno de los grupos más consistentes
del jazz mexicano terminó su ciclo de vida muchos lo lamentaron. Veinte
años después nadie puede dudar que el cambio resultó benéfico para
el pianista Héctor Infanzón, pues le permitió encabezar su proyecto
solista y proyectarse como un líder del jazz latino. Pero su propuesta
tiene también un sabor citadino que refleja el entorno en el que creció,
así como resabios de la música folclórica mexicana y latinoamericana,
por no hablar de la música de concierto, género en el que ha incur-
sionado con igual pasión. Solista desbordante, en sus conciertos el
público alcanza “el terreno del paraíso musical y emocional”, como
ha dicho un crítico.
Héctor Infanzón piano, Adrián Infanzón bajo, Mario García bateria, Luis Gómez percusión,
Leonardo Mejía Zamora técnico

www.myspace.com/hectorinfanzón
Héctor Infanzón, Adrián Infanzón y Mario García son artistas patrocinados por Yamaha
de México

Poemas,
Corridos y Sotol
Figura seminal del movimiento social de 1910, Doroteo Arango, mejor
conocido como Pancho Villa, es protagonista de incontables corridos,
género popular que cantó sus victorias y lloró su muerte. El grupo Poe-
mas y Corridos, formado por actores, músicos y cantantes, rinde tributo
a Villa, su figura mítica y sus inigualables hazañas militares, así como a
sus anhelos libertarios, pero también recuerda a mujeres y hombres
anónimos que entregaron su vida en esta lucha por un mundo más
justo. El grupo que ha difundido este espectáculo a lo largo del país,
explica Jesús Vargas, hace “un reconocimiento a todos los mexicanos
que dejaron su sangre en los campos de batalla hace cien años y no
se han olvidado”.
Héctor Márquez guitarra y voz, Arturo Luna bajo y voz, Santiago Devant requinta y voz, Tito
Villalobos y Noe Villalobos flauta y voz, Lupita Vásquez y Olga Campos voces corridos, Laura Lee
y Oscar Erives voces poemas, Jesús Vargas idea original

Obras de Música y poesía de Pablo Neruda, Ernesto M. Cortazar, Juan S. Garrido,

José Muñoz Cota, Oscar Erives, Graciela Olmos, Víctor Cordero, Miguel N. Lira, Pepe
Albarrán, Nellie Campobello y Samuel M. Lozano
de la Cultura

Dúo Gíntoli-Belleville
El Dúo Gíntoli - Belleville actúa ininterrumpidamente desde hace años
ofreciendo recitales en los ciclos de conciertos más relevantes de
Argentina. Rafael Gíntoli y Alicia Belleville participaron en el festival
Internacional de Música de Morelia y en el Festival Internacional de
Música Ricardo Castro de Durango. Son maestros de la cátedra de
música de cámara de la Universidad Nacional de Lanus, en Argentina.
El violinista Rafael Gíntoli ha realizado una sólida carrera en el campo

de la música de cámara, recibiendo numerosos premios en ese ámbito,
así como en el de la música clásica y la cultura en general. Ha tocado
con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Nacional de
Turquía, la Filarmónica de Bogotá, y la Orquesta Sinfónica Nacional
de Buenos Aires (Argentina). Alicia Belleville es una relevante pianista
especialista en el repertorio de música de cámara. Ha dictado cursos en
países de Latinoamérica y Europa y grabado trabajos dirigidos a los niños.

Rafael Gíntoli violín, Alicia Belleville piano Auditorio de Minas
Obras de Ludwig van Beethoven, Carlos Guastavino, Aquiles Roggero, Juan Carlos
Cobián y Cesar Franck
Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Presidencia de la Nación Argentina
ARGENTINA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 137

Alejandro Marcovich
1910 » 2010. Canciones de la
Revolución… Revolucionadas!!!
Alejandro Marcovich arreglos, adaptación y ejecución
Francisco Recendiz producción general
Nacido en Argentina, el guitarrista y compositor Alejandro Marcovich

ha sido una figura clave en el desarrollo del rock en México. Desde
su participación en grupos como Las Insólitas Imágenes de Aurora y
Los Caifanes, hasta su trabajo como productor y arreglista en bandas
de diversas tendencias, lo mismo que en sus intervenciones como mú-
sico invitado, muestra siempre una tendencia a desbordar los límites.
El guitarrista señala que “es muy prejuicioso pensar que la manera
de ejercer la creatividad es componiendo una canción inédita”. Para
demostrar lo contrario, a partir de una serie de canciones de la Revo-
lución Mexicana ha dado vida a un proyecto que lleva una indeleble
huella experimentadora.

www.myspace.com/alejandromarcovich

Eastman BroadBand
Formada en la prestigiosa Escuela Eastman de Música por los compo-
sitores mexicanos Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez-Gutiérrez,
la Eastman BroadBand es un ensamble de cámara de dotación flexible
dedicado a la exploración de las muchas facetas de la música contem-
poránea. El grupo se dedica con especial asiduidad a la ejecución de
obras de compositores mexicanos vivos. La Eastman BroadBand, cuyo
director principal es Juan Trigos, se ha presentado en diversas sedes de
los Estados Unidos, Italia y México, y ha grabado para Bridge Records.
Primer programa: música de Revueltas, Baljinder Sekhon ii y de los tres

músicos arriba mencionados, que son el alma de la Eastman BroadBand.
Segundo programa: inicio con Webern y, de nuevo, música de Zohn-

Muldoon, Sánchez-Gutiérrez y Trigos, incluyendo un par de estrenos
mundiales, Michael Burritt y Robert Morris. Para los dos programas, ins-
talación audiovisual en el vestíbulo del teatro, a cargo de Allan Schindler.
Juan Trigos director musical, Carlos Sánchez-Gutiérrez y Ricardo Zohn-Muldoon directores artísticos
Solistas: Tony Arnold soprano, Michael Burritt percusión, Josephine Gaeffke clavecín,
Dieter Hennings guitarra y Cristina Valdes piano
Deidre Huckabay flauta, Liz Spector Oboe, Isabel Kim clarinete, Andrew Brown clarinete y clarinete
bajo, Eryn Bauer fagot, Sophie Goluses corno, Nikola Tomic trompeta, Pete Fanelli trombón, Sean
Connors, Amy Garapic y Mark Boseman percusión, Eun Mi Ko y Cherry Tsang piano, teclado,
Hanna Hurwitz y Aby Swidler violín, Felix Ungar viola, Mariel Roberts violonchelo, Julia Shulman
contrabajo, Scott Perkins tenor, Thomas Lehman barítono
Miércoles 3, viernes 5
18:00 horas
Auditorio de Minas
Con la colaboración del Eastman School of Music de la Universidad de Rochester y el Howard
Hanson Institute for American Music
MÉXICO ∙ EUA / MÚSICA 139

Toño Barrio
Latin Groove
Bajo la incitante bandera de lo que llaman salsa progresiva, Toño
Barrio es un grupo que proviene del barrio de San Antonio en Cali,
Colombia. Sus integrantes proponen un diálogo entre la salsa que se
hacía en el Cali Viejo con otras tendencias musicales como el funk,
el reggae y el jazz latino. El resultado, dicen sus integrantes, es una
“salsa picante con sabor agridulce, orégano, pimentón y amor”, una
muestra de las tendencias actuales que buscan ampliar los horizontes
musicales y culturales en aras de abrazar al mundo. Con una propuesta
que se aleja de los estereotipos redundantes en los que había caído
la salsa, amasan los ritmos locales con el groove global para incitar al
baile y el júbilo.
José González dirección musical y piano, Francisco Echavarría voz, Juan Orozco trompeta,
Adalber Gaviria saxofón, Germán Ruiz trombón, Milton Jurado guitarra, Alex Sánchez bajo, Ana
Lucía Muñoz batería, Nelson Blandón timbal, Mauricio Rodríguez congas, Julio Franco ingeniero,
Leonardo Salazar stage-manager

www.myspace.com/toniobarrio


Capella Guanajuatensis
Homenaje a Scarlatti y Pergolesi
Kathryn Mueller soprano, Cuauhtémoc Trejo traverso barroco, Djamilia Rovinskaia violín barroco
y viola da braccio, Vladislav Badiarov violín barroco, Mikhail Rovinski violonchelo barroco, José
Suárez órgano y clavecín
Capella Guanajuatensis se funda en 1992. Sus miembros tienen, ade-

más de la pasión por la música barroca y colonial, sólidas trayectorias
como instrumentistas de orquesta sinfónica, solistas y recitalistas. Sus
actuaciones enlazan la música antigua con diversos conceptos históricos
y arquitectónicos de aquella época. Importante elemento de su trabajo
es el uso de instrumentos que son réplicas de famosos instrumentos
históricos, realizados por notables lutiers de prestigio internacional.
Su presencia en festivales de música antigua es constante, y en 1997
Capella Guanajuatensis recibe un apoyo estatal para producir un disco
con música francesa del siglo xviii.
En este año de efemérides musicales, Capella Guanajuatensis rescata

en su programa a dos músicos también dignos de ser celebrados. Por
un lado, Alessandro Scarlatti (no confundirlo con Domenico, célebre
por su música para teclado), conocido de manera importante por su
producción vocal, tanto en el ámbito de lo sacro como en el de la mú-
sica secular. Por el otro, Giovanni Battista Pergolesi, talentoso creador
muerto prematuramente, cuyo Stabat Mater es una joya indiscutible
de su género.


BroadBand Soloists
BroadBand Soloists, concierto en el que participan la soprano Tony
Arnold, los percusionistas Michael Burritt y Sean Connors, el guitarrista
y laudista Dieter Hennings Yeomans, la pianista Cristina Valdés y la
flautista Deidre Huckbay, integran un programa en el que sobresale
el estreno mundial de New Work, pieza de Emmanuel Ontiveros, así
como la ejecución de obras de Luciano Berio, Alejandro Viñao, Toru
Takemitsu, Olivier Messiaen, Mario Davidovsky y de George Crumb
con textos de Federico García Lorca.
Formada en la prestigiosa Escuela Eastman de Música por los compo-

sitores mexicanos Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez-Gutiérrez,
la Eastman BroadBand es un ensamble de cámara de dotación flexible
dedicado a la exploración de las muchas facetas de la música contem-
poránea. El grupo se dedica con especial asiduidad a la ejecución de
obras de compositores mexicanos vivos. La Eastman BroadBand, cuyo
director principal es Juan Trigos, se ha presentado en diversas sedes de
los Estados Unidos, Italia y México y ha grabado para Bridge Records.

Salón del consejo Universitario
http://carlossg.com/broadband.html
Obras de Luciano Berio, Alejandro Viñao, Toru Takemitsu, Emmanuel Ontiveros, Olivier
Messiaen, Mario Davidovsky y George Crumb
Con la colaboración del Eastman School of Music de la Universidad de Rochester

y el Howard Hanson Institute for American Music
142 MÚSICA / EUA ∙ MÉXICO

Bandas de Guanajuato, Banda
y Banda Sinfónica Purépecha
La Música de la Revolución Mexicana
Con una larga trayectoria que le ha permitido ser testigo de momentos
cruciales de la historia de México, la Banda del Estado de Guanajuato
remonta sus orígenes hasta 1827, cuando fue fundada como banda de
guerra del primer batallón ligero. Uno de sus momentos de gloria es
el haber acompañado al presidente Benito Juárez por todo el territorio
nacional durante su presidencia itinerante y entre la multiplicidad de
celebraciones cívicas en las que participa, figura la conmemoración del
Grito de Independencia en Dolores, Hidalgo. Con la calidad interpre-
tativa que siempre se ha exigido a sus integrantes, la banda hace de la
música una expresión de identidad y orgullo por la historia nacional.
La Banda Sinfónica Purépecha inicia sus primeras escoletas grupales

en abril de 2005, con la participación de cuarenta y ocho elementos
y desde ese momento se reúne periódicamente en el Centro Cultural
Purépecha de Cheran, bajo la dirección del maestro Anacleto García
Mateo, en los inicios, y después con la coordinación del maestro Leo-
degario Sebastián Felipe.
Juan Manuel Arpero Ramírez director artístico general
Obras de Juan Manuel Arpero, Benjamín Juárez y Pepe Albarrán

Con la colaboración del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato, Gobierno del Estado de
Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y del Gobierno del Estado
de Michoacán a través de la Secretaría de Cultura
Querétaro ∙ Michoacán, invitados de honor ∙ Guanajuato / MÚSICA 143

Ensamble
Sinsonte
Hecho con candela
www.myspace.com/sinsonteensamble
El lugar común señala que los jóvenes de ahora, especialmente en

las urbes, no se interesan por las tradiciones de la música del campo.
No es el caso del Ensamble Sinsonte, especializado en fusionar las
expresiones sonoras populares de los llanos de Colombia y Venezue-
la con la música académica en un estilo que ha sido definido como
música popular de vanguardia. Su música de temperaturas anímicas
diversas –como la define un investigador– une lo urbano con lo rural,
lo tradicional con lo moderno, lo académico con lo popular, al tiempo
que redefine el papel tradicional de sus instrumentos. Con arreglos
de música de concierto exponen una sonoridad criolla que tiene un
inconfundible sabor urbano.
Daniel Iván Sossa bajo eléctrico, Juan Carlos Contreras cuatro llanero, Juan Miguel Sossa bandola
llanera y guitarra, Luis Felipe Aljure percusión, Jerson Javier Rivera Zumaqué saxofón, José Leonar-
do Pupo Desmoineaux técnico de sonido


Los Tiempos Pasados
Grandes éxitos de la música Antigua, Renacentista,
Barroca y Contemporánea en América
Armando López Valdivia director, Beatriz Eleanor
López Wunsch mezzo instrumentista, Karla López
Wunsch soprano instrumentista, Rafael Cuen Garibi,
José E. Vidaurri Arechiga, José Luis Ramírez S., Duración 100 minutos
Daniel Zermeño, Alejandro Alcázar, Oscar Díaz www.lostiempospasados.com
Navarro, Juan José Barrón Amieva instrumentistas,
Francisco Martínez Rodríguez órgano y clave,
Los Tiempos Pasados y Armnado López Valdivia
arreglos y recreaciones
Con casi cuatro décadas de trayectoria, el ensamble guanajuatense

Los Tiempos Pasados es el grupo de música antigua preeminente en
nuestro país. Un instrumental rico y variado que trasciende épocas y
geografías, una actitud siempre curiosa y exploradora sobre la música
de antes, constantes colaboraciones con músicos de diverso origen y
orientación, atractivas grabaciones, repertorios amplios y diversos,
y constante participación en todos los eventos importantes de música
antigua, conforman el perfil y retrato hablado de este grupo singular.
Para el fic del año 2010, el grupo Los Tiempos Pasados propone un
programa de largo alcance, cuyo repertorio cubre desde el siglo ii a.c.
hasta el siglo xxi, lo que en sí mismo es un logro notable. Declaración
del grupo al respecto: "El juego lúdico con instrumentos antiguos, re-
creando e improvisando los temas de la antigüedad en un relativismo
impredecible, con temas que han superado el tiempo y siguen tan
vigentes, como melodías eternamente nuevas que solo existen en el
momento: la música irrepetible."
Con la colaboración del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Taller de Música Antigüa
y dmug
México ∙ Guanajuato / MÚSICA 145

Orquesta
Sinfónica de la UANL
Obras y Compositores
Centenarios y Bicentenarios
Jesús Medina Villarreal director artístico
Hablando de centenarios y bicentenarios en el 2010, la Orquesta Sin-

fónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León cumple su primer
medio siglo de existencia. Temporadas de excelencia, vinculación con
la ópera y la danza en Monterrey, grabación de discos con música
mexicana, son algunos de sus sellos emblemáticos. Hoy, la osuanl
está bajo la dirección artística de Jesús Medina, director regiomontano
con vasta experiencia en estos y otros campos del quehacer musical.
El programa de la osuanl para el fic 2010 tiene el atractivo de que en

él se celebran centenarios y bicentenarios no sólo de compositores,
sino también del estreno de ciertas obras. Aquí, finalmente, alguien
se acordó del centenario natal de Samuel Barber, grande compositor
estadounidense. Se conmemora también a Schumann con su muy re-
presentativo Concierto para piano, y los 100 años del magistral Pájaro
de fuego de Stravinski, indispensable como ballet, indispensable como
pieza de concierto. Y también, los 200 años del estreno del libertario
Egmont, del libertario Beethoven.

Con la colaboración de la Universidad Autónoma de Nuevo León

Simone
Descendiente de un cantante de ópera amateur y una pianista, Simone
Bittencourt de Oliveira tenía ya trazada una carrera en el basketball
profesional cuando la música se atravesó en su camino. Su éxito fue
fulminante desde inicios de los setenta: su primera oferta de grabación
incluyó la realización de cuatro discos, realizó giras por su país, Europa,
Canadá y Estados Unidos, grabó temas para películas y televisión, y fue
la primera cantante en llenar un estadio en Brasil. Con un repertorio
que va de la canción política a las baladas románticas, Simone es una
de las máximas representantes de la música popular brasileira y, en
palabras de Quincy Jones, “una de las grandes cantantes del mundo”.

BRASIL / MÚSICA 147

Orquesta de Cámara
Wratislavia
Fundada en 1996, la Orquesta de Cámara Wratislavia es un ensamble
de dotación mozartiana que crece y cambia según las necesidades de
repertorio. El grupo tiene como concertino y director artístico a Jan
Stanienda, y su repertorio va desde la música barroca hasta la de hoy,
con especial énfasis en la producción de los compositores polacos.
Dos de sus numerosos discos compactos han sido nominados para
importantes premios discográficos.
En los dos programas que propone, la Orquesta de Cámara Wratislavia

asume a cabalidad su vocación promotora de la música polaca, con
la inclusión de obras de Chopin, Twardowski, Karlowicz y ese inte-
resante creador de obras para la sala de concierto y para la pantalla
de cine que es Wojciech Kilar. De Puccini, Holst y Suk, el ensamble
polaco propone grandes obras del repertorio de cuerdas y muestra su
vena latina a través de los ya legendarios tangos de Piazzolla. Para su
interpretación de Chopin, la orquesta cuenta con la colaboración del
notable pianista polaco Wojciech Kocyan, poseedor de un doctorado
en artes musicales.
Jan Jakub Bokun director, Wojciech Kocyan piano, Bartosz Bober concertino, Bartosz Bryła,
Dorota Tokarek, Barbara Myler y Natalia Majewska violines primeros; Wioletta Porębska, Tomasz
Kwiecińska, Jacek Marcinów y Magdalena Sudara violines segundos; Bożena Nawojska, Marlena
Winiszewska y Paweł Brzychcy violas; Lidia Grzanka-Urbaniak y Aldona Markowicz violonchelos;
Damian Kalla contrabajo
Viernes 5, 21:00 horas www.wkocyan.com

Duración 80 minutos www.bokun.art.pl
Sábado 6, 21:00 horas www.wratislavia.org.pl
Teatro Juárez
Programa 1. Obras de Romuald Twardowsk, Frédéric Chopin, Mieczyslaw Karlowicz

y Wojciech Kilar
Programa 2. Obras de Gustav Holst, Giacomo Puccini, Astor Piazzolla, Romuald

Twardowski y Josef Suk
Con la colaboración de la Embajada de la República de Polonia en México
148 MÚSICA / POLONIA

POLONIA / MÚSICA 149
Cómeme
Noche en el Túnel
Diegors / Rebolledo / Matias Aguayo /
Sanfuentes / Gary Pimiento
Baile, ritmo, sensualidad y mucha diversión. Se dice fácil, pero organizar
un encuentro de música electrónica y, sobre todo, evitar que no sólo
no decaiga el ánimo, sino que se intensifique en cada momento, es una
tarea en la que los creadores del sello discográfico Cómeme son grandes
maestros. La discográfica ha congregado algunos de los mejores dj’s de
la escena chilena, así como de otros países latinoamericanos, algunos
de los cuales participarán en este encuentro. Al calor de la música, el
público tendrá la oportunidad de constatar por qué la escena interna-
cional se ha enriquecido con la sangre nueva de estos dj’s que, en su
original sonido, hacen sentir con orgullo su origen latinoamericano.
Viernes 5 22:00 horas

La Subterránea
150 MÚSICA / MÉXICO ∙ Argentina ∙ Chile, INVITADOS DE HONOR ∙ mutek

Cuarteto Jack
El Cuarteto Jack dedica lo principal de su trabajo a la música de hoy,
colaborando con compositores de renombre como Helmut Lachen-
mann, György Kurtág, Matthias Pintscher, Toshio Hosokawa, Wolfgang
Rihm, Elliott Sharp, Beat Furrer, Aaron Cassidy, Caleb Burhans, Peter
Ablinger, y Alan Hilario. Además, el Cuarteto Jack aborda con el mismo
entusiasmo músicas creadas mucho tiempo antes de que existiera el
cuarteto de cuerdas: Machaut, Frescobaldi, Josquin. Su grabación de
todos los cuartetos de Iannis Xenakis es un importante y aclamado
hito discográfico.
Salvatore Sciarrino, italiano. Helmut Lachenmann, alemán. Iannis Xena-

kis, rumano, griego y francés. Los tres, clásicos indiscutibles del siglo
xx y lo que va del xxi. Su música, rigurosa, profunda, especulativa y,
en no pocos casos, poseedora de una poética de largo alcance. Este
repertorio se completa con una obra nueva de José Luis Hurtado,
compositor mexicano doctorado en Harvard, premiado en México,
los Estados Unidos y Austria, interpretado y grabado por importantes
músicos de talla mundial.
Christopher Otto y Ari Streisfeld violín, John Pickford Richards viola, Kevin McFarland violonchelo

www.jackquartet.com
EUA / MÚSICA 151

Horacio Franco, Asaf
Kolerstein y Santiago
Álvarez
Mestizajes Novohispanos
Horacio Franco es nuestro intérprete preeminente de las flautas de pico.

Su carrera, de sólidos perfiles internacionales, le ha ganado un amplio
prestigio y su repertorio abarca, literalmente, un mucho de todo, desde
la música medieval hasta la música contemporánea de cámara, pasando
por diversas manifestaciones populares. Tiene una creciente discogra-
fía, ha generado numerosos proyectos de interacción con músicos de
todo tipo y además, realiza con generosidad numerosas actividades
académicas y de difusión.
Mestizajes novohispanos es un programa en el que Horacio Franco se

pregunta (y nos responde con música) cómo funcionó la retroalimenta-
ción musical entre la Europa barroca y el Nuevo Mundo, cuáles formas
y géneros se inventaron allá y cuáles surgieron acá. Para responder,
Franco y sus colaboradores transitan por la música (fundamentalmente
de danza) de Couperin, Bach, Corelli, Dornel, Storace y Bellinzani,
sin olvidarse de la infaltable Folía, emblemática de ese intercambio
transcultural.

www.horaciofranco.com

Juan Alzate
Saxofonista de sensibilidad universal, Juan Alzate ha grabado lo mismo
en México que en Venezuela, Estados Unidos y Canadá. Apasionado
de los grandes maestros del saxofón jazzístico –estudió con algunos de
ellos, como Jerry Bergonzi y David Liebman–, también ha probado las
virtudes del saxofón clásico. Su espíritu inquieto lo ha llevado a fusionar
el jazz con la música tradicional, especialmente la de su tierra natal,
Michoacán, y a la realización de conciertos de poesía y jazz. Impulsor
del género, ha organizado ocho festivales internacionales en Morelia
y se ha dedicado a la docencia, siempre con el tiempo suficiente para
desarrollar una propuesta jazzística altamente personal.

www.juan-alzate.com
Obras de Juan Alzate, Paul Landsberg y Efrén Capiz
MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 153

Grupo Santiago
Recuperar y divulgar el repertorio de la música tradicional mexicana a

través de grabaciones y conciertos ha sido la tarea del Grupo Santiago
desde 1998. Comprometidos en llevar géneros como el huapango, el
corrido, el son calentano y la canción histórica al público más amplio
posible, los músicos queretanos lo mismo se presentan en fiestas
patronales que en programas de televisión y radio, festivales, obras
de teatro o eventos turísticos. En esta ocasión presentan un amplio
repertorio de canciones de diversos estados de la república que resaltan
episodios fundamentales de la Independencia y la Revolución, cuyos
protagonistas nos recuerdan la importancia de mantener incólume la
identidad nacional.
Sábado 6, 12:00 horas Úrsula Fávila voz jarana y dirección

musical, Adrián Barrera violonchelo
Mercado y percusión, José Fávila violín voz y
Domingo 7, 12:00 horas percusión, Alfredo Castanedo violín
y percusión, Aldo Suárez guitarrón y
Kiosco del Jardín de la Unión contrabajo, José Fávila Flores voz,
Duración 60 minutos guitarra, guitarrón, dirección artística
154 MÚSICA / QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR

Dueto Dulcemelos
Música Mexicana de la
Independencia y Revolución
Instrumento milenario, cuyo origen se remonta hasta las culturas caldea,
babilónica, persa y egipcia, en México el salterio fue muy popular du-
rante el siglo xix y principios del xx, pero cayó en desuso a partir de
la Revolución Mexicana. Entre los jóvenes que trabajan para rescatar
su sonoridad destaca el dueto Dulcemelos, integrado por la salterista
Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y el pianista Héctor Larios Osorio.
Sustentados por una acuciosa investigación documental y de campo,
el dueto busca difundir la riqueza del patrimonio nacional para este
instrumento, al tiempo que incorpora músicas de otras geografías y de
diversas épocas para demostrar la ductilidad de este noble instrumento.
Alejandra Sandra Barrientos Aguilar salterio, Héctor Larios Osorio piano
Obras de Juventino Rosas, Manuel M. Ponce, Mariano Elízaga, Macedonio Alcalá,

Salvador Morlet y Jesús González Rubio

Mercado
QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 155

Orquesta
Sinfónica de Michoacán
La Orquesta Sinfónica de Michoacán, con una trayectoria de 49 años,
es la institución musical más importante del Estado. Ha estrenado obras
a nivel nacional e internacional de compositores michoacanos como
Paulino Paredes, José Jesús Carreño y de compositores extranjeros como
Marco Aurelio Yano. Su repertorio abarca todos los géneros y estilos:
desde el barroco hasta la actualidad, incluyendo el ballet y la ópera.
Uno de los objetivos de la agrupación es el lograr acercarse al público

infantil y juvenil, para lo cual realiza cada año una semana de conciertos
dobles didácticos, con niños solistas. Ha realizado diversas grabaciones
de música tradicional michoacana con versiones realizadas ex profeso
para la agrupación. Solistas de gran trayectoria como Olivia Gorra, Alex
Klein, Richard Young, Juan Manuel Arpero y Jean Francois Heisser
entre otros, han acompañado a la Osidem en todas sus temporadas.
Eduardo Sánchez-Zúber, director de la Osidem, radicó por varios años

en Europa, en donde se desempeñó como violinista solista y concertino
de diversas orquestas de España, Francia y Alemania, con las cuales
tocó en mas de veinte países de Europa, Asia y América.
Eduardo Sánchez-Zúber director artístico, Erika Dobosiewicz solista
Obras de Mario Lavista, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas

156 MÚSICA / MICHOACÁN, INVITADO DE HONOR

Román Revueltas
y Alberto Cruzprieto
México, Israel, Bélgica y Alemania son los hitos académicos del violinista
Román Revueltas, quien tiene una sólida carrera como concertino, solista
y recitalista. Sin descuidar su violín, es desde el 2005 el director artístico
de la Sinfónica de Aguascalientes. México tiene en Alberto Cruzprieto
a uno de sus pianistas más flexibles y expresivos. Excelente concertista
y recitalista, se le conoce también como espléndido músico de cámara y
acompañante, siendo un conocedor profundo del repertorio vocal uni-
versal. Participa también en diversos espectáculos escénico-musicales
y ha realizado numerosas e importantes grabaciones.
El repertorio que abordan hoy Revueltas y Cruzprieto es sólido, com-

pacto y altamente representativo. Así, el romanticismo sin cortapisas
de Schumann, a través de una Sonata de gran aliento y poderosa es-
tructura. Así, la sensibilidad francesa del siglo xix que ya se asoma a
los primeros esbozos de modernidad, a través de la refinada y a la vez
elocuente Sonata de Fauré. Dos obras maestras del género, a cargo de
dos intérpretes mexicanos de primera.
Román Revueltas violín,

Alberto Cruzprieto piano
Auditorio de Minas

Noche Electrónica
Alemana Atom / Kreidler / Ada tm
Atom™, conocido a nivel mundial por su vasta producción, sus estilos

musicales y constantes colaboraciones con otros artistas, ha estado presente
en la escena electrónica desde hace 20 años. Su catálogo incluye trabajos
con artistas de la talla de Depeche Mode, Air, Bill Laswell, Yellow Magic
Orchestra y Towa Tei, por mencionar algunos. Entre sus innumerables
composiciones se encuentran un par de producciones especiales: el
soundtrack para la película húngara Bibliotheque Pascal y la música
para la puesta en escena Llámame Mariachi de la coreógrafa española
Maria Ribot. En relación con sus materiales discográficos, uno de sus
discos más aclamado fue Liedgut que estuvo nominado para el premio
de mayor prestigio en Alemania, Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Con una influencia más marcada del rock y el pop, que de la música
electrónica, la productora y compositora Michaela Dippl, alias Ada,
propone una música simple, agradable y muy melódica. Su música,
de carácter hipnótico y muy innovadora, se caracteriza, ha dicho un
crítico, por “una profundidad melancólica y el loco arte de serruchar”.
Kreidler ha estado presente en Europa, Asia y América del Norte, giras que
suman más de 300 conciertos donde el músico alemán pone en escena
todos sus conocimientos musicales: lecciones de piano, composición
y teoría musical, clases de violín, órgano y, por supuesto, estudios en
música electrónica en el Royal Conservatory The Hague de Holanda.


en México
158 MÚSICA / ALEMANIA

Carlos Prieto
El violonchelista mexicano Carlos Prieto tiene como su mérito principal
el enriquecimiento del repertorio de su instrumento a través de nume-
rosos encargos y estrenos de obras fundamentalmente hispanoameri-
canas. La mayoría de las más de 80 obras que ha estrenado le han sido
dedicadas. Es además un asiduo comunicador, consignando en varios
libros sus experiencias musicales y de viaje por todo el mundo. Ha
sido reconocido con diversos premios y condecoraciones en México
y el extranjero. A su carrera musical se une su preparación académica
como ingeniero y economista.
Carlos Prieto abre su programa con dos de las incomparables Suites

para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, que han sido materia
continua de su trabajo a lo largo de los años. Como complemento, la
extensa, compleja y sólida Sonata de Zoltan Kodály, escrita 200 años
después de las obras de Bach y una de las piezas más importantes del
repertorio del violonchelo solo en el siglo xx.

Duracion 60 minutos
www.carlosprieto.com

Din Din Aviv
En sus efectos benévolos, la globalización nos permite escuchar sono-
ridades que no tienen que ver con los éxitos de fórmula del mundo
corporativo de la música. Din Din Aviv, es una prueba de ello. Estu-
diante de canto, piano y percusiones, ballet y danza africana, su carrera
despegó gracias al éxito alcanzado con el grupo Idan Raichel Project.
Como líder de sus proyectos ha sido reconocida por el Ministerio
de Cultura de su natal Israel. The Din Din Show combina la magia de
su canto envolvente y su danza de raíces milenarias con el grupo
Mayumana, cuya propuesta contemporánea de danza y percusiones
con contenedores de basura y otros objetos reciclados les ha ganado
reconocimiento en el mundo.
Din Din Aviv y Yael Mahler voz y percusión, Patricia Marie Roleira voz y acordeón, Sharon Petro-
ver batería, Yonatan Embar guitarra, Harel Shachal maderas y metales, Assaf Hakimi bajo

www.dindinaviv.com
160 MÚSICA / ISRAEL

Clausura
Orquesta Juan Formell y Los Van Van
Cuarentona, la orquesta cubana Juan Formell y Los Van Van parece
rejuvenecer en cada presentación alrededor del mundo, como lo apre-
ciarán quienes asistan a la fiesta de clausura del Festival Internacional
Cervantino. El secreto de la longevidad de la banda nacida en diciem-
bre de 1969 es el respeto irrestricto al bailador, pues “históricamente
te conviertes en un fenómeno al que siguen”, ha dicho Juan Formell,
bajista, compositor y director de la banda. Y aunque su historia es larga
y exitosa, más grande es su entusiasmo por el presente y el futuro,
por su compromiso de hacer bailar a las nuevas generaciones con su
irresistible mezcla de ritmos afrocaribeños con el jazz y el rock, capaz
de mover hasta las piedras.

CUBA / MÚSICA 161

Danza
/ DANZA 163
Cloud Gate
Dance Theatre
of Taiwan
Moon Water
Jueves 14, viernes 15 y sábado 16
20:00 horas
Auditorio del Estado
www.cloudgate.org.tw/eng/ LIN Hwai-min coreografía y dirección
Para los chinos agua de luna o shui yuei es una metáfora de dos cosas:
La primera es un proverbio budista: “Las flores en el espejo y la luna
en el agua son solamente una ilusión”.
La otra describe el estado ideal de aquellos que practican el Tai Chi: “La
energía fluye como el agua, mientras que el espíritu brilla como la luna”.
El notable coreógrafo LIN Hwai-min utiliza estas dos citas como punto de
partida para crear un poético homenaje a la filosofía taoísta. Lo suyo es
un estudio de lo real versus lo irreal, el esfuerzo versus el no esfuerzo.
El Ying y el Yang presentes en un estudio sobre el tiempo y lo ilusorio.

En su primera presentación en México –desde hace más de 15 años se
había tratado de traer al grupo-, Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan
mostrará porqué se le considera una de las mejores compañías del
mundo y porqué sus puestas en escena han dejado una marca indeleble
en el público occidental.
Con la colaboración de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Consejo de Asuntos

Culturales de Taiwan y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwan. Obra comisionada por el
National Chiang Kai-Shek Cultural Center, R.O.C.
164 DANZA / Taiwan

Foto: TENG Hui-en
Taiwan / DANZA 165

Tangokinesis
Nuevo Tango
Sábado 16 y domingo 17
21:00 horas
Teatro Juárez
www.tangokinesis.com
Ana María Stekelman coreografía y dirección
Obras de R. Garello, A. Villoldo, M. Catán, F. Canaro, E. Rudnitzky, Ivo Pelay,

Scarpino, Caldarella, A. Troilo, Juan Caruso, José Bohr, Osvaldo Farrés y J. Plaza,
De Leone, Maurice Ravel, A. Maffia, C. Castillo, R. Firpo, Manuel Caballero,
J. L Padula y Dámaso Perez Prado
Foto: Claudio Esses
Ana María Stekelman fundadora y directora de Tangokinesis es una de

las más importantes coreógrafas del mundo. Su trabajo se caracteriza por
un profundo conocimiento del tango y la milonga que corre paralela-
mente a su especializada formación dentro de la danza contemporánea.
Coreógrafa favorita de Julio Bocca, ha logrado amalgamar el complejo

mundo interpretativo del tango y la milonga con los despliegues técnicos
de la danza contemporánea logrando una fusión que no traiciona la
esencia de éstos sino que los ennoblece aún más y actualiza de una
forma incomparable.
En este espectáculo tendremos la oportunidad de gozar primero de la

magistral interpretación de tangos elaborados en diferentes períodos de
la compañía creada en 1993. Además incluye Concierto de Nacar, obra
creada con música del emblemático Astor Piazzolla, que busca remontar
al público a la atmósfera de Buenos Aires, ciudad porteña en la que
en cada esquina se respira la nostalgia y la pasión de los tangueros.
Con la colaboración de la Unidad Bicentenario de la Cancillería Argentina
166 DANZA / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Geimaruza
Danza Japonesa Clásica y Contemporánea
Lunes 18 y martes 19
20:00 horas
www.geimaruza.com Ryosuke Nakahara dirección
Geimaruza es una joven compañía de danza tradicional del Japón. Sus

integrantes provienen de la Universidad de las Artes de Tokio, Japón,
y tienen como objetivo fundamental recuperar las antiguas tradiciones
dancísticas y mostrarlas a las nuevas generaciones de japoneses que
parecen haber dejado atrás la noción de la importancia de las relaciones
humanas en la sociedad actual.
El nombre del grupo surgió del deseo de sus integrantes por darle
una fuerza sonora a su trabajo. Así Maru significa círculo y Gei artes.
La propuesta es entonces hacer un círculo alrededor de las artes para
disfrutar la danza, para ser entusiastas y poner luz sobre las viejas
costumbres y desenterrar un pasado virtuoso.
Con el ideal de crear la primera Compañía de Danzas Tradicionales

del Japón, el grupo fundado en 2006 trae al fic una danza sobre la
fertilidad con marionetas y otra que analiza el movimiento de cuatro
diferentes tipos de aves.
Con la colaboración de The Young Japanese Traditional Dancing Group, University of Arts, Agencia
de Asuntos Culturales del Gobierno de Japón, Embajada de Japón en México y la Fundación Japón
JAPÓN / DANZA 167

Ballet Folklórico
Guanajuato
“México” movimiento, color y música
Roberto Martínez Rocha dirección
Como cada año, el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

estará presente en el fic. Fundado en 1985 por América Balbuena y
dirigido desde 1997 por Roberto Martínez Rocha, el grupo ha sido
considerado como el más importante del Estado de Guanajuato.

Concebido como un proyecto educativo en el que se promueve la recu-

peración y ejecución de las principales danzas folclóricas de la región,
el grupo ha realizado giras al interior y exterior del país con gran éxito
de público y crítica. Al mismo tiempo ha cumplido con los objetivos
primordiales de la Universidad sensibilizando a los estudiantes hacia
el conocimiento de la danza y de su importancia en el entendimiento
de las diversas identidades que caracterizan al país.
Por ello, es digno de admiración que la Universidad de Guanajuato

impulse al alumnado a la alternativa de tener una educación profunda
e integral donde cuerpo y mente se unen fructíferamente.
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato
168 DANZA / Guanajuato ∙ México

Gala de Danza
Homenaje a Gullermina Bravo
Guillermina Bravo es la figura emblemática de la danza contempo-
ránea nacional. Gracias a su fortaleza y a la academización que logró
dentro de su legendaria compañía Ballet Nacional de México (bnm),
hoy en día existe un referente cardinal para entender el desarrollo de
la danza en el país.
Este año, Guillermina cumple noventa años y aunque prácticamente se

encuentra retirada, la insigne maestra sigue procurando que la escuela
creada por ella en Querétaro continúe formando bailarines profesionales.
En homenaje a Bravo, cuatro compañías formadas por exalumnos de

su escuela y exbailarines del BNM se presentan en Guanajuato para
dar tributo a la más importante de las coreógrafas mexicanas.
Así Aletheia Cuerpo Escénico de México de Bárbara Alvarado, Ciudad

Interior de Alejandro Chávez, Grupo Experimental Epicentro de María
José Medellín y Las Pléyades de Luis Arreguín presentarán una selección
de piezas para honrar a su maestra.

Teatro Juárez
QUeRÉTARO, INVITADO DE HONOR / DANZA 169

Kibbutz Contemporary
Dance Company (kcdc)
Infrared
Rami Be´er director artístico
Fundada por Yehudith Arnon en 1970, pionera de la danza en Israel

y actualmente dirigida por Rami Be’er, la compañía ha contado con la
presencia de grandes coreógrafos mundiales. En los años noventa dio
algunas funciones en México con la extraordinaria pieza Aide Mèmoire,
un inolvidable homenaje a las víctimas del Holocausto.
Ahora, la kcdc regresa con Infrared (Infrarojo), una pieza creada por
Be’er a partir del poema In the black garden (En el jardín negro) escrito
y transformado en una balada por él. Fanático del diseño de la luz
desde siempre, el artista se propuso con esta obra revelar un mundo
invisible a través del espectro de la luz infraroja.
Con base en los tres colores primarios, Be’er genera imágenes mientras
la voz profunda de un hombre trata de explicar la guerra en un mundo
donde el color parece haber desaparecido.
Con la colaboración de la Embajada de Israel en México y el Ministerio de Relaciones Exteriores

de Israel
170 DANZA / ISRAEL

Viernes 22, sábado 23 y domingo 24
20:00 horas
www.kcdc.co.il
ISRAEL / DANZA 171

Dairakudakan
Secrets of Mankinds Viernes 22 y sábado 23
18:00 horas
Teatro Cervantes
Akaji Maro coreografía y dirección Duración 100 minutos
www.dairakudakan.com
Ajaki Maro fue alumno y colaborador de Tatsumi Hijikata, el gran

creador junto con el recién fallecido Kazuo Ohno, de la danza Butoh.
Inicialmente Maro no deseaba dedicarse a la danza, el teatro era su

principal interés, pero después de conocer de cerca el trabajo de Hijikata
se incorporó a su grupo y a su excéntrica y precaria forma de vida.
En ocasiones apenas si comían, no tenían dónde ensayar e Hijikata de
alguna forma los obligaba a trabajar en cabarets de mala muerte para
ganarse unas cuantas monedas y así a sobrevivir.
Arte dancístico de la oscuridad y la luz, del Apocalípsis y del renacer,

la danza Butoh nació como reacción a los horrores padecidos en Japón
a partir de que los estadounidenses lanzaron bombas atómicas sobre
Hiroshima y Nagasaki. No había manera de crear un arte que promoviera
la belleza, la paz y la gloria después del horror vivido.
La danza contemporánea de esa época quedó sustituida por el arte de

la danza Butoh con bailarines semidesnudos, rapados y pintados de
blanco totalmente. Sus movimientos milimétricos apenas perceptibles
embonados con música contemporánea y sonidos de la naturaleza, se
convirtieron en el horror escenificado, en la desgracia hecha luz y en
una forma de movimiento aterradora y sorprendente.
Con la colaboración de Japan Agency for Cultural Affairs
172 DANZA / JAPÓN

Ballet Folklórico
Rarajípame
Chihuahua un Gigante que Despierta
Lunes 25
20:00 horas
Víctor Armando Barriga
y Rita Cobos Lugo dirección
www.myspace.com/rarajipame
Setenta bailarines provenientes de Chihuahua integran el “Ballet Fo-

lklórico Rarajípame” (corredor de bola en tarahumara). Todos ellos
pertenecen a la Secretaría de Educación Media y Superior y lo hacen
por el simple gusto de bailar.
Con un programa enteramente dedicado a Chihuahua, el grupo dirigido

por Víctor Armando Barriga y Rita Cobos Lugo hace un recuento de
la historia dancística de la región. Así podremos ver danzas rarámuris
y pascolas que son rituales paganos resultado del mestizaje de los
tarahumaras.
También las formas de antaño de baile de salón con polkas y choti-

ses; polkas inspiradas en el periodo revolucionario y por último, las
espectaculares polkas actuales ejecutadas a una velocidad imposible
de creerse y con un zapateado que eriza la piel de cualquiera. Todo
ejecutado por mujeres hermosas y hombres masculinos al ritmo del
saxofón, el tololoche y la redoba.
de la Cultura
MÉXICO ∙ CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR / DANZA 173

Venezuela Viva
www.venezuelaviva.com
Carolina Lizarraga dirección general
Prepárese a gozar… El espectáculo Venezuela Viva lo llevará a pre-

senciar un musical donde la salsa, el son, los ritmos africanos, la danza
española y una profunda raíz indígena se fusionan.
Creado con la intención de divertir y promover la alegría, el espectá-

culo es más que entusiasta: bailarines, cantantes, músicos, actores y
actrices comparten el foro mientras que en pantallas gigantes pueden
observarse los paisajes de la geografía venezolana.
El montaje fue producido por la Fundación Venezuela Viva, cuya misión

es “promover los valores culturales venezolanos alrededor del mundo,
a través de la creación de espectáculos artísticos de gran escala, bajo
el lema de ‘Ilustrar Entreteniendo’”.
La producción está conformada por la Compañía de Danza Las Lizá-

rragas y la Banda Musical Venezuela Viva.
Con la colaboración de la Fundación Venezuela Viva y Music Frontiers
174 DANZA / VENEZUELA

Huapangueada
y topada
queretana “Queretano soy señores...”
Para mostrar las variantes rítmicas del huapango de la zona conocida
como la Huasteca Queretana, así como destacar dos de sus elementos
fundamentales, el falsete y la improvisación, se han reunido cuatro de los
tríos más destacados de la región. Con huapangos que hacen referencia
al estado de Querétaro y sus municipios, lo mismo que piezas clásicas
de la región, el espectáculo también contará con huapangos alusivos
al patrimonio histórico y cultural local. Para hacer aún más vistosa la
fiesta, se ha invitado a un cuerpo de baile integrado con las parejas
ganadoras de los concursos de baile de huapango en Querétaro. Al final
el público degustará tamal tradicional (zacahuil) y licor de manzana.

MÉXICO ∙ QUERÉTARO INVITADO DE HONOR/ DANZA 175

Purple People
La orilla del mundo
Grupo multidisciplinario de Chihuahua que lo mismo se presenta en
teatros, que en plazas públicas, carnavales, festivales de mojigangas,
encuentros de poesía, televisión y cine, Purple People está conformado
por 30 artistas, que incluyen la participación de un cuerpo de baile,
músicos, cantantes, artistas visuales, un dj y un malabarista, sus ac-
tuaciones son espectaculares, sin dejar de lado la crítica social, como
es el caso de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. El montaje La
otra orilla del mundo aborda el rescate de las tradiciones tarahumaras
a través de la historia de una pareja indígena que lucha contra todas
las influencias ajenas a su cultura y cómo logra preservar su identidad.
Edgar Mantilla y Enrique Loya dirección, César Páez coreografía

Plaza San Fernando
Miriam Sánchez, Patricia Amaya, Alicia Moreno, Jorge Prieto, César Páez cuerpo de Baile, Moisés
Moreno, Antonio Ochoa, Israel Vega, Cristóbal Moreno, Enrique Loya músicos, Faride Talamás,
Edgar Mantilla, Israel Vega voces, Edgar Altamirano vj, Jorge Quintana malabarista, Fernando
González iluminación, César Páez coreografía, Edgar Mantilla, Enrique Loya, Israel Vega música,
Enrique Loya y Edgar Mantilla guión, concepto e idea original, Edgar Mantilla y Enrique Loya
producción general
de la Cultura
176 DANZA / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

K’uinchekua
Fiesta grande
El color, el sabor, la música, la danza, la alegría y el sentido de per-
tenencia del pueblo michoacano estarán presentes en la K’uinchekua
(término que significa fiesta grande). Con manifestaciones de la cultura
indígena y mestiza de diversas regiones michoacanas, lo mismo rurales
que urbanas, la fiesta incluye la participación de los grupos más repre-
sentativos de varias comunidades. En un desborde de tradición viva y
diversidad cultural, podremos ver la danza de los viejitos de Jarácuaro
o la danza del pescado de Janitzio, así como escuchar cantantes de
pirekuas, bandas de música de aliento, conjuntos de arpa grande y
grupos de tamborita, para rematar la celebración con la algarabía del
toro de carnaval.

Explanada de la Alhondiga de Granaditas
FALTA FOTO
Michoacán, INVITADO DE HONOR / DANZA 177

Ballet Folklórico
de México de
Amalia Hernández
Martes 2, 20:00 horas Duración 103 minutos

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas www.balletamalia.com
Amalia Hernández fundadora, Norma López Hernández directora artística, Salvador López López
director general
Desde 1952 el Ballet Folklórico de México (bfm) de Amalia Hernández

ha sido la compañía favorita para promover nuestro país a nivel nacio-
nal y en el extranjero. Este año no es la excepción, con un programa
conmemorativo de la Revolución Mexicana.
Giras, temporadas internacionales, series de televisión, Juegos Olímpicos,

el BFM no ha parado de resguardar celosamente el repertorio que su
fundadora Amalia Hernández creó.
Considerado como un grupo de importancia histórica, en los años

sesenta fue catalogado como uno de los mejores del mundo. En 1961
ganó El Premio de las Naciones en París, Francia y a partir de ese mo-
mento recorrió todo el planeta.
La Historia del bfm y Amalia Hernández ha sido sin lugar a dudas

central en la historia dancística de México, porque además de la danza
folklórica dio un enorme impulso al ballet contemporáneo, convocando
en su época a los más importantes protagonistas de la danza mundial
como Alvin Ailey, Martha Graham, Alvin Nikolais y Rudolph Nureyev.
Con la colaboración de la Fundación Amalia Hernández, A.C., Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes, Instituto Nacional de Antropología e Historia y el
Consejo de Promoción Turística de México
178 DANZA / MÉXICO

Compagnie
Marie Chouinard
bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS
Marie Chouinard regresa al fic con un espectáculo creado especial-
mente en el 2005 para la Bienal de Danza del Festival Internacional
de Venecia, Italia.
Vanguardista en sus creaciones, Chouinard muestra durante este ballet

en dos actos, su interés por experimentar con atmósferas sonoras en
las que se incluye la voz y las Variaciones Goldberg de Bach. Al mismo
tiempo incorpora ciertos objetos como bastones, arneses, zapatillas de
punta y hasta una barra de ballet para convertirlo todo en parte de la
pista sonora.
Este tipo de propuestas no son raras en el trabajo de Chouinard que,

desde el inicio de su carrera, se ha interesado en que sus espectáculos no
se sostengan únicamente sobre la coreografía sino sobre un sofisticado
guión a manera de performance donde el cuerpo se pueda fragmentar al
mismo tiempo que la música se interpreta de forma nada convencional.
Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 Duración 95 minutos

20:00 horas www.mariechouinard.com
Marie Chouinard coreografía y dirección artística
Foto: Marie Chouinard
Una producción de la Compañía Marie Chouinard, coproducida con el Centro Nacional de las
Artes, Montreal Alto Festival de las Luces, Schlossfestspiele, Théâtrede la Ville, Bienal de Venecia,
White Bird, con el apoyo de ImPulsTanz
Con la colaboración de Major Partners - Hydro - Québec, Power Corporation; Main Donors - Air
France, Bell Canada, Groupe Cossette, Loto - Québec, Mouvement Desjardins, Conseil des arts et
des lettres de Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts de Montréal y al Department
of Foreign Affairs and International Trade y de la Delegación General de Quebec en México
CANADÁ, QUEBEC/ DANZA 179

Contempodanza
Memoria de Soles
Cecilia Lugo dirección
Cecilia Lugo, directora de Contempodanza es una de las coreógrafas

con mayor reconocimiento en México. Desde el inicio de su carrera
ha investigado a detalle múltiples elementos de la cultura popular para
nutrirse de ella.
Memoria de Soles es una obra creada especialmente para el Festival

Internacional Cervantino con motivo de los festejos por el Bicentenario.
En ella, Lugo ha decidido utilizar la metáfora del tiempo para mostrarnos
a los hombres y mujeres anónimos al lado de nuestros grandes héroes
que nos dieron patria.
No se trata de un espectáculo de corte costumbrista, sino de una mirada

contemporánea que analiza el desarrollo de la historia bajo la premisa
que nadie puede escapar a las circunstancias sociales que le rodean.
Para los antiguos mexicanos el universo se destruía sistemáticamente

para dar paso a un nuevo sol, a una nueva esperanza. Memoria de
soles recupera con gran lirismo esta mítica idea que es parte de nuestra
identidad.
Coproducción del Festival Internacional Cervantino con el Sistema de Teatros de la Secretaría de

Cultura del GDF y el Festival Internacional Tamaulipas
Con la colaboración de Iguana Cero S.A. de C.V., Rafael Rodríguez (caasa), Ely Vinck, José Jorge
Carreón y Ricardo Ramírez
180 DANZA / MÉXICO

Miércoles 3 y jueves 4
21:00 horas
Teatro Juárez
www.contempodanza.com.mx
MÉXICO / DANZA 181

Gajuca
El Hallazgo
Gajuca Danza es una compañía chilena de corte internacional que tra-

baja propuestas experimentales donde el teatro y la danza se conjugan.
El Hallazgo es un montaje de danza Butoh sobre las momias artificia-

les más antiguas del mundo. Se trata de una propuesta del director y
dramaturgo Juan José Olavarrieta que nos adentra en la cultura pre-
cerámica de Chinchorro, pueblo ubicado en Arica, Chile. La historia
es el último y largo día de tres habitantes de esta antigua cultura que
narran como al morir se convierten en diferentes tipos de momias. El
método de trabajo de Olavarrieta consiste en no abandonar el aspecto
dancístico propio de la técnica Butoh.
Los actores-bailarines hacen un viaje a un pasado de más de 9 mil

años para renacer sus sensaciones y vivencias más primarias. En esta
ocasión el montaje rompe con el blanco convencional del Butoh para
adentrarse en los colores de tonalidad gris, los rojos y ciertos tonos
blanquecinos característicos de las momias.
Juan Jose Olavarrieta Gomez dirección y actuación

21:00 horas
Plaza San Roque
www.gajuca.cl
Con la colaboración de la Universidad de Tarapaca Chile, Universidad de Chile y Lan Chile
182 DANZA / CHILE, INVITADO DE HONOR

183
Teatro
/ DANZA 185
The Corn Exchange
Freefall De Michael West
Annie Ryan dirección

18:00 horas
Teatro Cervantes
www.cornexchange.ie
Irlanda abunda en poetas dramáticos de altísimos vuelos. Wilde,

Yeats, Joyce, Shaw, Beckett, Friel, todos de fama mundial, aunque el
teatro irlandés no corre la misma suerte. Esta será la primera vez que
se presenta en el Cervantino una compañía irlandesa y sin duda el
público quedará boquiabierto al descubrir un teatro con la enjundia
artística y el original lenguaje dramático, histriónico y escénico de The
Corn Exchange, ensamble fundado en Dublin por Annie Ryan en 1995.
A partir de un profundo estudio de la Comedia del Arte y sus variaciones

contemporáneas, esta compañía ha creado espectáculos memorables,
como Dublin by Lampligth, creado por el escritor y director Michael
West, quien también se hace cargo de la deslumbrante historia de
Freefall (Caída libre), en la que un hombre cualquiera comienza a ver
destellos de su vida que lo perturban tanto como a la audiencia por lo
conmovedor, gracioso y deleitable de aquellos episodios.
Freefall es un estudio de la vida cotidiana hecho con rigor, humor,

fluidez y gracia sólo alcanzable por el talento, la creatividad, la pre-
paración, el riesgo de un grupo de artistas de primera línea que han
colocado al teatro irlandés en las mejores marquesinas de Europa y
ahora de América.
186 TEATRO / Irlanda

*Con subtítulos en español
IRLANDA / TEATRO 187

Compañía Nacional de Teatro
El trueno dorado Juan Antonio Hormigón adaptación y dirección,
Luis de Tavira dirección artística
De Ramón María Jueves 14, viernes 15 y sábado 16

del Valle - Inclán 18:00 horas
Teatro Principal
Ramón María del Valle - Inclán es un camino abierto entre México y

España, camino sembrado de hallazgos literarios y dramáticos que han
fecundado la escena de ambos países. Con el apoyo del fic y del Ins-
tituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de España,
la renovada Compañía Nacional de Teatro presenta el estreno mundial
de El Trueno Dorado, adaptación al teatro de la extraordinaria novela
valleinclanesca, La corte de los milagros, que don Ramón emprendió
al final de sus días sin terminarla. Esta labor la ha completado el tea-
trólogo y director español Juan Antonio Hormigón, quien tiene una
larga relación de afecto y trabajo con el teatro mexicano.
En esta obra Valle - Inclán trata un momento crítico de la historia de

España, como fueron los últimos días del reinado de Isabel ii de Borbón
en el ocaso del siglo xix, cuando la decadencia de la nobleza, la ambición
de los militares y la miseria del pueblo componían un cuadro social de
tintes goyescos que Valle - Inclán lleva al paroxismo del esperpento,
sin duda la aportación estilística más vigorosa y tragicómica del teatro
en lengua española.
Este fresco del pasado en el que vemos tantos rasgos del presente y el
porvenir, ocupa a 36 miembros de la cnt y es una de las producciones
más ambiciosas de este ensamble ocupado en formar un repertorio
nacional y universal, moderno y clásico, canónico y experimental.
Una coproducción del Festival Internacional Cervantino y la Compañía Nacional de Teatro

Con la colaboración del Instituto Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de España
188 TEATRO / mÉXICO

Corral de la Comedia
La Vida Inútil de Pito Pérez
De José Rubén Romero
Lunes 18 y martes 19 Manuel Guízar interpretación, Ignacio Guízar

18:00 horas canciones tema, José Manuel Álvarez dirección
Teatro Principal de escena, Roberto Rivero diseño de interpreta-
ción, Rubén Ramírez Toledo diseño de ilumina-
Duración 100 minutos ción, Antonio Olalde jefe de producción
La obra emblemática del teatro michoacano de la segunda mitad del

siglo xx es La vida inútil de Pito Pérez, de José Rubén Romero, inter-
pretada por Manuel Guízar y dirigida por José Manuel Álvarez, ambos
michoacanos.
Tanto escritor como director ya fallecieron, pero el señor Guízar sigue

siendo el gran comediante del teatro michoacano y fue precisamen-
te con este monólogo que se ganó el título. Con él recorrió el país
cosechando aplausos y buenas críticas, pues algunos cronistas de la
época consideraron que su interpretación del vagabundo insolente,
que critica sin tapujos a sus contemporáneos, fue mejor que la de
Medel y López Tarso.
Este montaje se presentó en el xxxi Festival Internacional Cervantino;

siendo ahora Michoacán uno de los estados invitados es ocasión propicia
para que las nuevas generaciones vean los trabajos del arte efímero
que es el teatro, y que aún conservan su candor y su fuerza, su estilo
de actuación y forma de reflejar el mundo. El sarcasmo de Pito Pérez,
por lo demás, le viene muy bien a estos tiempos confusos.
mICHOACÁN, INVITADO DE HONOR / TETARO 189

The Avital
Dvory Visual Theater
Tranquila Escrita y dirigida por Avital Dvory
Avital Dvory creación y dirección
Lunes 18, martes 19 y miércoles 20

18:00 horas
Teatro Cervantes
Con la colaboración de la Asociación Sandciel y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel
190 TEATRO / ISRAEL

Una mujer está al borde de la muerte en un país extranjero pero en
lugar de ceder al descanso eterno comienza a imaginar un mundo
paralelo en el que ocurren encuentros fantásticos y pasan cosas tan
increíbles como el que las extremidades de su cuerpo se conviertan en
pájaros. Con un batidillo de circo, drama, marionetas, clown y comedia
musical la actriz y directora israelí, Avital Dvory, crea un espectáculo
tragicómico sobre el deseo de vivir, utilizando la imaginación como el
mejor remedio contra la enfermedad y la muerte.
Tranquila es una producción artística que muestra la tendencia del tea-
tro del siglo xxi en el que sus creadores dominan diversas disciplinas
y combinan, en consecuencia, diversos lenguajes para estructurar su
discurso escénico. Este montaje ha sido reconocido en diversos festi-
vales internacionales por su singular lenguaje visual y por la habilidad
de su creadora para ensamblar el teatro físico, el teatro de objetos, el
teatro visual y el drama. Pero es, sobre todo, un canto al triunfo del
deseo sobre la realidad y de la vida sobre la muerte.
ISRAEL / TEATRO 191

Deutsches
Theater Berlin
Diebe de Dea Loher
“Créanme, hay mucha gente como yo. Aquellos que viven como si
no estuvieran vivos, quienes pasan del principio al fin de sus vidas
cuidadosas, tímidamente, como si nada les perteneciera, como si no
tuvieran derecho de estar ahí. Como si fuéramos ladrones” (diebe).
Dea Loher ha escrito algunas de las obras más desgarradoras del teatro
alemán de nuestros días, mostrando las contradicciones de la sociedad
de consumo y ocupándose de los marginados de ese aparente bien-
estar capitalista. Andreas Kriegenburg es uno de los directores más
sobresalientes del amplio, variado, profundo panorama de la escena
germana y quien ha montado por primera vez la mayor parte de las
obras de Loher.
192 TEATRO / ALEMANIA

Foto: Arno Declair
Andreas Kriegenburg dirección

Viernes 22, sábado 23
18:00 horas
*Con subtítulos en español Domingo 24
17:00 horas
Teatro Principal
www.deutschestheater.de
El Deutsches Theater Berlin regresa al Festival Internacional Cervantino

con una de sus más recientes producciones, estrenada éste mismo año
en Berlín, para estrujar nuevamente el corazón de los espectadores
mexicanos, aunque ésta vez tendremos el alivio del humor con el que
la autora y el director de Diebe han compuesto esta visión tragicómica
de sus contemporáneos, al menos de aquellos que se pierden en el
limbo de la multitud y no aspiran a otra cosa que pasar desapercibidos.
La energía electrizante del mejor teatro alemán, el poder dramático y

estético de sus creadores, el violento, consumado histrionismo de sus
intérpretes volverán a situar al Deutsches Theater como una de las más
agudas, inolvidables experiencias del Cervantino.
Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embada de la República Federal de Alemania

en México
ALEMANIA / TEATRO 193

Meno Fortas
Theatre
De Johann Wolfgang von Goethe
Faust
El público del Cervantino ya conoce el vigor creativo de Eimuntas Ne-

krosius y el asombro que provoca el trabajo de los artistas de diversas
disciplinas que conforman la compañía lituana Fortaleza del Arte, que
le hace nuevamente honor a su nombre con su versión del Fausto, de
Goethe, una superproducción que lleva al colmo todos los atributos
de este teatro orgánico en el que la suma de sus partes forman un todo
desmesurado, apabullante, estremecedor.
Sin abandonar su condición artesanal para crear dentro del espacio real
del teatro el espacio imaginario para la metáfora escénica, Nekrosius
abunda esta vez en recursos escenográficos y humanos para situar
fuera del tiempo histórico la lucha del hombre por el conocimiento
y para mostrar la negrura del corazón humano capaz de perder el amor
para ganar la ciencia.
Ya no hay en el espectáculo de nuestros días una devoción tan intensa

por el teatro como indagación y revelación de lo humano, como misión
artística, como lenguaje cifrado para descubrir la luz y la sombra de
estar vivos en un mundo cada vez más ajeno. A esto se le puede llamar
la experiencia Nekrosius.

18:00 horas
Teatro Principal
www.menofortas.lt
Eimuntas Nekrosius dirección
*Con subtítulos en español
Una coproducción de Emilia Romagna Teatro Fondazione, Theatre de La Place (Liege), Baltic House Festival,
Lithuanian National Theatre
Con la colaboración del Ministerio de Cultura de Lituania y Aldo Miguel Grompone
194 TEATRO / lITUANIA

lITUANIA / TEATRO 195
Foto: Ximena Rozas
Teatro en el Blanco Neva

De Guillermo Calderón
Antón Chéjov (1860-1904) no sospechó la dimensión que alcanzaron
sus piezas después de su muerte. Si hay un clásico del teatro moderno
es él. Todos los grandes directores y elencos europeos se prueban con
sus obras que escritas en el siglo xix parecen del aquí y del ahora. Son
pocos los artistas del teatro en lengua española que han logrado esa
contemporaneidad con sus comedias, como él las llamaba. Por ello es
grato tener en Festival Internacional Cervantino un espectáculo tejido
dramática y escénicamente a partir de un ensayo de El jardín de los
cerezos, que se ha convertido en un suceso del teatro en Chile, país
invitado a nuestras fiestas del bicentenario.
Guillermo Calderón (1971), actor, autor, director de teatro logró con

una gran economía de elementos una brillante reflexión sobre la vida
dentro y fuera del teatro, sobre la responsabilidad social del artista,
poniendo en el centro del escenario la tarea del actor, la remembran-
za de Chéjov y trayendo al escenario la confluencia de dos actos de
terrorismo de Estado: la matanza del “Domingo Negro” en el río Neva
de San Petersburgo en 1905 y la tirada de cadáveres en el río Mapocho
en el año funesto para Chile de 1973.
Pero Neva es algo más que una denuncia porque Calderón no pre-
tende un señalamiento moral sino una mirada cáustica a la historia de
su pueblo, de los pueblos, siempre teñida en sangre. Teatro dentro y
fuera del teatro, esta aventura escénica nos muestra el vigor, el rigor,
la nueva apuesta del teatro latinoamericano.
Domingo 24 y lunes 25
18:00 horas
Teatro Cervantes
Con la colaboración del FITAM, Festival Internacional Santiago A Mil, DIRAC y Gobierno de Chile
196 TEATRO / cHILE, INVITADO DE HONOR

Teatro Malandro
Bolívar: fragmentos de un sueño
De Omar Porras
En 1990 el director colombiano Omar Porras fundó en Suiza el grupo
Malandro dentro de un estilo barroco que deslumbró al público europeo
y logró el apoyo de las instituciones helvéticas. Pero es hasta el año
2000 cuando Porras puede regresar a Colombia con un espectáculo
sobre el Quijote de Cervantes que provocó adhesiones y rechazos
viscerales lo mismo en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
que en el Festival Internacional Cervantino donde se presentó al inicio
del tercer milenio.
El espectáculo de Porras sobre Simón Bolívar, libertador de América,

elaborado con textos del poeta colombiano William Ospina y drama-
turgia de él mismo y Sandro Romero, seguramente provocará la misma
controversia del ¡Ay QuiXote!, pues aunque se enmarca en la celebra-
ción del bicentenario de la independencia colombiana, está lejos de la
iconografía oficialista y el discurso patriótico, Su evocación de Bolívar
le debe más al sueño que a la realidad y aunque parte de la historia
se desborda en la imaginación y el exceso creativo.
Habrá quien vea en esta visión onírica del fundador de naciones una
blasfemia; habrá quien considere que es la mejor forma de honrar su
memoria. Pero nadie quedará indiferente con esta aventura artística a
caballo entre la Historia y el Mito.
Omar Porras puesta en escena

y adaptación, William Ospina
18:00 horas texto, Omar Porras y Sandro
Teatro Cervantes Romero dramaturgia
www.malandro.ch
Bolívar: fragmentos de un sueño es una producción de Teatro Malandro, Ginebra Suiza. En coproduc-
ción con el Ministerio de Cultura de Colombia, el Teatro de Cristóbal Colón, Théâtre Forum-Meyrin,
Suiza, grec Festival de Barcelona, Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry et de Savoie-
Francia, Centre National de création et de diffusion culturelle de Chateauvallon-Francia en el marco
de una residencia de creación. Y cuenta con el apoyo de: la Ciudad de Ginebra-Departamento
de la Cultura, la República y el Cantón de Ginebra, la Comuna de Meyrin, Pro Helvetia-Fundación
Suiza para la Cultura, la Fundación Meyrinesa para la promoción cultural, deportiva y social. Teatro
Malandro se encuentra en residencia permanente en Théâtre Forum-Meyrin.

Colombia, INVITADO DE HONOR ∙ Suiza / TEATRO 197

Les 7 doigts
de la main
La Vie
Nada se ha trasformado tanto en las artes es-
cénicas como la práctica del circo. Si a finales
del siglo xx compañías como Cirque du Soleil le
dieron una dimensión onírica y una estética de
fantasía, a inicios del siglo xxi grupos como Los
siete dedos de la mano han extendido su rango
a las zonas más explosivas de la representación
dramática. Desde su conformación en la ciudad
de Montreal en 2002, los siete virtuosos que
fundaron este colectivo han dejado al público
literalmente encantado al mezclar el riesgo de
los actos físicos con el suspenso del drama.
En este sentido se les puede denominar como
actores del trapecio, o cirqueros del teatro.
En La Vie (la vida) la destreza física se pone al

servicio del delirio al imaginar un “Día del Juicio
Final” en el que los habitantes del purgatorio
tratan de escapar de ahí con toda clase de ar-
tificios. El resultado es un espectáculo caliente
en todos los sentidos de la palabra porque los
cuerpos y las mentes de los protagonistas le
trasmiten al público el calor de estar vivos en
un mundo nada fácil de llevar y lo hacen con
tal habilidad, con tal gracia que la pena, el
desamor, los accidentes, la desgracia, en suma,
se disuelven en el ácido de la risa.

20:00 horas
www.7doigts.com
198 TEATRO / Canadá, Quebec

Les 7 doigts de la main dirección artística, puesta en escena y coreografía
Una coproducción de Spiegelworld y Ross Mollison
Con la colaboración del Consejo de Artes y Letras de Québec, Consejo de Artes de Canadá,
Consejo de Artes de Montreal y la Delegación General de Quebec en México
Canadá, Quebec / TEATRO 199

Taller de Teatro
1939 y Teatro
Ibérico
Días Negros
De Edeberto Galindo
En Ciudad Juárez no sólo hay crimen y violencia, también hay una re-
sistencia cultural en la que participa la comunidad teatral de aquel Paso
del Norte. A ella pertenece Edeberto “Pilo” Galindo, autor y director
autodidacta que ha merecido numerosos premios regionales y nacio-
nales por su dramática, ligada a la tragedia social de los desposeídos.
Desde los años 80 “Pilo” Galindo comanda el Taller de Teatro 1939 que
en ésta producción se ha ensamblado con el grupo de Teatro Ibérico
que fundó también en los 80 el actor y director gallego José Manuel
Blanco, para llevar a la escena uno de los episodios más negros de la
posrevolución de 1910: la “Decena Trágica” de 1913 en la que fueron
asesinados Francisco I. Madero y José María Pino Suárez.
Blanco cuenta con una destacada trayectoria artística en España y Por-

tugal como director de escena y gestor cultural, refrendada en Ciudad
Juárez como fundador, en 2007, de la Compañía Teatral “Candilejas
en el Desierto”, de la Universidad local, que ya ha merecido diversas
distinciones regionales. La historia de vida y de teatro de “Pilo” Galindo
lo convierten en el autor indicado para dramatizar los sangrientos acon-
tecimientos que llevaron a Madero a la tumba y a Victoriano Huerta al
poder, aunque tratándose de un montaje en proceso que abrirá telón
en el 38 Festival Internacional Cervantino, habrá que esperar para ver
el resultado que ofrece, artísticamente hablando, esta mancuerna de
creadores de la escena hispanoamericana.
Edeberto Galindo Noriega autor, José Manuel Blanco Gil y Edeberto Galindo Noriega codirección,
José Manuel Blanco Gil y Virginia Ordóñez diseño de escenografía, Silvia Rodríguez y José
Manuel Blanco diseño de vestuario, Yordhi Bravo diseño de Iluminación y sonorización, Virginia
Ordoñez Hernández y Silvia Rodríguez producción ejecutiva
Lunes 1 y martes 2 Teatro Cervantes

18:00 horas Duración 100 minutos
de la Cultura
200 TEATRO / cHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Bajo el volcán D M e alcom Lowry
Si alguien puede intentar en México una versión dramática de la mítica
novela de Malcom Lowry, es David Hevia, el primer director alemán
nacido en la antigua Tenochtitlan, con el rigor, la potencia histriónica,
el desgarramiento interior del teatro germano y la fatídica semblanza
de Moctezuma, el Hamlet azteca.
Bajo el Volcán es una obra de culto porque la historia del extranjero

alcohólico que llega a Cuernavaca en el México de los años 30 tiene
una entrada al infierno y otra al paraíso; es decir: porque no sólo cuenta
una historia sino porque esa historia nos lleva al mundo subterráneo
de la culpa, la desolación, el fracaso y a esos instantes de gloria en los
que el ser humano toca la plenitud.
Lowrie halló en México su expiación como persona y su inspiración

como escritor. Quien quiera llevar al mundo vivo, corporal del teatro,
esta obra iniciática debe sufrir y gozar ambas cosas. Si lo logra, el
público conocerá igualmente el tormento del alma en vilo y la purifi-
cación del pecador.
David Hevia director

Lunes 1 y martes 2
18:00 horas
Teatro Cervantes
mÉXICO / Teatro 201

Fotos: Viviana Cangialosi
Teatro Sunil Donka De Daniele Finzi

En el mundo del teatro global el nombre de Daniele Finzi es sinónimo
de finura, calidad y emotividad, es decir: de poesía teatral. Por algo el
año pasado salió un libro que describe su ya larga labor creativa como
“teatro de la caricia”. Desde 1991 en que Icaro voló por los escenarios de
muchísimos países, Finzi ha cultivado la ternura, la bondad, la melancolía
y la belleza como elementos esenciales de sus figuraciones dramáticas.
Con semejante trayectoria no es de extrañar que su espectáculo sobre

la vida y la obra de Antón Chéjov, montado este año expresamente
para celebrar los 150 años del nacimiento del autor más actual del siglo
xix haya conmovido al público y a la critica que ha tenido el privilegio
de verlo. En ésta ocasión Finzi cuenta con 8 comediantes y acróbatas
fuera de serie, con un vestuarista fantástico en toda la extensión de la
palabra y con la música de María Bonzanigo que no acompaña sino
define la atmósfera de éste auténtico homenaje al autor ruso.
El Teatro Sunil creado por Finzi en 1983 se ha convertido en una refe-

rencia del mejor teatro físico, visual y dramático de la aldea global por
el virtuosismo que despliega en cada uno de estos apartados. Afortuna-
damente, los escenarios mexicanos y el Festival Internacional Cervantino
han sido algunos de los espacios más frecuentados por el “teatro de
la caricia” de Finzi, en el que no falta, por cierto, la tragedia humana.
Jueves 4, viernes 5 y sábado 6 Daniele Finzi Pasca director
18:00 horas
Una producción del Teatro Sunil y el
Teatro Principal Chekhov International Theatre Festival
Una coproducción del Théâtre Vidy-Lausanne
www.donkashow.com y Inlevitas, Finzi Pasca y Hamelin Company
202 TEATRO / sUIZa

Compañía Teatral
La Trouppe “Concierto...s Años”
Mauro Mendoza y Sylvia Guevara dirección,
Marco A. Serna música original Sábado 6, 18:00 horas
Teatro Cervantes
www.latrouppe.com.mx
Fundado en 1980 por Mauro Mendoza, La Trouppe es uno de los

grupos de títeres y marionetas que han honrado la rica tradición del
género en nuestro país. En 30 años estos habitantes del teatrino han
montado infinidad de espectáculos, se han presentado en más de
70 festivales nacionales e internacionales, han organizado su propio
festival de marionetas y lo más importante, han motivado la risa y la
imaginación de cientos, de miles de niños y jóvenes.
La Trouppe se presentó por primera vez en el Cervantino en 1986 en

el Auditorio de Minas con un éxito memorable, así que en su retorno
a la ciudad colonial y al festival del espíritu seguramente refrendarán
aquél suceso porque llegan cargados de experiencia, con la maestría
necesaria para desplegar los recursos, las habilidades acumuladas en
tantos años de trabajo.
Concierto...s Años consiste en una antología con los números más

representativos de los 16 montajes que existen en el repertorio de la
Compañía Teatral La Trouppe, los mejores números musicales y ske-
chtes de Trouperias, Trupolis, Radio Trup entre otros, serán recreados
por el equipo de titiriteros-clowns de La Trouppe sin faltar el humor
fino y blanco de esta compañía que durante 29 años a divertido a dos
generaciones de niños.
MÉXICO / TEATRO 203

204 TEATRO DE CALLE /
Teatro de
Calle
/ TEATRO DE CALLE 205
Teatro Universitario
de Guanajuato
Entremeses Cervantinos
Siempre será oportuno recordar que el Festival más longevo, más com-
pleto y con mayor prestigio mundial de los países de habla española, el
FIC, nació en la Plaza de San Roque con los entremeses que el grupo
de Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato comenzó a
presentar en 1953. Por ello, el Cervantino está ligado a la memoria de
Cervantes y del maestro Enrique Ruelas, pues el director pachuqueño
le dio vida a las ficciones del máximo escritor español en las empinadas
e históricas calles de Guanajuato.
A la muerte de Ruelas, Eugenio Trueba, miembro de la primera pandilla

de estudiantes que portaron los ropajes cervantinos, ha mantenido viva
la costumbre de representar los bocadillos teatrales del teatro del siglo
de oro. Y como la costumbre se vuelve tradición, los entremeses se
han convertido en el santo y la seña de una de las ciudades más bellas
no sólo de México sino del continente americano.
Dispóngase, pues, a disfrutar del ingenio de los mejores comediógrafos

de nuestra lengua en el insuperable marco de esta plaza a la que el
tiempo ha convertido en una reliquia de piedra y canto.
Miguel de Cervantes Saavedra autor, Enrique Ruelas Espinoza director fundador, Eugenio Trueba
Olivares director, Universidad de Guanajuato producción
Viernes 15, sábado 16, viernes 22 y sábado 23

21:00 horas
Plaza San Roque
206 TEATRO DE CALLE / GUANAJUATO ∙ MÉXICO

Da Motus! En vie…en ville
Hay países que levantan muros de concreto en sus fronteras. Por fortuna,
las murallas canónicas del arte no son de piedra y lodo sino mentales, de
manera que el teatro y la danza las han cruzado en ambas direcciones
para crear un nuevo territorio: el de la libertad del cuerpo pensante.
El trabajo de esta compañía suiza, fundada en 1987 por Antonio Bühler

y Brigitte Meuwly, nos muestra hasta qué punto la Urbe ha trastocado
la percepción, la sensibilidad, el imaginario individual y colectivo de
sus habitantes. A partir de un meticuloso trabajo corporal de corte
geométrico, Da Motus reordena, reinventa el espacio callejero con una
gramática del movimiento de enorme precisión, que interactúa con el
público con un control admirable de sus dinámicas de participación.
Verlos actuar es mirar la transformación de un edificio, de una calle, de

una caseta telefónica en un mundo fantástico en el que el absurdo toma el
lugar de la lógica para trastocar la realidad, así sea por el corto tiempo en
el que estos artistas del gesto, la inmovilidad y el movimiento despliegan
su increíble habilidad de comediantes del tercer milenio.
Antonio Bühler y Brigitte Meuwly idea original, Jean-Philippe Héritier musica, Brigitte Meuwly
vestuario, Antonio Bühler producción
Viernes 15 y sábado 16
Antonio Bühler, Brigitte Meuwly,
17:00 horas
Silvano Mozzini, Christiane Loch, Diana
Plaza San Fernando
Lambert, Ismael Oiartzabal, David
Duración 55 minutos Zagari y Maelle Desclaux
www.damotus.ch
Con la colaboración de Canton Fribourg, Loterie Romande, Arts Council of Switzerland Pro Helvetia,
Commune de Givisiez, Grauwiller Bijouterie et Horlogerie y la Embajada de Suiza en México
SUIZA / TEATRO DE CALLE 207

Compañía Teatral
de Marionetas Shuto
La Bruja y El Curandero
En los años 30 del siglo xx los títeres y las marionetas fueron parte de
las brigadas culturales que empleó la Secretaría de Educación Pública
para difundir programas educativos y sanitarios entre la población rural
del país, pues en esa época la mayor parte de la población vivía en el
campo. Como polvo de aquellos lodos la Compañía Teatral de Marione-
tas Shuto inició hace 18 años en el estado de Chihuahua una campaña
semejante, llevando educación y cultura ambiental a las comunidades
del estado más grande de la República Mexicana.
Los artistas del teatro de muñecos Carlos Quevedo y Christian de Ávila

también se separaron de la didáctica para crear espectáculos de puro y
simple entretenimiento como la historieta de La bruja y el curandero,
tomada del imaginario colectivo de la región. Con ella buscan divertir a
los “peques” del Cervantino, poniendo a su consideración una historia
fantástica de monstruos tan canallas como el Odio y soluciones tan
hermosas como el Amor.
Marionetas Shuto se ha presentado en múltiples festivales nacionales e

internacionales y ha recibido diversas distinciones por la calidad formal
y el noble contenido de sus montajes.
Carlos M. Quevedo adaptación y

dirección escénica, Carlos Quevedo
Plaza San Fernando
y Christian de Avila elaboración de ma-
Duración 55 minutos rionetas, Rosa Araceli García Quezada
www.marionetasshuto.com.mx diseño y elaboración de vestuarios
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura
208 TEATRO DE CALLE / CHIHUAHUA, INVITADO DE HONOR

Théâtre Biscornu La risa muda
Lunes 18 y martes 19
17:00 y 19:00 horas
Plaza San Fernando
http://www.theatrebiscornu.com
Desde los años 80 del siglo pasado la ciudad de Quebec se convirtió en

un laboratorio para la transformación del payaso de circo en el clown
del teatro físico del siglo xxi. Por ello no sorprende que algunos de
los grupos y solistas más sobresalientes del teatro del movimiento se
hayan formado en aquella metrópoli.
Para deleite y asombro del público de a pie, el Cervantino presenta a

un trío de clowns quebequenses que lo matarán de risa con su silencio
porque su maestría está en contar una historia sin decir una palabra.
Luego de 10 años de investigar, experimentar y hacer propia la figura-
ción del expresionismo alemán y de dominar el aliento grotesco de las
películas mudas, estos artistas del gesto nos quitan el amargo sabor de
la vida con las chusqueras de los cómicos de antaño y el virtuosismo
de los comediantes actuales.
Aquí hay una chica que es disputada por el policía de la esquina y un

vagabundo, como en las películas de Chaplin, y como en ellas lo im-
portante no es la historia sino la extraordinaria habilidad para contarla
con caras, manos, pies, torsos y sonidos del cuerpo. Ellos no hablan,
pero usted no se aguante la risa porque puede explotar por dentro.
Con la colaboración de la Office Québec-Amériques pour la jeunesse
CANADÁ, QUEBEC / TEATRO DE CALLE 209

Transe Express
Maudits Sonnants
Lo increíble es cierto con la Compañía francesa Trans Express fundada
en 1982 por Brigitte Burdin y Gilles Rhode. Gracias a una imaginación
sin límites y la alta tecnología de la construcción, estos saltimbanquis
del siglo xxi han abandonado el piso en el que se mueve la mayoría
de los mortales, para llevar al cielo sus espectáculos barrocos.
Un buen día Gilles Rhode observó que en los espectáculos masivos de la

Compañía mucha gente no podría ver la totalidad de sus intervenciones
urbanas porque todos estaban a ras de tierra y comenzó a elaborar el
“arte celestial” que puede ser visto por todos los espectadores, ya que
ocurre por encima de sus cabezas.
210 TEATRO DE CALLE / FRANCIA

22:00 horas
Gilles Rhode autor, Didier Capeille compositor Pastitos
www.transe-express.com
Con el Carrillón Celestial –una asombrosa araña metálica compuesta

por un ensamble de campanas que son tocadas manualmente-, esta
tribu de músicos, acróbatas, bailarines, actores, cirqueros, forman una
caravana que altera la percepción del caminante por su belleza, su
riesgo y monumentalidad, confrontándolo con el sentido de la realidad
y el arte. Luego de ver que nada es imposible para la imaginación del
hombre, el caminante vuelve a casa levitando. Este espectáculo Mau-
dits Sonnants (Malditos Campaneros) aclamado en diversas ciudades
del mundo es hoy otro de los regalos que el Cervantino tiene para los
transeúntes de Guanajuato.
Con la colaboración de Lieux Publics, Centre National des Arts de la Rue–Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy
FRANCIA / TEATRO DE CALLE 211

Bourask Monsieur Bossbottes
El arte de la era virtual es multidisciplinario, impuro, fusionado, globa-
lizado, de manera que no es tan sorprendente que el grupo de danza
de Québec, Bourask, sea uno de los mejores intérpretes de la danza
tradicional de Sudáfrica conocida como “Gumboot”, un baile que
nació en las minas del país africano en el siglo xix para convertirse
en una referencia de la liberación de los trabajadores negros después
del apartheid.
El “Gumboot” es un baile que se ejecuta con botas de trabajo, con

botas mineras que percuten en la tarima provocando un ritmo tribal,
contagioso, envolvente, imposible de no sentir en alguna parte del
cuerpo. Con esta danza africana las coreógrafas y bailarinas canadienses
de diversas formaciones y experiencias han construido un espectáculo
enfocado al público joven que se ha ganado el entusiasmo de todo tipo
de público por su poder rítmico, su sentido del humor y la destreza
de sus ejecutantes.
Monsieur Bossbottes es una alegoría cómica de las minas sudafricanas en

donde nació esta danza que ha pervivido por más de cien años gracias
a su vitalidad, a su energía rítmica. Lo que fue una danza tradicional
de un lejano país africano es ahora una danza urbana que disfrutan
los jóvenes del tercer milenio.
Jueves 21, viernes 22

17:00 y 19:00 horas
Plaza San Fernando
www.bourask.com
212 TEATRO DE CALLE / CANADÁ, QUEBEC

Grupo OzOnO
Vertige
Blas Villalpando y Rayito Zamudio puesta en escena, Viernes 29, sábado 30
Rayito Zamudio coreografías, Valeria Belair, María
19:00 horas
del Rayo Niño y Leticia Méndez vestuario, Jean Paul
Plaza San Fernando
Carstensen máscaras, Manuel Bautista y José Arellano
utilería, Manuel Bautista y Blas Villalpando iluminación Duración 80 minutos
En México el teatro de calle está ligado al merolico que pinta su raya

en la plaza pública para desplegar su ingenio inminentemente verbal
y de doble sentido. El Festival de Teatro de Calle de Zacatecas y los
comediantes mexicanos formados en el arte circense en el extranjero
están cambiando ese paradigma, muestra de ello es el Grupo OzOnO.
Fundado por Blas Villalpando en la ciudad de León, presenta su
espectáculo Vertige en el que vemos algunas de las rutinas que han
trasformado el espectáculo de la maroma y el teatro en una disciplina
del movimiento y en una estética de la fantasía.
Formado en la Universidad de Quebec, Villalpando ha tomado de su

experiencia en compañías como el Cirque du Soleil los elementos para
componer un espectáculo que ha sido admirado por miles de especta-
dores del Bajío por su dinamismo, su gracia y su aliento poético. Con
el apoyo de la coreógrafa Rayito Zamudio, Villalpando está formando
un grupo de comediantes que en este Cervantino llenarán la histórica
Plaza de San Fernando con la alegría, el vigor y el virtuosismo del
circo del tercer milenio.
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la Cultura
y las Artes y del programa Apoyarte
QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR ∙ GUANAJUATO / TEATRO DE CALLE 213

Les 7 doigts
de la main
Animaciones
Los actores del trapecio o cirqueros del teatro, Les 7 doigts de la main
(Los 7 dedos de la mano), ofrecerán el espectáculo Animaciones, seis
actos acrobáticos que harán las delicias del público de todas las eda-
des. A través de la presentación de Aerial silk, Hand Balancing, Duo
Diabolo, Hand to hand y Aerial hoops, el grupo quebequense dará
muestra de sus habilidades creativas.
Los artistas interactuarán con el público y entremezclándose entre los

espectadores, crearán situaciones absurdas y cómicas que, al paso
de los minutos, se volverán cada vez más extravagantes. Cada uno
de los participantes realizará un espectáculo circense sorprendente,
-equilibrio con manos y pies, muestra del sorprendente dominio de
sus cuerpos, vuelo en las alturas y una comicidad sin fin-, deleitando
en todo momento a la multitud.
Sebastien Sodlevila, Emilie Bonnavaud, Isabelle Chasse, Nael Jammal, Samuel Tetreault, Krin
Haglund, Evelyne Allard
Domingo 24, lunes 25 y martes 26

18:30 horas
Plaza San Fernando
www.7doigts.com
Con la colaboración del Consejo de las Artes y Letras de Quebec, Consejo de las Artes de Canadá
y el Consejo de las Artes de Montreal
214 TEATRO DE CALLE / CANADÁ, QUEBEC

Foto: James M. Bartolozzi
CANADá, QUEBEC / TEATRO DE CALLE 215

Teatro Tascabile di Bergamo
Amor mai non s’addorme. Historias de
Montescos y Capuletos
22:00 horas
Pastitos
www.teatrotascabile.org
Tiziana Barbiero coordinación artística, Teatro Tascabile di Bergamo dramaturgia y dirección

Foto: Nora Roitberg
100 producciones, 4000 mil funciones y un millón de espectadores

hacen del colectivo teatral Tascabile di Bergamo uno de los grupos
más vistos en los cuatro continentes del planeta tierra.
El Festival Internacional Cervantino ha sido uno de los escenarios en

donde este ensamble de artistas de diversas disciplinas fundado en 1973
bajo las enseñanzas de Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, ha mostrado
su desarrollo en el teatro de calle. Con el espíritu ya casi perdido del
“teatro de grupo” el Tascabile se ha nutrido de diversas culturas y di-
ferentes técnicas para conformar su propia estética y su muy particular
filosofía del espectáculo.
Sólo un grupo con tanta experiencia puede darle un giro callejero a la

obra de William Shakespeare que más versiones ha tenido en el mundo
del teatro y el cine: Romeo y Julieta. Aprovechando el tinte italiano de
la tragedia, los comediantes latinos le rinden devoción al pintor italiano
del siglo xix Vincenzo Bonomini, quien al igual que nuestros artesanos
hace reír a las calacas.
El amor, la locura y la muerte llenarán las calles de Guanajuato del

asombro siempre renovado de la moderna comedia italiana.
216 TEATRO DE CALLE / ITALIA

Princesse Patate
El Gran Circo Minúsculo
Anne Brulotte-Légaré y Anne Lalancette escenario, realización de marionetas, interpretes
Apenas en 2006 dos criaturas de carne y hueso –Anne Brulotte-Légaré

y Anne Lalancette-, juntaron su pasión por el circo, el clown y las ma-
rionetas con el propósito de hacer reír al mayor número de personas
posible. Así nació el dúo dinámico de Princesse Patate en la ciudad
de Montreal en donde se debe ser muy buen comediante y mejor
marionetista porque la competencia en ambos terrenos es mayúscula.
Luego de algunos años de búsqueda las dos Anas hallaron con Le

Grand Cirque Minuscule una estética y un imaginario propios en
donde el humor, la poesía, el ingenio, una pista sonora y un concepto
visual crean un espectáculo inmensamente disfrutable, a pesar de lo
minúsculo de sus personajes, entre los que destaca Tom Mascarpone,
el indispensable maestro de ceremonias de un circo nada ceremonio-
so, lleno de situaciones chuscas, de encuentros grotescos, de tramas
absurdas e hilarantes.
El dominio de la técnica en la creación y manipulación de las mario-

netas de estas comediantes se diluye en la ingenuidad, la frescura, la
simpatía, el humor que destila este circo diminuto que se hace grande
a los ojos del público.
Domingo 31y lunes 1

12:00, 13:00, 17:00 y 19:00 horas
Plaza San Fernando

Periplum
22:00 horas
Pastitos
La Campana www.periplum.co.uk
Claire Raftery y Damian Wright guión, diseño y producción, Jules Deering, Juliet Russell y Claire
Raftery música, Juliet Russell canciones, Martin Chick diseño de sonido, Chris Umney diseño de
iluminación, Mike Pattison y Alex Saunders escenografía, The World Famous pirotecnia, Carmen
Dolz Porcar traducción
Pastitos se ha convertido en uno de los espacios por los que ha pasado

el más espectacular y elaborado teatro de calle del mundo. Los prodigios
que han logrado la imaginación de diversos artistas y la tecnología más
avanzada del ramo han sido vistos en estas laderas de Guanajuato.
En el año del Bicentenario se presenta la compañía inglesa Periplum

con un espectáculo de guerra y fuego nombrado La campana porque
será, como hace 200 años en el pueblo de Dolores, su sonido el que
llame a la gente a levantarse en favor de la libertad.
Inspirado en las películas de Tarkovsky y Kurosawa, Andrei Rublev

y Ran, el espectáculo imaginado por Damian Wrigth y Claire Raftery
cuenta la historia de un clan guerrero que en un pasado remoto fue
atacado por sus enemigos devastando su vida y empujándolos a es-
coger entre la venganza y el perdón que les permita la prosperidad
de su pueblo. En medio de tanta espectacularidad los artistas ingleses
pretenden despertar la conciencia del público hacia un dilema central
de todos los tiempos: Paz o guerra. Mientras usted toma su decisión
será testigo de otro de los grandes momentos del teatro de calle que
ofrece el festival más antiguo y más grande de Iberoamérica.
Espectáculo comisionado y apoyado por Arts Council England, The Anglo-Mexican Foundation, English
National Theatre, Hastings Borough Council, Made In Brighton, Winchester Hat Fair & Without Walls
Street Arts Consortium
218 TEATRO DE CALLE / REINO UNIDO

Alexio et Marie-Bulle
El Mundo de los Payasos
Martes 2, miércoles 3
12:00, 13:00, 17:00 y 19:00 horas
Plaza San Fernando
www.leclownalexio.com
Uno puede suponer que entre tantos mundos como hay en el mundo,
el mundo de los payasos debe ser el más divertido, el más chusco, el
más entretenido. Y sí, el mundo de los payasos será todo eso siempre
y cuando los payasos que lo habiten tengan la habilidad, la destreza, la
experiencia, la gracia de Alexio y Mary Bulle, dos payasos de mundos
distintos que se juntaron para crear su propio mundo.
El mundo de Alexio era el de las fiestas infantiles, de los carnavales

callejeros, de la experiencia cotidiana; el mundo de Mary el del entrena-
miento, la academia, la preparación técnica, pero desde la primera vez
que se encontraron supieron que uno era para el otro y comenzaron a
intercambiar sus habilidades en la hermosa ciudad de Quebec. Alexio
ya ha mostrado sus payasadas en Guatemala y Nicaragua.

Artes
Visuales
/ ARTES VISUALES 221
Milena Bonilla, Utopia, 2005
Un territorio en puntos
suspensivos…
Arte contemporáneo de Colombia
Varias técnicas
Jaime Cerón curaduría
Museo Casa Diego Rivera, anexo
Guanajuato
El interés de esta exposición es dar a entender la imprecisión de las

fronteras culturales, sociales o simbólicas que definen a Colombia y sus
prácticas culturales. Reúne a artistas que reflexionan sobre Colombia,
pero que tienden a confrontar las fronteras imaginarias que separan a
este país de otras realidades geográficas y culturales. Replantean la ex-
periencia de ser colombiano, ampliando conceptual y políticamente la
noción del territorio en donde ocurre esta experiencia.La exposición se
encuentra conformada por obra de 23 artistas, cuyo trabajo es realizado
en diferentes medios y a diferentes escalas, incluyendo esculturas de
pequeño formato, objetos instalados, fotografías, videos, dibujos, pintu-
ras e instalaciones. De cada artista se incluirán obra en escalas diversas.
Por ese motivo, la muestra sido pensada para desplegarse mediante
tipos de extensiones (que podrían entenderse a su vez como territorios
simbólicos), que implicarán la presencia de la obra.
Pablo Adarme, Gabriel Antolinez, Carlos Bonil, Milena Bonilla,
Adriana Bernal, Barbarita Cardozo, Nicolás Consuegra, Adriana
Duque, Lorena Espítia, Gonzalo García, Humberto Junca, Miler
Lagos, Mateo López, Alejandro Mancera, Víctor Muñoz, María
Isabel Rueda, Adriana Salazar, Saúl Sánchez, Eduardo Soriano,
Jaime Tarazona, Angélica Teuta, César del Valle y Liliana
Sánchez artistas participantes
Con la colaboración de la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores,

Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
222 ARTES VISUALES / Colombia, Invitado de honor

Ariel Carlomagno
Argentina, 1976
Latidos de América Fotografía
Construyendo razones Ex Convento Dieguino

Guanajuato
para andar juntos www.latidosdeamerica.com
¿Cómo comprendernos si no nos conocemos? Esta pregunta es el motor

de Ariel Carlomagno, el puntapié inicial que lo ha lanzado a recorrer
el continente latinoamericano y el Caribe por más de dos años con su
cámara en mano como herramienta testificadora. Como un viajero simple
y solitario, acompañado sólo por una pequeña mochila, se acerca a los
rincones más remotos y abandona esa soledad para conectarse, de igual
a igual, con la gente, con las minorías, con las etnias originarias, con
la africanía, en busca de un vínculo con las costumbres y las raíces de
los pueblos de estas latitudes. Y lo hace convencido de que la riqueza
de los pueblos radica, más que en la uniformidad, en la diversidad y
en sus diferencias.
La fuerza y la contundencia de sus imágenes resaltan la belleza de lo

que encuentra, íntimamente ligada a los valores de entrega, dedicación,
compromiso y dignidad del hombre de estas tierras. (…)
Latidos de América se expuso originalmente en las Rejas de Chapultepec

de la Ciudad de México con gran éxito. El Cervantino presenta una
edición de las mejores piezas en formato para interiores; se trata de
25 obras de 60 x 100, impresas en papel Hahnemühle y enmarcadas
en madera de alta gama y cristal.
Con la colaboración de la Embajada de la República Argentina en México, Dirección Municipal

de Cultura de Guanajuato, Nikon y Hewlett Packard
Argenitna, Invitado de honor / ARTES VISUALES 223

Sarah Morris, Río (Las Vegas), 1999
Colección Jumex
¡Sin techo está pelón!
Varias técnicas
Michel Blancsubé curaduría
Universidad de Guanajuato, Salas Polivalente,
Hermenegildo Bustos y Sala Jesús Gallardo
Guanajuato
Esta exposición, curada para el Festival Internacional Cervantino y la

Universidad de Guanajuato, aborda el tema de la ciudad como engrane en
el arte contemporáneo. Al respecto escribe el curador Michel Blancsubé:
“Digamos que los galos tenían temor de que el cielo cayera sobre sus
cabezas. Desde siempre el ser humano ha buscado un lugar donde
protegerse para vivir y si el entorno no le da ninguna solución natural,
construye entonces algo artificial. Mediante obras de José Dávila, Iván
Edeza, Olafur Eliasson, Luis Felipe Ortega, Scott Peterman, Anri Sala,
Melanie Smith y Andrea Zittel, entre otros, ¡Sin techo está pelón! presenta
un grupo de piezas relacionadas con la arquitectura y el urbanismo
sin olvidar quién es el destinatario de estas disciplinas: el ser humano.
Con un título inspirado en una obra monumental de Erik Dietman,
esta exhibición, compuesta en su mayoría por obras del acervo de
La Colección Júmex, aborda estas temáticas desde diferentes ángulos,
como el social, el taxonómico y el cromático”.
Presentan el Festival Internacional Cervantino, Universidad de Guanajuato y Fundación/Colección

Jumex
224 ARTES VISUALES / mÉXICO

CREMANCE, Rituales Caseros
Reglas de conducta Video instalación
Carlos Aranda Márquez curaduría
Universidad de Guanajuato,
Sala Tomás Chávez Morado
Guanajuato
A mitad de camino del performance, el documental como registro

de acciones íntimas, la terapia como catarsis o la poesía visual, los
videos que forman el programa de Reglas de Conducta giran sobre
un conjunto de detonantes realmente interesantes: el deseo de contar
una historia personal con el mínimo de elementos. El artista se emplea
a sí mismo como protagonista o como objeto receptor de acciones;
lo singular es además que todas las obras son totalmente caseras y
narrativas. Reglas de Conducta reúne a estudiantes de artes visuales
en sus procesos formativos. El proyecto muestra la forma en que han
adoptado el video como si fuera una pluma que permite registrar sus
pulsiones personales de manera que se nos permita entrar al diario o
la bitácora de cada uno de ellos. Cada artista invitado utiliza el video
como lo anhelaran los directores de cine francés de la Nouvelle Vague
o incluso los neorrealistas mexicanos. Sin embargo, Reglas de Conduc-
ta no busca ser localista ni tampoco explora el alma mexicana, estos
creadores podrían estar trabajando en cualquier parte del mundo. Las
acciones aquí emprendidas abarcan un universo muy sudamericano
e incluso latino. El proyecto no surgió de un esfuerzo por encontrar
una nueva tendencia, simplemente recoge un impulso de la época.
México / ARTES VISUALES 225

Marlen Reyes Pérez A quien corresponda, Foto digital,15 x 21 cm
Fotografía
Areli Vargas Universidad
de Guanajuato, Ilze y
Jorge Petroni Universidad
de Córdoba Argentina,
Montserrat Corrandi y Mane
Adaro Universidad de Chile
Curaduría
Sala el Atrio
Guanajuato
Territorios independientes
Arte postal
Las evocaciones de los bicentenarios de la independencia nacional en
América Latina, especialmente en Argentina, Chile, Colombia y México,
constituyen una oportunidad de reflexión-acción sobre las formas de
construir memorias colectivas. Nuestra convergencia histórica ofrece
la congruencia de sostener discursos de carácter regional. Territorios
independientes, como propuesta artística, es una exposición que reúne
por medio de la práctica del arte postal el trabajo- intercambio de fotó-
grafos latinoamericanos con una presencia que los unifica, una cultura
tradicional única, una lengua común, un entendimiento unidimensional
de la realidad y de la historia de representaciones que se atribuyen con
frecuencia a la fabricación de una identidad.
En esta exposición, la práctica del arte postal en concepción y forma-

to es una forma multilateral, un “lugar de encuentro” para artistas de
diferentes clases sociales, culturas, edades e ideologías que delatan
identidades locales y plurales, que hacen más significativos los aspectos
en común frente a sus diferencias. (…)
Con la colaboración de la Universidad de Guanajuato, Universidad de Córdoba en Argentina

y la Universidad de Chile
226 ARTES VISUALES / México

La Ruptura en Querétaro
Gerardo Esquivel Estrada, Retrato Verdadero
Pintura
Antonio Loyola curaduría
Museo Gene Byron
Guanajuato
En Santiago de Querétaro, Gerardo Esquivel y Julio Castillo han trabajado

sin tregua, entregados a su vocación de manera absoluta, generando
una suerte de “Ruptura” con el arte conservador tradicional, por el
obligado deber de romper con lo establecido.
(…)En 1973 empieza una amistad – hermandad entre ambos, unidos

por un destino común: su pasión por saber, crear, reinventar, provo-
car, sufrir a flor de piel la segregación, la incomprensión que resulta
inevitable y necesaria para templar el espíritu y la vocación. Viajan a
Europa en forma independiente; se reencuentran en Barcelona, en 1987
en Holanda, habiendo ganado un lugar a través de sus dos murales en
L’Île-Saint-Denis en París y sus exposiciones-instalaciones en la Galería
Pulchri Studio entre otras muchas otras. Al ser miembros de la Vrije
Academie voor Bel Dende Kunsten de La Haya, les fue encomendado
el diseño para el Plein van Den Haag Festival en La Haya, lo cual es
considerado una gran distinción; sin embargo, prefirieron volver a México,
a su “aldea” como dice Gerardo, para llevar a cabo su proyecto NU.
Fieles a sí mismos ante todo, regresaron a exprimir su pasión por el arte

popular de su tierra, sin chauvinismo, tomándolo como una honesta
referencia en gran parte de su obra sin sucumbir a influencias externas,
desarrollando una obra muy personal.
Con la colaboración del Gobierno de Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la
Cultura y las Artes y el Centro Cultural Manuel Gómez Morín de Querétaro
Querétaro, Inivtado de honor / ARTES VISUALES 227

Anónimo, La Dolorosa, Estofado policromado, 99 x 48 cm, s/f
Arte virreinal
El convento grande de
San Francisco Varias técnicas
Gina Ulloa curaduría
Museo Casa Diego Rivera,
plantas alta y media
Guanajuato
Exposición integrada por una selección de las colecciones del Museo

Regional de Querétaro. La muestra se halla conformada por piezas de
los siglos xvi, xvii y xviii: pintura, escultura, mobiliario, libros, docu-
mentos, fotografías y planos del monasterio. Pintura: vida de monjes
franciscanos, vida de santos, tema cristológico, tema mariano, santísima
trinidad. Escultura: estofados policromados, cristos crucificados, colum-
nas salomónicas. Libros: siglo xvi, xvii y xviii, libros corales de gran
formato. Grabados, documentos en pergamino. Sello, prensa, telar, atril
y planos del monasterio. Objetos y textiles: objetos litúrgicos, sagrario
casullas y vestimenta litúrgica, textiles de la época; dos bancas; dos
sillas fraileras; una mesa de sacristía; un traje franciscano; chapa de
puerta celda de monasterio; candelabros. Se incluye música de fondo
con cantos gregorianos.
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Querétaro a través del Instituto Queretano de la
Cultura y las Artes, Museo Regional de Querétaro, INAH y el Instituto Estatal de la Cultura
de Guanajuato
228 ARTES VISUALES / Querétaro, Invitado de honor

El juicio, dibujo a tinta, 35 X 50 cm, 2010
Gráfica
Casa de la Cultura de Guanajuato
Guanajuato
Gerardo Vargas
Ciudad de México, 1971
RAÍZ
Gerardo Vargas Frías es un artista visual chihuahuense formado en la
Universidad Veracruzana, en Xalapa, que se especializa en serigrafía
con técnicas y formatos de gran calidad. La exposición muestra parte
de la producción de este creador y aborda en una sección de doce
ilustraciones el tema de la Revolución en Chihuahua. En ella se hace
referencia tanto a la visión crítica del proceso y a sus consecuencias,
como a imágenes más cotidianas que incluyen a niños cuya vida co-
existía con la revolución armada.
Estas obras son consecuencia de un proceso de investigación y rein-

terpretación del imaginario revolucionario a través de fuentes literarias,
musicales, fotográficas y cinematográficas, las cuales tejen un hilo
conductor que nos vincula con el pasado y nos permite comprender
el presente.
Lejos de optar por imágenes mitificadoras o reproductoras de un código

emblemático, el proyecto buscó explorar por medio de símbolos no
alegóricos los elementos asociados con la Revolución de 1910 en su
estado puro, como la carabina 30/30, el tren o el caballo, con el fin de
ser sometidos a un proceso interpretativo metafórico, poético, fantástico
y así lograr la creación de un vínculo efectivo con un público diverso.
de la Cultura.
Chihuahua, Invitado de honor / ARTES VISUALES 229

Rezizte
Grafiti de Ciudad Juárez, grupo Rezizte en las calles
Paseo Ashland
Guanajuato
Arte urbano
El border thinker, visto desde la perpectiva de Walter Mignolo, es aquel

individuo que está en la posición correcta, en el punto medio, puede
deambular en la opulencia del primer mundo y llegar al sitio donde
el tercer mundo permanece. El border thinker se coloca en la frontera
para esquivar los embates culturales y quedarse en la subalternidad,
vivir en ese tiempo y en ese espacio lo pone en ventaja ante la mul-
ticulturalidad a la cual se enfrenta. El colectivo REZIZTE está situado
en ese contexto, aguantando en un tiempo y atacando en otro, con la
seguridad de recuperar la identidad perdida por los fenómenos socia-
les que merman en el transcurrir del tiempo. REZIZTE nos muestra la
imagen verdadera, fiel de una ciudad atacada por varios flancos, nos
arrastra hacia su territorio y nos lleva en sus guantes de lucha para
otorgarle poder al pueblo. Sí, REZIZTE se enfoca en el movimiento
urbano, fluye en su río, desembocan juntos hacia el punto exacto del
pensador de la frontera, el ventajoso, el privilegiado quien vive en dos
mundos y construye el suyo propio. La frontera para REZIZTE, como lo
fue para la gran escritora chicana Gloria Anzaldúa, es un océano, y ahí
se sumergen todos los personajes que conforman el grupo, más bien,
ahí nos sumergimos todos. Ni del sur ni del norte, solamente fronterizos.
Con la colaboración del Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la
Cultura y la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato
230 ARTES VISUALES / Chihuahua, Invitado de honor

Alfredo Zalce observador crítico
Patzcuaro, Mich. 1908 – Morelia, Mich. 2003
México se transforma en una gran ciudad,

Buril,157/200,32 x 39 cm,1947
Museo Olga Costa
José Chávez Morado
Guanajuato
Entre los grandes artistas mexicanos del siglo xx, se destacan los nom-
bres de los maestros Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo; entre ellos, cabe la figura del michoacano
Alfredo Zalce, considerado como uno de los creadores más relevantes
de México. Por un lado, fue un artista modesto que pasó toda su vida
evitando la fama y publicidad; rechazó el Premio Nacional de Arte en
dos ocasiones, antes de aceptarlo finalmente durante su último año de
vida. Por otro, es el artista plástico que abarcó el más amplio abanico
de técnicas: fue muralista, dibujante, pintor, grabador, escultor, cera-
mista y orfebre, incursionando también en el relieve, el batik y el tapiz.
Estudió en la Academia de San Carlos y fue un activo profesor de arte
en distintas instituciones. Fue miembro de la lear (Liga de Escritores
y Artistas Revolucionarios) y del Taller de la Gráfica Popular. En 1950
traslada su taller a la ciudad de Morelia, donde fue Director de la Es-
cuela Popular de Bellas Artes (epba). Zalce constituye una de las figuras
líderes del arte moderno mexicano, cuyos temas recurrentes fueron
los indios, las mujeres, paisajes rurales y urbanos, animales diversos,
además de situaciones cotidianas, a modo de relato, crítica o denuncia.
Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán, entre las que
destacan los murales ubicados en el Palacio de Gobierno en Morelia.
de Michoacán, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y el Instituto Estatal de la Cultura de
Guanajuato.
Michoacán, invitado de honor / ARTES VISUALES 231

Paisajes de música y danza (1800-1960)
Ramón Cano Manilla, Danza de Xochipitzáhuac,
1930. Museo Nacional de Arte, inba
Varias técnicas
Museo del Pueblo
de Guanajuato
Sala José Chávez Morado,
Sala Siqueiros y Auditorio
Olga Costa
Guanajuato
Con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia y

el Centenario de la Revolución Mexicana, el INBA, a través del Museo
Nacional de Arte, organiza la exposición Paisajes de música y danza,
1800-1960, proyecto interdisciplinario que cuenta con un grupo de
investigadores del MUNAL y el CENIDI-DANZA. La muestra reúne una
minuciosa selección de piezas con temas de danza y música en las artes
visuales, ejemplos de la obra producida por artistas mexicanos y extranjeros
que vivieron en nuestro país: José Chávez Morado, Carlos Mérida, Lola
Cueto, Casimiro Castro, Agustín Lazo, José Guadalupe Posada, Fermín
Revueltas, Alfonso Michel, Jorge González Camarena, Gabriel Fernández
Ledesma, Mardonio Magaña, José Clemente Orozco, Pablo O’Higgins,
Ernesto “El Chango” García Cabral, Miguel Covarrubias, Raúl Anguiano,
María Izquierdo y Federico Cantú. De este modo, la iconografía musical
y dancística resulta importante como evidencia-imagen, y por lo tanto,
fuente documental de los 160 años que comprende la exposición. El
objetivo es examinar la creación en torno a estas manifestaciones, y en-
tenderlas como testimonio de época, cultura, arte y sociedad, a lo largo
de los siglos XIX y XX. Las imágenes son usadas como vehículos para
documentar la identidad que se va configurando a través de la participación
de los sujetos en la cultura. En la muestra se podrán apreciar escenas de
bailarines acompañados de músicos portando vestidos de época; danzas
realizadas por la sociedad mexicana en distintos momentos históricos, así
como cantantes e instrumentistas tocando guitarras, pianos, percusiones,
cuerdas y alientos en ocasiones festivas y cotidianas: fiestas religiosas
y profanas, serenatas, bailes, reuniones familiares, entre otras, que dan
cuenta de cómo en función de la cultura y su manifestación a través del
arte se conforma una parte de la identidad mexicana.

Juana Belén
Gutiérrez de Mendoza
La Revolución desde la barricada
Eloísa Mora curaduría e investigación

Vitrina del Antiguo Hospicio Jesuita
Guanajuato
En la historia de la prensa liberal existe un caso central que ocurre

en Guanajuato en 1901: la edición del diario Vesper, primer diario
dirigido por una mujer, Juana Belén Gutiérrez de Mendoza. Al revisar
la biografía de Juana Belén nos damos cuenta que se trata de un per-
sonaje extraordinario quien de manera constante luchó por los ideales
liberales. Consideramos que en la conmemoración del centenario de la
Revolución es justo traer a la memoria una figura casi olvidada y con
este motivo la exposición se ha planteado como una intervención en
el archivo. La estrategia de exhibición toma como eje llevar a cabo una
acción que consiste en reeditar el diario Vesper. Este primer número de
la nueva época de Vesper contendrá una selección de textos de Juana
B. Gutiérrez de Mendoza, el texto en que los Flores Magón la felicitan
por la edición del diario en Guanajuato en 1901, textos que fueron ins-
piración de su pensamiento político y la colaboración de colectivos de
artistas contemporáneos. Se exhibirá la reedición y se tendrá un número
de ejemplares para obsequiar al público que visita la exposición. Los
colectivos invitados a participar son: Proyecto Traslados, 666 Satan-ismo
Crítico, Colectivo Contrametafísico de Liberación Acéfala y Espectro Rojo.
Eloísa Mora
México / ARTES VISUALES 233

Tutoría del Centro de las Artes
de Guanajuato Decantando el tamiz
aguafuerte, barniz blando en zinc 49.5x35.5cm
Alberto Pro, Costilla fermentada en un costado,
Gráfica
José Luis Méndez curaduría
Museo del Pueblo de Guanajuato,
Anexo
Guanajuato
Esta exposición es fruto de las tutorías y cursos realizados de manera

continua en el Taller de Gráfica del Centro de las Artes de Guanajuato.
Lo alberga el antiguo convento Agustino de Fray Juan de Sahagún en
Salamanca, edificado hace 395 años.
La exposición está integrada por 76 obras premiadas, menciones ho-

noríficas y seleccionadas en concursos nacionales e internacionales.
234 ARTES VISUALES / Guanajuato • México

Antonio Galindo
Silao, Guanajuato, 1959
Viajes imaginarios
Fotografía
Museo José y Tomás Chávez Morado
Silao, Guanajuato
La propuesta del guanajuatense Antonio Galindo consiste en la inte-

gración de una exposición fotográfica en torno a un texto desarrollado
para este propósito el cual, combinado con imágenes de diferentes
zonas geográficas, busca abrir posibilidades para una re-significación
del paisaje en la búsqueda de los espacios interiores del ser humano.
El proyecto originalmente surgió teniendo como apoyo un poema del
peruano Javier Heraud, del cual se mantuvo la propuesta original y el
nombre que identifica la muestra: “Viajes Imaginarios”. Ello como un
modesto reconocimiento al trabajo desarrollado durante su corta vida.
En esta muestra se narran una serie de viajes por diferentes tierras. El
texto es una metáfora de la vida de Galindo y cada uno de estos viajes
representa diferentes momentos; desde el inicio de su andar por el
mundo, pasando por encuentros, nacimientos y muertes, enfermeda-
des y retornos. Así, las imágenes se van entretejiendo a partir de estos
indicios textuales que le aportan al espectador la posibilidad de una
lectura más rica que la sola visión del paisaje.
Guanajuato • México / ARTES VISUALES 235

Tierra 3, Fotografía, 50 x 60 cm 2010
Pedro Vázquez Nieto

Los cuatro elementos Guanajuato, Gto., 1946
Fotografía
Centro de las Artes de Guanajuato,
Salamanca, Guanajuato
Esta muestra multidisciplinaria del académico, poeta y fotógrafo gua-

najuatense Pedro Vázquez Nieto está dedicada a los cuatro elementos
de la naturaleza: tierra, agua, aire y fuego.
Se trata de un proyecto multimedia, consistente en una exposición de 60

fotografías; en la sala en donde se presenta cada uno de estos elementos
se proyecta, en una pantalla de plasma, un audiovisual de entre 9 y
14 minutos con fotografías, textos poéticos y música. Cada elemento
es representado por 15 fotografías impresas en estireno sin marco y
con medidas de 0.40 x 0.50 centímetros ó de 0.50 X 0.60 centímetros.
236 ARTES VISUALES / Guanajuato • México

Óleo sobre tela,100 cm. x 80 cm, 2010
Viva la Independencia (Hidalgo)
Pintura
Centro de las Artes de Guanajuato,
Salamanca, Guanajuato
Octavio Ocampo Celaya, Guanajuato, 1943

Centenarios metamórficos
Exposición del conocido pintor guanajuatense Octavio Ocampo, en
la cual aborda temas y personajes relativos al Bicentenario. Ocampo
estudió en la escuela de pintura y escultura La Esmeralda de Bellas
Artes (1961 – 1965) y en el San Francisco Art Institute, de San Francisco,
California (1972 – 1974). Realizó la escenografía de más de 120 películas
mexicanas y norteamericanas, así como los diseños para numerosas
obras de teatro. Ha participado en exposiciones individuales en Méxi-
co, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente,
así como en gran número de colectivas alrededor del mundo. Su obra
forma parte de diversas colecciones y pronto se inaugurará el Museo
Octavio Ocampo en su ciudad natal. Ha realizado retratos biográficos
con su peculiar estilo “metamórfico” para distintas celebridades de todos
los ámbitos. Ocampo es también muralista. Su obra se encuentra en
edificios como la Presidencia Municipal y el Instituto Tecnológico de
Celaya, la Grossenbacher Oil Co. Harlingen, Tx. y la Casa de Gobierno,
Guanajuato, Gto. entre otros.
Guanajuato • México / ARTES VISUALES 237

Ana Thiel Ciudad de México, 1951
Retrospectiva
Vidrio
Ernesto de la Peña curaduría
Centro Cultural el Nigromante
San Miguel de Allende, Guanajuato
Ana Thiel es, en palabras de la crítica de arte Mónica Mayer, una artista
con “la habilidad para rascarle a uno el espíritu y estrujarle el corazón”.
Sus esculturas y grabados trasmiten una exploración de la profundidad
de las emociones y del ser, aunada al deseo de ofrecer un mensaje
de armonía, de fortaleza y de compartir una visión propia tanto de lo
externo como del interior. Esta singular creadora ha expuesto su obra
alrededor del mundo, incluyendo su país - México, estados Unidos,
América Central y del Sur, varios países de Europa, Japón, China, y
Egipto. Sus esculturas forman parte de colecciones públicas y priva-
das en todo el mundo. La obra de Thiel se halla incluida en varias
publicaciones prestigiosas. Conjuntamente a su actividad artística, ha
presidido y formado parte de diversas mesas directivas de asociaciones
y museos de arte. En dos ocasiones recibió un reconocimiento por el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, otorgado a
artistas de alto nivel quienes han contribuido de manera significativa
al la cultura de su país. (…)

Actividades
Académicas
actividades académicas 239
Actividades Académicas
Literatura De Cinefilia, Cinefagia
y Cinenáutica
Presentador, Jorge Pantoja
Valentina Vapnarsky y Briceida
Jueves 21 de octubre, 12:00 horas
Cuevas Cob
Salón Fumador del Teatro Juárez
Literatura contemporánea
Dirigido a público en general
en lenguas indígenas
Cupo máximo 80 personas
Conferencia magistral
México • Guanajuato
Viernes 22 de octubre, 12:00 horas
Antología de Víctor Hugo
Rascón Banda
Presentador, Enrique Mijares
Francia • México
Martes 26 de octubre, 11:00 horas
Casa de Chihuahua
Diálogo entre sábanas
Carla Patricia Quintanar
Cupo abierto
Viernes 5 y sábado 6 de
Chihuahua
noviembre, 17:00 horas
Plaza San Fernando
La batalla de 1911
Presentador, Miguel A. Berúmen
Cupo abierto
Querétaro
Casa de Chihuahua
Cupo abierto
Presentación de libros Chihuahua
Fragmentos Espejismos
Narración Cinematográfica Presentador, Héctor Jaramillo
compilada y arreglada Lunes 1 de noviembre, 11:00 horas
por Salvador Toscano 1900-1930 Casa de Chihuahua
Jueves 14 de octubre, 20:00 horas Dirigido a público en general
Escalinata de la Universidad Cupo abierto
Dirigido a público en general Chihuahua
Cupo abierto
México
Museo Bello
Presentador, Alejandro Montiel
Bonilla
Sábado 16 de octubre, 13:00 horas
Auditorio de la Unidad Belén
México
240 actividades académicas

Música Jue Wang
Clase Magistral
Miércoles 20 de octubre, 10:00 horas
Simon Bellefleur
Departamento de Música de la
Imágenes en el sonido
Universidad de Guanajuato
Taller para niños
Dirigido a estudiantes avanzados
Jueves 14 y viernes 15 de octubre,
de piano
10:00, 11:30, 13:00, 16:00 y 17:30
horas
China
Casa de Cultura de Guanajuato
Alejandro Iglesias
Domingo 17 de octubre,
Actualidad en los instrumentos
11:00, 13:00 y 17:00 horas
autóctonos en la creación de un
Auditorio Mateo Herrera del
nuevo paradigma latinomericano
Fórum Cultural Guanajuato
Clase magistral
Dirigido a niños entre 8 y 13 años
Cupo máximo 30 niños por grupo
Quebec, Canadá
Carlos Prieto
Argentina
Arte y Libertad
Conferencia Magistral
In Memorian
Jorge Reyes
Presentación del Disco
Dirigido a público en General
Michoacán: Un paisaje Sonoro
compuesto por los sonidos de la
México
naturaleza de Michoacán
Lunes 25 de octubre, 10:00 horas
Presentación del Acervo de
Auditorio Euquerio Guerrero
Música del estado de Puebla
Presentadores, Alejandro Montiel
Cupo máximo: 80 personas
Bonilla, Helio Huesca y Gustavo
Michoacán
Loyola
Patricia García Torres
El Rey Negro
Concierto didáctico
Jueves 4 de noviembre,
México
17:00 y 19:00 horas
Museo Iconográfico del Quijote
Aurelio Tello
Dirigido a alumnos de escuelas
Salvador Contreras y Blas Galindo
primarias de Guanajuato
México
México

Música contemporánea Daniel Teruggi
Sala de Escucha
Del lunes 25 y al jueves 28
Nicholas Isherwood
de octubre, 10:00 horas
Singing
Auditorio Euquerio Guerrero
Clase magistral
Argentina • Francia
Dirigido a estudiantes de canto
Alberto Rosado
Taller de Piano
EUA • Francia
Lunes 25 y miércoles 27
de octubre, 10:00 horas
Garth Knox
Departamento de Música de
Cuerdas contemporáneas
la Universidad de Guanajuato
Clase magistral
Dirigido a estudiantes de piano
Cupo máximo 6 alumnos activos,
10 oyentes.
España
Dirigido a estudiantes de viola
de todos los niveles Mike Svoboda
Cupo máximo 10 personas Nuevas técnicas y estrategias
Irlanda para metales contemporáneos
Taller
Orlando Jacinto García, NODUS Jueves 28 de octubre, 10:00 horas
Ensemble Departamento de Música de la
Trascendiendo el tiempo - Universidad de Guanajuato
una opera experimental Dirigido a estudiantes de metales
Clase magistral Cupo máximo 15 personas
Viernes 22 de octubre, 17:00 horas Alemania
Universidad de Guanajuato Mike Svoboda
Dirigido a compositores y Taller para compositores
estudiantes de todos los niveles Viernes 29 de octubre, 10:00 horas
Cupo máximo 20 personas Departamento de Música de la
EUA Universidad de Guanajuato
Dirigido a compositores y
Daniel Teruggi estudiantes interesados
Análisis y representación Cupo máximo 8 personas
de la música electroacústica Alemania
Taller
Sábado 23 y domingo 24 Ricardo Zohn-Muldoon / Carlos
de octubre, 10:00 horas Sánchez Gutiérrez / Eastmand
Auditorio Euquerio Guerrero BroadBand
Dirigido a público en general El Proceso Creativo en la composición
Cupo máximo 20 personas Clase Magistral
Argentina • Francia Jueves 4 de noviembre, 10:00 horas
Departamento Música de la
Dirigido a estudiantes de metales
Cupo máximo 15 alumnos
EUA
Ensayos abiertos Ana Cervantes
Dirigidos exclusivamente
a alumnos y profesores del
Departamento de Música de
la Universidad de Guanajuato
Garth Knox / Daniel Gloger

Roberto Morales
Taller interactivo de música
Auditorio de Minas
contemporánea
Ensayos Abiertos
Irlanda • Alemania
Sábado 16, domingo 17, sábado
23, domingo 24, 10:00 horas
NODUS Ensemble
Dirigido a jóvenes compositores
EUA
NODUS Ensemble
Ensemble Intégrales
Auditorio de Minas
Auditorio de Minas
EUA
Alemania
Ensamble de las Rosas Quinteto de Alientos de la

Jueves 14 de octubre, 17:00 horas Ciudad de México / Ana María
Salón del Consejo Universitario Tradatti
Cupo máximo 10 personas Lunes 25 de octubre, 12:00 horas
Michoacán Auditorio de Minas
Soundstreams / Tambuco México
Auditorio de Minas Alberto Rosado
Cupo máximo 10 personas Miércoles 27 de octubre, 12:00 horas
Canadá • México Auditorio de Minas
Nicholas Isherwood / Sabine España
Neumann
Bajo Barítono / Mezzosoprano Molly Alicia Barth / Luis Julio
Sábado 16 de octubre, 17:00 horas Toro
Salón del Consejo Universitario Miércoles 27 de octubre, 17:00 horas
Cupo máximo 10 personas Salón del Consejo Universitario
Alemania • Francia • EUA Cupo máximo 10 personas
EUA • Venezuela
Tumkul Ensamble
de Percusiones Practicas de Vuelo
Domingo 17 de octubre, 17:00 horas Ensamble 3
Salón del Consejo Universitario Jueves 28 de octubre, 17:00 horas
Cupo máximo 10 personas Salón del Consejo Universitario
México • Guanajuato Cupo máximo 10 personas
México

Daniel Teruggi / Dúo Ancuza Cuarteto Jack
Aprodu - Thierry Miroglio Viernes 5 de noviembre, 17:00 horas
Viernes 29 de octubre, 12:00 horas Salón del Consejo Universitario
Auditorio de Minas Cupo máximo 10 personas
Cupo máximo 10 personas EUA
Argentina • Francia
Danza
Dúo Stefan Hussong - Mike
Svoboda Tangokinesis
Viernes 29 de octubre, 17:00 horas Compañía de Tango Moderno
Salón del Consejo Universitario Taller
Cupo máximo 10 personas Imparten Nora Elizabeth Robles
Alemania y Pedro Arturo Calaveyra
Jueves 14 de octubre,
Daniel Teruggi 12:00 horas principiantes,
Sábado 30 de octubre, 12:00 horas 16:00 horas avanzados
Auditorio de Minas Salón de Danza de Lola Lince
Cupo máximo 10 personas Dirigido a bailarines profesionales
Argentina • Francia y estudiantes de danza de nivel
intermedio y avanzado
Dúo Ancuza Aprodu - Cupo máximo 20 personas
Thierry Miroglio Argentina
Domingo 31 de octubre, 12:00 horas
Auditorio de Minas Cloud Gate Dance Theater
Cupo máximo 10 personas Taller
Francia Imparte LEE Ching - chun
Viernes 15 de octubre de 10:00
Alientos de Ehecalli a 13:00 horas
Domingo 31 de octubre, 17:00 horas Salón de Danza de Lola Lince
Salón del Consejo Universitario Dirigido a bailarines profesionales
Cupo máximo 10 personas y estudiantes de danza de nivel
México • Guanajuato intermedio y avanzado
Lía Ferenese / Taiwan
Cuauhtémoc Rivera
Lunes 1 de noviembre, 17:00 horas Clases de tango
Salón del Consejo Universitario Imparte Alejandro Martínez
Cupo máximo 10 personas Viernes 15, sábado 16, viernes 22,
México • Argentina sábado 23, viernes 29, sábado 30,
domingo 31 de octubre y lunes 1
Eastman BroadBand de Noviembre 10:00 y 11:00 horas
Miércoles 3 y viernes 5 Plaza Allende
de noviembre, 12:00 horas Dirigido a jóvenes y público
Auditorio de Minas en general
Cupo máximo 10 personas Cupo máximo 20 personas por
EUA • México grupo
México

Clases de cumbia y vallenato Compañía Marie Chouinard
Imparte Ma. Fernanda Patiño Taller de danza contempóranea
Sábado 16, domingo 17, sábado Imparten Carol Prieur y James
23, domingo 24, sábado 30, Viveiros
domingo 31 de octubre, lunes 1 Viernes 5 de noviembre de 11:00
y martes 2 de noviembre 12:00 y a 13:00 horas
13:00 horas Salón de Danza de Lola Lince en
Plaza Allende Guanajuato
Dirigido a jóvenes y público Dirigido a bailarines
en general profesionales y estudiantes de
Cupo máximo 20 personas por danza contempóranea de nivel
grupo intermedio y avanzado
México Cupo máximo 25 personas
Quebec, Canadá
Dairakudakan
Taller de danza butoh
Imparten Akaji Maro y Takuya
Teatro
Muramatsu
Deutsches Theater Berlin
Martes 20 de octubre de 11:00
a 13:00 horas
Imparte Claus Caesar
Salón de Danza de Lola Lince
Dirigido a bailarines profesionales
Casa de Cultura de Guanajuato
y estudiantes de danza de nivel
Dirigido a jóvenes directores,
dramaturgos, actores y estudiantes
Japón
Alemania
Kibbutz Contemporary Dance

Les 7 doigts de la main
Company
Taller circense
Taller de danza contempóranea
Imparten Samuel Tétreault,
Imparte Rami Be’er
Sébastien Soldevila y Emilie
Sábado 23 de octubre de 11:00
Bonnavaud
a 13:00 horas
Miércoles 27 de octubre,
Salón de Danza de Lola Lince
10:00 horas
Dirigido a bailarines
profesionales y estudiantes de
danza contempóranea de nivel
Quebec, Canadá
Israel
Teatro en el blanco
Imparten Guillermo Calderón,
Trinidad González,
Jorge Becker e Ingrid Inseese
Chile

Periplum Templo de Belén en
Creación de espectáculos a partir Guanajuato. Su Historia
de un lugar determinado e Intervención
Taller Conferencia Magistral
Imparten Claire Raftery y Damian Héctor Bravo
Wright Lunes 25 de octubre a las 12:00 horas
Sábado 6 de noviembre, 11:00 horas Salón de usos múltiples
Salón de Danza de Lola Lince del Templo de Belén
Dirigido a estudiantes de teatro Dirigido a público en General
Cupo máximo 20 personas Cupo máximo 60 personas
Reino Unido México
Artes visuales Ciclos de cine y video

Coloquio Internacional Revolución a través del Cine
Territorios del arte Panel
Contemporáneo España – Jueves 14 de octubre, 20:00 horas
México Escalinata de la Universidad de
Coloquio Internacional Guanajuato
Anna María Guasch, José Luis Dirigida a público en general
Brea, Juan Vicente Aliaga, José Cupo abierto
Luis Barrios, Jorge Juanes, Tania México
Aedo, Erik Castillo, Karen Cordero,
Roberto Sánchez, Karla Jasso, Celebración del Bicentenario de
Blanca Gutiérrez, Iván González, la Independencia y Centenario
Alejandra Rodríguez, Luis Rius, de la Revolución Mexicana
Ana Elena González Del 15 de octubre al 5 de
Del 18 al 22 de octubre, 10:00 horas noviembre, 20:00 horas
Auditorio de la Unidad Belén Escalinata de la Universidad
Dirigido a artistas visuales y de Guanajuato
público en general Dirigido a público en general
Cupo máximo 100 personas Cupo abierto
España • México México
Territorios independientes; Tierra de Revolucionarios

Campos de producción visual Auditorio Euquerio Guerrero
Mesa Redonda 15 de octubre, 15:00 horas
Fernando Melo, Montserrat Rojas, Dirigido a público infantil
María Inés Adaros, Areli Vargas, y público en general
Jorge David Sepulveda, Ilse Cupo máximo 80
Gabriela Petroni Chihuahua
Auditorio de la Unidad Belén Ciclos de cine
Dirigido a artistas visuales y Chile, Argentina, Colombia
público en general Del 16 de octubre al 5 de
Cupo máximo 100 personas noviembre, 15:00 horas
Argentina • Chile • México Auditorio Euquerio Guerrero
Chile • Argentina • Colombia

Revolución Especies mexicanas
Gala de Cine del Bicentenario
Teatro Juárez Abisaí García Mendoza
Lunes 25 de octubre, 21:00 horas Miércoles 20 de octubre, 19:00 horas
Dirigido a público en General Biblioteca Central del Estado de
Cupo máximo: 800 personas Guanajuato
México Wigberto Jiménez Moreno
Ciclo de cine de la India Cupo máximo 150 personas
Del 27 de octubre al 5 de México
noviembre, 12:00 horas
Auditorio Euquerio Guerrero Ciencia y Cultura en el México
Dirigido a público en general independiente:
Cupo máximo 80 personas ¿Una opción de cambio?
India Blanca García Gutiérrez
Música y cine con Arpa Láser Biblioteca Central del Estado de
¡Qué viva México! Guanajuato
Musicalización en vivo de la Wigberto Jiménez Moreno
película ¡Qué Viva México! Dirigido a público en general
Música y arpa: Ernesto Martínez Cupo máximo 150 personas
Escalinata de la Universidad de México
Guanajuato
5 de noviembre a las 20:00 horas La ciencia en México
Dirigido a público en General en la época de la
Cupo abierto Independencia
Querétaro Juan José Saldaña González
Semana de la Ciencia - León, Biblioteca Central del Estado de
Guanajuato
Guanajuato Wigberto Jiménez Moreno
El medio ambiente tiene
historia: 200 años de
México
Relación sociedad mexicana –
naturaleza
La ciencia en México
Eduardo Martínez Romero
en la época de la Revolución
Juan José Saldaña
Biblioteca Central del Estado de
Guanajuato
Biblioteca Central del Estado de
Wigberto Jiménez Moreno
Guanajuato
Wigberto Jiménez Moreno
México
México

Ciencia y Tecnología Exposiciones, muestra
gastronómica y venta de
productos y artesanías
Desarrolla Videojuegos para
de Querétaro
XBOX 360 con Microsoft .NET
Del miércoles 13 de octubre
y C#
al domingo 7 de noviembre,
Conferencia
de 10:00 a 21:00 horas
Imparte Alejandro Martínez Ramos
Casa de Querétaro
Jueves 4 de noviembre, 12:00 horas
Querétaro
Muestra gastronómica y venta
de productos y artesanías de
México
Michoacán
Conoce lo último en Innovación
Tecnológica (Software +
de 10:00 a 21:00 horas
Servicios)
Casa de Michoacán
Conferencia
Michoacán
Imparte Rubén Mugartegui Paulín
Viernes 5 de noviembre, 12:00 horas
Auditorio de la Unidad Belén Gastronomía
Cupo máximo 100 personas Taller de cocina queretana
México Imparte Olivia González Mendoza
Instituto Gastronómico de Estudios
Exposiciones, muestra Superiores (iges)
Lunes 11, martes 12 y miércoles 13
gastronómica y venta de de octubre 9:00 horas
productos y artesanías Taller de alimentos y bebidas
de la Universidad de Guanajuato
Exposiciones, muestra (dcea)
gastronómica y venta de Dirigido a miembros de la Canirac
productos y artesanías Cupo máximo 20 personas
de Chihuahua Querétaro
de 10:00 a 21:00 horas
Casa de Chihuahua
Chihuahua

Programación
en León
/ programación en León 249
Manuel Barrueco
Foto: Arek Berbecki
Véase reseña en página 23

Teatro Manuel Doblado
Música
250 programación en León / CUBA ∙ EUA

Ballet Folklórico
Nacional de Chile
Bafona

Danza
Con una trayectoria de más de 45 años, el Ballet Folklórico Nacional

de Chile, BAFONA, es una agrupación que promueve el rescate y con-
servación de su patrimonio cultural, al mantener vivas sus leyendas,
ceremonias, tradiciones y costumbres. La difusión de la diversidad de
la cultura tradicional tanto chilena como Latinoamericana ha sido el
objetivo fundamental de este colectivo que se caracteriza por el rigor
y la calidad artística de sus montajes, en búsqueda de un equilibrio
entre la fidelidad a la tradición original y la libre interpretación creativa
de dichas expresiones.
Más de 42 piezas coreográficas que abarcan todas las áreas geográficas

chilenas, además de expresiones de otros lugares de Latinoamérica y
homenajes a Violeta Parra, Rolando Alarcón y Pablo Neruda, componen
el legado del Ballet. En la actualidad la agrupación posee en su reper-
torio alrededor de 16 obras, entre las que sobresalen: Arauco, Chiloé,
Servidores de la Virgen, Rapa Nui, La Chamantera, Romance de Negros,
Huayno Huara Cocha, Homenaje a América, Fiesta de la Tirana, El
Gavilán, Huasos, Zamacueca, América, Violeta Parra, Patagonia y Las
Estaciones del Ciudadano Pablo.
Con la colaboración del Gobierno de Chile y la Embajada de Chile en México
CHILE, invitado de honor / programación en León 251

Coro del Colegio Nacional
de la Universidad de la Plata
Argentina, al Sur de Nuestra Casa
Calzada de las Artes
Música
Fundado en 1991, el Coro del Colegio Nacional de la Universidad de

la Plata dedica su trabajo sobre todo a interpretar versiones corales
de canciones populares de Argentina y Latinoamérica. Su variado
repertorio incluye música de Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui,
Violeta Parra, Peteco Carabajal, Astor Piazzolla y Silvio Rodríguez,
entre otros. Este grupo dependiente de la Universidad Nacional de La
Plata, es creador de los Encuentros Corales de Música Popular, y su
presencia en el FIC 2010 tiene como antecedente una exitosa gira por
México realizada en 1994.
El espectáculo de música, poesía y danza Argentina, al sur de nuestra
casa, es un recorrido por los paisajes sonoros de la nación, y en él se
exploran formas y géneros populares que van desde la zamba hasta el
tango, pasando por la baguala, la copla, el malambo, el huayno, la vidala,
la chacarera, el candombe, la murga; es decir, un amplio muestrario
del repertorio vernáculo argentino en sus múltiples y atractivas facetas.
Con la colaboración de la H. Cámara de Diputados de la Nación Argentina, Gobierno de la

Provincia de Buenos Aires, Universidad Nacional de la Plata y del Poder Legislativo de
la Provincia de Buenos Aires
252 programación en León / ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Tangokinesis
Nuevo Tango

Danza
The Avital Dvory

Visual Theater Tranquila

Teatro
ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ ISRAEL / programación en León 253

Reyes Vallenatos

Música
Orquesta de Instrumentos
Autóctonos y Nuevas
Tecnologías Sonidos de la América Secreta

Plaza Fundadores
Música
254 programación en León / COLOMBIA ∙ ARGENTINA, INVITADOS DE HONOR

The Dave Young Quartet

Música
Bourask
Monsieur Bossbottes

Espectáculos de calle
CANADÁ, QUEBEC / programación en León 255

del ipn / Susana Harp
De Jolgorios y Velorios
Música
Susana Harp es bien conocida y admirada como cantante, pero po-

cos saben que tiene también una importante preparación académica
en materias humanistas. Su trabajo musical ha estado siempre ligado
a nobles ideas comunitarias, y además de su canto, ha generado y
promovido numerosos proyectos de desarrollo cultural y humano.
Anclada de manera importante en Oaxaca, su labor musical ha dado
como fruto siete grabaciones que cubren un amplio espectro histórico
y cronológico de música mexicana cantada en ocho lenguas distintas.
El programa titulado De Jolgorios y Velorios propuesto por Susana Harp

da testimonio de la fascinante y ambigua actitud cultural mexicana
ante la muerte, que lo mismo provoca al baile, al duelo y al son. Para
esta gozosa concelebración de la muerte, Susana Harp cuenta con la
colaboración de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional,
y la batuta de Gabriela Díaz Alatriste, primera mujer en ocupar en México
la titularidad de un conjunto orquestal. He aquí una singular muestra
de la saludable interacción de la música popular con la música sinfónica.
Con la colaboración del Instituto Politécnico Nacional
256 programación en León / MÉXICO

Conrad Tao
Auditorio Mateo Herrera
EUA / programación en León 257

Teatro en el Blanco
Diciembre
Teatro María Grever
De Guillermo Calderón Duración 75 minutos

Teatro
Diciembre, obra teatral escrita y dirigida por Guillermo Calderón, narra

los sucesos de tres hermanos durante la noche de Navidad de 2014.
Un soldado visita a sus dos hermanas por unas horas con la finalidad
de regresar al frente de combate contra Perú. Una de ellas pretende
que el soldado no vuelva a su compromiso bélico y expone su plan
para esconderlo; sin embargo, la otra hermana no comparte la idea e
impulsa a su hermano a regresar para cumplir las expectativas patrió-
ticas de su país en guerra.
Diciembre es una obra de ficción política que explora la realidad de la

guerra y su poder transformador tanto de la conciencia colectiva como
de la realidad doméstica de Chile. Se trata, además, de un montaje con-
cebido como continuación de Neva, en donde la idea, según el propio
Calderón, es seguir explorando el tema de lo familiar contrastado con
el contexto de la guerra.
neva Teatro María Grever

Véase reseña en página 196 Teatro
258 programación en León / CHILE, INVITADO DE HONOR

Sinfonía del Bicentenario
José Guadalupe Flores dirección, Coro de la Universidad
Duración 80 Minutos
Autónoma de Querétaro, Coro del Conservatorio José
Guadalupe Velázquez, Coro Fray Junípero Serra www.ofeq.org.mx
Música
Bajo la conducción de José Guadalupe Flores, la Orquesta Filarmónica

del Estado de Querétaro presentará Sinfonía del Bicentenario, acompa-
ñada con el Coro de la Universidad Autónoma de Querétaro, el Coro del
Conservatorio José Guadalupe Velázquez y el Coro Fray Junípero Serra.
La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro se fundó en la ciudad

de Guanajuato como Filarmónica del Bajío y en 1992, la ciudad capital
le abrió sus puertas bajo la dirección del maestro Sergio Cárdenas.
La agrupación cuenta con 23 grabaciones, tanto en disco compacto

como en DVD, entre las que se encuentran Homenaje a J. Sibelius en
su 50 aniversario luctuoso; Fiesta Navideña; Recuerdos de mi vida,
con el Mariachi Los Camperos de Nati Cano y Los Grandes Éxitos de
los Clásicos, así como los homenajes a Antonín Dvořák, Wolfgang
A. Mozart y a la música veracruzana con el grupo Tlen Huicani. Ha
grabado con el Mariachi Vargas de Tecalitlán, Víctor Urbán, el grupo
de rock El Tri, el coro Voces Queretanas, la Marimba Nandayapa y el
barítono Carlos Sánchez.
Cultura y las Artes
QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / programación en León 259

Orquesta Sinfónica
Nacional

Música
Thèâtre Biscornu
La risa muda
Domingo 24,19:00 horas

Plaza Fundadores
260 programación en León / méxico ∙ canadá, quebec

Mangala Bhatt Danza Kathak
Danza
La compañía de danza india Mangala Bhatt presenta su espectáculo

Kathak, una danza elegante y espontánea que se caracteriza por el
trabajo rítmico; el término deriva del sánscrito katha que significa his-
toria. Tiene su origen en la tradición narrativa de los pueblos juglares,
en donde los contadores de historias -llamados kathakar- cantaban
los relatos y las leyendas de una época en donde se dramatizaban las
letras con gestos y expresiones sutiles. Esta forma de entretenimiento
narrativo floreció con lo que hoy en día conocemos como danza Kathak.
La improvisación es una de las características que hace de esta danza

un espectáculo único. Los bailarines tienen la libertad de improvisar
tanto los patrones de ritmo como el trabajo de pies, sin olvidar la
espontaneidad en la expresión corporal. Los accesorios de la danza
Kathak, como las pulseras y las tobilleras, tienen un rol importante
sobre todo en la parte no narrativa, es decir cuando los pasajes se
llenan de percusiones y el baile es el principal elemento de la historia.
Con la colaboración del Gobierno de la India y la Embajada de la India en México
INDIA / programación en León 261

Cotó y su Eco del Caribe

Plaza Fundadores
Música
La Capilla del Sol

El año litúrgico puesto en música en las misiones
jesuitas del oriente de Bolivia

Música
262 programación en León / CUBA ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Dueto Dulcemelos

Música
Integrado por Alejandra Sandra Barrientos Aguilar y Héctor Larios

Osorio, el Dueto Dulcemelos se creó con el objetivo de promover
la música mexicana con salterio. Desde fines de 1995, con base en
investigaciones documentales y de campo, presenta sus conciertos
de manera didáctica, tratando de preservar las tradiciones musicales de
nuestro país.
Además de contar con un extenso repertorio de música popular mexicana,

correspondiente al periodo que va de 1880 a 1940, y uno de música
mexicana académica -Ricardo Castro, Felipe Villanueva y Manuel M.
Ponce-, posee un variado programa de música renacentista, barroca,
clásica, romántica e impresionista, de compositores como Bach, Mozart,
Beethoven, Debussy, Fauré y Gershwin, entre otros.
El Dueto ejecutará un programa contempóraneo integrado con obras

de Guillermo de Mendía, Mauricio Beltrán Miranda, Alfredo Montané de
la Vega, Marta García Renart y Francisco Núñez Montes.
Cultura y las Artes
QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR / programación en León 263

Foto: Guillermo Galindo
Compañía Sábado 30, 11:00 y 13:00 horas

Nacional
Danza
Sylvie Reynaud dirección,
José Luis González coreografía
de Danza Cri-Crí
La Compañía Nacional de Danza, la agrupación más notable del ballet
clásico en México, sustituirá su rigor técnico por una desenfadada esté-
tica corporal con la que dará vida a los personajes más emblemáticos
del universo ideado por Francisco Gabilondo Soler, mejor conocido
como Cri-Crí.
José Luis González es el autor de esta coreografía dirigida a menores

de edad, donde los movimientos serán delicados y no tan vertiginosos
como en otros ballets, para dejar que los pequeños admiren la belleza
de las ejecuciones y la estética corporal de los bailarines en el escenario.
Eugenio Toussaint hizo los arreglos musicales de esta pieza dancística,

donde el Ratón vaquero, el Gato carpintero, el Negrito sandía, el Chorrito
y la Muñeca fea, entre otros personajes emblemáticos de Cri-Crí, serán
encarnados por los bailarines de la cnd.
264 programación en León / MÉXICO

La Colombina
Cancionero de la Sablonara

Música
Dúo Malosetti - Goldman

Música
España ∙ Argentina, Invitado de Honor / programación en León 265

Marta García Renart /
Martín Valdeschack
Graduado de la prestigiosa Escuela Juilliard, el violinista mexicano Martín
Valdeschack es ganador de varios concursos nacionales e internacio-
nales, y ha sido alumno de notables pedagogos como Ivan Galamian,
Joseph Gingold y Fredell Lack. Su repertorio comprende 39 conciertos
con orquesta y 180 obras de cámara. Martín Valdeschack se presenta
con la pianista Marta García Renart, de vasta experiencia como solista
y recitalista, y muy apreciada como acompañante. Ha recibido varias
becas y reconocimientos, y ha sido pianista residente del Festival de
Música de cámara de San Miguel de Allende, así como de Instrumenta.
El programa de Martín Valdeschack y Marta García Renart tiene como
cualidades principales la variedad y la amplitud. Aquí se celebran apro-
piadamente los centenarios de Blas Galindo y Miguel Bernal Jiménez,
así como el bicentenario de Robert Schumann. Se añade, además, la
vertiente nacionalista de Bedrich Smetana, el lúcido romanticismo de
Félix Mendelssohn y una pulida muestra de la vocación españolista en
la música de cámara de Manuel M. Ponce.

Música
266 programación en León / QUERÉTARO, IINVITADO DE HONOR

Orquesta de Cámara
Wratislavia

Música
El Mundo de los Payasos

POLONIA ∙ CANADÁ, QUEBEC / programación en León 267

Toño Barrio

Plaza Fundadores
Música
Los Tiempos Pasados
Véase reseña en página 161 Sábado 6, 20:00 horas

Música
268 programación en León / COLOMBIA, INVITADO DE HONOR ∙ GUANAJUATO ∙ MÉXICO

Grey Wolf
Plaza Fundadores
Música
Pop
“Uso mi música para representar la paz”, dice Askar Mamart, líder del
grupo Askar Grey Wolf, en cuyas canciones lo mismo habla de las bon-
dades del sol, el desierto y las montañas, que de amores desafortunados.
Su propuesta combina el rock con diversas manifestaciones del folclor
de la región de Xinjiang, el punto donde la Ruta de la Seda de China se
encuentra con Asia Central. La utilización de instrumentos tradicionales
como los tambores dap y el ghijak, una especie de violín, al lado de
los típicos del rock, da como resultado una nueva música que contiene
la energía de las diversas capas de la cultura china, complementado
con la energía de coreografías enraizadas en las danzas tradicionales.
Con la colaboración del Gobierno de la República Popular China y la Embajada de la República

Popular de China en México
CHINA / programación en León 269

270 programación en León /
Presencia
del fic en la
República
Mexicana
Presencia del FIC en la República Mexicana 271
Presencia del fic en
la República Mexicana
Chiapas Centro Nacional de las Artes
San Cristóbal de las Casas Auditorio Blas Galindo
Consejo Estatal para las Culturas Binelli-Fernan Duo
y las Artes de Chiapas
Venezuela Viva Explanada del Palacio
Vicente Amigo de Bellas Artes
Noche Electrónica Alemana:
Atom TM, Kreidler, Ada
Distrito Federal
Instituto Nacional de Bellas Auditorio Nacional
Artes, Teatro Julio Castillo Kibbutz Contemporary Dance
Deutsches Theater “Ladrones” Company “InfraRojo”
Theater der Welt “Montezuma”
Akamus Durango
Jazz at Lincoln Center Orchestra Ciudad Lerdo
con Wynton Marsalis, Paquito Festival Internacional
D’Rivera, Antonio Sánchez, de las Artes de Lerdo
Chano Domínguez, Diego Bourask
Urcola y Edmar Castañeda Los Reyes Vallenatos
“Celebremos América” Simon Bellefleur
Tangokinesis
Secretaría de Cultura del The Dave Young Quartet
Gobierno del D. F., Teatro
Benito Juárez
Teatro en el Blanco Estado de México
“Neva” y “Diciembre” Valle de Bravo
Instituto Mexiquense de Cultura
Universidad Nacional Les 7 doigts de la main
Autónoma de México Mangala Bhatt
Sala Miguel Covarrubias Venezuela Viva
Dairakudakan “Secrets
of Mankinds”
Sala Nezahualcóyotl
Orquesta de Jazz del
Concertgebouw
272 Presencia del FIC en la República Mexicana

Atizapán de Zaragoza Circuito Bicentenario
H. Ayuntamiento de Abasolo
Atizapán de Zaragoza Bourask
Coro del Colegio Nacional Ensamble de las Rosas
de la Universidad de La Plata Banda de Música del
Les 7 doigts de la main Estado de Guanajuato
Los Reyes Vallenatos Guafa Trío
Mangala Bhatt La Capilla del Sol
Tangokinesis Makáwi a´li Sewa
Poemas, Corridos y Sotol
Théâtre Biscornu
Guanajuato Versus 8
Celaya
H. Ayuntamiento de Celaya Acámbaro
Alexio et Marie-Bulle Bourask
Coro del Colegio Nacional Ensamble de las Rosas
de la Universidad de La Plata Banda de Música del
Mangala Bhatt Estado de Guanajuato
Orquesta de Cámara Wratislavia Guafa Trío
Tangokinesis La Capilla del Sol
Makáwi a´li Sewa
Irapuato Poemas, Corridos y Sotol
H. Ayuntamiento de Irapuato Théâtre Biscornu
Alexio et Marie-Bulle Versus 8
Da Motus
The Dave Young Quartet Dolores Hidalgo
Bourask
Instituto Tecnológico y Coro del Colegio Nacional
de Estudios Superiores de de la Universidad de La Plata
Monterrey. Campus Irapuato Dúo Malossetti - Goldman
Tangokinesis Ensamble de las Rosas
Banda de Música del
San Miguel de Allende Estado de Guanajuato
H. Ayuntamiento de San Guafa Trío
Miguel de Allende La Capilla del Sol
Bourask Makáwi a´li Sewa
Coro del Colegio Nacional Mangala Bhatt
de la Universidad de La Plata Poemas, Corridos y Sotol
Mangala Bhatt Théâtre Biscornu
Versus 8

Pénjamo Michoacán
Bourask Secretaría de Cultura del Estado
Ensamble de las Rosas de Michoacán
Banda de Música del Lázaro Cárdenas
Estado de Guanajuato Totó la Momposina
Guafa Trío Morelia
La Capilla del Sol Vicente Amigo
Makáwi a´li Sewa
Poemas, Corridos y Sotol Tacámbaro
Théâtre Biscornu Totó la Momposina
Versus 8
Uruapan
Expo Guanajuato Orquesta de Jazz
Bicentenario 2010 del Concertgebouw
Bourask Morelia
Inti-Illimani Histórico Universidad Michoacana
Les 7 doigts de la main de San Nicolás de Hidalgo
Orquesta de Jazz del Coro del Colegio Nacional
Concertgebouw de la Universidad de La Plata
Princess Patate
Simon Bellefleur Uruapan
Tangokinesis H. Ayuntamiento de Uruapan
Toño Barrio Coro del Colegio Nacional
Totó la Momposina de la Universidad de La Plata
Vicente Amigo
Víctor Heredia
Morelos
Cuernavaca
Jalisco H. Ayuntamiento de Cuernavaca
Guadalajara La Capilla del Sol
Patronato de las Fiestas Los Reyes Vallenatos
de Octubre Orquesta de Cámara Wratislavia
Coro del Colegio Nacional Tangokinesis
de la Universidad de La Plata The Dave Young Quartet
Mangala Bhatt Théâtre Biscornu
Orquesta de Cámara Wratislavia
274 Presencia del FIC en la República Mexicana

Nuevo León San Luis Potosí
Monterrey San Luis Potosí
Festival Internacional Secretaría de Cultura del
de Santa Lucia Gobierno de San Luis Potosí
Orquesta de Instrumentos La Capilla del Sol
Autóctonos y Nuevas Orquesta de Cámara Wratislavia
Tecnologías
Tangokinesis
Transe Express Sonora
Cananea
H. Ayuntamiento de Cananea
Puebla Los Reyes Vallenatos
Puebla
H. Ayuntamiento de Puebla Guaymas
Dúo Ancuza Aprodu- H. Ayuntamiento de Guaymas
Thierry Miroglio Vicente Amigo
Nodus Ensamble
Orquesta de Instrumentos Hermosillo
Autóctonos y Nuevas H. Ayuntamiento de Hermosillo
Tecnologías Los Reyes Vallenatos
Vicente Amigo
Querétaro Puerto Peñasco

Querétaro H. Ayuntamiento
Instituto Queretano de Puerto Peñasco
de la Cultura y las Artes Cotó y su eco del Caribe
Bourask
Coro del Colegio Nacional
de la Universidad de La Plata Tamaulipas
Cotó y su eco del Caribe Instituto Tamaulipeco para la
Da Motus Cultura y las Artes / Festival
Guafa Trío Internacional Tamaulipas
Ivo Pogorelich Ciudad Victoria
Kibbutz Contemporary Los Reyes Vallenatos
Dance Company
La Capilla del Sol Nuevo Laredo
La Colombina Los Reyes Vallenatos
Mangala Bhatt
Orquesta de Cámara Wratislavia Reynosa
Teatro en el Blanco Los Reyes Vallenatos
The Avital Dvory Visual Theater

Información
General
INFORMACIÓN GENERAL 277
REGLAMENTO PARA VENTA DE BOLETOS
• En la compra de boletos se acepta efectivo, tarjetas de crédito y
débito, Visa y MasterCard
• Confirme su solicitud de boletos. Una vez impresos, no se hará

ningún cambio ni reembolso
• No se permitirá el acceso a los recintos a niños menores de ocho

años, salvo a las presentaciones en la Explanada de la Alhóndiga
de Granaditas y en aquellas marcadas como infantiles o niños en
el cuadro de programación
• En ningún caso se admitirán niños menores de tres años
• En ningún caso los adultos podrán usar boletos para niños
• Boletos comprados por servicio telefónico Ticketmaster se podrán

recoger en las taquillas del Teatro Juárez y Hotel Holiday Inn en
la ciudad de Guanajuato, Teatro Manuel Doblado en la ciudad de
León, a más tardar dos horas antes de la función
• Sólo en caso de postergación o cancelación de funciones, el público

recibirá el reembolso del boleto en el mismo lugar donde lo haya
adquirido. Aquellos comprados en Guanajuato, el reembolso se
hará solamente en la taquilla del Teatro Juárez y Taquilla del Hotel
Holiday Inn; los adquiridos en León, en el Teatro Manuel Doblado,
y los comprados a través del sistema Ticketmaster, en el punto de
venta donde fueron adquiridos
• El acceso del público a la sala de espectáculos se permitirá treinta

minutos antes de cada función
• Una vez comenzado el espectáculo, bajo ninguna circunstancia se

permitirá el acceso a la sala, salvo en los intermedios
• No se realizará ningún cambio de boleto o reembolso en caso de

no asistir o llegar tarde al evento
• El Festival Internacional Cervantino se reserva el derecho de realizar

cambios en la programación
278 INFORMACIÓN GENERAL

DESCUENTOS
Tarjeta Amigo FIC
• Para residentes de la ciudad de Guanajuato
• Aplica descuentos para todos los espectáculos del Festival Interna-
cional Cervantino, excepto los de la Explanada de la Alhóndiga de
Granaditas. Plaza San Roque (Los días 19 y 30 de octubre y 4,5 y 6
de noviembre) el Parque Aguilar y Maya, Noche en el Túnel y los
marcados como “Infantiles o Niños”
• La tarjeta es gratuita y se obtiene en la taquilla del Teatro Juárez,
previa identificación oficial con fotografía
• En la compra de boletos con Tarjeta Amigo FIC, sólo se podrán
adquirir dos boletos por espectáculo
Abono para la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas

• Silla numerada
• Acceso a todos los espectáculos
• Transferible
• Emisión limitada
Sólo se podrán adquirir dos abonos por persona
En Inauguración y Clausura, sólo se podrán adquirir dos boletos por

persona.
También se aplican los siguientes descuentos:

• Personas de la tercera edad con credencial del INAPAM
• Maestros con credencial vigente
• Estudiantes de todas las edades con credencial vigente
Vigencia descuentos:
• Domingo por la noche a jueves: 50% de descuento
• Viernes a domingo por la tarde: 30% de descuento
• Todos los descuentos aplican hasta el 30 de septiembre de 2010

PRECIOS DE BOLETOS
Guanajuato, Gto.
Teatro Juárez
Para eventos del domingo por la noche a jueves
Precio Normal $530.00 $380.00 $280.00 $200.00
Descuento 50% $260.00 $190.00 $140.00 $100.00
Para eventos del viernes a domingo por la tarde

Precio Normal $530.00 $380.00 $280.00 $200.00
Descuento 30% $370.00 $270.00 $200.00 $140.00
Teatro Principal y Teatro Cervantes

Precio Normal $250.00 $170.00
Descuento 50% $120.00 $80.00

Descuento 30% $220.00 $190.00
Espectáculos Infantiles Teatro Cervantes

Compañía Teatral La Trouppe “Concierto…s Años”
Funciones días 6 y 7 de nov. Entrada General
Adultos $100.00
Niños $60.00

Precio Normal $250.00 $170.00 $110.00
Descuento 50% $120.00 $80.00 $50.00

Precio Normal $310.00 $270.00 $160.00
Descuento 30% $220.00 $190.00 $110.00

Precio Normal $150.00
Descuento 50% $70.00


Plazuela de San Roque, Templo de la Valenciana,
Ex Hacienda de San Gabriel y Templo de la Compañía

Precios Especiales en Plazuela de San Roque

Orq. de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías $60.00
“Sonidos de la América Secreta” Función 19 de octubre.
The National Fantare of Kadebostany/MUTEK
Función 30 de octubre $60.00
Gajuca Función 4, 5 y 6 de Noviembre $60.00
Auditorio de Minas
Descuento 50% $70.00 $ 50.00

Descuento 30% $190.00 $160.00
LA SUBTERRANEA (Noche en el Túnel)

Entrada General $120.00
Parque Aguilar y Maya


Inauguración y Clausura $100.00 (2 boletos por persona)
Abono Explanada de la Alhóndiga de

Granaditas, dos boletos por persona
Precio Numerado $1100.00
Emisión Limitada.

ABONOS ESPECIALES
Abono “Música Electrónica”
Funciones:
Parque Aguilar y Maya día 21 de oct. The Field Caribou/MUTEK
Parque Aguilar y Maya día 22 de oct. Deadbeat y Paul St Hilaire./
Moderat/MUTEK
Parque Aguilar y Maya día 23 de oct. The Modern Deep Left Quar-
tet/MUTEK
Alhóndiga día 29 de oct. Señor Coconut y su Orquesta. “10 años
around the world”
Alhóndiga día 6 de nov. Noche Electrónica Alemana/Atom TM/
kreidler/Ada
Noche en el Túnel día 5 de noviembre. Cómeme
Abono “Festival en el Auditorio”

Preferente $750.00
Luneta $600.00
Funciones:
Día 15 de oct. Cloud Gate Dance Theater of Taiwan.
Día 18 de oct. Gei-maru-za.
Día 22 de oct. Kibbutz Contemporary.
Día 29 de oct. Les 7 doigts de la main.
Día 5 de nov. Marie Chouinard.
Numerado
Emisión Limitada
León, Gto.

Precio Normal $250.00 $170.00 $110.00
Descuento $125.00 $85.00 $55.00
Compañía Nacional de Danza “Cri–Crí”

Funciones días 30 de octubre, a las 11:00 y 13:00 hrs. Entrada general
Función día 5 de noviembre, a las 19:00 hrs. Entrada general
Adultos $65.00
Niños $55.00

Teatro Maria Grever (Entrada General)
Descuento $75.00
Auditorio Mateo Herrera (Entrada General)

Descuento $85.00
DIRECTORIO DE TAQUILLAS
Taquilla Teatro Juárez (taquilla central)
Sopeña s/n, Centro
Guanajuato, Gto.
(01 473) 73 4 10 59, 73 4 08 98 y Fax 73 4 02 15
taquillasfic@yahoo.com.mx
Lunes a domingo de 10:00 a 20:00 horas
Hotel Holiday Inn Express Guanajuato

Blvd. Euquerio Guerrero 120,
col. Burócrata, Guanajuato, Gto.
(01 473) 73 333 84

Pedro Moreno 202, esq. Hermanos Aldama,
Centro, León, Gto.
(01 477) 71 69284

Pueblito de Rocha s/n, col. Marfil,
Guanajuato, Gto.
(01 473) 73 2 09 31
Venta de boletos los días y horario de función
Taquilla de boleto duro (en caso de disponibilidad)

Explanada de la Alhóndiga de Granaditas,
Auditorio de Minas, Templo de la Compañía,
Templo de la Valenciana, Plaza San Roque
Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera y
Salón del Consejo.
Venta de boletos los días y horario de función

Servicio de Información Telefónica del Gobierno
Del Estado de Guanajuato (sitel)
01 800 221 7611 ó 075
Lunes a viernes de 8:30 a 20:00 horas
Sistema Ticketmaster
Auditorio Nacional
Palacio de los Deportes
Mixup
Distrito Federal: Pabellón Polanco, Zona Rosa, Coyoacán, Perisur, Linda-
vista, Universidad, Coapa, Parroquia, Santa Fe, Loreto, Centro Histórico,
Peña Pobre, 16 de Septiembre, Palmas, Plaza Oriente, Cuauhtémoc,
Bosques, Metepec, Plaza Insurgentes, Perinorte, Duraznos, Ecatepec,
Delta, Parque lindavista, Lomas Verde, Tezontle, Reforma, Lerma, Gran
Sur, Texcoco, Neza, Cuautitlan Izcalli, Atizapan, Puebla, Irapuato
Farmacias del Ahorro

Distrito Federal: Universidad, Rutilo Torres, Carranza, San Manuel,
Centro, Juárez, China Poblana, Altavista, San Angel, San Jerónimo,
Vaqueritos, Tecamachalco, Leones, Felix Cuevas, Div. Del Norte, He-
rradura, Lomas Verdes, Centro Medico, Manuel Doblado, Allende, Cd.
Industrial, Nicaragua, Mariano Escobedo
Gandhi
León, Puebla, Metepec, Cuernavaca, Tijuana, Mérida, Villacoapa
Discolandia
Distrito Federal: Tepeyac, Toluca
Liverpool
Distrito Federal: Centro, Insurgentes, Polanco, Satélite, Perisur, Villa-
Coapa y Santa Fe; Plaza Mayor en León, Gto; Ecatepec , Delta, Parque
LindaVista, Tezontle, Atizapan
Fabricas de Francia
Perinorte, San Luis Potosi
Monterrey: Urrutia Centro, Urrutia San Nicolás, Gandhi, Mixup, Liver-

pool, Farmacias del Ahorro
Centro telefónico: (01 55) 5325 9000

www.festivalcervantino.gob.mx

Directorios
Consuelo Sáizar
Presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Juan Manuel Oliva

Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato
Nicéforo Guerrero Reynoso

Presidente Municipal de Guanajuato
Arturo Lara
Rector General de la Universidad de Guanajuato
Teresa Vicencio Álvarez

Directora General del Instituto Nacional de Bellas Artes
Juan Alcocer
Director General del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato
Lidia Camacho
Directora General del Festival Internacional Cervantino

DIRECCIÓN GENERAL
Lidia Camacho
DIRECCIÓN DE PROGRAMACIÓN
Jaime Márquez
Gabriela Morales, Marcela Retana, José Luis Castillo, Julia Cabrera,

Esmeralda Coyoli, Alejandro Ortega, Dalila Palacios, Julio Martínez
DIRECCIÓN DE DIFUSIÓN
Lourdes Gómez Vázquez
Gabriela Gutiérrez, Ismael Villafranco, Sandra Edgar, José María Serralde,

Tania González Zetina, Adriana Moncada, Carla Mendéz, Alberto
Fernández, Omar Cadena, Miguel Ángel Esparza, Berenice Alvarado
DIRECCIÓN TÉCNICA
Carlos Mendoza
Guillermo Cruz, Tenoch Ramos, Israel Hernández, Elizabeth Mendoza
DIRECCIÓN DE RELACIONES PÚBLICAS

Alejandra Henaro
Mauricio Montes

DIRECCIÓN DE PLANEACIÓN
Adriana Camarena de Obeso
Lorena Flores Alvarez, Lucila Llamas Rocha, Silvestre Sierra Luna, Francisco
Javier Aguilera Guerrero, Pedro Salazar Gutiérrez, Gisela Hernández
López, Julieta Gutiérrez Ramírez, María de los Ángeles Sobera y Padilla,
Francisco Luis Chavolla Aguilar, Gustavo Vázquez Pérez, Gloria Edith
Garcidueñas Almaguer, Mario Alberto Reséndiz Segoviano, Jonathan
Maldonado Medina, Jesús Flores Sandoval, Alejandra Rizo Silva, Denise
Segoviano Solórzano, Emilia María Padró Ramírez, Estela Hernández
Morales, Edgar Augusto Tapia Solórzano, Thalía Emilia Rangel Padró,
María Llamas Rocha
DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN
Sergio José Carrión
Verónica Enríquez Peraza, Ivonne Elizabeth Ochoa, Agustín Marcelo

Franco, Gilberto Sánchez, Juan César Gutiérrez, Miriam Guadalupe
Hernández, Luis Antonio Zepeda, Juan Carlos Villalobos, Laiza Gabriela
Burgos, Carlos García, Hilda Lazcano, Norma Angélica Bravo, Pedro
Pizano, Gonzalo Piña, José Luis Nuñez, Jonatan Muñoz, Tania Landeros,
Epigmenio Baz, José Guillermo Hernández, Jesús Ponce de León, Raúl
Rosales, Juan Romero, María Dominga García
SUBDIRECCIÓN DE CONTROL Y GESTION

Gabriela Juárez
SUBDIRECCIÓN DE ARTES VISUALES

Gloria Maldonado Ansó
Federico Ramos, Guillermo Arana
COORDINACIÓN DE GIRAS
Carlos Reyes Alfaro
Luis Fernando Serrat, Julián Oleta, Aída Andrade

Este Programa General de Información
se terminó de imprimir en los talleres de
Ediciones Corunda, S.A. de C.V; en julio de
2010. Para su formación se utilizaron las
fuentes ITC Garamond LT y Futura Std.
El tiraje fue de 10 000 ejemplares más
sobrantes para reposición.

Fic2010-Libro de Bolsillo

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www.festivalcervantino.gob.

©2010, 38 Festival Internacional Cervantino

Coordinación editorial: Ismael Villafranco

Actividades Académicas 240

Presencia del fic en la República Mexicana 272

Información General 278

Coro del colegio Nacional de la Universidad de la Plata

Ballet Folklórico Nacional 

Banda Sinfónica Purépecha

Banda del Estado de Querétaro

En 2010, la fiesta cervantina se extiende a 26 días, una edición especial

La programación 2010 está llena de hallazgos y sorpresas, de calidad, de

El fic mantiene su posibilidad de asombro en cada día y en cada espacio,

La dirección de la música está a cargo del argentino

Gabriel Garrido dirección musical, Claudio Valdés Kuri dirección de

Flavio Oliver Moctezuma, emperador de México, soprano

16 ÓPERA / Alemania ∙ Reino Unido ∙ España ∙ México

Foto: © Mexican Picture Partnership

Alemania ∙ Reino Unido ∙ España ∙ México / ópera 17

Los barítonos Jorge Lagunes y Carlos Sánchez, las sopranos Gabriela

El programa es una antología de las óperas Cosi fan tutte de Mozart,

18 Ópera / QUERÉTARO, INVITADO DE HONOR

La agrupación se ha presentado en los foros más relevantes de toda

Luis Fernanda, La verbena de la paloma, La del soto del parral y La

Sábado 16, 20:00 horas

Con la colaboración de Musicfrontiers

Con una noche de tango, vallenato y folclore chileno, el 38 Festival In-

Será una gala de danza y música en la que cada agrupación derrochará

22 MÚSICA / ARGENTINA ∙ COLOMBIA ∙ CHILE, invitados de honor

Manuel Barrueco presenta un programa casi totalmente latino. El “casi”

Jueves 14, 12:00 horas

CUBA ∙ EUA / MÚSICA 23

Fundado en el año 1993 en Hamburgo, el Ensemble Intégrales es un

El proyecto Pasajes-México apunta a poner de relieve el auge de la

Con la colaboración del Goethe-Institut Mexiko y la Embajada de la República Federal de Alemania

Jueves 14, 20:00 horas

Con la colaboración de la Fundación Reyes y Juglares Vallenatos

COLOMBIA, INVITADO DE HONOR / MÚSICA 25

Susan Hamilton soprano, Manfredo Kraemer y Guadalupe del Moral violines,

26 MÚSICA / Reino Unido ∙ Hungría ∙ Italia ∙ Alemania ∙ ARGENTINA, INVITADO DE HONOR

Susan Hamilton y The Rare Fruits Council han conformado un programa

ARGENTINA, INVITADO DE HONOR ∙ Reino Unido ∙ Hungría ∙ Italia ∙ Alemania / MÚSICA 27

El programa del Ensamble, dedicado por entero a la música mexicana

Viernes 15, 12:00 horas

Obras de de Ignacio Martínez, Horacio Uribe, Alejandro Basulto Martínez,

28 MÚSICA / MICHOACÁN, invitado de honoR

Coral - Escénico - Multimedia Templo de la Compañía

Ensamble Vocal del CEARG, Ensamble Instrumental CEARG,

ENSAMBLE DE CUERDAS Mikhail Rovinski director

GAMULTIMEDIA Arte escénico-multimedia, Gabriel Arteaga director, Jaciel Neri coreógrafo

Con sede en Salamanca, el Ensamble Vocal del Centro de las Artes

El interés del Ensamble Vocal del Cearg por la interdisciplina queda de

GUANAJUATO ∙ MÉXICO / MÚSICA 29

Andrés Bucci encontró en la música electrónica su universo creativo:

Con la colaboración del festival MUTEK de Montreal

30 MÚSICA / CHILE, INVITADO DE HONOR ∙ MUTEK

Sus miembros, Manuel Lozano (primer violín), Jonathan Parillo (segun-

El Cuarteo Xalapa interpretará los tres cuartetos de Luis Herrera de la

Viernes 15, 18:00 horas

El trompetista estadounidense Wynton Marsalis está convencido de que

Viernes 15, 20:00 horas

32 MÚSICA / Argentina ∙ Colombia, Invitados de honor ∙ EUA ∙ Cuba ∙ México ∙ España

Argentina ∙ Colombia, Invitados de honor ∙ EUA ∙ Cuba ∙ México ∙ España / MÚSICA 33

Si hay un instrumento de larga tradición es la flauta ney, cuya existencia

Ballet Folklórico Nacional