Reseña hecha por

BRYAN ALEXIS PARDO FAJARDO

UNA DEMOSTRACIÓN IMPECABLE DE CÓMO HACER CINE

Una reseña de El secreto de sus ojos

Sinopsis

El secreto de sus ojos es una película que nos adentra a la vida de Benjamín Esposito, un
agente judicial jubilado que decide plasmar sus memorias en una novela, retomando un
caso inconcluso que lo atormenta desde hace varios años. Este caso concretamente es
de una violación y homicidio de una mujer, el cual fue investigado por él, su compañero
Pablo Sandoval y su eterna amada, también jefe, Irene Menéndez.

Este film policiaco nos detalla la resolución de este tedioso caso, lleno de injusticias y
amor. Nos adentra una historia llena de momentos tensionantes y situaciones
inesperadas que mantienen al espectador atento a cada detalle.

Crítica

El secreto de sus ojos es una película fuerte, llena de genialidades cinematográficas que
le han dado un premio Óscar a la mejor película extranjera. Esta película cuenta con una
historia que envuelve y está tan bien desarrollada, que permite considerarla como –si no
es la primera- una de las mejores películas latinoamericanas de la historia.

Uno de los aspectos que quiero destacar de esta película es el magnífico elenco de
actuación, tanto Ricardo Darín (Benjamín Esposito), como Soledad Villamil (Irene),
Guillermo Francella (Pablo) y Javier Godino (Gómez), logran transmitir sus emociones
hacia el espectador de una manera muy contundente. Una escena que destaca la
actuación es la del ascensor. Benjamín e Irene van de salida del despacho de Romano
luego de discutir con él por la injusta liberación de Gómez. Estando en el ascensor,
instantes antes de que se cerrara, una persona entra. Para sorpresa de ellos, quien entra
es Gómez, conociendo su situación procede a intimidar a Benjamín e Irene con un arma
de fuego (este la tiene debido a que es un sicario del gobierno, por eso está libre). La
frialdad con la que Javier Godino interpreta a Gómez sacando el arma y poniéndolos a
prueba es muy buena, por otro lado la manera en la que Ricardo Darín y Soledad Villamil
logran transmitir la desesperación y miedo a través de sus personajes es simplemente
perfecta. Las expresiones de sus rostros realmente logran hacer que se sienta la tensión
de la situación, logran que el espectador prácticamente esté pegado a la silla sin mover
un solo dedo.

Una escena que me encantó fue la confesión de Gómez, la manera en que ocurrió es muy
buena. La presión mental que ejerce Irene hace que Gómez confiese el crimen, no
explícitamente con sus palabras pero si con sus acciones. Esta escena es vivo ejemplo de
la calidad del guión y actuación. Soledad Villamil logra hacer que su personaje domine la
escena, aun así llena de ira, logra tener mente fría y hacer comentarios que presionan
fuertemente a Gómez hasta el punto en que estalla y demuestra su culpabilidad. La
interacción entre estos dos personajes también crea una atmósfera tensionante que
demuestra el talento del reparto.

Es esa habilidad de los actores la que destaco, existe una naturalidad asombrosa
presente en cada diálogo entre los personajes, la mezcla de humor con suspenso atrae.
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BRYAN ALEXIS PARDO FAJARDO

Las miradas y movimientos son tan verídicos que conectan al espectador y le transmiten
las emociones.

Otro aspecto que hay que resaltar, y creería yo que fue uno de los puntos clave para
ganar la estatuilla de la Academia, son los planos que hay. El secreto de sus ojos utiliza
cada uno de los planos existentes, desde planos detalle hasta planos holandeses que le
dan un toque muy interesante a la película. Para detallar esto uno se puede remitir a la
escena que inmortalizó este film, la escena del estadio. Una escena que acopla 8
secuencias independientes perfectamente, el espectador no se da cuenta de que no es
una sola secuencia, esto se denomina un plano secuencia falso. Al principio de la escena
se ve una toma completa del estadio, esto lo lograron teniendo una cámara en un
helicóptero, a medida que se va acercando se ven los hinchas emocionados al ver el
partido de fútbol. Lo que primero sorprende es que la verdadera cantidad de gente en el
estadio eran 150 extras, es decir, todos los demás hinchas son obra del CGI. Aparte de
esto, a medida que se va acercando la cámara hacia las gradas, de un momento a otro
entra en medio del público para enfocar a Esposito. La primera impresión que da es, la
toma la lograron con un drone, pero no, para la época estos dispositivos eran poco
comunes y costosos de usar. Aquí empiezan los cortes indetectables.

La primera secuencia la realizan en un helicóptero equipado con una cámara, hacen la

toma del estadio en general y se van acercando a las gradas con un zoom-in, cabe
destacar que más de la mitad de los hinchas son falsos.

Inicio y final de la secuencia en el helicóptero

A partir de este momento la segunda secuencia comienza, esta secuencia es el

acercamiento desde el público hasta un primer plano casi absurdo hacia la cara de
Esposito. Este movimiento lo lograron por medio de una grúa. Con una secuencia
específica logran que el movimiento se vea suave y fluido. La unión de esta secuencia
con la del helicóptero es perfecta y hace parecer que fuese una única secuencia.

Grúa equipada con la cámara

Con el acercamiento, hacen el cambio rápidamente a una cámara dirigida por una
persona. En este momento empieza un travelling de al menos 4 minutos, la manera en
que es grabado hace parecer que uno fuera quien sigue a los personajes, lo mete a uno
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dentro del estadio y le hace sentir ese agobio que sienten ellos al no poder encontrar a
quien buscan.

El travelling continua, y enserio se esmeraron por hacer creer al espectador que es quien
está corriendo al lado de Gómez, siempre lo acompaña y muestra que hay delante de él,
nos previene y nuevamente, nos mantiene en tensión constante.

Llega un momento en el que hay un balcón, Gómez está encerrado y la única alternativa
que tiene es lanzarse al vacío. Decide lanzarse, pero como lo dije anteriormente, la
cámara se anticipa y ya está afuera antes de que se lance, además de esto, la cámara
sigue la caída hasta el piso. Esta secuencia particularmente me llamó la atención,
pensaba que lo había logrado con una grúa pero no fue así, era el camarógrafo amarrado
a un arnés, quien suspendido en el aire graba y cae de tal manera que el movimiento en
la cámara no se ve mal.

Nótese que Javier Godino y el camarógrafo están sujetos por un arnés

Le sigue una secuencia de Gómez corriendo, desesperado entra al campo de juego y

choca con un jugador, por lo que cae al piso y es atrapado. En esta secuencia el
camarógrafo corre detrás de él, sigue dando esa sensación ya no de perseguir a alguien
si no de ser perseguido, cuando cae Gómez, la cámara sigue su rostro y termina con un
primer plano destacando la frustración del personaje al no poder escapar.

Con un total de 8 secuencias, logran unirlas perfectamente para formar un único plano
secuencia, que perdón por insistir tanto, mantienen tensionado al espectador. Este trabajo
de cámara y post-producción es lo que hace de esta película un hito en el cine
latinoamericano.

También me gustaría tocar el tema de la historia, usar el recurso de los flashback

mezclados con actualidad cautivan. Esa dualidad temporal es muy importante en la
historia, ya que como se trata de la novela que Esposito está escribiendo acerca de su
vida, esos flashback parecen que estuvieran contando esa historia, hasta el momento en
que llega a la actualidad y se sabe el verdadero desenlace. Por cierto, aparte que la
historia está muy bien contada, el final fue absolutamente inesperado, por mi parte
pensaba que Morales, esposo de la joven asesinada, había sido quien la había matado
debido a que siempre se notaba muy tranquilo, y pienso que la película intentó remarcar
esta teoría al final, por lo cual yo ya estaba un poco indispuesto pensando que eran muy
predecibles. Pero no fue así, aparte que nos meten un primer final un poco desilusionante,
Esposito comienza a atar cabos, desde consejos de su amigo Pablo, hasta las mismas
palabras de Morales, decide investigar más para así revelarnos la oscura verdad. Por mi
parte, no pudo haber mejor final que ese.
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BRYAN ALEXIS PARDO FAJARDO

Existen también detalles interesantes como las luces, en escenas de tensión siempre hay
contraste de luz, destacando rostros para sentir su miedo por ejemplo. Complementando
esto está el manejo de colores, uno que se usa recurrentemente en la película es el
amarillo, y curiosamente es mayormente usado en escenas que relatan el pasado, esta
tonalidad amarillenta da un aspecto de antigüedad pero no solo eso, el amarillo es un
color que representa la expectación, la cual se evidencia en gran parte de la película.

Tonalidades amarillas en la película

Antes de terminar, quisiera mencionar que Javier Godino es español, lo cual se me hace
increíble debido a que en la escena del interrogatorio tiene un perfecto acento argentino.
También comentar que un aspecto que no me agradó mucho de la película fue el
maquillaje, se me hace que la forma en que envejecieron a los personajes no fue la mejor,
las arrugas se ven falsas y con una tonalidad un poco anormal.

Ya para cerrar, el tema que quiero tocar es el de la asignatura, el envejecimiento. El

motivo por el cual Esposito descubre la verdad es debido a su miedo a morir sin haber
cumplido su palabra. Estando jubilado, lo persiguen sus acciones pasadas, como sabe
que está envejeciendo, se niega a morir siendo una persona cobarde y decide retomar el
caso que no pudo resolver además de declarar su eterno amor por Irene. Precisamente
ella, en un momento de la película le dice a Esposito que deje de vivir en el pasado, que
avance y se resigne, él lo entiende pero sabe que no puede dejar las cosas así. Es por
ello que decide investigar de nuevo, para así saber la verdad y finalmente concretar su
relación con Irene.

El secreto de sus ojos es un gran ejemplo de cómo se debe hacer cine, lleno de
elementos cinematográficos excelentemente aplicados y una historia envolvente e
inesperada. Su impacto en el cine fue gigante, tanto así que tiene una versión
hollywoodense. El reparto, el trabajo de cámara, la post-producción, absolutamente cada
detalle está muy bien cuidado, esto es lo que la hace una perfecta obra audiovisual.