Universidad de Panamá

Facultad de Arquitectura y Diseño

Trabajo #1

Biografía y obras de arquitectos italianos y franceses

Estudiante:

Sánchez, Amaris

Cedula:

8-891-1890

Grupo:

3-N2

Profesora:

Matilde Borrero

Fecha de entrega:

Jueves 17 de mayo de 2018

 Introducción

La teoría de la arquitectura engloba una gran cantidad de conceptos que el

arquitecto utiliza diariamente en su vida cotidiana. En cierto modo, la teoría de la
arquitectura proporciona las directrices que regirán un proyecto y, por lo tanto, sin
ella será muy difícil, si no imposible, obtener un buen proyecto.

En otras palabras, la teoría de la arquitectura es al proyecto lo que los cimientos son

a la edificación: ciertamente se puede trabajar, aunque éstos sean frágiles o
defectuosos, pero es un error hacerlo, y el producto final no tendrá un sostén
adecuado, como el que tendría si se hubieran colocado buenos sostenes. Otro
aspecto que no deja de llamar la atención de la teoría de la arquitectura es su
carácter atemporal. Aunque han pasado muchos años desde que se escribieron los
primeros libros sobre teoría de la arquitectura, se han creado muchos estilos y
tendencias e incluso se ha modificado el valor de la obra arquitectónica, los
principios básicos que rigen la teoría de la arquitectura se han conservado. Marco
Vitruvio Polión, teórico romano de la arquitectura de los tiempos de César Augusto,
definió que una edificación, para considerarse como obra de verdadera arquitectura,
ha de ser “firmitas, utilitas, venustas”, lo cual significa que ha de ser firme, útil y
bella.
Durante los primeros años del siglo XVI los franceses estuvieron involucrados en
varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no sólo los tesoros
artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En
el Valle del Loira se desató una oleada de construcción y muchos castillos
renacentistas aparecieron en ese momento: el ejemplo más antiguo es el castillo de
Amboise (c. 1.495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se
convirtió en dominante bajo Francisco I (ver: Castillos del Loira).
El estilo se desarrolló progresivamente en un manierismo francés conocido
como estilo Enrique II con arquitectos como Sebastiano Serlio, que fue contratado
después de 1540 en los trabajos en el Château de Fontainebleau. En Fontainebleau
artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolo dell'
Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau. Arquitectos como Philibert
Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola y Pierre Lescot se inspiraron en
las ideas nuevas.
 Índice

Introducción

Representantes italianos de la teoría de las formas y sus escritos

Marcus Vitruvius Pollio…………………………………………………………………..4

León Battista Alberti …………………………………………………………………..…5

Sebastiano Serlio ………………………………………………………………………...6

Giacomo (Jacopo) Barozzi da Vignola …………………………………………….…..7

Andrea Palladio ……………………………………………………………………….…..9

Philibert de l´Orme……………………………………………………………….….…..10

Representantes franceses de la teoría temática sobre las formas y sus escritos

Francois Nicolas Blondel ……………………………………………………………..10

Claude Perrault ..…………………………………………………………………………12

Jean Louis de Cordemoy……………………………………………………………….12

Marc-Antoine Laugier……………………………………………………………………14

Jaques-Francois Blondel………………………………………………………………..15

J.N.L.Durand…………………………………………………………………………..…16

Julien Guadet……………………………………………………………………………..17

Bibliografía
Representantes italianos de la teoría de las formas y sus escritos

Marcus Vitruvius Pollio

Arquitecto, escritor, ingeniero y tratadista romano nacido en
el siglo I a.C. Fue arquitecto de Julio César durante su
juventud, y al retirarse del servicio entró en la arquitectura
civil, siendo de este periodo su única obra conocida,
la basílica de Fanum (en Italia). Es el autor del tratado más
antiguo sobre arquitectura que se conserva y el único de la
Antigüedad clásica, De Architectura, en 10 libros
(probablemente escrito entre los años 27 a. C. y 23 a. C.)
.

Libro: Los 10 libros de la arquitectura. (De architectura

libbri decem)
La obra de Vitrubio como se conoce en castellano o Vitruvio, universalmente, es
un tratado sobre proporción, arquitectura y construcción de artefactos, más
empírica que teórica, y que sin embargo, señala con detalle principios vigentes en
su época y útiles en otras posteriores. De los 10 libros que componen su obra, los
ocho primeros se relacionan con la ciudad y la arquitectura, en tanto que los dos
últimos con el aprovechamiento del agua y la construcción de objetos,
principalmente de guerra.

En el primer libro se apuntan las notas sustantivas a la concepción del arquitecto

de su época, no sólo abocado al conocimiento propio de su actividad, sino a otras
ciencias o artes que complementaban su cabal desenvolvimiento en la sociedad a
la que pertenecía. Las partes que componen a la Arquitectura para Vitrubio son:
orden, que da a las partes de una construcción su justa dimensión; disposición,
que puede entenderse como el arreglo conveniente de esas partes; euritmia, que
es el aspecto grato resultante; proporción, que es la concordancia entre la obra
entera y sus partes, y distribución, que se asocia con el mejor uso de los
materiales y los terrenos. Las construcciones habrán de aspirar a ser, en
consecuencia, sólidas, útiles y bellas. En este libro trata además, sobre la
construcción de las murallas, la disposición adecuada del espacio interior a ellas y
sobre la mejor utilización de los vientos, para la sanidad de las ciudades.

En el segundo libro se aborda lo relativo a los edificios públicos y sagrados; sobre

las proporciones adecuadas para ellos y su importancia en la vida social. Además,
hace mención de las características y cualidades de algunos materiales de
construcción. En el tercer libro describe como, basándose en el módulo -no en la
medida-, habrán de construirse los distintos tipos de edificios sagrados. Para cada
uno de ellos hace una particularizada exposición de las proporciones que habrán
de mediar entre los elementos y el todo, así como de las justas relaciones en los
elementos en sí mismos. Describe además la correspondencia de los órdenes
arquitectónicos y sus distintas clases de ornamentación, a adecuarse a los
edificios de los que formarán parte. Se narra en el cuarto libro lo concerniente a
los órdenes de las columnas, haciendo una génesis desde su invención hasta sus
tipos más complejos; trata además de la mejor orientación de los templos y su
adecuado proporcionamiento.

En el libro quinto establece principios para la construcción de edificios públicos; en

el caso del teatro expone a detalle la relación que debe guardar la construcción de
éste con la mejor repartición del sonido, basándose en las escalas musicales y en
algunos medios para su mejor propagación; señala además, los mejores
emplazamientos para el teatro, tratándose de asentamientos humanos de mayor o
menor tamaño. Dedica especial atención también, a la construcción de la terma y
al mejor aprovechamiento del agua y su fácil desalojo. Se ocupa en el sexto libro
de las edificaciones de los particulares, enfatizando la correspondencia entre el
decoro del inmueble y la calidad social de sus habitantes. En el libro siguiente,
Vitrubio estudia los acabados de construcción y lo relativo a los colores; vincula los
acabados a la adecuada orientación de los locales, de tal modo que se evite el
deterioro y se propicie el mantenimiento fácil de la construcción; indica que el uso
del color es una cuestión de moda; brinda al arquitecto la forma de preparación de
colores, a partir del empleo de materiales naturales.

El libro octavo hace referencia a la importancia del agua y las mejores formas para
su obtención, conducción y utilización. Por su parte el libro noveno aborda lo
relativo a las mejores orientaciones de los edificios en función de la luz y la
sombra, así como temas concernientes a la observación del firmamento. Por
último, el libro décimo, instruye sobre la construcción de artefactos bélicos.

Leon Battista Alberti

(Génova, Italia, 18 de febrero de 1404 - Roma, 25 de
abril de 1472) fue un arquitecto, secretario personal
(abreviador apostólico) de tres papas —Eugenio IV,
Nicolás V y Pío II—, humanista,
tratadista, matemático y poeta italiano. Además de
estas actividades principales, también
fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo.
Es uno de los humanistas más polifacéticos e
importantes del Renacimiento.

Libro: Sobre la construcción. (De re aedificatoria)

De re aedificatoria es un completo tratado de
arquitectura en todos los aspectos teóricos y prácticos relativos a la profesión. La
obra no fue publicada hasta unos años después de su muerte en 1485.
En Roma, durante el papado de Nicolás V, restauró las iglesias de Santa María la
Mayor y Santo Stefano Rotondo. En dicha ciudad escribió De re aedificatoria en
latín. Se trata de una obra no dirigida a especialistas, sino al gran público con
formación humanística, tomando como modelo los diez libros
de arquitectura de Vitruvio, que en aquel momento circulaba en copias
manuscritas sin corregir filológicamente. La obra también está dividida en diez
libros.
En los tres primeros, trata de la elección del terreno, de los materiales que deben
utilizar y de los cimientos (lo que Vitruvio llama firmitas). Los libros IV y V se
centran en diversos tipos de edificios (utilitas). El libro VI sobre la belleza
arquitectónica (venustas), y en él habla de la belleza como una armonía que se
puede expresar matemáticamente gracias a la ciencia de las proporciones. Este
libro incluye, además un tratado acerca de la construcción de máquinas. Los libros
VII, VIII y IX tratan de la construcción de iglesias, edificios públicos y privados. El
libro X trata de restauración. En el tratado parte siempre del estudio de la
antigüedad, un estudio basado sobre medidas de los monumentos antiguos, para
proponer nuevos tipos de edificios modernos, y también edificios nuevos por la
diferencia cronológica pero inspirados en el estilo antiguo, entre los que se
incluían las prisiones, que trata de hacer más humanas, los hospitales y otros
lugares de utilidad pública.
El texto, considerado fundador de la arquitectura de la época, expone las tres tesis
centrales del florentino sobre la ciencia de la construcción: que el ser humano está
hecho a semejanza de Dios, que un ser humano con brazos y piernas abiertos
forman un círculo, y que es ese círculo la base de la divina armonía en la
naturaleza.
El tratado fue una obra imprescindible para muchos hombres cultos: Pellegrino
Prisciani escribió su Spectacula (que dedicó a Ercole I de Este) entre 1486 y 1502,
tratando de explicar mejor las partes de texto de Alberti que tratan sumariamente
del teatro antiguo, uniéndolo a fragmentos de Vitruvio que éste había omitido.
El término usado en el libro "concinnitas" se puede traducir como la justa medida,
cuando no sobra ni falta nada. Es el concepto que hace que veamos algo bello y
no sepamos porqué.

Sebastiano Serlio

Sebastiano Serlio nació en Bologna el 6 de septiembre

de 1475, siendo hijo del pintor Bartolomeo Serlio, de
quien aprendió el oficio de pintor, oficio en el que nunca
destacó. Trabajó como pintor en Pesaro entre 1511 y
1514.En 1541 se trasladó a Francia, llamado por
Francisco I, como arquitecto jefe del castillo de
Fontainebleau. Más que por sus escasas obras, la
importancia de Serlio estriba en su Tratado de
arquitectura, compuesto por siete libros, que empezó a
publicarse en 1537. Serlio murió en Fontainebleau
alrededor de 1554.
Libro: Regol generali di architettura

En el primer libro trata de los principios de la Geometría

y de las diversas intersecciones de líneas, de modo
que el Arquitecto pueda dar buena cuenta de todo lo
que vaya a hacer. En el segundo mostraré en dibujos y
en palabras tantas cosas de la perspectiva que cuando
quiera (el arquitecto) podrá expresar sus conceptos de
dibujos comprensibles. En el tercero se verá la
Iconografía, esto es, la planta, la Ortografía, que es el
alzado, y la Escenografía, que quiere decir el Escorzo,
de la mayor parte de los edificios que existen en Roma,
en Italia y fuera de ella, diligentemente medidos y
puesto por escrito el lugar donde están y su nombre.
En el cuarto, que es éste, se tratará de las cinco
maneras de edificar y de sus ornamentos: Toscano,
Dórico, Jónico, Corintio y Compuesto, y con ellas se
abarca casi todo el arte gracias al conocimiento de las diversas cosas. En el quinto
hablaré de los tipos de templos diseñados de diversas formas, es decir, redonda,
cuadrada, de seis caras, de ocho caras, ovalada, en cruz, etc., con sus plantas,
alzados y escorzos diligentemente medidos. En el sexto hablaremos de todas las
viviendas que hoy en día se pueden usar: comenzando con la más pequeña
casucha, que podemos llamar cabaña, siguiendo, paso a paso, hasta el palacio más
adornado de un príncipe, bien sea una villa o esté en la capital. En el séptimo y
último se acabará con los muchos accidentes con que se puede encontrar el
Arquitecto en diversos lugares, y las extrañas formas de algunos sitios; y con las
restauraciones y restituciones de casas; y cómo hemos de hacer para servirnos de
los otros edificios que están, o han estado alguna vez, en construcción.

Giacomo (Jacopo) Barozzi da Vignola

(Vignola, actual Italia, 1507-Roma, 1573) Arquitecto
italiano. Sin ser uno de los arquitectos más
destacados del Renacimiento italiano, sí ha sido uno
de los que ejercieron mayor influencia en la posteridad
con sus realizaciones prácticas y también con su obra
teórica, la Regla de los cinco órdenes de la
arquitectura (1562), tratado que tuvo amplísima
difusión en toda Europa hasta el siglo XX.
Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su
formación como pintor y llegó a la arquitectura a través
del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de
Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio
da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del
periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.
Libro: Regola delle cinque ordini (1562)

Es el tratado de arquitectura más conocido y afortunado

del siglo XVI. En el tercero y cuarto libros de
la Arquitectura (v.), Vitrubio había dado normas sobre los
órdenes arquitectónicos empleados en tiempos de
Augusto y definió cuatro: dórico, jónico, corintio y
toscano.

Vignola, refiriéndose a él y aprovechándose también de

investigaciones sobre arquitecturas romanas posteriores
al tratado de Vitrubio, definió las reglas de los órdenes
clásicos, incluyendo el compuesto (que resulta de la
fusión del orden jónico con el corintio) y los colocó en la
base de toda verdadera arquitectura. Sin extenderse en
consideraciones de carácter filosófico, Vignola se
esmeró en dar reglas claras y fácilmente aplicables,
basadas en pocas y sencillas relaciones proporcionales. La unidad de medida es
para él el «módulo» correspondiente al diámetro del tronco de la columna en la
base: de ella dependen, en los diversos órdenes, las demás dimensiones que, sin
embargo — y en ello difiere de Vitrubio —, no tienen un valor absoluto de vínculo:
reconoce Vignola que, por exigencias de perspectiva, «muchas veces conviene
aumentar o disminuir las proporciones».

Trata de explicarnos la relación que existe entre la música, matemáticas y

arquitectura generando una armonía sirviendo de inspiración para conceptos y
términos arquitectónicos fundamentales que generan gran interés por los muchos
detalles que aporta al estudio de los ordenes clásicos, la terminología y la técnica.
Por una parte, introduce el dibujo como elementos fundamentales al momento de la
planificación arquitectónica expresándose en imágenes y no eran palabras, así
elevando la técnica constructiva a otro nivel de ejecución donde el dibujo sea la
base, igualmente de la su aplicación de la razón matemática.

Después de la obra de vignola la proporción toma una gran importancia al momento

de proyectar, ya que en ella ofrece soluciones más sencillas y eficaces.
Andrea Palladio (1508-1580)
(castellanizado como Andrés Paladio), de
nombre Andrea di Pietro della
Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un
importante arquitectoitaliano de la República de
Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad
de Vicenza y sus alrededores, y también en la
misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez
«mejor supo actualizar la herencia de las formas
clásicas con la realidad del momento central
del Cinquecento». Sus villas campestres y otras obras
han influido de manera importante en la arquitectura
del Neoclasicismo.

Libro: I Quattro libri dell architettura

Además de por un ingente legado arquitectónico
traducido en numerosas obras religiosas y civiles,
Palladio ha sido unánimemente reconocido como una
figura clave de la arquitectura de la Edad Moderna
gracias a sus "I quatro libri dell'architettura"; un brillante
tratado en el cual, gracias a su profundo conocimiento
de los teóricos clásicos -principalmente Vitrubio- sentó
las bases de un nuevo lenguaje arquitectónico basado
en la proporción y los órdenes arquitectónicos antiguos.

Publicado en Venecia, ilustrado por el propio Palladio y

escrito en latín vernáculo como era tradicional en los
círculos humanistas de la época, el tratado se compone
de cuatro libros:

El primero trata sobre las herramientas del arquitecto, las técnicas constructivas,
los órdenes clásicos y las normas de la proporción. incluye la primera dedicatoria y
un prólogo común al primero y segundo libros. En este prólogo Palladio indica su
elección editorial y educativa. El libro primero trata de la caja de herramientas del
arquitecto: elección de los materiales, cómo construir, las normas de proporción,
elementos arquitectónicos, la forma de organizar estos elementos y de unirlos.
En el segundo se proponen varios modelos de palacios tanto en planta como en
alzado, siendo en cierto modo una forma de llevar a la práctica las teorías
presentadas en el primero de los libros.
En el tercero, basándose en el saber vitrubiano, Palladio se centra en la
construcción y organización de calles, plazas, palacios, puentes, basílicas y
distintos equipamientos urbanos.
Describe cómo construir los edificios públicos, como calles, puentes, plazas.
Presenta dos proyectos de Palladio y las reconstrucciones arqueológicas de
construcciones antiguas. Hace numerosas alusiones a fuentes literarias y a las
técnicas que utilizaba Palladio. Además de a Vitruvio, Palladio cita en este libro
a Tácito, Plutarco y Julio César, del que escribe un amplio extracto de
los Comentarios a propósito de la construcción del puente sobre el Rin y la
reconstrucción arqueológica hecha por Palladio. También cita, a propósito de los
puentes de armadura, a Alessandro Picolino della Mirandola, una autoridad en
estas construcciones, como arquitecto naval del arsenal de Venecia y autor de un
tratado sobre la estructura de la construcción naval.

El libro cuarto, con un prólogo cosmológico, trata de los templos construidos por
los antiguos y presenta unas reconstrucciones de los restos arqueológicos de
Roma.
Philibert de l´Orme
Principal arquitecto francés del siglo XVI que, a través de
sus obras y grabados, influyó en la instauración de la
corriente clasicista en su país. Después de su estancia en
Roma (1533-1536), donde estudió los edificios de la
antigüedad clásica, realizó en Francia diferentes encargos
para la Corona y la Iglesia, entre los que sobresale el
proyecto para el palacio de las Tullerías en París
(comenzado en 1564). Sus obras destacan por las
interpretaciones libres e imaginativas de las formas
clásicas y por la introducción en Francia de elementos
arquitectónicos renacentistas, como la iglesia centralizada cubierta por una cúpula
(iglesia del château dAnet, 1552).
Fue una de las grandes figuras de la arquitectura renacentista en Francia. Estudió
a fondo la obra de Vitruvio y, para completar su formación clásica, marchó a
Roma, donde residió de 1533 a 1536.
Libro: Le Premier Tome de l'Architecture
El primer tomo del’Architecture fue una obra publicada en
París por F. Morel en 1567. De formato in folio, contiene 283
folios, sin el folio 248, una carta dedicatoria y una tabla.
Después de varios años pasados al servicio de Enrique II y
de Catalina de Medici, cayó en desgracia y no obtuvo más
encargos reales. Dedicó entonces su vida a escribir tratados
de arquitectura, que pensaba en una cantidad ambiciosa de
la que este libro sería el primer volumen, pero que no va a
tener tiempo para terminar. El libro contiene un gran número
de grabados entre ellos la 'Allégorie du bon architecte [La
alegoría del buen arquitecto]. La obra contiene alrededor de doscientos grabados,
que incluyen la Alegoría del Buen Arquitecto y la Alegoría del Mal Arquitecto.
Representantes franceses de la teoría temática sobre las formas y
sus escritos
Nicolás-François Blondel, más comúnmente conocido
como François Blondel(15 de junio de 1618 - París, 21
de enero de 1686) fue un profesor, preceptor, diplomático
y militar francés del siglo XVII, un gran viajero y destacado
teórico de la arquitectura que ha pasado a la historia a
través de su Cours d'architecture [Curso de arquitectura].
No debe confundirse con el arquitecto Jacques-François
Blondel (1705-1774), sobrino del arquitecto Jean-François
Blondel (1683-1756).

Cours d´architecture (1675)

En 1675, publicó su Cours
d'architecture enseigné à l'Académie royale d'architecture
(reeditado en 1698). En esta obra refutó sistemáticamente
las posiciones que Claude Perrault había desarrollado en
los Dix livres d'architecture de Vitruve(traducción ornada de
comentarios de los Diez Libros de la Arquitectura de Vitruvio
aparecida en 1673). Esta confrontación se inscribe dentro de
la «Querella de los Antiguos y los Modernos». Dicha
confrontación trataba de:

 La interpretación de la «simetría»: la simetría tiene un

sentido de proporción. François Blondel, ingeniero y matemático permanece en
el conjunto, fiel a la definición griega de la simetría. Claude Perrault toma
partido por simetría entendida en el moderno sentido del equilibrio de las
masas a una y otra parte de un eje, en detrimento de la « Symmetria » o
proporción que implica el recurso a un módulo y a une « razón de progresión »
para regular la correspondencia entre las partes.
 Las columnas acopladas: Perrault invocaba el derecho a diferenciarse de la
tradición greco-romana y de introducir ese motivo (de inspiración medieval)
para gran disgusto de Blondel y de los partidarios de la antigüedad. Perrault
utilizó ese dispositivo en la columnata del Louvre a fines de los años 1660.
 Las correcciones ópticas: Perrault se oponía a esa práctica que buscaba
aumentar las dimensiones de los objetos situados en altura o a distancia, y
consideraba que no era la vista la que engañaba sino el juicio de la vista. En
esta posición, Perrault toma el contra pie de Vitruvio y de las prácticas
rutinarias de su época.
Claude Perrault
(París, 1613- id., 1688) Médico, físico y arquitecto francés.
Proyectó el observatorio del Faubourg Saint-Jacques (París,
1667-1672). Se le supone autor de la columnata de la fachada
oriental del Louvre, considerada una obra maestra del estilo
Luis XIV.
fue un célebre arquitecto, físico, médico y naturalista francés,
miembro de la Academia de Ciencias.
Claude Perrault nace en el seno de una rica familia burguesa,
fue educado en el prestigioso Collége de Beauvais y luego
estudió medicinaen la Universidad de París. Recibió su
licenciatura en 1639 y dos años después recibió su título de
maestro.

Ordonnance des cinq especes de colonnes (1683)

El orden de las cinco especies de columnas" (1683), el

trabajo más logrado de Claude Perrault como teórico de la
arquitectura, tiene como objetivo redefinir las reglas de los
cinco órdenes. La síntesis de sus tres fuentes principales
(Vitruvio, las ruinas de la Antigüedad y los tratados del
Renacimiento) combinada con su concepción de la belleza
en la arquitectura, permiten a Perrault establecer nuevas
proporciones basadas en la "mediocridad promedio".
También le da su tratado a una orientación controvertida
al criticar los abusos de los cambios en las proporciones y
los abusos recientemente introducidos en la arquitectura
lo que le permite afirmar su posición defendiendo la
superioridad de lo moderno sobre lo viejo.
Jean-Louis de Cordemoy
Conocido como el abate Cordemoy (1655 - La Ferté-sous-Jouarre, 16 de
octubre de 1714) fue un religioso francés, historiador y tratadista de la
arquitectura, prior de La-Ferté-sous-Jouarre (hoy Sena y Marne) y canónigo en St-
Jean-des-Vignes, Soissons (Aisne). Su Nouveau Traité de toute l’architecture fue
uno de los primeros estudios de arquitectura eclesiástica, en el que elogió el estilo
gótico por su clara expresión de la estructura. Influido por Michel de
Frémin y Claude Perrault, sus ideas
de ordonnance, disposition y bienséance [orden, disposición y decoro] como
expresiones de integridad con la naturaleza y la estructura, fueron tempranos
precursores de los modernos conceptos de funcionalismo y de la verdad de los
materiales.
Nouveau traité de toute l´architecture (1706)
[Nuevo Tratado de toda la arquitectura, útil para los
empresarios, los obreros, y para aquellos que
hacen construir], un pequeño libro publicado en
París en 1706.
La naturaleza radical de las propuestas de
Cordemoy no aparecía en primer plano en la
primera edición de su libro. Aunque prefería los tres
órdenes griegos, más de la mitad de su libro se
ocupaba de la descripción de los cinco órdenes y
de sus partes, y eran el tema de la mayoría de sus
ilustraciones. Al hablar de los pedimentos y del
diseño de las cubiertas, indicaba que prefería una
silueta de cuatro cuadrados, aunque sólo cuando
abordó el diseño de las iglesias dejó clara su
preferencia por una arquitectura ortogonal: columnas independientes y dinteles en
lugar de pilastras y arcos. Condenaba rotundamente los pilares y arcos de San
Pedro de Roma, sugiriendo que los soportes columnares, como en la plaza
exterior, hubieran sido preferibles de lejos. Hizo la misma crítica de la iglesia de
Val-de-Grâce de París. Siguiendo a Perrault y Fremín, también reconoció algo de
la expresión estructural clara que animaba la arquitectura gótica: nombró las
iglesias de Longpoint, Royaumont y Sainte-Croix en Orléans. Los términos que
utilizó para describir el efecto, una vez más derivados de Perrault,
fueron dégagement (desapego) y apreté (aspereza). Condenó el efecto de bajo
relieve de la arquitectura contemporánea. No le gustaban los numerosos motivos y
molduras esparcidos sobre las superficies de los edificios. Sugirió que incluso los
pedestales, los órdenes aplicados y las pilastras podrían ser prescindibles.
Prefería las superficies de mampostería planas. Quería que la columna
independiente asumiese su papel estructural.
Publicado por primera vez en París en 1706, el Nouveau Traité de toute
l'arquitectura ou l'art de Bastir Abad Jean-Louis de Cordemoy provocativa marca
un nuevo punto de vista en el mundo de las teorías arquitectónicas del siglo XVIII.
A través de una revisión crítica de los excesos del barroco, considerados pasado,
la retórica, la demostración pública del antiguo régimen, y en el nombre de una
nueva base de diseño de la lógica, el trabajo puede ser colocado inmediatamente
en el centro de un amplio debate cultural, que dura hasta 1713 en la controversia
con Amedée François Frézier. Revolucionario en su desafío a la ortodoxia Vitruvio,
el Traité Nouveau desarrolla la búsqueda de una arquitectura griega-gótico
perfecto que, en la comparación entre lo clásico y moderno, se actualiza en la
Querella de los Antiguos y los Modernos desarrollados en Francia como una
búsqueda de la definición de un estilo arquitectura "nacional". Precursor de la
estética y la inspiración de Marc-Antoine Laugier, los sujetos Cordemoy ornamento
las leyes del decoro (conveniencia), abogando por el lenguaje funcionalista
moderna en los principios de estructuras ortogonales y simplificación de las
superficies, en un estudio riguroso que anticipa lo volumétrica que en las
siguientes décadas dará como resultado la pureza estereométrica de los
experimentos de la Ilustración. El texto reimpreso en 1714 con la adición de un
apéndice y un diccionario de términos arquitectónicos se presenta aquí en la
primera traducción al italiano.

Marc-Antoine Laugier (Manosque, 22 de enero

de 1713 - París, 5 de abril de 1769) fue un religioso jesuita
francés, destacado hombre de letras y teórico de la
arquitectura. Su obra Essai sur l'architecture(1753) tuvo una
influencia considerable en la teoría arquitectónica con sus
ideas sobre la choza primitiva como expresión de leyes
inmutables de la arquitectura.

Essai sur l´architecture (1753)

En el «Essai sobre la arquitectura» desarrolla sus ideas
sobre varios temas más, como la solidez, los diferentes órdenes y cómo construir
diferentes tipos de edificios. Gracias a este tratado, Laugier
fue llamado por el obispo de Amiens para ayudar a la
decoración del coro de la catedral. Ingresó en
los Benedictinos de París, con la autorización del
propio Papa, donde se convirtió en un homme de lettres.
Obtuvo enseguida el puesto de Abad y fue el editor de la
«Gazette de France». Se convertirá en el teórico más
influyente de la arquitectura Neoclásica, y su obra será
incluso traducida al inglés y al alemán. La tesis de su ensayo
afirma claramente que la naturaleza es lo que legitima la
teoría arquitectónica.
Toma partido al lado del «bon sauvage» de Jean-Jacques
Rousseau, a la búsqueda de una protección frente a la
naturaleza hostil. La ambición de este hombre de letras brillante y espiritual era
concebir una arquitectura enteramente conforme a la razón. No se trataba de
formular reglas formales rígidas, si no de defenderse de las ideas de la
imaginación arquitectónica, que es necesario rechazar dado que sus efectos no
pueden ser controlados por la razón. Los hábitos y las costumbres, incluso el «bon
goût», no pueden servir más para definir un principio normativo conforme a la
naturaleza, mientras estos factores evolucionan según las condiciones históricas.
Quelques branches abattues dans la forêt sont les matériaux propres à son
dessein. Il en choisit quatre des plus fortes qu'il élève perpendiculairement et qu'il
dispose en carré. Au-dessus, il en met quatre autres en travers et sur celles-ci il en
élève qui s'inclinent, et qui se réunissent en pointe de deux côtés. Cette espèce de
toit est couvert d feuilles assez serrées pour que ni le soleil, ni la pluie, ne puissent
y pénétrer; et voilà l'homme logé. Il est vrai que le froid et le chaud lui feront sentir
leur incommodité dans sa maison ouverte de toute part; mais alors il remplira
l'entre-deux des pilliers, et se trouvera garanti.
Essai sur l'architecture
Jacques- François Blondel
(Ruan, 17 de enero de 1705 - París, 9 de enero de 1774),
fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los más
importantes teóricos de la arquitectura del siglo XVIII.
Ejercerá una notable influencia sobre los arquitectos
racionalistas franceses del siglo XX. Fue el nieto del
también arquitecto François Blondel, conocido como
François Blondel el grande, arquitecto de la Villa de París,
autor de la Puerta Saint-Denis en 1672, y cuyo curso de
arquitectura había aparecido en cuatro volúmenes en
1683.

Cours d´architecture (1770)

Su Cours d'architecture a veces se conoce como el "Petit
Blondel" para distinguirlo del "Grand Blondel",
su Architecture françoise. El enfoque práctico y
enciclopédico de Blondel, ignorando en gran medida los
excesos del rococó, había sobrevivido a los cambios en el
gusto y permaneció en la corriente principal del
entrenamiento arquitectónico francés durante varias
décadas más.
Jean-Nicolás-Louis Durand

(París, 18 de septiembre de 1760 – Thiais, 31 de

diciembre de 1834) fue un arquitecto, profesor y teórico
de la arquitectura francés en la escuela de trabajos
públicos (más tarde la École polytechnique). En su tratado
más famoso "Précis des lecons d'architecture" planteó
una manera esquemática y racional de proyectar edificios,
utilizado por la arquitectura beauxartiana hasta la llegada
de la arquitectura moderna.

Précis des lecon (1802-5)

En el primer volumen se expone un completo método para

proyectar y otro método para analizar un edificio. Para
analizar un proyecto uno tiene que ir del detalle a lo
completo. Para componer un proyecto uno tiene que ir de lo
completo a los detalles. En el segundo volumen analiza los
diferentes edificios que componen una ciudad.

La arquitectura es un arte de índole particular su objetivo es

satisfacer gran número de nuestras necesidades. Sólo la
palabra construcción, ...ofrece, pues, una idea bastante
general y que conviene a todos los edificios. Pero, puesto
que la arquitectura no es solamente el arte de realizar, sino
de también el arte de componer todos los edificios públicos
y privados, y puesto que no se puede realizar un edificio
cualquiera sin haberlo concebido, sería necesario que a la idea de construcción se
encontrara unida otra idea general de la que derivarían todas las ideas particulares
que deben guiar la composición de todos los edificios. Estos órdenes (los clásicos)
no forman nunca la esencia de la arquitectura; el placer que se espera de ellos y de
la decoración resultante es nulo. Se pueden ordenar las formas y las proporciones
en tres clases: aquellas que nacen de la naturaleza de los materiales y del uso de
los objetos en la construcción de los cuales son empleadas; aquellas por las que el
hábito nos ha creado de algún modo una necesidad, como las formas y las
proporciones que se ven en los edificios antiguos; por último aquellas que, más
simples y mejor definidas que las demás, deben ser preferidas por nosotros debido
a la facilidad que tenemos para captarlas. Las primeras son las únicas esenciales,
pero no se encuentran fijadas por la naturaleza de las cosas de tal manera que no
se pueda añadir o suprimir nada de ellas, de ese modo que nada impide aliarlas a
las segundas, las de los edificios antiguos, y como éstas varían mucho en los
edificios griegos imitados por los romanos, somos libres de escoger entre ellas las
formas y las proporciones que siendo las más simples sean las más apropiadas, al
aportar economía a los edificios, para satisfacer la vista y el espíritu. Los diversos
elementos de los edificios pueden estar situados de unos al lado de otros o unos
encima de otros. Después de haber trazado ejes paralelos equidistantes y cortado
perpendicularmente estos ejes por otros ejes alejados unos de otros tanto como los
primeros, se colocan,a una distancia de tantos entre-axes como se juzgue
conveniente, los muros sobre los ejes y las columnas, los pilares, etc., sobre las
intersecciones de éstos mismos ejes; a continuación se divide en dos los entre-axes
y sobre los nuevos ejes que resultan de esta división se colocan las puertas, las
ventanas, las arcadas, etcétera.

Julien Guadet
París , 23 de diciembre de 1834 - Lugano , 17 de mayo
de 1908 ) fue un arquitecto francés .
Alumno de Henri Labrouste , Guadet ha enseñado durante
22 años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París ,
donde, entre otros, tuvo como alumnos a Tony
Garnier y Auguste Perret . En la Ecole tuvo el curso de
Arquitectura Teórica.

Éléments et theories de l´architecture (1902)

(Elementos y teoría de la arquitectura)

La fortuna principal de Guadet proviene de su trabajo

más importante: Eléments et théorie de l'architecture. En
el primer tomo trata de los Elementos de la Arquitectura,
en el segundo y tercero se centra en los Elementos de la
Composición y termina en el cuarto dedicado a la ética
profesional con los Deberes del Arquitecto. El método
composicional teorizado se basa en los elementos
modulares que componen un edificio, desviándose de la
teoría dominante del tipo arquitectónico en el cambio de
los siglos XIX y XX. Guadet abre la arquitectura de la era
primitiva de la máquina, legitimando la fragmentación y
descomposición del volumen arquitectónico, la relación
de los edificios con el contexto urbano.
Julien Guadet en Theorie de l’architecture a pesar de su apego a la simetría y a las
formas tradicionales tales como la ventana en tabernáculo y la Columna empotrada,
denuncia las convenciones modulares vitruvianas y da a la arquitectura una
definición funcionalista, escribiendo que se trata de la puesta en obra, para
satisfacer las necesidades materiales y morales, de los elementos de la
construcción. Aunque invoca los grandes ejemplos clásicos, su enseñanza es liberal
y progresista
Julien Guadet, Elementos merece una mención aparte, pues esta obra es lo más
detallado que existe sobre la composición de edificios y motivos ornamentales. En
realidad son los apuntes de su curso en Beaux-Arts.
en el presente tratado publica do en parís en 1905, se afirma que el origen del
proyecto esta en una idea generatriz: raramente esta idea será la conclusión de un
sistema de razonamientos; normalmente será sintética, surgiendo completa vuestro
espíritu; este modo de creación, que derrota las teorías y los métodos de la lógica
tradicional, que agitan Bacon y Descartes, es la intuición, la verdadera génesis de
la idea artística. Y el fenómeno será el mismo, tanto si el tema es reducido como si
es inmenso.
A partir de esta idea intuitiva se desarrolla una labor compositiva, sobre la que
operara posteriormente la razón, Para controlar y evaluar sus resultados:
” El razonamiento, la crítica, que no pretendo eliminar, vendrán en su
momento, para controlar vuestra concepción, tras haber sido imaginada, hace
falta que os constituyáis en los propios jueces de vuestra imaginación”
La enseñanza académica de la arquitectura como disciplina sistemática, surgió a
finales del siglo XIX en la escuela de bellas artes en parís, cuando Julien Guadet
publico sus obras elementos y teoría de la arquitectura. En ella muestra su amplia
experiencia como alumno aventajado, como arquitecto y como profesor de una gran
universidad, consta de 4 volúmenes donde se describían los procedimientos o
técnicas constructivas, que de cierta manera, facilito la aparición de una arquitectura
de la forma pura, fundamenta en la información utilitaria. Desde entonces, se tiene
en la conciencia de que el arquitecto no podía ser por separado un artista ni un
técnico, si no, un tipo especial de profesional que supiera conjugar dentro de un
contexto cultural más amplio, los conocimientos técnicos y artísticos para saber
responder, con precisión, a las exigencias del medio.

Importancia
Julien Guadet aportaría referencia fundamental para la comprensión de los
problemas formales del movimiento moderno.
En dos tomos Guadet explica desde lo que es un croquis hasta la idea del habitar,
desde cómo trazar una tangente hasta qué caracteriza a un edificio religioso.
 Bibliografía
BALLESTEROS ARRANZ, E.: El barroco en Flandes y Francia. Madrid, 1986.
PIJOAN, J.: Arte barroco en Francia, Italia y Alemania. (Summa Artis). Madrid,
Espasa-Calpe, 1996
Daniel Rabreau y Dominique Massounie. Claude Nicolas Ledoux y el libro de
arquitectura en francés: Etienne-Louis Boullée, la utopía y la poesía del arte ,
Monum, Heritage Publishing, pp.18-29, 2006, Ideas y debates
Historia de la Arquitectura (Antología Crítica) ,Celeste Ediciones, Madrid, 1997. De
las Regole generali di Architettura 1537-1575, Libro IV. 1ª versión castellana:
Tercer y Cuarto Libros de Arquitectura de Sebastiano Serlio , Madrid, 1552.
Edición facsímil en Albatros Ed.,Valencia, 1977

Fuentes de internet
http://www.arteespana.com/andreapalladio.htm
http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=blondel-jacques-francois
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/perrault_claude.htm
https://www.criticadelibros.com/metaliteratura-y-ensayo/regla-de-los-cinco-
ordenes-de-arquitectura-giacomo-barozzi-da-vignola/
https://www.clubensayos.com/Historia/LA-REGLA-DE-LOS-CINCO-
%C3%93RDENES-DE-ARQUITECTURA/3706437.html