GUÍA PARA MEDIOS

GUÍA PARA MEDIOS Advertencia

Guía de Medios, Instrucciones para uso 02
para el Bicentenario, La Fiesta de todos
Celebración del 200 aniversario Presentación del Evento 03
del inicio de la independencia nacional Mensaje del Presidente de los Estados Unidos Mexicanos 04

Mensaje del Secretario de Educación Pública y

del Coordinador Ejecutivo de la Comisión Nacional Organizadora
de las Conmemoraciones de 2010 05

Gobierno Federal 06
Productores 07
Directores Creativos 08

Mapa del Desfile 10

Mapa del Zócalo 11

Bicentenario, la Fiesta de Todos 12

Desfile, La Caravana Conmemorativa 13
Independencia 14
Revolución e Insurgencia 16
Suave Patria 18
Héroes y Mitos 20
Colonia y Barroco 22
La Gran Nación Mexicana 24
Cultura Popular 26
Prehispánico 28
Celebración de Muertos 30

Zócalo, La Verbena 32
Otras Presentaciones 33
Entrada, Carros Alegóricos 34
Ópera Prima y México Unido 35
Árbol de la Vida 36
El Coloso 37
Vuela México 38

Ceremonia del Grito 39

Espectáculo de Proyecciones y Pirotecnia 40
Concierto en el Zócalo 41
Concierto en el Ángel de la Independencia 42
Concierto en la Glorieta de Cuauhtémoc 44
Concierto en el Caballito 45

Patrocinadores 46
 ADVERTENCIA
Los contenidos de la Guía para Medios para la Celebración del 200
Aniversario del Inicio de la Independencia Nacional, no pueden transmitirse,
imprimirse ni comunicarse públicamente por ninguna vía antes del inicio
de los mismos. Cualquier transgresión de estas reglas y de esta advertencia
puede conducir a que se retire de inmediato la acreditación a las personas
y/u organizaciones involucradas.

GUÍA PARA MEDIOS: INSTRUCCIONES PARA SU USO

Esta guía se creó para constituir una herramienta de referencia simple,

rápida y fácil que presenta los festejos y la ceremonia protocolaria de la
Celebración del 200 Aniversario del Inicio de la Independencia Nacional y
brinda información útil para comentar y detallar los diversos segmentos.

Para mayor facilidad, la guía se ha dividido en dos partes:

• La primera parte, introductoria, proporciona información general sobre

las festividades, el concepto clave, el diseño escénico o el equipo que ha
planeado y producido el evento.

• La segunda, dispuesta a modo de storyboard, brinda una descripción

del evento.

Cada segmento incluye:

• Título del segmento

• Sinopsis (concepto)
• Descripción y análisis de la acción (storyboard)
• Créditos
• Curiosidades e información general
• Notas sobre música

02
PRESENTACIÓN
En 1810 se inició la gesta independentista que, con años de esfuerzos
y sacrificios, habría de culminar, en 1821, con la consolidación de la
Independencia Nacional. Han transcurrido ya dos siglos desde entonces,
en los cuales México se ha transformado y crecido, incorporando nuevas

DEL EVENTO
influencias mientras preserva sus antiguas tradiciones y costumbres, creando
un país de una riqueza cultural diversa y extraordinaria.

Hoy celebramos el 200 Aniversario del Inicio de la Independencia Nacional

con un evento que honra el esfuerzo, imaginación, creatividad y entusiasmo
del pueblo mexicano. Es una puesta en escena que se lleva a cabo en
las calles y las plazas de la Ciudad de México para deleitar a millones de
espectadores, en vivo y por una transmisión televisiva. Los varios cuadros
artísticos del evento fueron creados por directores creativos mexicanos, los
más destacados a nivel nacional y también internacional.

Un grupo de miles de voluntarios constituye el reparto principal del evento,

complementados por acróbatas, actores, bailarines, cantantes, músicos
y bandas. Un enorme ejército de producción los respalda: maquillistas,
productores, directores, tramoyistas, técnicos que manipulan equipos,
vestuaristas, artesanos que hicieron máscaras y esculturas, operadores de
marionetas, entrenadores de caballos. El listado es inmenso. Los números
hablan por sí mismos de la magnitud del evento.

• Se calcula que la transmisión llegará aproximadamente a 100 millones de

casas en todo el mundo y presenciada, en vivo, por un millón y medio de
asistentes.

• Intervienen en el programa más de 5 mil voluntarios de todas las edades: el

más joven de siete años, el mayor de 84.

• Se realizaron cerca de 3,500 vestuarios.

• Hay 45 pantallas gigantes para proyectar imágenes de las distintas partes

del evento a todo el público en vivo.

• En conjunto, los fuegos de artificio representan 16 mil disparos.

03
 El 15 y el 16 de septiembre de 2010, México
celebra dos siglos del Inicio de la Independencia
Nacional y con ello 200 años de ser libres y
orgullosamente mexicanos.
La celebración del Bicentenario es un memorial del
ejemplo de Miguel Hidalgo, de Ignacio Allende, de
José María Morelos y Pavón, de Vicente Guerrero
y de todos los insurgentes, quienes tuvieron el
valor de soñar con una Patria soberana y un futuro
diferente al del yugo y la servidumbre; con un
porvenir de libertad, justicia e igualdad.
Conmemorar el inicio de la Independencia
Nacional es un acto que nos llena de orgullo,
que exalta nuestra mexicanidad y nos recuerda
nuestras raíces. Esta fecha representa una
oportunidad sin igual para resaltar lo mucho
que nos une a los mexicanos; para expresar el
patriotismo que palpita en cada uno de nosotros.
04
Por ello, la Noche del Grito y el 16 de septiembre
deben ser días de fiesta nacional que reconcilien y
unan a la Nación en torno a la celebración de nuestro
pasado y de nuestro origen, para hacer patente que
provenimos de la misma raíz y que somos un mismo
pueblo por historia y por derecho.
Celebremos con júbilo la emoción de asistir al
cumpleaños de la Patria. Que vibre el orgullo
nacional en cada fiesta pública. Que nadie se quede
en su casa. Salgamos todos a celebrar y a gritar con
fuerza: ¡Viva México!
Salgamos a las calles a festejar la historia y el porvenir
de nuestro México. Ésta será una gran verbena
nacional cuyos desfiles multicolores inundarán
de alegría estas celebraciones que, estoy seguro,
resultarán inolvidables para todos y nos estimularán
a ser cada vez mejores mexicanos y a aportar nuestro
máximo esfuerzo en bien de la Patria.
Felipe Calderón Hinojosa
Presidente de los Estados Unidos Mexicanos
Es tiempo de celebrar a México en su Bicentenario, en el
cumpleaños de la Patria. Una de nuestras fortalezas como Nación
radica en la diversidad de sentimientos, de ideas, de pensamientos,
de culturas, de formas de vida, porque en la pluralidad se construye
la unidad de México.
Todos formamos parte de la historia de nuestra Patria: algunos
heredaron el pasado mexicano desde tiempos inmemoriales, con el
orgullo de saberse descendientes de los pueblos originarios; otros
llevan en su ser la compleja y apasionada fusión de dos culturas; hay
quienes tienen pocas generaciones de pertenencia a este país, pero
lo han adoptado —la Nación los ha adoptado a ellos— y trabajan,
viven y gozan en esta Patria que a todos recibe y a todos acoge.
Porque todos formamos parte de la historia de México, podemos y
debemos celebrar a nuestra Patria en este gran momento histórico.
Invito a todas y a todos los mexicanos a que vivamos a plenitud
nuestra pluralidad, ahora más que nunca real y auténtica, a partir de
la convivencia democrática que hoy gozamos. La historia que hoy
conmemoramos, la del Bicentenario del Inicio de la Independencia
Nacional, es de todos. Nuestra diversidad nos permite hoy ver
nuestro pasado sin una visión única y a nuestros héroes como
hombres y mujeres en su dimensión humana. Ahora se trata de partir
de todos los puntos de vista para construir juntos nuestro futuro: el
futuro que todos queremos para México.
Alonso Lujambio
Secretario de Educación Pública
De la Independencia Nacional, iniciada en 1810, los mexicanos
recibimos como gran legado, los ideales de libertad y de igualdad.
Hoy, en 2010, nosotros, los mexicanos, conmemoramos este
movimiento fundacional de nuestra Patria, conscientes del deber y de
la necesidad de continuar con la obra iniciada por los insurgentes.
Somos conscientes de seguir el ejemplo de Hidalgo, de Allende, de
Morelos, de Guerrero, quienes tuvieron el valor de mirar una Patria
diferente, donde se viviera mejor y donde los mexicanos del futuro
pudieran gozar de los beneficios de la civilización.
En este 2010 reflexionamos sobre México. Hablamos de México.
Estudiamos a México en su pasado, en su presente y, sobre todo,
concentramos nuestro pensamiento en el futuro. En el país que
queremos. En el país que soñaron los hombres y mujeres de 1810.
Conmemorar el Bicentenario del Inicio de la Independencia Nacional
es asumir el compromiso de conducir nuestra historia, de hacer
nuestra parte dentro de la línea de tiempo que lleva ya muchos siglos
transcurriendo. La mejor manera de honrar la memoria y el recuerdo
de aquellos que nos dieron una Patria libre e igualitaria, es trabajar
para volver realidad lo que ellos imaginaron para nosotros.
Conmemoraremos como se debe: con el orgullo de ser mexicanos,
con la emoción de asistir al cumpleaños de la Patria, con la libertad
de expresión y participación que distingue a nuestro tiempo, con la
pluralidad y diversidad incluyente que es propia de nuestra sociedad
contemporánea, con la intención de que los eventos de este año
—los de reflexión y los de celebración— resulten inolvidables para
todos y nos estimulen a ser cada vez mejores.
Por eso conmemoramos. Por eso celebramos.
José Manuel Villalpando
Coordinador Ejecutivo de la Comisión Nacional
Organizadora de las Conmemoraciones de 2010
05
 • CANAL 22
• Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas
• Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte
• Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
• Estado Mayor Presidencial
• Fuerza Aérea Mexicana
• Instituto Mexicano de Estudios Históricos de las Revoluciones de México
• Instituto Mexicano de la Juventud
• Instituto Mexicano de la Radio
• Instituto Nacional de Antropología e Historia
• Instituto Nacional de Bellas Artes
LA CELEBRACIÓN del • OnceTV México
200 Aniversario del Inicio de • Palacio Nacional de la Ciudad de México
• Policía Federal
la Independencia Nacional • Secretaría de Comunicaciones y Transportes
fue realizada por el • Secretaría de la Defensa Nacional
• Secretaría de Educación Pública
Gobierno Federal. • Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales
• Secretaría de Gobernación
• Secretaría de Protección Civil
• Secretaría de Relaciones Exteriores
• Secretaría de Salud
• Secretaría de Seguridad Pública
• Secretaría de Turismo
• Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia
• Televisión Educativa de México

06
 Ric Birch
PRODUCTOR EJECUTIVO
Reconocido internacionalmente por su trabajo como productor
ejecutivo de las ceremonias olímpicas de Barcelona, España, en
1992; por las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Sidney,
Australia, en 2002; y también por la dirección de las ceremonias
de los Juegos Olímpicos de Beijing, China, en 2008. Además,
fungió como productor ejecutivo para la Ceremonia de Cesión de
la Bandera Olímpica en Atlanta, 1996; como productor asociado
de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos
de Invierno de Torino, 2006; como productor ejecutivo de las
ceremonias de los Juegos Paralímpicos 2006; como consejero
artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos
Asiáticos del Este en Hong Kong, 2009 y como consejero de
producción de las ceremonias de cierre y apertura de la Expo
Mundial de 2010 en Shanghai, China. Además su trabajo cuenta
con la producción de la ceremonia de apertura de los Juegos
Olímpicos de Los Ángeles, EUA, en 1984 y la dirección artística
de Jubileo de Plata de la Independencia en Singapur, 1990.
Karla
Adam Nagel
Burke de Regil
Productor ProductorA
asociado asociada
Marco Balich
PRODUCTOR Y DIRECTOR CREATIVO
Productor y director artístico de renombre internacional.
Fue responsable de la producción y dirección artística de las
ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos
de Invierno 2006 en Turín, Italia; la inauguración del Estadio
“Donbass Arena” en Ucrania en 2009; la apertura y clausura de
los Juegos Mediterráneos, Pescara, Italia 2009, y del espectáculo
de presentación del nuevo coche Fiat 500, entre varios otros.
En ocasión de los Juegos Olímpicos de Beijing, en 2008, fue
nombrado consultor de protocolo. Desde 2007 hasta 2010 ha
sido Director Artístico del Carnaval de Venecia y es, además, el
creador de los formatos de festejo del Carnaval de esa ciudad.
En 2002 dirigió un segmento de la ceremonia de clausura de
los Juegos Olímpicos en Salt Lake City. Es socio de FilmMaster
Group, una compañía de producción de contenido que tiene
actividades en los sectores de producción de publicidad y
videoclips, eventos, televisión y cine.
Marco Phil
Astarita Green
Productor Técnico Productor
y de Operaciones asociado
07
 DIRECTORES CREATIVOS
MARIO ESPINOSA
• Autor de numerosas y reconocidas
puestas en escena de teatro y ópera
que se han presentado en foros de
México y fuera del país.
• Responsable en varias oportunidades
de instituciones públicas vinculadas
con las artes y especialmente el teatro,
desde las cuales ha desarrollado
importantes proyectos culturales.
• Ha sido Secretario Ejecutivo del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes
(FONCA) y Coordinador Nacional de
Teatro del Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA).
HORACIO LECONA
• Curador, productor y director de artes
escénicas.
• Ha diseñado destacados eventos
como El Congreso Mundial de Ballet,
PRISMA, Foro internacional de
Arte Contemporáneo, el Carnaval
de Mazatlán, México: Puerta de
las Américas y el Festival Cultural
Sinaloa.
• Ha sido director artístico de la
Compañía Nacional de Danza y
Coordinador Nacional de Danza del
Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA).
08
JULIANA FAESLER
• Escenógrafa, dramaturga y directora
de teatro y ópera.
• Como escenógrafa e iluminadora
ha participado en más de 90
espectáculos de teatro, música y ópera
en colaboración con los artistas más
destacados de nuestro país.
• Mejor Director Revelación y Mejor
Teatro de grupo por la Asocoación de
Críticos de Teatro de México.
MÓNICA RAYA
• Arquitecta de la UNAM con una
maestría de la Yale School of Drama,
tiene más de 20 años de experiencia
profesional en el diseño escénico.
• Ha diseñado más de 100 espectáculos
en México y en el extranjero.
• Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte y fue directora de
teatro de la UNAM.
FELIPE FERNÁNDEZ DEL PASO
• Nominado al Oscar® en la categoría
de Dirección de Arte por el Diseño
de producción de la película Frida.
• Diseñador de Producción y Director
de Arte de películas nacionales y
extranjeras como Pistolero, Del
Crepúsculo al Amanecer y Men With
Guns.
• Ganador de la Luna del Auditorio
Nacional al mejor Musical por la
obra de teatro Cabaret.
ALICIA SÁNCHEZ
• Directora escénica y coreógrafa con
más de 18 años de experiencia en la
creación de espectáculos de danza,
teatro, ópera, circo, cine y televisión.
• Ha realizado más de 60 producciones
originales en México y el extranjero.
• Considerada dentro de la lista de los
100 Creadores Artísticos Mexicanos
más importantes del Siglo XX.
PEDRO FRIEDEBERG
• Arquitecto de formación, el maestro
Friedeberg tiene un pérfil multifacético
que ha desarrollado como pintor,
dibujante, diseñador, escultor y
grabador.
• Autor de la célebre Mano-silla en
1961, ícono singular en la historia del
mobiliario.
• Una figura de gran magnitud dentro
del arte mundial.
CLAUDIO VALDÉS KURI
• Claudio Valdés Kuri es reconocido
como uno de los artistas
latinoamericanos con mayor presencia
internacional.
• Es el director teatral con mayor
actividad internacional en la historia del
teatro mexicano.
• La publicación Líderes Mexicanos lo
ha reconocido como uno de los 300
líderes más influyentes de nuestro país.
MAURICIO GARCÍA LOZANO
• Ha formado a más de diez
generaciones de actores mexicanos.
• Ha dirigido teatro y ópera en México,
Canadá, Holanda, Bélgica e Italia.
• Prepara el montaje de la ópera Fidelio
de Beethoven para la reapertura del
Palacio de Bellas Artes.
JORGE VARGAS
• Director de escena, ha realizado más
de 40 puestas en escena.
• Miembro del Sistema Nacional de
Creadores de Arte.
• Creador de espectáculos de gran
formato como La Fragua del Mundo,
espectáculo emblemático del Forum
Universal de las Culturas Monterrey
2007.
ALEJANDRA GONZÁLEZ ANAYA
• Bailarina de danza contemporánea y
aérea, coreógrafa, directora artística
de Anima Inc. compañía de danza
contemporánea y aérea.
• Participó como intérprete y coreógrafa
del video de Prince Te Amo Corazón
dirigido por Salma Hayek.
• Su obra incluye la concepción,
producción y dirección coreográfica
de SICARIO y la coreografía de los
musicales Cabaret, Avenida Q y El
Graduado.
SERGIO VILLEGAS
• Ha diseñado escenografía e iluminación
en diversas producciones de teatro y
ópera en México y en el mundo.
09
 MAPA DEL DESFILE

GLORIETA DE
EL CABALLITO

ZONA DE FORMACIÓN DE CONTINGENTES

MONUMENTO A FIN deL Desfile

CUAUHTÉMOC

ZÓCALO

COLUMNA DE LA
INDEPENDENCIA

Inicio de Desfile
en Calle Dublín

10
MAPA del ZÓCALO
POSICIÓn DEL DESFILE

PRENSA

ESCENARIO ESCENARIO
vuela mÉXICO ÁRBOL DE LA VIDA

POSICIÓn DEL DESFILE

POSICIÓn DEL DESFILE

EL COLOSO

11
 Bicentenario, La Fiesta de Todos:
La Celebración del 200 Aniversario del Inicio de la Independencia Nacional

El día 15 de septiembre de este año, cuando se inician los festejos por el

Bicentenario de la Independencia de México, es de fiesta y celebración en
todas las ciudades y pueblos del país. Se llevará a cabo una celebración
espectacular en las calles y plazas públicas del Distrito Federal que
culminará con la tradicional ceremonia del Grito de Independencia desde
el balcón central del Palacio Nacional.

Este espectáculo está conformado por numerosos eventos que han sido
concebidos y organizados por los más prestigiosos directores creativos de
México, junto con productores y directores de renombre internacional.
Los múltiples elementos de la celebración se ofrecen de forma gratuita al
público y, desde luego, también serán seguidos por la radio y la televisión
nacionales e internacionales.

Los festejos se dividen en tres partes:

El Desfile/La Caravana Conmemorativa El Zócalo/La Verbena Los Conciertos

Comienza a las 5:45 p.m.
Comprende nueve segmentos temáticos, todos a cargo
de destacados directores creativos de México.
Recorre el Paseo de la Reforma desde la calle Dublín,
en las inmediaciones de la glorieta de la Diana, hasta la
glorieta de El Caballito.
Los festejos se inician a las 4:30 p.m., con la Ceremonia
Ritual de Nuevo Fuego y un espectáculo previo; habrá
entretenimiento e instrucciones para una coreografía
masiva.
El espectáculo inicia a las 10:00 p.m. y consiste en
seis segmentos creativos diseñados por prestigiosos
directores.
En tres glorietas del Paseo de la Reforma (la del
Monumento a la Independencia, la del Monumento a
Cuauhtémoc y la de El Caballito) habrá presentaciones
musicales en vivo de diversos artistas mexicanos, las
cuales darán inicio en el momento en que pase por cada
glorieta el último segmento del desfile.

La tradicional ceremonia del Grito de la Independencia

se llevará a cabo a las 11:00 p.m., realizada según el
protocolo oficial.

Tras la ceremonia, se iniciará un concierto de Armando

Manzanero, el que se prolongará hasta medianoche.

12
Desfile, La Caravana Conmemorativa
Para conmemorar los 200 años del Inicio de la
Independencia Nacional se realiza un desfile que recorre
la Avenida Paseo de la Reforma con la finalidad de
hacer un festejo popular que pueda ser disfrutado por la
mayor cantidad de gente.

Desde las 5:45 p.m., 27 carros alegóricos recorren

2.7 km de distancia, saliendo de la calle Dublín y
avanzando hasta llegar al Zócalo, para que así cientos
de miles de personas puedan ser parte de la celebración
de este día.

El Desfile está conformado por las visiones de

destacados artistas mexicanos y por representaciones
culturales del país, el cual consiste en:

• Nueve directores creativos mexicanos que idearon

cada uno de los segmentos.
• Un equipo creativo de más de 50 personas, entre
directores de arte, diseñadores de vestuario,
coreógrafos, músicos, etc.
• El trabajo de más de 1,200 artesanos que hicieron
posible este desfile.
• La participación activa de aproximadamente 4,700
personas, entre ellas 3,000 voluntarios artísticos.
Una vez que el último carro alegórico pasa por el
Ángel de la Independencia, El Caballito y la Glorieta
de Cuauhtémoc, empiezan tres conciertos que serán
interrumpidos a la hora de la Ceremonia de El Grito
para que éste sea transmitido en las pantallas de cada
uno de los escenarios.
EL FUTURO ES MILENARIO
La música es parte imprescindible de las celebraciones
por su capacidad de unir a las personas. Y, en México,
es un elemento esencial de las tradiciones y la cultura,
compuesta y cantada por músicos de inmenso talento
y dedicación al arte. Por eso Apple y festejan
el Bicentenario con un regalo el 15 de septiembre
de 2010, día en el que se puede descargar de forma
gratuita en www.itunes.com/mexico2010 la canción
“El Futuro es Milenario” compuesta por Aleks Syntek y
Jaime López especialmente para este evento. Además,
en la página principal de iTunes ese día se encontrarán
links e información de todos los artistas mexicanos que
participan en la Celebración del 200 Aniversario del
Inicio de la Independencia Nacional.
Hoy Apple felicita a México y a todos los que son
orgullosamente mexicanos.

13
 1. Independencia
sinopsis
El Desfile comienza con la conmemoración de la gesta de Independencia.

Con elementos que apelan al lado infantil del público, se rememora a los próceres del proceso
independentista, representados por niños que hacen su ingreso en un barco de papel, nave que
irá recorriendo la memoria y el tiempo. Se desplaza en un mar de nopales en flor, rojos, blancos
y verdes, que en conjunto recrean los colores nacionales, evocando, desde luego, el momento
mismo en el que surge la noción de mexicanidad.

Frente al conjunto en un enorme globo aerostático, se cierne el Ángel de la Independencia.

Seguido del globo aerostático aparecen 240 nopales verdes (voluntarios, bailarines y miembros
del pentatlón) que bailan al compás de una alegre marcha. Llevan en las manos flores de nopal y
preceden al barquito de papel, rodeado por 80 nopales blancos, en el cual se trasladan 14 niños,
acompañados por un coreógrafo. Los niños están vestidos a la usanza de hace dos siglos, con
trajes hechos también de papel.

El mar cambia de color y se tiñe de rojo con las tunas de 240 nopales rojos.

De un globo de helio cuelga una acróbata aérea El globo de seis metros de diámetro sobrevuela el inicio En un mar de nopales va un barco semejando ser de periódico,
representando al Ángel de la Independencia. del Desfile. con la fecha impresa del 16 de septiembre de 1810.
14
Notas de interés
• Cada tres, cuatro generaciones, nos es dado vivir un Centenario de
nuestra Independencia. Cuando se festejó el anterior las señoras se
paseaban barriendo las calles con sus largos vestidos. Entre ese 16
de septiembre de 1910 y éste que nos toca vivir ha pasado mucho
más que sólo tiempo. Hoy se nos convoca a un viaje por el tiempo,
nuestro pasado, hecho presente gracias al esfuerzo de miles de
personas que nos invitan a trepar a bordo de una extraña máquina
del tiempo: un barquito de papel.
• En un globo de helio de seis metros de diámetro, al frente del
segmento se eleva el Ángel de la Independencia, quien va rozando y
“despertando” a los diversos protagonistas de la celebración.
• El Ángel de la Independencia fue erigido hace cien años para
conmemorar el primer centenario del inicio de la Independencia
nacional.
Este segmento es una mirada hacia el futuro del país, de ahí el
uso de los niños y los colores de nuestra bandera.
• El “papel” del barco y de los vestuarios de los niños corresponde
a un periódico con fecha 16 de septiembre de 1810, en el que
alcanzan a leerse frases del Grito de Independencia.
• Los nopales van bailando al compás de una alegre marcha.
En total son 560 personas.
• A bordo del barco de papel se trasladan 14 niños que representan
a otros tantos héroes de la Independencia, acompañados por un
coreógrafo. Están vestidos con trajes a la usanza de hace dos siglos,
hechos también de papel periódico y usan pelucas de rafia.
• Tanto el barco mismo como los trajes de los niños son de tela
pintada a mano.
• La música de esta parte de la celebración se basa en rondas y
canciones infantiles, interpretadas en una diversidad de ritmos por
una orquesta de saxofones y clarinetes.
Dirección: Mauricio García Lozano
Diseño de Arte: PhilipPe Amand
Composición Musical: Rodrigo Garibay
Coreografía: Renata Vieitas
Diseño de Vestuario: María y Tolita FigueroA
Desde la parte trasera del barco, cañones de confeti dejan una
estela de color verde, blanco y rojo dispersada en el aire.
15
 2. Revolución e Insurgencia
sinopsis
Esta sección del Desfile contempla el espíritu insurgente, encarnado en las luchas que
conmocionaron a México en 1810 y en 1910. Vemos pasar una colección de íconos y personajes
tanto de la lucha por la Independencia Nacional como de la Revolución.

Este recorrido inicia con un grupo de líderes revolucionarios que portan banderas, con ellos
marchan soldados cargando un estandarte de la Virgen de Guadalupe, van seguidos de un grupo
de ciudadanos -hombres, mujeres, niños y perros- y extraños Centauros, mitad hombre y mitad
caballo. Con ellos entran vehículos con máquinas de efectos especiales que disparan tormentas
de lluvia y viento creando un ambiente hostil por medio del cual avanzan.

Un ruidoso batallón revolucionario aparece marchando, seguido de “La Bola”, compuesta por
una enorme esfera hecha de sombreros de todas clases y de efectos especiales, detrás avanzan
“toritos”, tradicionalmente utilizados en las celebraciones mexicanas, que derraman fuegos de
artificio. Este grupo termina con unas marionetas gigantes de soldados y caballos, así como
Prometeo, el héroe griego que robó el fuego de los dioses para dárselo a los mortales.

El tercer momento de este recorrido muestra grúas y vehículos que transportan gigantescos
fragmentos de un Coloso. Es un soldado anónimo de la época de la insurgencia, una reliquia
que ha sido desenterrada para ser armada y levantada de nuevo. Sobre las piezas del Coloso se
afanan trabajadores que transmiten la sensación de que ocurrirá algo importante.

El ejército de 80 marionetas revolucionarias marcha de mane- Una Bola hecha de sombreros va lanzando luces, humo y Dos marionetas de cuatro metros, cada una va manipulada
ra sincrónica emitiendo un ruido ensordecedor con sus botas. fuegos artificiales a su paso. por cinco personas.
16
Notas de interés
• En este segmento intervienen cerca de tres centenares de personas
y un complejo equipo técnico, que requirió ocho coordinadores de
maniobras tan sólo para la sección correspondiente al Coloso.

• Asimismo, hay más de cien marionetas, todas a enorme escala, cada

una tiene por lo menos un manejador. Algunas alcanzan los cuatro
metros de altura.

• Las cinco partes que integran el coloso se unirán al llegar al

Zócalo, donde finalmente el Coloso se erguirá con toda su altura de
20 metros.

• Una Bola de sombreros, rifles y efectos pertenece a este segmento,

“Vámonos a la bola” era el grito con el cual los futuros combatientes
se unían a alguno de los muchos grupos que hicieron la Revolución.

• En esa gesta de diez años participaron personas de todas las clases

y vocaciones: intelectuales, obreros, campesinos, pero también, en
uno u otro bando, hacendados, industriales y mineros. Fue una ola
gigantesca que abarcó por lo menos la mitad del país, desde el centro
hasta el norte, aunque sin duda sus efectos se dejaron sentir en todo
el territorio nacional.

Dirección: Jorge Vargas

Diseño de Arte: Philippe Amand
COMPOSICIÓN MUSICAL: Jorge Verdín
Coreografía: Lidya Romero e Ignacio Miranda
Diseño de Vestuario: Mariana Melgarejo
y CARMELA MAINOU
CONSTRUCCIÓN DE COLOSO: Juan Carlos Canfield
REALIZACIÓN DE MARIONETAS: Iker Vicente

Un colosal insurgente anónimo de 20 metros va fragmentado Cada una de las partes del Coloso va sobre una plataforma,
en cinco plataformas, con trabajadores ajustándolo. éste será levantado en el Zócalo con la ayuda de una grúa.
17
 3. SUAVE PATRIA
sinopsis
Este segmento es ante todo una lectura pública de los conceptos sociales más importantes que
aparecen en la vigente Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Es un viaje a
través del imaginario colectivo donde se recrea nuestra identidad urbana, rural y popular, dando
lugar a una fusión única, lúdica, explosiva y reflexiva a la vez.

La estructura de esta sección del Desfile está conformada por ocho segmentos divididos entre sí
por un grupo de tres lectores, los cuales leerán frases extraídas de la Constitución.

Es un caleidoscopio de múltiples personajes que hablan con vitalidad y fuerza de nuestra gente;
un conjunto de imágenes en movimiento y de paisajes siempre cambiantes que muestran la
riqueza de nuestra identidad y nuestra tierra. Un retrato de la belleza y pluriculturalidad de
México, un ejercicio de memoria que nos permite reconciliarnos con la historia y reconocernos
herederos de una generación que pensó nuestro país desde los paradigmas sociales del siglo XIX.

En Carnaval desfilan figuras que llevan máscaras de águila, piedra Lectores van declarando en voz alta secciones de la Constitu- La libertad de expresión representada por una rotativa en la
u ocelote y otras que representan a la juventud mexicana. ción Mexicana que también llevan impresas en su vestimenta. que jóvenes patinan simbolizando el dinamismo de México.
18
ORDEN DE APARICIÓN
Los contingentes que conforman este segmento son:
• El Prólogo: 18 carritos de camotes, seguidos de 18 personas
tocando caracoles, así como un grupo de 20 percusionistas
anuncian el comienzo del segmento Suave Patria dando paso a un
grupo de cinco danzantes de matachines.
• El Carnaval (Artículo 1°): compuesto por más de 70 personas
representa la diversidad cultural de nuestro país vista desde
una perspectiva contemporánea. El primer grupo interpreta las
tradiciones, el segundo las tribus urbanas, que son los representantes
de la juventud mexicana en sus diferentes manifestaciones.
• La Educación (Artículo 3° y 4°): celebra a los estudiantes
y maestros, festeja el derecho a la educación en México,
fundamental en el desarrollo humano y social.
• La Libertad de Expresión (Artículo 6°): su centro es un carro
alegórico, reinterpretación de una rotativa convertida en una pista
de patinetas, con patinadores en continuo movimiento.
De manera lúdica aparecen grupos de personas que llevan la
vestimenta, herramientas e instrumentos propios de su trabajo.
• Trabajo y Oficios (Artículo 5°): dedicado a celebrar a los
trabajadores y trabajadoras; conformado por grupos de oficios
mexicanos: mineros, obreros, científicos, basureros, meseros,
doctores y enfermeras, entre otros.
• El Territorio (Artículo 27°): breve recorrido por el amplio
territorio de nuestro país y sobre todo por su fauna, lo celebramos
con grandes animales de aluminio pintados al óleo, inspirados en el
estilo de la latonería mexicana.
• La Federación (Articles 26°, 40° and 41°): un gran carro
alegórico de banderas, en forma de los carritos tradicionales del
15 de septiembre, contiene los escudos de los estados de toda la
república y la bandera de México.
• El Epílogo: mar de música y personas que bailando reciben
suavemente a nuestra Patria.
Dirección: JULIANA FAESLER
DiSEÑO DE MÓVILES: EDWIN HERRERA Y
AGNIESZKA KOTECKA
Musicalización: CAMILO LARA Y JULIÁN PLACENCIA (IMS)
Diseño de vestuario: EDYTA RZEWUSKA
Coreografía: TANIA SOLOMONOFF Y MARIANA ARTEAGA
Diez carros yoyo y un gran carro alegórico que porta banderas
de todos los estados de la República Mexicana.
19
 4. HÉROES Y MITOS
sinopsis
Se plasma aquí la riqueza mitológica pasada y presente de México. En la tierra del quinto sol, Detrás, un contingente de ángeles va repartiendo al público globos en forma
la quinta creación que habitamos de acuerdo con las mitologías mesoamericanas, todo tiene de corazón. Cañones de confeti disparan entre la multitud miles de papelitos
cabida: desde Quetzalcóatl y su encarnación maya, Kukulkán, hasta los ángeles de la época con mensajes alusivos.
barroca y los héroes nacionales y populares.

Aquí en México (o Teotihuacán, la “ciudad de los dioses”) surgieron el sol y la luna, los dioses
guerreros y agrícolas y el dios Quetzalcóatl: la serpiente emplumada, el dios-héroe civilizador.
Pero también son parte de la mitología popular los héroes nacionales, las figuras de ficción y los
artistas más famosos de nuestro país.

Abren esta parte del recorrido 10 ángeles tocando trompetas mayas. Luego, una enorme
serpiente emplumada avanza flotando, rodeada por ángeles en bicicleta, en un ambiente
místico de luces y humo, es Kukulkán, la advocación maya de dios. Tras él, 20 ángeles más
desfilan tocando tambora.

A continuación hace su aparición otra serpiente emplumada, ésta vez como Quetzalcóatl. Se
constituye por una cadena de seis carros que va reptando por el piso. Sobre los carros bailan
sus plumas, interpretadas por jóvenes. A ambos lados de la serpiente avanza una extraña e
intemporal procesión de famosos personajes mexicanos, incluyendo héroes históricos, íconos
del pop y artistas míticos. Cada personaje tiene una cabeza gigante con caras distinguibles y
reconocibles. Algunos van a pie y otros en zancos.

Un inflable de helio representando al dios maya Kukulkán es Acompañando al Kukulkán van ángeles sobre triciclos que 30 ángeles tocando tamboras y trompetas mayas acompañan
operado por 40 personas. llevan bocinas y máquinas de humo. al dios maya en actitud ritual.
20
Notas de interés Los héroes históricos, íconos populares y artistas míticos de cabezas gigantes son:

• La iluminación de este segmento se traslada sobre triciclos. • Miguel Hidalgo • José Alfredo Jiménez
• José María Morelos • Pedro Infante
• El gran dios Kukulkán es un globo de 60 metros de largo. • Josefa Ortíz de Domínguez • Frida Kahlo
• Benito Juárez • María Félix
• Al público se le regalarán 1,440 globos con mensajes como • Cuauhtémoc • Tin Tan
“Haz historia”, “Imagina” y “ Soy un héroe”. • Hernán Cortés • Cantinflas
• La Malinche • El Chavo del Ocho
• Todo el vestuario lucirá tonos metálicos en oro, • Francisco Villa • Cabeza Olmeca
plata y bronce. • Emiliano Zapata • Agustín Lara
• Francisco I. Madero • Consuelo Velázquez
• Las plumas de la serpiente están representadas • Lázaro Cárdenas • Octavio Paz
por 85 mujeres. • Sor Juana Inés de la Cruz • Rosario Castellanos
• Diego Rivera • El Santo
• José Clemente Orozco • Kalimán
• David Alfaro Siqueiros

Dirección: Mónica Raya

Diseño de Arte: Mónica Raya
MusicalizaciÓN: Miguel Hernández
Coreografía: Ruby Tagle
Diseño de Vestuario: Mónica Raya

La representación del dios náhuatl Quetzalcóatl va sobre seis A un costado de la serpiente emplumada va un grupo de
plataformas autónomas forjadas de metal y luces. famosos personajes mexicanos sobre zancos.
21
 5. Colonia y Barroco
sinopsis orden de aparición
Aunque el nacimiento de la época colonial se caracterizó por la violencia del encuentro de Esta parte del desfile se compone de seis secciones.
dos culturas, fue también una época de esplendor, descubrimiento y creatividad en el mundo
entero, tanto en las artes como en las ciencias. México fue en buena medida un centro de • Los Conquistadores. Encabezados por Hernán Cortés,
recepción, difusión y creación de conocimientos, ya que además de las aportaciones de sus aparecen los conquistadores a caballo, con apariencia
habitantes, era el punto por el cual transitaban bienes, obras y personas entre Oriente y extraña y monstruosa, como los percibieran los ojos de los
Occidente, en un flujo intenso y prolongado que enriquecía la vida intelectual de la entonces indígenas. En la utilería se destacan las campanas, emblema
Nueva España. Este segmento muestra algunos aspectos del patrimonio cultural, artístico y de la penetración de la iglesia.
científico desarrollado en esa época y que actualmente forma parte de nuestra herencia.
• El Mundo. Un gran globo terráqueo, dividido en dos
esferas, representa a Europa y a América. Del interior de las
mismas emana música barroca. Al frente y atrás del grupo
hay dos rosas de los vientos y en cada costado hay una
señal donde se lee “Mapa del Nuevo Mundo”.

• Razas y Continentes. Cuatro carros alegóricos representan

el mundo conocido hasta ese momento: América, Europa,
Asia y África. Van precedidos por caballos con acróbatas
que, con sus colores, simbolizan a los pueblos nativos de
cada uno de ellos.

Jinetes a caballo portan botargas con aspecto monstruoso, Suena música barroca al interior de los mapamundis, estos van En el órgano barroco van representadas 11 familias de la
las cuales llevan extensiones operadas por titiriteros. rodeados de personas bailando y girando sobre sus ejes. sociedad novohispana simbolizando las castas de la época.
22

• Órgano Barroco. En un carro alegórico pasa un órgano
monumental iluminado por multitud de velas. Se aprecian
33 figuras, padres, madres e hijos que representan algunas
de las diversas mezclas raciales, las llamadas “castas”. Un
organista toca el inmenso instrumento y se oye música
barroca.
• Arte y Ciencia Barroca. Un grupo de personas mestizas
pasa a pie, cargando objetos emblemáticos del florecimiento
barroco mexicano: la plata, la cerámica de talavera, el libro
impreso, la rueda, la pintura, la hacienda, etcétera.
• El Retablo. En éste se plasmó como en ningún otro lado
el estilo barroco mexicano, el llamado churrigueresco,
tema del último carro alegórico de esta sección.
Transporta un altar dorado, en cuyos lados se van
proyectando personajes y retratos históricos.
Mestizos caminan con ejemplos de arte, arquitectura y ciencia,
productos de la mezcla racial y cultural.
Notas de interés
• El barroco alcanzó su máximo esplendor en México.
• Aquí se encuentran algunos de los máximos exponentes de ese
movimiento estético, iglesias como Santa Prisca, en Taxco, San
Javier, en Tepotzotlán o Santo Domingo, en Oaxaca.
• México era el sitio de encuentro del arte oriental y el occidental,
ya que aquí desembarcaban los tesoros de la Nao de China y los
provenientes de Europa.
Dirección: Alicia Sánchez y Claudio Valdés Kuri
Dirección de arte: Sergio Villegas
Diseño de Audio: Raúl Zambrano
Realización de vIdeos: Gastón Yañes
Diseño de vestuario: María y Tolita Figueroa
Coreografía: Luis Villanueva
Coreografía ecuestre: Luis Fernando Villegas
Un altar hexagonal iluminado por faroles que llevan los mesti-
zos. Cada retablo es una pantalla donde se proyectan retratos.
23
 6. LA GRAN NACIÓN MEXICANA
sinopsis
En esta sección de la Caravana Conmemorativa se comparten las tradiciones esenciales de las
diversas regiones del país y del mosaico cultural, lingüístico y étnico que lo integra.

Incluye una sucesión de participantes de pueblos y regiones distintas y también elementos y

artesanías de la realidad nacional, como los alebrijes y los juguetes populares. Con flores, danzas y
música, 21 cuadros ricos y complejos nos permiten asomarnos a nuestra diversidad.

Una búsqueda intensiva por el país permitió identificar representantes culturales de las múltiples
regiones para integrar los diversos conjuntos, así como la vestimenta y las máscaras que emplean
las comunidades participantes. Este segmento cuenta con 33 grupos culturales en total,
guardianes de la inmensa riqueza cultural de México.

La Gran Nación Mexicana es un homenaje a la variedad cultural de nuestros pueblos, los

auténticos protagonistas de las tradiciones de nuestro país. Dichas tradiciones no son recuerdos,
sino realidades vivas y vigentes que cohesionan a diversas comunidades y constituyen parte
esencial de su identidad y su patrimonio cultural.

La trajinera que transporta 25 mariachis es una de las imáge- Una enorme carreta jalada por cuatro caballos sobre la cual se El juguetero va acompañado por 32 niños vestidos con trajes
nes que abre este segmento. baila el Jarabe Tapatío. típicos de distintas partes del país.
24
ORDEN DE APARICIÓn
El recorrido va transitando por el país entero. Una serie de cuadros
multitudinarios muestran a representantes culturales que comparten
con el público y entre sí sus danzas y rituales con orígenes remotos,
pero preservadas y vigentes hasta la actualidad. Refleja 33 comunidades
representativas a través de sus danzantes, músicos, trajes y máscaras.
• Xochimilco: chalupas y trajineras, vendedoras de flores y mariachis; las
Flores más Bellas del Ejido (México, D.F.).
• Centro-Occidente: representantes culturales de la zona ejecutan
danzas tradicionales de su región: La Negra, La Culebra y la Danza de
los Machetes de Nayarit (Jalisco, Aguascalientes, Colima, Michoacán y
Guanajuato).
•Caballos Aztecas: raza propia de México; cinco ejemplares montados por
representantes culturales.
• El Jarabe Tapatío: una carreta en forma de espuela, con seis danzantes
que bailan el Jarabe Tapatío (Jalisco).
• Los Charros de México: escaramuzas, floreadores y una charra van
acompañados por una tambora zacatecana.
• La Huasteca: cuatro grupos de 12 bailarines, cada uno interpretando
danzas típicas de la región Huasteca (Veracruz, Tamaulipas, Hidalgo,
San Luis Potosí).
15 alebrijes gigantes con figuras de abeja, armadillo, rana,
dragón, pavo real, caballo alado, libélula, puerco espín y diablos.
• Noroeste: representantes culturales Rarámuris (Chihuahua), Yaquis y
Mayos (Sonora), dan a conocer sus comunidades.
• Los Juguetes Mexicanos: un gran tren lleva gigantescos ejemplos de
juguetes populares mexicanos.
• Los Jarochos: en una plataforma bailan 40 danzantes jarochos,
acompañados por cinco músicos (Veracruz).
• Viejitos y Kúrpites: representantes culturales de Michoacán interpretan
las danzas de los viejitos y los kúrpites.
• Chiapanecas y Parachicos: los peculiares enmascarados de Chiapas
entran bailando al compás de la marimba, con mujeres que visten los
bellos trajes de su región (Chiapas).
• El Kiosko: centro de la vida diaria y festiva de todos los pueblos de
México; en él tocan integrantes de la mundialmente famosa Marimba
Nandayapa.
• Vaquería: bailarines y músicos de la Península de Yucatán interpretan el
baile La Vaquería (Yucatán, Campeche, Quintana Roo).
• Danzas de Tradición: una diversidad de danzantes que representan
numerosas comunidades como los negritos, moros, diablos, tlacololeros
de Guerrero, bailarines de Tlaxcala y Puebla y chinelos enmascarados
de Morelos.
En la cruceta se interpreta la danza del Quetzal, ritual
dedicado al sol.
• Alebrijes: libélulas, diablos, un dragón y otras figuras típicas de esta
imaginaria artesanía.
• Zancudos de Zaachila: bailan en zancos, acompañados por
“toritos” con efectos pirotécnicos (Oaxaca).
• Danza de la Pluma: esta danza es típica de San Bartolo Coyotepec,
Oaxaca, centro de elaboración de la famosa cerámica negra; la interpretan
13 bailarines acompañados por 18 músicos de la localidad.
• Regada Istmeña: la tradicional procesión de tehuanas con sus típicos
“resplandores” portando cirios y listones (Oaxaca, Chiapas, Tabasco y
Veracruz).
• Los Quetzales: Una de las danzas más antiguas de México en la que se
emplea un espectacular tocado (Puebla, Veracruz).
• Mexicas: Concheros de Iztapalapa pasan bailando vestidos con sus
propios atavíos (Estado de México y D.F.)
• Misticismo y Espiritualidad: Están representados por un carro alegórico
con chamanes. Cierra con 30 danzantes que interpretan la magia y
tradición omnipresente aún en México.
Dirección: Horacio Lecona
Coordinación de Enlaces: Rosario Santamaría
Dirección de arte: Carlos Navarrete-Patiño
Coordinación musical: Eduardo Magallanes
Dirección de danzas tradicionales:
Antonio Miranda Hita
25
 7. Cultura Popular
sinopsis
El segmento de Cultura Popular es una gran revista de variedades o “tandas” en movimiento, una procesión de imágenes que
nos hermanan y bailan al ritmo de “El Futuro es Milenario”, tema musical compuesto especialmente para este espectáculo e
interpretado en siete diferentes generos por grandes exponentes de la canción.
Cada intérprete va sobre marquesinas que se iluminan, acompañadas de personajes fantásticos, reinvenciones del imaginario
colectivo del mexicano y famosas personalidades del cine, la televisión y el cabaret; que bailan, cantan e invitan a celebrar el
México festivo y colorido.

Se trata de una metáfora del país como un gran escenario que cobra movimiento con la música, fenómeno que nos une a todos en
la gran pluralidad de nuestra nacionalidad.

ORDEN DE APARICIÓn
SON
El son, fruto de la unión entre la música española, indígena y negra, surgió
en el siglo XVII y se difundió en buena parte de México. En cada una de
las regiones en las que es característico, adquiere su propio nombre y con
frecuencia se interpreta con uno o más instrumentos peculiares de dicha
región.
• El carro alegórico correspondiente al son incluye un escenario giratorio.
• Intervienen 16 jaraneros, 30 bailarines y 30 bailarinas.
• Junto al carro desfilan 30 tehuanas, 20 abanicos y 20 peinetas,
acompañados por una banda de sones y huapangos.

DIVA: Lila Downs

• Cantante y compositora nacida en Tlaxiaco, Oaxaca.
• Su música se inspira en las tradiciones y raíces mexicanas.

26
CHA CHA CHÁ
El carro alegórico que le rinde homenaje al cha cha chá, gira en torno a dos
figuras centrales de la cultura popular mexicana: la legendaria Tongolele, gran
bailarina de cine, teatro y centros nocturnos, y Tin Tan, ilustre bailarín y actor.
• Entre el carro y el suelo desfilan 30 “Tongoleles” y 30 “Tin Tanes” bailando
cha cha chá.
• Los acompañan 20 tamborileros, una orquesta y gigantescos rehiletes.
DIVA: Bianca Marroquín
• Actriz y cantante nacida en Monterrey, Nuevo León.
• Participó en importantes musicales en Broadway como Rent, El Fantasma
de la Ópera y Chicago, interpretando el papel de Roxie Hart, trabajo que le
valió el premio Helen Hayes.
BOLERO
El ritmo omnipresente en México, el bolero fue el género que escogió el gran
compositor e intérprete Agustín Lara para sus canciones, las cuales quedaron
grabadas y preservadas en algunas de las cintas cinematográficas más
queridas de la época de oro del cine mexicano.
• En el carro aparecen cuatro versiones de la actriz María Félix, con un
vestuario espectacular, escoltadas por cuatro galanes del cine mexicano.
• Fantásticos faroles de utilería representan un homenaje al famoso bolero de
Agustín Lara “El farolito”.
DIVA: Neiffe Peña
• Cantante, compositora, escritora y productora de origen venezolano,
radicada en México desde hace muchos años.
• Ha interpretado géneros populares de diferentes culturas.
MAMBO
El mambo cobró carta de naturalización en México, desde donde conquistó
al mundo con grabaciones musicales, películas y después con la televisión,
en buena parte gracias a sus intérpretes inolvidables como Dámaso Pérez
Prado, Adalberto Martínez, Rosa Carmina, Ninón Sevilla y Lilia Prado. En el
imaginario popular, se unió indisolublemente con un espectáculo de inmenso
arraigo, la lucha libre.
• En el nivel de la calle bailan 30 bailarinas de mambo y 30 luchadores.
• Están rodeados por gigantescas palmeras y jacarandas.
DIVA: Daniela Romo
• Actriz, cantante y presentadora mexicana del Distrito Federal.
• Tiene una extensa discografía y a nivel mundial ha vendido más de 15
millones de discos.
DANZÓN
El ritmo que conquistó a México desde finales del siglo XIX y que se instaló
para quedarse: el danzón, baile de pies y de abanicos. Aún se baila con
entusiasmo en salones y en plazas públicas.
• En el suelo, pares de zapatos gigantes de hombre y de mujer imitan los pasos
del danzón.
• Imitadores de Cantinflas y parejas de danzoneros bailan ante el público.
DIVA: Eugenia León
• Su trayectoria abarca más de 30 años y 24 discos.
• Es apreciada nacional e internacionalmente por la fuerza, la versatilidad y la
calidad de su voz, así como por la elaborada oferta cultural de su propuesta.
CUMBIA
Hacia mediados del siglo XX se fue desarrollando la denominada “cumbia
mexicana”, ritmo tropical que triunfó de inmediato y que hoy se escucha y
se baila en todas sus múltiples formas y sub-géneros, como cumbia sonidera,
música grupera, tecnocumbia, entre otros.
• El carro va escoltado por representaciones del comediante Resortes.
• También pasan enormes alcatraces, girasoles danzantes y parejas de
bailarines.
DIVA: Heidy Infante
• Cursó la carrera de actriz en el Instituto Andrés Soler de la Asociación
Nacional de Actores.
• Ha participado en 13 musicales, entre ellos El Retrato de Dorian Grey, El
Arca de Noé, El Hombre de la Mancha, entre otros.
RANCHERO
El ranchero, originalmente cantado por una sola voz acompañada por una
guitarra, se fue enriqueciendo y terminó por ser el representante esencial de
la música de mariachis. Es posiblemente el género musical mexicano mejor
conocido dentro y fuera del país, ya que lo difundieron las grandes voces de la
canción mexicana a través del cine.
• En el suelo se ven pencas de agave gigantes, la planta de la que se obtiene el
tequila, el mezcal y el pulque.
• Hay también charros-centauros, así como representaciones de Pedro Infante
y Jorge Negrete.
DIVA: Regina Orozco
• Escritora, productora, cantante y actriz de cine, televisión y teatro. Ganó un
Ariel por su actuación en la película Profundo Carmesí de Arturo Ripstein.
• Tiene formación operística, estudió en el Conservatorio Nacional de la
Música, así como en la escuela musical Julliard en Nueva York.
Dirección: Felipe Fernández del Paso
Dirección de Arte: Felipe Fernández del Paso,
Pablo Fernández Sánchez y Arturo Ariño
Composición Musical: Aleks Syntek y Jaime López
Arreglos Musicales: Diego Herrera y Memo Gil
Coreografía: Carlos Carrillo
Diseño de Vestuario: Gamaliel Islas
27
 8. Prehispánico
sinopsis
Con el título “La Aventura del Tameme”, el pasado prehispánico de México se recorre en
este segmento en ocho etapas, inspiradas en la leyenda de que el emperador Moctezuma
comía pescado fresco todos los días y que éste era traído desde las costas del actual
estado de Veracruz.

Un joven Tameme recibe la encomienda de llevar un huachinango a Moctezuma, para lograr

su cometido, debe enfrentar diversos peligros y situaciones desconocidas. Realiza un largo
recorrido desde el Golfo de México hasta la gran Tenochtitlán, enfrentando ocho situaciones
de las cuales debe salir airoso.

Las ocho etapas del viaje son:

• El Rito de la Encomienda
• La Cabeza Olmeca
• Las Guerras Floridas
• Los Atlantes
• El Juego de Pelota
• El Lago de Tenochtitlán
• Las Chinampas
• El Templo Mayor

La Chamana entrega al Tameme el huachinango fresco que Pasa entre hombres árbol de la selva veracruzana que van El Tameme enfrenta a cuatro Atlantes de Tula iluminados con
debe ser llevado a Moctezuma desde Veracruz. sobre power jumps para llegar a una cabeza Olmeca. luz neón.
28
Notas de interés
• El protagonista es un héroe sin nombre, extraído del pueblo.
Para cumplir su cometido debe enfrentarse con diversos peligros
y situaciones desconocidas, a través de los cuales el espectador
podrá reconocer costumbres y culturas del México precolombino,
enmarcadas por la estética contemporánea del grafiti.
• Es una estilización de diversos tiempos y espacios del México
prehispánico.
• El rito de la encomienda representa la escena costera en la que
el Tameme recibe el encargo de llevar un huachinango fresco al
emperador.
• Entre una selva de árboles agitados y agresivos que lo atacan, el
joven Tameme se topa con una colosal cabeza olmeca iluminada.
• El joven se encuentra con un grupo de 80 guerreros águila y jaguar,
que libran una guerra florida. Al pasar se vuelve parte del combate y
sale para continuar su camino.
Nada a través del oleaje del lago de Tenochtitlán acompañado
de cuatro cabezas del dios azteca Tláloc.
• Tras la batalla el joven se encuentra con los Atlantes de Tula que le
cierran el paso. Finalmente, logra seguir su travesía.
• El Tameme llega a un juego de pelota que debe atravesar. Se ve
obligado a participar en el juego que se está desarrollando, recibe la
pelota, la pasa y prosigue.
• Mucho más cerca de su destino, se encuentra a orillas del lago de
Tenochtitlán, junto al cual se erigen cuatro grandes cabezas de Tláloc,
el dios del agua. Debe atravesar nadando por las olas que lo agitan.
• Al llegar por fin a Tenochtitlán, ciudad hecha de chinampas o islotes
artificiales, el Tameme va esquivando los movimientos de palacios y
templos.
• Por fin, tras su larga y riesgosa jornada, el Tameme llega al Templo
Mayor, gran carro alegórico que transporta una pirámide. En la cima
está sentado Moctezuma. El joven sube la pirámide, le entrega el
pescado y cumple su misión.
Dirección: Alicia Sánchez y Claudio Valdés Kuri
Diseño de Arte: Carlos Navarrete-Patiño
MusicalizaciÓN: Antonio Zepeda
Coreografía: Elias Ajit y Fernando Barrios
Diseño de Vestuario: Jerildy Bosch
Los costados del Templo Mayor están decorados con un
Tzompantli, muro de cráneos sacrificados.
29
 9. CELEBRACIÓN DE MUERTOS
sinopsis ORDEN DE APARICIÓN
El segmento de Celebración de Muertos posee un doble sentido. Por una parte, hace honor a un rasgo esencial de la cultura mexicana: • El Monstruo: la puerta del inframundo que habitaban los muertos
nuestra relación con la muerte en el rito ancestral y vivo de la Celebración de Muertos. Tiene el propósito de rendir homenaje a algunas de las en las mitologías prehispánicas es representada por un monstruo de
expresiones populares y tradiciones artesanales que le han dado carácter, refinamiento, belleza y sobre todo, vida a esta festividad mexicana. dos cabezas que traga y escupe a los demás contingentes de esta
Por otra parte, busca retomar el valor simbólico de la muerte como la capacidad de transformación de una sociedad, convirtiéndolo en una parte del desfile.
ofrenda indispensable para el cumpleaños de la Nación.
• La Procesión: inspirada en juguetes artesanales, una procesión
La muerte, tanto en la tradición indígena como en la mestiza no es vista como el fin natural de la vida, sino como una fase de un proceso acompaña a un difunto al cementerio, seguidos por los
cósmico. El segmento es un viaje al inframundo, una travesía que surca las aguas del río sagrado de la vida, de la muerte y de la resurrección, diferentes ritmos marcados por la Banda Filarmónica del Centro
como estados del ciclo que se repite insaciablemente. En vez de aguardar la visita de los difuntos los Días de Muertos, con altares en casas y de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe. Los
panteones, nos orilla a emprender el viaje inverso. Los contingentes del segmento realizan un recorrido que les lleva a pasar por lo espiritual, integrantes de la procesión usan máscaras como las cabezas de
lo trágico y lo lúdico de la existencia, para poder renovarse y reemprender el camino de la vida. garbanzo de los juguetes artesanales llamados “entierritos”.

• Las Flores Giradoras: un grupo de mujeres representan las flores de

muerto, el cempoaxóchitl y la cresta de gallo. Vestidas con amplias
faldas que flotan con el movimiento y con canastas adornadas con
flores sobre la cabeza danzan una marcha fúnebre mixe.

• La Catrina-Árbol de la Vida: el contingente está presidido por la

anfitriona y guía del trayecto, interpretando su danza ritual. Se trata
de una gran marioneta-muerte con una cauda inmensa con animales
que emergen de ella, imitando un tradicional árbol de la vida.

Un monstruo de dos cabezas va acompañado por los Todos los participantes atraviesan el enorme costillar del Catrina-Árbol de la Vida, una marioneta de palma tejida, donde
misteriosos sonidos provenientes de ocho anklungs. monstruo, simbolizando el paso por el umbral de la muerte. lo fúnebre y lo solemne se alterna con lo jocoso y lo pícaro.
30
• Las Aguas Temerosas: representan el río que deben atravesar los
muertos en su camino al inframundo. Dos muertes monumentales
de más de dos metros de altura presiden el grupo. Tras ellas
desfila un tapete de muertes azules que genera un movimiento de
corrientes acuáticas.
• Banda Huave: un grupo de músicos huave tocan sus flautas,
tambores y tocadores de carapacho de tortuga van sobre un
vehículo antiguo.
• Las Canoas de Janitzio: seis canoas de azúcar, al estilo de los dulces
tradicionales que se ofrendan a los muertos, avanzan patinando.
Doce seres-canoas llevan redes de pesca y zancos de cuatro puntos,
son viajeros que cargan con su propia muerte a cuestas.
• Calavera Chac Mool: pasa una enorme calavera con movimientos
articulados y pequeñas calaveras acróbatas. Se levanta y se acuesta
en la actitud del Chac Mool.
Las canoa calaveras de azúcar van acompañadas de embarca-
ciones que evocan a las de Janitzio llevando redes de pesca.
• Aguas Barrocas: tres monjas gigantescas usan vestidos de estilo
barroco y un contingente de 60 monjas más pequeñas bailan entre
ellas. Tienen rostros de talavera y portan veladoras, matracas y
abanicos.
• Banda Paquimé: acompañando al contingente anterior, la Banda
Tierra del Sol, vestida con trajes inspirados en la artesanía de
Paquimé, tocará el Fandango Tehuano.
• Calavera Escupidora: una enorme calavera abre su boca para
lanzar a muertos y diablitos contra un altar de muertos. Una vez
expulsados ingresan otra vez en la calavera. Esta es seguida por dos
catrinas que bailan la vida, la muerte y la resurrección.
• Diablos Patinetos: ya vencido el miedo, se puede disfrutar. Unos
enormes diablos en bicicleta presiden el gran festejo.
• La Rueda de la Muerte: un gran diablo jala a la Muerte, que a su
vez jala la rueda de la muerte. De la rueda intentan escapar una
gorda, una novia, un anciano y un burócrata .
Monjas de más de dos metros avanzan, mientras dos personas
manipulan sus brazos.
• Diablos Jocosos: gozosos con este ritual de vida y muerte, ejecutan
danzas de chinelos, provocan, saltan e invitan al festejo.
• Banda Tlayacapan: amenizando la fiesta, La Banda de Tlayacapan
interpreta sones para bailar y gozar de la resurrección.
• La Gran Muerte: la Muerte Huichola es una gran calavera catrina
que realizará movimientos festivos, alegres. Cinco toritos tiran sus
chispas de fuego para concluir de manera espectacular el desfile.
Dirección: Mario Espinosa Ricalde
Dirección Adjunta: Dora García
Dirección de arte: Gloria Carrasco Y Olín Díaz
Coordinación y Composición Musical:
Leopoldo Novoa
Diseño de vestuario: Jerildy Bosch
Coreografía: Renata Vieitas, LETICIA CAMPBELL,
JESÚS NÚÑEZ, BRUNO CASTILLO Y LORENA MARTÍNEZ
Un gran Diablo jala la rueda de la muerte, de donde los
humanos tratan de escapar.
31
 Zócalo, La Verbena

sinopsis
En el Zócalo, durante las horas previas y posteriores a la ceremonia del Grito de Independencia,
se llevarán a cabo diversos eventos y espectáculos, incluyendo:

• La Ceremonia Ritual del Nuevo Fuego, en la que intervienen abuelos representantes de

diferentes comunidades de todo el país.

• Una anteprima para amenizar el lapso previo a la ceremonia con presentaciones de tres
mariachis y actuaciones lúdicas de la agrupación teatral Cornisa20.

• Lecciones de baile donde se le enseñará al público una coreografía masiva, “México Unido”,
para que los presentes formen parte del espectáculo.

• La Verbena en el Zócalo, un espectáculo de diversos cuadros artísticos innovadores y

emocionantes, concebidos por directores creativos mexicanos.

• La Ceremonia del Grito de la Independencia más vista en toda la historia de México.

• Un impresionante espectáculo de luz y pirotecnia para concluir la Verbena.

• Un concierto de Armando Manzanero y diversos invitados para cerrar la noche en el Zócalo.

Dirección CREATIVA: MARCO BALICH

32
presentaciones en el ZÓCALO
CEREMONIA DEL NUEVO FUEGO
Las actividades en el Zócalo se inician con una ceremonia del Nuevo Fuego, que tiene como
propósito crear una nueva energía de paz, armonía y unidad para todos los mexicanos. El
fuego representa para los antiguos pobladores del México prehispánico, al igual que para
muchas culturas del mundo, la fuerza, la unificación y la pasión. En esta ocasión, se lleva a
cabo la ceremonia con la intención de que este ritual y el encendido del Nuevo Fuego llene
nuestros corazones y nos permita expandirlo al mundo como un mensaje de fraternidad,
concordia, alegría y esperanza.
La Ceremonia del Nuevo Fuego ocurre en el Zócalo, dirigida por un grupo de 26 abuelos
procedentes de todo el país, acompañados por un grupo de siete sahumadores, seis músicos y
dos adolescentes.
Las partes de la ceremonia incluyen:
• Convocatoria, entrada de los abuelos y bienvenida.
• Permisos y oraciones a las siete direcciones y la entrega del fuego.
• Danza de Unificación.
• Canto Mántrico.
• Danza Colectiva.
• Cierre de Ceremonia.
Anteprima
Después de la Ceremonia Ritual hay música y entretenimiento para los
espectadores que lleguen al Zócalo, a los que también se involucrará para
que participen activamente en la celebración.
• La agrupación teatral Cornisa20, especializada en teatro de calle,
ameniza de manera jocosa y divertida la antesala de la fiesta.
• Se presentan conciertos de música mariachi de los siguientes grupos:
• Mariachi Charanda, un mariachi tradicional que se inició en 1979,
de cuatro componentes con instrumentos de cuerda. Su repertorio
es del occidente de México.
• Mariachi Arpa Grande, una formación especial de siete músicos
con violines, guitarra y arpa.
• Mariachi Los Alazanes, diez mariachis con sonido moderno
acompañados de tres parejas de bailarines. Su repertorio es
tradicional.
• Una coreógrafa y un equipo de porristas dan lecciones de baile al
público para que participen en una coreografía masiva titulada “México
Unido”, que conforma parte del espectáculo en el Zócalo antes de la
ceremonia del Grito de la Independencia.
• Se transmiten en pantallas gigantes imágenes en vivo del Desfile al
público que se encuentra en el Zócalo.
33
 Entrada Carros Alegóricos
Para iniciar el espectáculo en el Zócalo van ingresando a la plaza carros alegóricos y miembros
del reparto de cada uno de los diversos segmentos que integran el Desfile.

Efectos de iluminación crean un ambiente festivo y alegre, los carros van acompañados por un
remix de la música de cada segmento, realizado por el músico Andrés Sánchez (Sánchez Dub).

En primer lugar entra Quetzalcóatl, la serpiente emplumada, del segmento Héroes y Mitos,
acompañada por los seres plumas y ángeles.

A continuación van entrando elementos representativos de cada uno de los segmentos:

• INDEPENDENCIA
• REVOLUCIÓN E INSURGENCIA
• PREHISPÁNICO
• HÉROES Y MITOS
• COLONIA Y BARROCO
• la GRAN NACIÓN mexicana
• CULTURA POPULAR:
SON
CHA CHA CHÁ
BOLERO
MAMBO
DANZÓN
CUMBIA
RANCHERO
• SUAVE PATRIA
• CELEBRACIÓN DE MUERTOS

34
ÓPERA PRIMA Y méxico unido

Finalistas de Ópera Prima México Unido

Los cinco finalistas del programa “Ópera Prima: Las Voces del
Bicentenario”, aparecen en el Zócalo para cantar al público.
“Ópera Prima” fue el primer reality show de ópera producido en México y
la más grande iniciativa por la difusión de la ópera en nuestro país.
Decenas de miles de personas presentes en el Zócalo bailan una coreografía
masiva, de la cual se impartieron lecciones previamente, al ritmo alegre de
la canción “El Futuro es Milenario”. Su versión digital está disponible para
descargar gratis todo el día del 15 de septiembre 2010 en .
www.itunes.com/mexico2010

Fue presentado por Canal 22 y se llevó a cabo gracias a los esfuerzos de Las coreografías masivas tienen el poder no sólo de crear un efecto
diferentes instancias, impulsadas por la Secretaría de Educación Pública visual deslumbrante, sino también de unificar al grupo de personas que la
y por CONACULTA. Durante ocho semanas, entre mayo y junio de 2010, ejecutan, por lo cual éste segmento se denomina México Unido.
compitieron 22 jóvenes cantantes frente a un jurado.

Los cinco finalistas que cantan a los espectadores en el Zócalo son:

• Leticia De Altamirano
• Linda Gutiérrez
• Paty Santos
• Alan Pingarrón
• Ángel Ruz

35
 ÁRBOL DE LA VIDA
sinopsis
Este espectáculo de acrobacia sobre un escenario mecanizado se inspira en
la artesanía mexicana del tradicional Árbol de la Vida, así como en la obra de
Pedro Friedeberg, artista multifacético - arquitecto, escultor, pintor, diseñador -
que ha captado, como pocos, el espíritu surrealista de México.
Sobre una estructura se irán desarrollando lúdicas escenas. Las ramas del Árbol
empiezan a desplegarse y crecer, para poblarse con personajes de nuestro
pasado.
27 acróbatas llevan a cabo números de tipo circense, que incluyen un partido
de futbol entre los próceres, iniciándose con Maximiliano e Iturbide, vestidos
con el uniforme oficial de la selección mexicana de futbol. Otros jugadores
inesperados se suman al partido, entre ellos: Porfirio Díaz, La Malinche,
Venustiano Carranza, Emiliano Zapata.
A medida que el Árbol se despliega aparecen bicicletas voladoras, animales,
frutas y aves que van ocupando su lugar.
Por último, el sol que remata el conjunto, comienza a girar y a soltar chispas, en
una exhibición de fuegos pirotécnicos.
36
Notas de interés
• Los orígenes del Árbol de la Vida son múltiples, por un lado se remontan a las
religiones y estéticas prehispánicas, por ejemplo el famoso mural del Tlalocan
localizado en Teotihuacán.
• Por otro lado, provienen de una antigua tradición plástica cristiana. En la iglesia de
Santo Domingo de Oaxaca, por sólo mencionar un caso, hay una bóveda donde se
observa un extraordinario Árbol de la Vida estucado.
• Los más célebres Árboles de la Vida son los elaborados por los artesanos de Metepec,
Estado de México. Suelen ser de barro policromado y combinan personajes bíblicos,
generalmente Adán, Eva y la serpiente, con todo tipo de animales reales y legendarios,
hojas, flores y ramas.
Diseño del concepto: Pedro Friedeberg
Dirección: Sergio Villegas
Dirección de arte y diseño de vestuario: Sergio Villegas
Musicalización: Leoncio Lara Bon
Coreografía: Andrea Peláez
EL COLOSO
sinopsis
El Coloso representa un insurgente, uno de los tantos civiles de la Nueva España que luchó
por los principios de la Independencia de México. Este hombre no es uno de los héroes hecho
escultura, por el contrario, simboliza una persona común que siguió a los líderes para crear la
Nación Mexicana.
Notas de interés
• Para que las proporciones fuesen anatómicamente correctas, previamente se hizo un
modelo a escala de un metro de altura.
• Se calcula que el Coloso alcanza un volumen de 216 metros cúbicos.

El escultor mexicano Juan Carlos Canfield, en su propio taller, juntó un equipo de 15 diseñadores, • El área total de la escultura es de 654 metros cuadrados.
escultores y constructores, para materializar la visión del director creativo Jorge Vargas.
• Para la construcción se combinaron métodos de la escultura clásica con lo más
Aunque en su construcción se utilizaron materiales ultralivianos, el gigante pesa alrededor de moderno de la tecnología digital.
siete toneladas y media. El desafío planteado dada la escala monumental, hizo necesario pedir
apoyo a matemáticos, ingenieros y arquitectos.

El levantamiento de la escultura en el Zócalo será acompañado por música y efectos de luces

creados por Jorge Verdín -mejor conocido como Clorofila, miembro de Nortec Collective- y el
diseñador Philippe Amand.

Dirección: Jorge Vargas

Musicalización: Jorge Verdín
Construcción de Escultura: Juan Carlos Canfield
Diseño de Iluminación: Philippe Amand
37
 Vuela México
sinopsis Notas de interés
A. Coreografía Aérea • La red sobre la cual los bailarines hacen sus evoluciones se levanta a 15 metros de
altura.
En la esquina del Zócalo, entre el Palacio Nacional y la Catedral, se levanta una
red donde 24 personas empiezan a trepar, mientras ejecutan una danza arriba • Para tener la condición y fuerza necesaria, los acróbatas tuvieron un periodo de
del escenario. entrenamiento de yoga, ballet y acondicionamiento físico para el trabajo con arnés.

La coreografía se va transformando en una batalla entre los bailarines por • El tiempo de entrenamiento y ensayos osciló entre siete y ocho horas diarias.
alcanzar el nivel más alto. Son incapaces de ayudarse entre sí hasta que
emerge un líder que les recuerda su condición ligera y alada: son humanos, • El túnel de viento que mantiene el vuelo del Ángel sopla a una velocidad de 200
son mexicanos. La escena se convierte en una espectacular danza aérea. kilómetros por hora dentro de un diámetro de 3.7 metros.
Finalmente, los cuerpos van cooperando y uniéndose hasta llegar a formar
patrones y palabras para deleitar al público.

B. El Vuelo del Ángel

Al final, surge una figura solitaria desde un gran cañón de aire a presión,
llamado Aerodium. La figura despega y vuela, es el Ángel de la Independencia.
Su vuelo va acompañado por el tema musical de André Rieu para la película
Romeo y Julieta.

Dirección: Alejandra González Anaya

Coreografía: Alejandra González Anaya y
César Romero
Musicalización: Leonardo Heiblum
Diseño de Vestuario: Tolita y María Figueroa
Diseñador de Vuelos: Mikhail Shatin

24 acróbatas realizan una danza aérea en una red de 15 Un acróbata desprende el vuelo en representación del Ángel
metros de alto por 12 metros de ancho. de la Independencia.
38
CEREMONIA DEL GRITO
sinopsis
El 16 de septiembre de 1810, al amanecer, el párroco de la
iglesia de Dolores (hoy Dolores Hidalgo, Guanajuato), Miguel
Hidalgo y Costilla llamó al pueblo para iniciar el movimiento
independentista.
A las 10:51 p.m. el Presidente entra al balcón con la bandera
que agita mientras toca la campana y comienza su discurso. Al
concluirlo, vuelve a tocar la campana y comienzan a sonar al
mismo tiempo todas las campanas de la plaza.

Desde finales del siglo XIX, cada año, poco antes de la
medianoche del 15 de septiembre, el presidente de México
renueva el Grito de Independencia y tañe, igual que Hidalgo,
la campana de Dolores, que fue trasladada a la Ciudad de
México en 1886 y tocada por primera vez en las fiestas de la
Independencia de ese año.
Todos los asistentes, en el balcón como en el Palacio, el Zócalo
y sus inmediaciones, entonan el Himno Nacional.
El Presidente abandona el balcón, devuelve la bandera a los
cadetes y, en el interior del Palacio, recibe los saludos del
cuerpo diplomático y de los invitados especiales.

Con el tiempo, la ceremonia, punto álgido de la celebración

popular y oficial que se inicia cada 15 de septiembre y que
se complementa el 16 con el Desfile Militar y una gran
verbena popular, se ha ido formalizando. Hoy es un acto con
un protocolo puntual, en el que poco cambia, aunque los
distintos presidentes, a lo largo de las muchas celebraciones
que han ido encabezando, agregan ocasionalmente algunos
nombres a los Vivas que exclaman. Invariables, sin embargo,
son los gritos de “Vivan los héroes que nos dieron Patria” y el
triple “Viva México” que constituye el remate.

Este año, mientras se espera la llegada del Presidente y su

aparición en el balcón central de Palacio Nacional, sobre el
techo de éste surge una ráfaga de fuego, que se convierte en
una coreografía de flamas que oscilan al compás de la música.
Este concierto de flamas es obra de Christophe Berthonneau,
el experto de pirotecnia más destacado del mundo.

A las 10:50 p.m. hacen su entrada a la sala del balcón seis

cadetes, que portan la bandera nacional. Son seguidos por
el Presidente y la Primera Dama, quien se detiene a un lado,
mientras el mandatario avanza para recibir la bandera.

39
 ESPECTÁCULO DE PROYECCIONES Y PIROTECNIA
La extraordinaria Celebración del 200 Aniversario del Inicio de la
Independencia Nacional llega a su fin con un gran espectáculo de
proyecciones y pirotecnia que cerrará con broche de oro las festividades.
Inmediatamente después de la conclusión de la ceremonia del Grito de la
Independencia, la Catedral Metropolitana cobrará vida con la proyección de
una serie de imágenes, basadas en puntos clave del Desfile realizado poco
antes. Las proyecciones se realizan con una técnica llamada chromolithe,
que crea el efecto de fachadas de edificios y estructuras pintadas con
colores e imágenes vibrantes. Diversos y emocionantes patrones visuales
cubren el frente de la Catedral, coordinados con música y acompañados de
efectos pirotécnicos que emanan de la misma.

Durante la Celebración de la Independencia habrá ocho toneladas de Dirección: Christophe Berthonneau 

explosivos, que serán detonados por un equipo de más de 30 expertos Proyecciones: Pierre-Yves Toulot, Jose Cristiani y Antoine Gere
nacionales. Musicalización: Christophe Berthonneau
 

40
conciertos
En el Zócalo y a lo largo de la Avenida Paseo de la Reforma, se han levantado
cuatro escenarios para realizar conciertos musicales. Algunos de los artistas
mas queridos en México, representando una variedad de estilos y géneros, se
presentarán antes y después de la Ceremonia del Grito.

Los escenarios en Reforma y los artistas que se presentarán en ellos son: CONCIERTO EN EL ZÓcalo
Ángel de la Independencia (la música empieza a las 8:00 p.m.) ARMANDO MANZANERO
• Aleks Syntek
• Alondra de la Parra y la Orquesta Filarmónica de las Américas Hito, mito, leyenda. Querido, popular y aclamado como
• Ely Guerra pocos, Armando Manzanero es el rey indiscutible de la
• Lo Blondo balada romántica.
• Los Tigres del Norte
• Natalia Lafourcade Es autor de más de 400 canciones, de las cuales por
• Paulina Rubio lo menos medio centenar han alcanzado la fama
internacional.
Glorieta de Cuauhtémoc (la música empieza a las 8:30 p.m.)
• Espinoza Paz La lista de músicos que han interpretado sus melodías
• Eugenia León es inmensa e incluye nombres tan destacados como:
• Lila Downs Plácido Domingo, Elvis Presley, Frank Sinatra, Ray
Coniff y Andrea Bocelli.
Glorieta del Caballito (la música empieza a las 5:30 p.m., hace una pausa
mientras el Desfile pasa y reinicia a las 9:00 p.m.) Pero al margen de su fama mundial, el cantautor
• Gustavo Galindo yucateco con su eterna sonrisa y sus melodías
• IMS (Instituto Mexicano del Sonido) inolvidables ha hecho bailar, suspirar y soñar a
• Kinky generaciones de mexicanos.
• Zoé
Y como no podía estar ausente en esta gran fiesta
Los tres conciertos serán interrumpidos simultáneamente a las 11:00 p.m. para de la Nación, se presenta en el Zócalo, para deleitar
proyectar en las pantallas gigantes la Ceremonia del Grito de Independencia. con su ritmo a los presentes. Junto con la famosa
Orquesta Típica de Yucalpetén, Manzanero y sus
Nota: La lista de los artistas, en cada escenario, está escrita en orden alfabético. amigos mantendrán vivo el espíritu festivo de quienes
se encuentren en la plaza que representa el corazón de
la Nación mexicana.

Dirección CREATIVA: PHIL GREEN

41
 CONCIERTO EN EL ÁNGEL DE LA INDEPENDENCIA
El primer concierto inicia a las 8: 00 p.m. cuando el último contingente del Desfile sale de la Glorieta del Ángel de la Independencia, oficialmente llamado Monumento a la Independencia. La
estatua de bronce representa la Victoria Alada en posición de vuelo, sosteniendo una corona de laurel en actitud de colocarla sobre la cabeza de los héroes de la Independencia y en la mano
izquierda lleva una cadena rota de tres eslabones, símbolo de los tres siglos de virreinato y de la dependencia política de España. Fue inaugurado en 1910 para conmemorar el Centenario de la
Independencia de México. Los artistas que se presentan en este escenario son:

Alondra de la Parra Ely Guerra Natalia LaFourcade

y La Orquesta Filarmónica de la Américas
Su carrera profesional de 18 años ha sido un intenso camino Es una joven cantautora mexicana, premiada con el Latin
Alondra de la Parra se ha ganado la atención de los de fuerte persistencia y enriquecimiento de su propuesta Grammy®, así como los Premios ™MTV®. Su discografía
conocedores por sus vibrantes interpretaciones al frente musical. Ha destacado como una de las cantantes mexicanas incluye los títulos: Natalia LaFourcade (2002), Casa (2005),
de la Orquesta Filarmónica de las Américas, así como de más reconocidas en el ámbito de rock. Ha lanzado seis discos, Las 4 Estaciones de Amor (2007) y Hu Hu Hu (2009).
importantes orquestas internacionales colocándola como el más reciente es Hombre Invisible (2009).
una de las directoras más sobresalientes de su generación.
La Orquesta se compone del talento emergente de la música
clásica (la mayoría de menos de 35 años) proveniente de 22
países diferentes.

Lo Blondo

Denisse Gutiérrez es vocalista del cuarteto de pop rock

Hello Seahorse. Con una trayectoria de cinco años han
obtenido reconocimientos como Banda del Año IMAS 2010 y
nominaciones al Grammy® Latino en el 2009, entre otros.

42
Aleks Syntek
Nació en Mérida, Yucatán. Influenciado por diversos géneros
musicales como el swing, jazz, blues, clásico, disco, rock
progresivo de los 70’s y el new wave de los 80’s, formó su
primera banda llamada La Gente Normal. En 1999 Syntek
inició su carrera como solista realizando el score para la
película  Sexo, Pudor y Lágrimas, recibiendo con este trabajo
un Ariel y un doble disco de Platino. Su último álbum se titula
Métodos de Placer Instantáneos (2009), trabajo con el que
reinventó su manera de producir, de componer y su imagen.  nominaciones más al Premio lo Nuestro.
Syntek y Jaime López fueron invitados por Felipe Fernández
del Paso para crear una canción que pudiera ser adaptada a
diferentes ritmos para el segmento de Cultura Popular, como
resultado surgió “El Futuro es Milenario”.
Los siguientes artistas participarán con Aleks Syntek:
Paulina Rubio
Icono musical internacional, la “Chica Dorada” comienza su
carrera a los 10 años. En 2004 gana varios premios Billboard®
y en 2006 lanza su álbum más exitoso Ananda, que con su
sencillo “Ni una sola Palabra” la hace acreedora del Latin
Billboard® Award. Con su último álbum Causa y Efecto
(2010) Paulina Rubio está nominada al Grammy® y tiene tres
Jaime López, cantautor mexicano, la propuesta de sus letras es inteligente
y desinhibida. Es considerado un pilar muy importante del rock mexicano.
Pambo, (Alejandra Ruíz Ocampo) cantante mexicana nominada en los
Premios MTV 2007 a Mejor Artista Nuevo Norte.
JOTDOG, María Barracuda y Jorge “Chiquis” Amaro se unieron para formar
esta banda que se ha convertido en una propuesta musical muy atractiva para
el público y la crítica especializada.
Sandoval, el proyecto conformado por Mario Sandoval, Susy Ortiz, Kike
y Alex, graba su primer álbum en 2008 en España y en 2009 presenta el
material colocándose en los primeros lugares de audiencia.
Erik Rubín, en 1993 se lanza como solista con su exitoso sencillo “Cuando
mueres por alguien”. Para 2009 su sencillo “No Para de Llover” se posiciona
en los primeros lugares de la radio y en el top 10 de México.
Los Tigres del Norte
La carrera de Los Tigres del Norte se podría sintetizar de
la siguiente manera: “la voz del pueblo”, “trascendencia de
generación en generación” y éxito mundial. Los múltiples
ganadores del Grammy®,  son una fuerza social creativa,
una voz eminente dentro del género regional mexicano, de
conciencia social y de denuncia dentro de la música latina en
general. Desde sus inicios, la carrera artística de Los Tigres
del Norte fue cimentada sobre una base sólida de principios
y valores arraigados a la cultura mexicana, al honor, al orgullo
y al respeto. Con cada producción Los Tigres del Norte nos
demuestran porque son y seguirán siendo llamados los ídolos
del pueblo. Con una trayectoria de más de tres décadas,
extensas giras a través de Estados Unidos, México, América
Latina, Europa y Asia, se han convertido en una verdadera
leyenda internacional. 
43
 CONCIERTO EN el monumento a CUAUHTÉMOC
El monumento a Cuauhtémoc es uno de los puntos a lo largo del Paseo de la Reforma en el que se lleva a cabo un espectáculo de música popular, este comienza a las 8:30 pm.

En 1887 se erigió la estatua de Cuauhtémoc, el último huey tlatoani, ésta es una obra de Francisco Jiménez y Miguel Noreña, quienes resultaron ganadores del concurso convocado por el ministro
Vicente Riva Palacio en 1877. La peana o pedestal sobre el cual se yergue luce los nombres de los cuatro reyes aliados que combatieron con él: Cuitláhuac, Coanacoch, Cacama y Tetepanquetzal.

Los artistas que se presentan en este escenario son:

Espinoza Paz Lila Downs Eugenia León

Con una carrera ascendente, el cantautor Espinoza Paz
es catalogado hoy por hoy en el mundo grupero como
el compositor que más éxitos ha creado en los tiempos
recientes, colocando una extensa lista de temas de su
autoría en los primeros lugares de popularidad. Sus
temas se han escuchado en las voces de Jenny Rivera,
Banda Cuisillos, El Coyote y su Banda Tierra Santa,
La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho,
Duelo, Sergio Vega, Montés de Durango y muchos
más. Ha ganado varios reconocimientos por parte de
los Premios Billboard®, Premios BMI® y Premios de la
Radio como compositor del año por temas como “Para
impresionarte”, “Mil Heridas”, “Necesito Dueña”, “Te
compro”, “Sobre mis pies”, entre otros. Es uno de los
artistas jóvenes más influyentes de la música mexicana
en la actualidad, ya que ha alcanzado un prestigio y
calidad musical notables, ganándose a pulso el nombre
de “El Cantautor del Pueblo”.
Nació en Tlaxiaco, Oaxaca y creció entre esa ciudad y
Minnesota, EEUU. Empezó interpretando desde niña
temas rancheros en su pueblo natal y cantando en las
fiestas patronales con diversos grupos de la Mixteca,
entre ellos, Los Cadetes de Yodoyuxi y con La Trova
Serrana como corista. Poco después conoció a Paul
Cohen y junto con él comenzó a componer música.
Estudió la carrera de canto y antropología social en
Bellas Artes y en la Universidad de Minnesota.
En 2002 participó en la banda sonora ganadora del
Oscar por la película Frida y en el 2005 ganó un
Grammy® Latino. Una cantante capaz de expresar con
su música todas sus raíces.
Se ha presentado en conciertos y festivales de México,
Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia.
Intérprete universal de raíces mexicanas, Eugenia León
empezó su carrera musical en los años 70 cantando
con grupos de jóvenes estudiantes que buscaban en la
música latinoamericana y en las canciones de protesta
un espacio para su rebeldía. Desde sus inicios, Eugenia
se definió como una cantante comprometida con la
gente y sus causas. Su capacidad de trabajo, imaginación
y calidad interpretativa han logrado conciertos
memorables en escenarios como el Palacio de Bellas
Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el
Teatro de la Ciudad, el Teatro Metropólitan y el Festival
Internacional Cervantino, por mencionar sólo algunos.
Es apreciada nacional e internacionalmente por la
fuerza, la versatilidad y la calidad de su voz, así como
por la elaborada oferta cultural de su propuesta. Por
ello es identificada como una de las más reconocidas y
representativas cantantes de habla hispana.

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CONCIERTO EN EL CABALLITO
En la glorieta donde la Avenida Bucareli atraviesa el Paseo de la Reforma se encuentra la escultura Cabeza de Caballo (mejor conocido como El Caballito), de 28 metros de altura y pintada de
intenso amarillo. Es una obra del escultor mexicano Sebastián, la cual se ha convertido en una de las imágenes más reconocidas de la Cuidad de México. Este concierto comienza a las 5:30 pm,
hace una pausa mientras el Desfile pasa y reinicia a las 9:00 p.m.

Los artistas que se presentarán en el escenario levantado ahí son:

Gustavo Galindo Kinky Zoé Instituto Mexicano Maldita Vecindad y los

Nació en la Ciudad de México y
ha vivido entre Estados Unidos
y México. Sin restricciones de
idioma o género, su música es una
combinación de estilos tradicionales
y contemporáneos, un reflejo del
viaje que ha sido su vida. Este
cantautor mexicano presenta una
fresca propuesta de pop rock. El
album con el que debuta Entre la
Ciudad y el Mar fue producido por
Guatavo Santa Olalla, el cual fue un
fenómeno musical.
Conocida por sus enérgicos álbumes
y shows en vivo, Kinky es una de
las bandas de rock alternativo más
importantes de México, desde
hace 10 años ha creado ritmos
que van del funk a lo electrónico,
pasando por sonidos emblemáticos
de México utilizando instrumentos
como el acordeón o la trompeta.
A lo largo de su trayectoria se
ha presentado en festivales
internacionales y ha compartido
el escenario con diversos grupos
reconocidos mundialmente.
Zoé nació como un conjunto
pequeño que se ha ido
transformado en un fenómeno por
la constancia y el trabajo rudo. Ha
sido reconocido por la Academia
de las Ciencias y las Artes de la
Música de España con el Premio
Latino Revelación por considerarlo
“un auténtico fenómeno de
masas en su país de origen y una
formación veterana en la escena
alternativa latinoamericana”. Su
internacionalización incluye Estados
Unidos y festivales en Sudamérica
y Europa.
del Sonido (IMS)
El cierre del escenario corresponde
al Instituto Mexicano del Sonido
(IMS) las siglas de este proyecto
se pronuncian i-eme-ese. Es un
proyecto de Camilo Lara, en el
que algunas canciones clásicas
de los años setenta y ochenta se
mezclan con música electrónica.
La música del IMS es una fusión de
música popular, sobre todo folklore
latinoamericano y electrónica.
Hijos del Quinto Patio
El grupo surgido en 1985, mezcla
el rock y la música tradicional
mexicana con la energía del ska. Sus
composiciones hablan sobre la vida
en los barrios y personajes urbanos
tan entrañables como marginados
por la imagen modernizadora de
la mexicanidad. La proyección
internacional de Maldita Vecindad
les ha permitido seguir presentes a
lo largo de giras internacionales y
nacionales, lo cual no ha impedido
que sigan tocando en los circuitos
subterráneos de México y que
continúen vinculados a diversos
proyectos culturales de las distintas
escenas independientes de la ciudad.

45
 Patrocinadores
COMUNICACIONES
Los grandes eventos requieren
contar con tecnologías de
comunicación de la más alta calidad
y confiabilidad que permitan una
eficiente sincronización de todos los
integrantes de la producción, y al
mismo tiempo ofrezcan la posibilidad
de mantener comunicación a nivel
mundial. De esta manera se hace
posible compartir este memorable
evento no sólo con la sociedad
mexicana, sino con todo el mundo.
46
PUBLICACIONES
Las instituciones contribuyen a
la permanencia de los valores,
de la tradición y de la cultura.
Gracias a su presencia, los
grandes acontecimientos tienen
la oportunidad de ser parte de
la memoria colectiva a través
de diversos testimonios. De
esta manera la celebración del
Bicentenario dejará huella en la
historia del México contemporáneo.
MAQUILLAJE
El maquillaje es un recurso de
expresión artística que contribuye
a comunicar y provocar diversas
emociones y estados de ánimo.
Además de engalanar la belleza
natural del artista, le otorga la
posibilidad de transformarse en un
ser fantástico o en un personaje de
otro tiempo. Por ello, esta forma de
expresión constituye un elemento
imprescindible para cada una de las
representaciones de la celebración
del Bicentenario.
 Instantia
Producciones
Ric Birch
Productor Ejecutivo
Adam Burke
Vice Presidente, Negocios
Karla Nagel
Vice Presidente, Corporativo
Phil Green
Vice Presidente, Creativo

Equipo Editorial
Lacey Pipkin
Supervisión de Proyectos Editoriales
Francisco Sierra
Coordinación de Imagen y Diseño Gráfico
kirÉn miret
Coordinación de Textos y Contenidos
Mauricio Reyes
Diseño Gráfico
Dolores Díaz-González
Lourdes Milano
Asistencia Editorial
ADRIAN MUNGUÍA
Ilustraciones

Asesoría editorial por Sentido Común

Impreso por Gráficas Corona J.E. S.A. de C.V.
Agradecemos la colaboración de:

Asociación Nacional de Intérpretes, S.G.C. DE I.P. (ANDI)

Sociedad General de Escritores de México, S.G.C. DE I.P. (SOGEM)
Asociación Nacional de Actores, S.G.C. DE I.P. (ANDA)
Sociedad de Autores y Compositores de México, S.G.C. DE I.P. (SACM)
Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, S.G.C. DE I.P. (SOMAAP)

Siendo así que todo el esfuerzo ha sido realizado para asegurar que la
información contenida en el programa sea correcta al momento
de la impresión, algunos detalles pueden estar sujetos a cambio.