Cómo convertir Tom Cruise en un

tutorial de Alien Photoshop

Mucha gente me ha preguntado cómo hago muchas de mis

caracterizaciones y extraños extraterrestres, así que pensé que
finalmente me sentaría y escribiría un tutorial.

Pensé que una imagen divertida para enfocar sería mi cara fuera de
imagen para el concurso Alien Nation 3 .

¡Así que aquí va!

En primer lugar pensé Id explicar un poco sobre mi
metodología. Básicamente hago un montón de capas de ajuste,
clonación y cicatrización junto con un poco de liquify. Mi teoría básica con
personajes humanoides es que intento dejar intactos tantos pixeles
originales como sea posible. Lo que trato de hacer es hacer un color
diferente. Casi nunca recurren a hacer trazos de pintura destructivos.

Primero lo primero, no tenía todo el concepto en mente cuando empecé

esta imagen, ni siquiera lo que el alienígena iba a ser. De hecho ni
siquiera planeo para que sea Tom Cruise por cualquier razón que no me
gusta la mirada intensa en su rostro y era un archivo de resolución lo
suficientemente alto para manipular sin tener que trabajar alrededor de
muchos artefactos .jpeg.
Dicho esto se convirtió en una tontería tonta en el Sr. Cruise que terminó
recibiendo una buena reacción de los votantes así que, ¡vaya figura!

Vamos a empezar...

Mr. Cruise tiene demasiado pelo para hacer un extranjero convincente

por lo que permite eliminarlo!

Comience por la clonación desde el centro de la frente a cabo la creación

de una calva virtual.

Tenga en cuenta que no necesariamente importa lo mucho que tan limpio

es su clonación. Solo muévelo, lo arreglaremos en un minuto.

(Sugerencia) De vez en cuando desmarcar el botón alineado en la parte

superior cuando encuentro un área agradable de la frente que las
costuras para trabajar como una textura genérica de la piel.
Después de desbaste en una nueva forma de la cabeza de la frente
hacia fuera, entonces clonar en el fondo gris desde el exterior, en la
creación de un nuevo borde para la forma de la cabeza.

Después de que la nueva frente de Tom es brillante y calva todavía

puede parecer un poco como un remiendo áspero de piel-tonos y
textura. No se preocupe, heres donde entra la magia del cepillo curativo!

Establecer el tamaño del cepillo de curación a algo medio como 20

píxeles o menos y comenzar a apuntar a la más obvia de sus marcas de
clonados mal. Clonar de nuevo desde el centro de la
frente. (preferiblemente de las porciones intactas) mágicamente al dejar
de cada golpe de pincel que establecerá la textura youve acaba de
colocar allí, y luego el color automático de corregir en coincidir con los
píxeles circundantes! (tengo que amar ese cepillo curativo!)
Es hora de deshacerse de algunas de esas molestas características
faciales ...

En primer lugar vamos a continuar con la herramienta de sello de goma y

áspero en las remociones de las cejas de Tom, así como su nariz. Una
vez que se han ido, también quiero quitar el trozo de rastrojo y la textura
en su barbilla para obtener una cara más suave en general.
Paso 4: Al igual que el paso 2, vamos a volver sobre estas áreas con el
cepillo de curación y obtener una agradable mezcla de tono de piel y
textura. (para aquellos de ustedes que se preguntan por qué este es un
proceso de 2 pasos entre el sello de goma y el cepillo de curación, la
respuesta es bastante simple.He conseguido un resultado mucho mejor
por pre-tratamiento de las áreas de la cara con un color más cercano a
mi final de esa manera cuando el cepillo curativo hace su corrección
mágica del color a los pixeles circundantes usted no consigue ningún
color contaminante de los pixeles originales que ocupan esa área.)

Es hora de empezar a hacer su cara un poco más extraño ...

Decidí que quería biseccionar su cara con una hendidura que recorre la
longitud de su rostro, así como modificar la funcionalidad de su boca.

Para ello he creado una nueva capa de ajuste que la establece en

niveles.
En el cuadro de diálogo de niveles empujé el triángulo blanco inferior
derecho hacia el centro del histograma. Esto hizo que los aspectos más
destacados de la imagen se oscurecieran.

Ahora, cuando se agrega una capa de ajuste de nivel a una imagen, se

crea una nueva máscara de capa en blanco. Dirija esta máscara en el
cuadro de diálogo Capas e invítelo cambiando a negro sólido. (Comando
/ o Control i)

Ahora su imagen debe verse como antes de añadir la capa de ajuste de

niveles. Oriente su herramienta de pincel y establezca su tamaño en 8
píxeles y, a continuación, seleccione el color blanco en su selector de
color. ahora ya está listo para empezar a pintar con el color. Empiezo
dibujando una línea por el centro de la cara que lo separa en dos
mitades. Luego pongo dos pequeñas líneas verticales, una a cada lado
del labio superior de la boca.
(esta es la apariencia de la máscara de capa cuando hayas terminado de
pintar).

Ahora quiero dar a estas líneas un poco de profundidad, así que voy a
añadir un estilo de capa a la capa de ajuste.

Haga doble clic en un área negativa de la capa de la paleta de la capa o

haga clic con el botón secundario en la capa y seleccione Opciones de
fusión en el menú contextual que aparece para invocar un estilo de capa.
En este caso, voy a añadir un bisel y relieve. Aquí están los ajustes que
elegí:

Profundidad 61%, Dirección Arriba, Tamaño 13px, Suavizar 3.

Básicamente yo sólo noodled alrededor hasta que la iluminación coincide

y dio la ilusión de profundidad en las líneas de la cara.

Colorear las líneas. Quiero dar a las líneas algo de modelado rojizo para
indicar que hay vasos sanguíneos en los bordes de las líneas. Así que
vamos a añadir otra capa de ajuste con niveles como antes. Ahora mi
regla general para no destruir los valores de luz de los píxeles en la
imagen, sino más bien cambiar su color a mi sombra deseada. La
manera de hacer esto es quitar el contrario del color que estoy intentando
agregar. En este caso quiero un color rojizo así que me llevará verde y
azul.
En el control deslizante RGB saco los puntos destacados usando la
flecha blanca inferior arrastrada hacia el centro. Y sacar los tonos medios
deslizando la flecha gris a la derecha. A continuación, orientar el
histograma verde y sacar verde de los puntos destacados, (flecha blanca
inferior, mover a la izquierda.) A continuación, hago lo mismo con el
azul. A pesar de que sacar más azul para empujar el color a más de un
rojo naranja, a diferencia de un rojo púrpura. Pulse OK en el cuadro de
diálogo y luego orientar la máscara de la capa de ajuste e invertirla.

Ahora, estaban listos para pintar con la corrección de color rojo. Utilice un
cepillo de borde suave 20-30 píxeles de tamaño y ligeramente color
alrededor de todas las líneas de la cara. Im también usando esta
corrección del color para comenzar algo del trabajo del hueso alrededor
de los ojos que lo utilizan para crear algunas áreas de la sombra.
Este es un paso que se va a repetir más y más! Tiendo a tener decenas
de capas de ajuste cada una haciendo una corrección de color menor
que los anuncios o quita de la capa antes de ella. Así que si las cosas se
vuelven un poco redundantes ... Lo siento!

Algunos sombreado y decoloración de la cara.

Originalmente pensaba que tal vez quisiera que este alienígena fuera
más acuático en la naturaleza, así que empecé por el camino del
colorante iridiscente para hacerle más pescado como (obviamente en
algún momento después decidí cambiar de dirección un poco).

Vamos a hacer un poco de sombreado con un color verde

turquesa. Usted sabe el taladro, establecer sus niveles, invertir la
máscara y luego empezar a pintar. Aquí está mi máscara de capa.
Modelado de la cara.

Quiero que este alienígena tenga una textura arrugada en su cara, en

lugar de pegar en una textura voy a usar mi misma técnica como con las
capas de ajuste anteriores y realmente ir a la ciudad con mi tableta
wacom y seguir los contornos de su cara y empezar para introducir
algunas formas y líneas interesantes que comenzarán a dar forma al
personaje.

Para esta capa de ajuste Im color que corrige a un color anaranjado

oxidado. Invertir la máscara y empezar a pintar.

Oh, por cierto, si no has guardado últimamente, quizás quieras hacer eso
ahora.
Continuando el modelado de la cara, a continuación creo una corrección
de color verde oscuro y empiezo a pintar garabatos por toda la
cara. Usted se sorprenderá de lo eficaz que es cuando se acumula en las
cantidades adecuadas. También he escuchado esta técnica llamada
figura-ochos por un artista maquillador amigo mío. (Ellos hacen este tipo
de cosas para conseguir manchas en la piel para los efectos especiales
reales maquillaje, así que pensé por qué no probarlo para maquillajes
virtuales, ¿eh?)

Básicamente lo que hago es trabajar en parches cerrados con diferentes

grados de presión en mi tableta. Puedo dibujar 8s superposición una y
otra vez (algo así como un gráfico en espiral de nuevo en el día).
Quite algunas otras partes molestas del cuerpo humano.

En esta etapa comencé a tener una idea decente de cómo quería que la
pieza terminada a buscar y decidí que los oídos tienen que ir! Así que los
pinté con el sello de goma y el cepillo de curación como la calva virtual.
¡Un color mucho más!

Añadí más rojo a las rendijas de la cara para hacerlas destacar más.

Un poco de trabajo vascular. Añadí algunas venas de color marrón

oscuro.

Reestructuración ósea mediante sombreado.

Cree una capa de ajuste brillante amarillo blanquecino y después invierta

la máscara para pintar con un cepillo emplumado muy grande. Acentúe el
área del puente de la nariz, los huesos de la mejilla y el hocico de la boca
creando las áreas levantadas de la estructura ósea.
Ahora haz las áreas de sombra con una corrección de color marrón
oscuro prestando atención a las áreas de luz y sombra de la cara con
cuidado de no poner sombras donde no pertenecen.
Otra corrección de color de relieve esta vez pintado con un cepillo de 10
píxeles para crear realmente líneas de textura alrededor de la parte
inferior de los ojos y en los bordes de los labios.

Otra corrección de color oscuro para crear algunas arrugas oscuras y

texturas para la frente y los ojos, creando líneas empotradas en la cara.

Otra corrección de color de relieve para poner retroceso espejo hi-lights

en las arrugas de nueva creación.
Color general a un color verde pálido. Decidí en este momento que no
iba a mantenerle humanos carne-tonos así que creé un silenciado color
verde e hizo una máscara de manchas en la capa de cepillo en.

Seguí esto con un color verde oscuro para crear algunas áreas oscuras
sombreadas de la cara y añadir contraste a la reestructuración ósea.
Manchas Su cara se veía demasiado perfecta en este punto y soy un
lechón para los extranjeros de tipo Star Trek antiguos, así que pensé Id ir
con un bonito manchado Trill-como patrón (si nunca vio STNG o DS9 la
referencia es muda).

Ahora quería tener manchas que fueron recortadas con un color más
oscuro y tienen un color más claro en el centro. Por lo tanto, Comando /
Control hizo clic en la máscara de capa para la corrección de color de
puntos, cargando su máscara de capa como una selección. Entonces
apunte: Seleccionar / modificar / contrato y fijar el contrato a 3
pixeles. Entonces creé una nueva capa de ajuste que iluminó la anterior
haciendo un color verde claro apagado y un verde exterior más oscuro
para mis puntos.
Ojos. Mi idea original una vez que empecé a dirigir a este alienígena
hacia un tipo más reptil de especies, era que iba a reemplazar los ojos de
Tom con ojos de caimán. Parecía interesante, pero inmediatamente lo
hizo completamente irreconocible. Y preferí la mirada intensa en sus ojos
que me dirigió hacia la imagen como la fuente en primer lugar. Así que
cambié el color de sus ojos a rojo.
En este punto estaba contento con la cara alienígena y decidí seguir
adelante y hacer una escena fuera de ella.

Así que guardé mi multi-capa de corrección de color alienígena y luego

agrupar todas mis capas juntas y se fusionó para que yo pudiera trabajar
un poco más rápido (las cosas se ponen un poco lento con que muchas
capas!).

Después de fusionar las capas lo guardé como una nueva versión y pasé
a los siguientes detalles.

Encontré esta imagen absolutamente perfecta de Tom Cruise en otra

búsqueda de Google en la que tenía esta mirada extraña bizarra en su
cara y tenía la boca abierta. Con muy poca modificación vi esto como
una perfecta máscara de goma desechada para poner en la mesa
delante de la recién desenmascarado extranjero.
Enmascaré todos los agujeros de la máscara, la boca, los ojos y las
fosas nasales. Entonces seleccioné la máscara de la capa y chasqué
encendido él para aplicar la máscara de la capa.

Luego fui a Liquefy.

Me doblé y deformé la cara para aplastarla y hacerla parecer como un

montón de caucho colocado sobre una mesa.

Entonces, y sé que en este momento esto podría sorprenderte ... He

añadido una capa de ajuste!

Empecé con un color marrón oscuro y ligeramente cepillado en algunas

arrugas grandes para indicar los pliegues de la máscara.
Entonces resalté esas líneas con otra capa de ajuste.
Luego volví sobre los nuevos pliegues con una gran corrección de color
oscuro cepillado para suavizar las cosas un poco.

Sin embargo, otra corrección de color brillante para hacer que las cosas
se vean brillantes.
Una corrección de color super brillante para reflejos especulares.
Y finalmente una corrección de color oscuro para la sombra.

Yo empaquetado todo esto en un grupo, lo duplicó y luego se fusionó el

grupo duplicado.

Entonces puse la máscara en su lado e hizo un sólido gris oscuro para

representar una tapa de la tabla para que se siente encendido.

Luego, después de unas cuantas búsquedas de Google más para

algunas lentes de contacto Sclerall, un poco de adhesivo de goma
espiritual y algunas esponjas para la aplicación del adhesivo, pongo todo
junto con un desdibujamiento direccional para los reflejos flotados sobre
la mesa. A continuación, lanzó un par de sombras de caída, así, (con
capas de ajuste ... ir figura) y Whalla. ¡Hecho!
Esperemos que esto explica todas mis ideas extrañas sobre cómo hacer
un alien en Photoshop!

Y feliz cortando!