“La poética” Aristóteles.

Introducción:

En este informe se trató de realizar un análisis, interpretando la descripción exhaustiva que

realiza de la poética y de las distintas artes que en ella convergen. Así como también resaltar el

valor de los aportes a la lingüística y al desarrollo de la expresión literaria en distintos géneros

que ha realizado Aristóteles en esta obra.

Procuramos establecer límites y alcances de la poética, así como también describir los

elementos y las herramientas de las que se vale para su construcción.

Desarrollo:

Objeto: Esla descripción con carácter estético que lleva a la utilización de la imitación, a través

de diferentes instrumentos como la armonía, el ritmo, la prosa, el verso, etc. Sin embargo se

diferencia de cualquier otra descripción, justamente por la forma en que las utiliza y el objetivo

con que las utiliza que es goce estético.

Diferenciación de las arte por los objetivos imitados:

En las artes de imitación de los hombres pueden ser igual, mejores o peores.

En el arte de las letras la tragedia muestra mejores hombres, mientras que la comedia muestra

peores hombres.

Diferenciación por el modo de imitar:

Hay dos formas de imitar: narrando la cosa y presentando las cosas que se imitan como

operantes y actuantes.

A su vez hay tres diferentes posibles en la imitación: los medios, los objetos y el modo de

imitarlos.

Origen y desarrollo de la poesía:

La poesía tiene dos causas naturales: Primero, que imitar es algo natural al hombre desde la

niñez, ya que así adquiere sus primeros conocimientos y que todos disfrutan de las obras de

imitación.
La segunda causa se debe a que habiendo conocido previo a lo retratado se disfruta en la

imitación, en cambio, sino se conoce al objeto retratado se disfruta de su ejecución.

La poesía se divide según los caracteres particulares. Las más grandes tragedias imitaban

acciones nobles y las de hombres de calidad, y los más vulgares las de hombres inferiores

(comedia).

Desarrollo de la comedia. Semejanzas y diferencias entre epopeyas y tragedia:

Epopeya y tragedia tuvieron un origen semejante porque imitaban a hombres esforzados, en

verso y en argumento, pero mientras que la epopeya tenia verso uniforme y era un relato, la

tragedia no los tenía. También se diferencia por su extensión, ya que la epopeya podía ser

ilustrada en tiempo. También se diferencia por sus partes constitutivas:

Los elementos de la epopeya pueden estar en la tragedia, pero no todos los de la tragedia

pueden estar en la epopeya.

Definición de la tragedia. Explicación de sus elementos:

Tragedia: imitación de una acción esforzada y completa. De cierta amplitud en lenguaje

sazonado y separando cada uno de las especies en las distintas partes actuando los

personajes que mediante la comparación y temor lleva a cabo la purgación, de tales

afecciones.

La imitación tiene tres partes: decoración del espectáculo, Melopeya (sentido claro), elocución

(composición de los versos).

Como se trata de la imitación de una acción, posee dos causas: el pensamiento y el carácter,

así como dos consecuencias: el éxito y el fracaso.

La imitación de la acción es la fábula ya que componen hechos y caracteres, sabiendo quienes

son los que actúan y conociendo su pensamiento.

Partes de la tragedia: La fábula, los caracteres, la elocución, el pensamiento, el espectáculo, la

melopeya.

Los medios con los que imita son dos: el modo de imitar y las cosas que imitan.

Los más importantes de la tragedia es la estructuración de los hechos, porque imitan a una

acción, los actores revisten los caracteres de acuerdo a las acciones. Para una tragedia siguen
este orden de importancia: primero la fábula, luego los caracteres, el pensamiento, la

elocución, la melopeya (seduce y atrae el espectador).

Sobre la fábula o estructuración de hechos:

La tragedia es una imitación de una acción completa (Principio-medio-fin).

Las fabulas se atienen a estas normas: deben tener magnitud (extensas, pero lo suficiente para

ser recordadas con facilidad), esto no depende del arte, pero debe considerarse que si bien lo

extenso es más bello, los acontecimientos deben ser verosímiles y/o necesarios.

Sobre la unidad de la fábula: la fábula tiene unidad porque a uno solo le suceden los

acontecimientos, sin embargo, no todos los acontecimientos que le suceden forman parte de la

unidad (si no afecta o disloca al todo no pertenecen a la unidad).

Diferencia entre la poesía e historia: La historia avanza lo sucedido y la poesía narra lo “que

podría suceder”.

La poesía es más general. Que la historia por esto narra hechos particulares

La poesía puede narrar hechos que hagan sucedido o no, pero cautiva desde la posibilidad de

verosimilitud de esos hechos.

Fabulas simples y fabulas complejas:

Simples: se desarrolla la historia sin peripecias ni agnición.

Complejas: cuando el cambio de fortuna del personaje es causado por peripecias y agnición.

Deben ocurrir los hechos de manera verosímil dentro de la fábula. No es lo mismo que “un

hecho suceda a otro” a que “un hecho cause otro posterior”

Partes cuantitativas de la tragedia:

Prologo: procede al parado del coro. Episodio: parte completa de la tragedia entre cantos

corales. Éxodo: parte de la tragedia después de la cual no hay canto ni coro.

Partes corales: parado (primera manifestación del coro) y estasimo (canto sin rima ni troqueo,

en la cual se presenta una lamentación al coro y a la escena).

¿Qué se debe evitar y que buscar al construir una fábula?:

La tragedia más perfecta debe ser imitadora de acontecimientos que impliquen temor y

compasión. En ella el personaje debe pasar de la dicha a la desdicha, no por maldad, sino por

una gran equivocación. La composición y el temor deben nacer de la estructura de la fábula.

Las cuatro cualidades de los caracteres: Que sean buenos: independientemente del género o

estrato social, la construcción del personaje puede ser buena.

Que sea apropiado: que el carácter sea propio del personaje.

Que sea semejante: imitación correcta y verosímil.

La consecuencia: que el carácter sea consecuente durante toda la obra y que responda a la

necesidad de los hechos.

Especies de agnición: por señales: pueden ser congénitas (ejemplo: las lanzas de Terrígenas)

o estrellas (cicatrices, collares, marcas, etc.).

Inartisticos: fabricadas por el poeta (el personaje dice por sí mismo lo que quiere el poeta.

Por el recuerdo: cada uno, al ver algo se da cuenta de la situación.

Procede de un silogismo.

Por paralogismo(los espectadores son quienes deducen la situación por lo que ven en la obra,

ejemplo: el arco de Odiseo).

Nudo y desenlace de la tragedia. Unidad de acción. Coro:

El nudo es desde el principio hasta la agnición y el desenlace desde la agnición al fin.

Sobre el pensamiento y la elocución: corresponde al pensamiento, todo lo que debe alcanzarse

mediante las partes del discurso (demostrar, refutar, despertar pasiones amplificar y disminuir).

En los hechos hay que partir de estos fenómenos para conseguir efectos, ejemplos:

verosimilitud, compasión.

Pero en el pensamiento no deben tener enseñanza. El discurso debe tenerla y demostrarla a

través del parlamento.

La excelencia de la elocución: consiste en que sea entendible sin ser vulgar.

Unidad de acción de la epopeya: es más abarcativa que la de la tragedia, la cual se centra en

cierto aspecto de una unidad espacio-temporal. La epopeya es más extensa y puede albergar

ciertas tragedias.
Las especies y las partes de la epopeya son las mismas con la excepción de la melopeya y el

espectáculo, el cual solo está presente en la tragedia.

Problemas críticos y soluciones: el poeta describe las cosas de tres formas: como eran o son,

como se cree que son, y como deben ser. Estas representaciones presentan problemas: los

que son propios del arte, que son error del poeta, por lo tanto no son aceptables, y los que son

de elocución, utilizando, por ejemplo palabras extrañas, los cuales se le permite al poeta.

Solo queda decir que la tragedia, por el hecho de ser menos extensa que la epopeya, es más

fácil de representar y de entender, por lo que puede considerarse más vulgar que la epopeya.

Conclusión:

Después de realizar este análisis hemos llegado a la conclusión de que Aristóteles realiza un

invaluable aporte a la lingüística, a la literatura, a los lectores y a los espectadores. “La poética”

nos propuso un viaje esclarecedor de las estructuras básicas de la fábula, la epopeya y la

tragedia, los cuales nos permiten analizar los discursos y herramientas de manera eficiente y

correcta.