2018

ARTE EN LA EDAD MEDIA

INTEGRANTES:
MIGUEL QUINTERO AYALA 1501088
JESUS CARRILLO 1501097
TRABAJO DE HISTORIA
  La historia de arte medieval puede ser
 Dos corrientes artísticas surgen
vista como la historia de la interacción
principalmente, el arte Románico y el
entre elementos procedentes de todas
arte Gótico
esas fuentes culturales.
 El arte románico se refiere al arte en
 Los historiadores de arte clasifican el
Europa desde finales del siglo X hasta
arte medieval en períodos y
el ascenso del arte gótico en el siglo
movimientos: arte paleocristiano, arte
XIII.
 no se destacó una forma de Edad media prerrománico, románico, gótico (en Eur
opa Occidental -la cristiandad latina-
gobierno, sino más bien eran
), arte bizantino (en el Imperio
pequeños reinos los que se
bizantino -la cristiandad oriental-) y arte
encargarían de la administración
islámico (en el mundo islámico), con
política, económica, a través del
influencias mutuas
arrendamiento de pequeñas parcelas
 El arte medieval se expresó en muy
de tierra a los campesinos y de la
distintos medios a través de diferentes
pertinente administración de justicia.
disciplinas artísticas, técnicas y
 lA única institución que conservaría
géneros: arquitectura, escultura, orfebr
su carácter de universal sería la
ería, manuscritos ilustrados
Iglesia gracias a los obispos que se
Desde el siglo V hasta el siglo XV. (la miniatura y
encontraban en las distintas
la caligrafía), frescos, pintura en
regiones. La Edad Media es una época de la historia tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en
 Baja edad media la Iglesia perdería
caracterizada por el inicio del dominio de la el que se incluyen artes y oficios no
terreno frente a las nuevas
Iglesia Católica sobre todos los aspectos de incluidos habitualmente en las bellas
inquietudes políticas y donde
artes, como la confección de la
empezarían a gestarse las primeras la vida. Esto se refleja enormemente en la indumentaria medieval.
disidencias que luego desembocarían producción artística de este periodo está  Las obras de arte medievales surgieron
en las pertinentes reformas
protestantes.
financiada y encargada por la Iglesia. en un contexto en el que no existía el
concepto de arte como fin en sí
 En la Antigüedad tardía se integró
mismo ni el de la belleza como su
la herencia artística
objetivo, ni siquiera el concepto mismo
clásica del Imperio romano con las
de artista o de bellas artes
aportaciones del cristianismo
 Ser una ofrenda a Dios, a los santos y o a
primitivo y de la vigorosa cultura
los difuntos, con el fin de obtener
"bárbara" de los pueblos
su gracia, su indulgencia, etc.
protagonistas de la época de las
 Ser intermediaria entre el mundo
invasiones
sobrenatural y el humano
 Ser una afirmación de poder: por un
lado, del poder de Dios y de la Iglesia
El arte de la edad media

ALTA EDAD MEDIA

BAJA EDAD MEDIA
 Se limitan a evocar un pequeño
número de figuras y de diversos
objetos.
 La variedad de colores es
limitada.
 Es una pintura, que más que
figurar, sugiere.
 Las figuras se dirigen al
espectador. Normalmente están
de frente, sin embargo, no es lo
mismo que frontalidad.
 La esencia de la divinidad es
imposible de representar.
Resulta difícil encontrar
representaciones divinas,
aunque a partir del s. IV
podremos encontrarnos algunas

representaciones.
Desde un punto de vista formal
es habitual la jerarquización de
las figuras (siendo las figuras
más importantes las más
grandes), la perspectiva inversa
(las figuras que están detrás
tienen mayor tamaño), la
desproporción, el interés en el
gesto y, excepcionalmente, el
desnudo, que iría
desapareciendo poco a poco.
 Uso de catacumbas, que
derivaría en panteones públicos.
. pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su
 El arte paleocristiano constituye la
etapa final de la influencia romana.
El cambio cultural que se opera
durante los siglos II al IV tuvo en la
Península poca vigencia, pues las
invasiones de los pueblos
germánicos se inician en el
año 409. Pese a ello, y cada vez
más, han aparecido abundantes
testimonios de la vitalidad del arte
paleocristiano hispano.
Paleocristiano  La escultura de la época se halla
especialmente representada por
los sarcófagos decorados con
temas del Crismón, estrígilos,
escenas bíblicas y
representaciones alegóricas.
Entre ellos se destacan el de
Leocadius en Tarragona y el
de Santa Engracia en Zaragoza.
estilo de arte que se desarrolla durante los cinco primeros
siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo,
durante la dominación romana, hasta la invasión de los
continuación, tras la escisión del Imperio, en el
llamado arte bizantino.
se producen las primeras manifestaciones artísticas de los
primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran
influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en
las artes figurativas.
 Desde comienzos del siglo V se va creando
un lenguaje formal artístico propio y
diferenciado del que se mantiene en el
Imperio de Occidente. Más tarde, en la
época de Justiniano I (527-565) se inicia la
primera etapa específicamente bizantina:
es la Primera Edad de Oro que comprende
los siglos VI y VII, es la etapa de formación
del arte bizantino en sus aspectos
formales.
 En la Primera Edad de Oro, época de
Justiniano I, siglo VI, se realizan las más
grandiosas obras arquitectónicas que
ponen de manifiesto los caracteres
técnicos y materiales, así como el sentido
constructivo que caracteriza el arte
bizantino de este período.
 Del mundo romano y paleocristiano
oriental mantuvo varios elementos tales
como materiales de ladrillo y piedra para
revestimientos exteriores e interiores de
mosaico, arquerías de medio punto,
columna clásica como soporte, etc. Otra
aportación de gran transcendencia fue la
decoración de capiteles, de los que hubo
varios tipos; así, el de tipo teodosiano es
una herencia romana empleado durante
el siglo IV como evolución del corintio y
tallado a trépano.
 En la tipología de los templos, según la
planta, sin duda concordante con la
importancia que se concede a la cúpula,
pero no son inferiores en número las
iglesias de planta basilical y las
cruciformes con los tramos iguales (planta
de cruz griega).
 No fue Constantinopla el único foco
importante en esta primera Edad de Oro
de Bizancio, es menester recordar el
núcleo de Rávena (capital del Imperio
bizantino en Occidente desde el siglo VI
hasta el siglo VIII), el exarcado occidental
situado en el nordeste de la península
italiana, en las riberas del mar Adriático,
junto a Venecia.
 Las otras iglesias bizantinas de Rávena
tienen influencia paleocristiana por su
estructura basilical con cubierta plana.
Son la iglesia de San Apolinar in Classe y la
iglesia de San Apolinar Nuovo, ambas de la
primera mitad del siglo V y con destacados
mosaicos.
 En la Segunda Edad de Oro predominan las
iglesias de planta de cruz griega con
Bizantino cubierta de cúpulas realzadas sobre
tambor y con una prominente cornisa
ondulada en la base exterior.
 Este tipo nuevo de iglesia se plasma en la
desaparecida iglesia de Nea de
Constantinopla (881), construida por
Basilio I. A este mismo esquema
compositivo corresponde la catedral de
Es una expresión artística que se configura a
Atenas, la iglesia del monasterio de
partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el
Daphni, que usa trompas en lugar de
mundo helenístico y oriental, como continuación
pechinas, y los conjuntos monásticos del
del arte paleocristiano. Desde sus primeros
Monte Athos en Grecia.
momentos, Bizancio se consideró como el
 Durante la Tercera Edad de Oro, entre los
continuador natural del Imperio Romano.
siglos XIII y XV el arte bizantino se sigue
extendiendo por Europa y Rusia,
predominando las plantas de iglesias
cubiertas mediante cúpulas abultadas
sobre tambores circulares o poligonales.
 En arquitectura, crearon edificios con
funciones específicas tales como mezquitas y
madrazas, siguiendo el mismo patrón básico,
aunque con diferentes formas. Prácticamente
no hay arte de la escultura pero las
realizaciones de objetos de metal, marfil o
cerámica alcanzan con frecuencia una alta
perfección técnica. Existe también una
pintura y una iluminación en los libros
sagrados y profanos.
 a era islámica, Hégira, comienza en el año
622, fecha en que Mahoma marcha de La
Meca a Medina huyendo de la intransigencia
mostrada por su predicación. A partir de esa
fecha, junto a la fe religiosa, surgieron unas
nuevas actitudes sociales y políticas que, en
menos de un siglo, se expandieron desde el

golfo de Bengala hasta el océano Atlántico
El islam (‘sumisión’) tiene como base un libro
sagrado, el Corán, que recoge la palabra de
Allah (Dios) revelada a Muhammad
(Mahoma), su mensajero o enviado. La
comunicación del mensaje divino fue
realizada en lengua árabe, que pasó a
convertirse en el idioma oficial y en el
vehículo de unidad.
 Poco se sabe sobre la arquitectura antes de la
dinastía Omeya. El primero y más importante
edificio islámico es, sin duda, la casa del
Profeta en Medina. Esta casa, más o menos
mítica, fue el primer lugar donde los
musulmanes se reunieron para rezar, aunque
la religión musulmana cree que la oración se
puede hacer en cualquier lugar.
ISLAMICO
se conoce el estilo artístico desarrollado en la
cultura generada por la religión islámica. El arte
islámico tiene una cierta unidad estilística,
debido al desplazamiento de los artistas,
comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de
una escritura común en todo el mundo islámico
y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea
de unidad.
- Los primeros objetos islámicos son muy difíciles de
distinguir de los objetos de épocas anteriores
sasánidas y bizantinas, o ya omeyas. De hecho, el
islam nació en efecto, en las zonas donde el arte
parece haber sido poco abundante, pero rodeadas
de imperios notables por su producción artística. Es
por ello que, en los inicios del islam, los artistas
islámicos utilizaron las mismas técnicas y los mismos
motivos que sus vecinos.
- Entre los Omeyas, la arquitectura religiosa y civil
crece con la introducción de nuevos conceptos y
diseños. De este modo, el plano árabe, con patio y
sala de oración hipóstila, se convierte en un plano-
modelo a partir de la construcción, en el lugar más
sagrado de la ciudad de Damasco - en el antiguo
templo de Júpiter y en el lugar donde estuvo la
Basílica de San Juan Bautista - de la Gran Mezquita
de los Omeyas.
- La Cúpula de la Roca en Jerusalén es, sin duda, uno
de los edificios más importantes de toda la
arquitectura islámica, caracterizado por una fuerte
influencia bizantina ( mosaicos con fondo de oro,
plano centrado que recuerda el del Santo Sepulcro
), pero que ya tiene elementos puramente
islámicos, como el gran friso con inscripciones
religiosas del Corán.
- En la arquitectura como en las artes mobiliarias , los
artistas y artesanos omeyas no inventaron nuevas
formas o métodos, sino que reutilizaron de manera
espontánea las de la Antigüedad tardía
mediterránea e iraní y las adaptaron a su diseño
artístico
- El arte de la cerámica conoció por lo menos dos
grandes innovaciones: la invención de la fayenza y
la cerámica de brillo metálico que perdurarán
durante mucho tiempo después de la desaparición
de la dinastía.19 En el islam, se llama faience a una
masa de pasta arcillosa, cubierta con un esmalte
opaco tratado con óxido de estaño, y decorada.
 Se denomina arquitectura lombarda a la
arquitectura del reino de los lombardos (en
Italia), que existió entre los años 568 a 774
(con una permanencia residual en el sur de
Italia hasta los siglos X y XI) y cuyas obras
fueran encargadas por los reyes y duques
lombardos.
 Las edificaciones de los lombardos en el norte
de Italia (Langobardia Maior) se han perdido
como consecuencia de renovaciones o
reconstrucciones, las pocas excepciones
incluyen el Templo Lombardo en Cividale del
Friuli o la iglesia de Santa Maria fuori Portas
en Castelseprio.
 Los principales edificios lombardos que se
conservan han sido declarados en 2011
Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO,14 incluidos en el sitio «Centros de
poder de los longobardos en Italia (568-774
d.C.)» que comprende siete sitios con
notables obras arquitectónicas, artísticas y
esculturas.
 El arte asturiano o prerrománico asturiano es
un estilo artístico altomedieval englobado
dentro del prerrománico y vinculado al Reino
de Asturias, primer reino cristiano
establecido en la península ibérica tras la
conquista musulmana.
 Durante este periodo se cultivaron disciplinas
como la pintura, la orfebrería o la
arquitectura, destacando esta última por el
amplio número y buena conservación de los
monumentos que han llegado hasta nuestros
días, los cuales constituyen el más completo y
homogéneo conjunto de arquitectura
altomedieval de Europa Occidental.
- El arte mozárabe (del árabe musta 'rab
PRERROMANICO
Es la denominación historiográfica del primer gran
periodo del arte medieval en Europa Occidental,
coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media
(siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del
XI-). Fue acuñada por Jean Hubert3 en 1938 (L'Art
préroman).
 El arte fue producido por y para el círculo de la
corte y un grupo de importantes monasterios bajo
el patrocinio imperial; los ejemplos que
sobreviven fuera de este círculo encantado
muestran una caída considerable en la calidad de
la artesanía y la sofisticación del diseño.
 El arte fue producido en varios centros en lo que
ahora son Francia, Alemania, Austria, el norte de
Italia y los Países Bajos, y recibió considerable
influencia,
 El arte otoniano es un estilo en el arte
prerrománico germano, que abarca también
algunas obras de los Países Bajos, el norte de Italia
y el este de Francia. Fue nombrado por el
historiador de arte Hubert Janitschek por la
dinastía otoniana que gobernó Alemania y el
norte de Italia entre 919 y 1024, bajo los reyes
Enrique I el Pajarero, Otón I, Otón II, Otón III y
Enrique II
 Ante la escasez de monumentos de envergadura,
la orfebrería y las artes suntuarias ofrecían una
oportunidad para el desarrollo del arte en el
periodo de las invasiones, y se acomodaban
especialmente al gusto artístico y las necesidades
de las nuevas clases dirigentes.
 Frente a la escasez de grandes programas
pictóricos murales (los mosaicos y frescos de
tradición paleocristiana, que se continuaron
desarrollando en el arte bizantino) o incluso de
iconos
 Se utilizó tanto la planta basilical así como la
centralizada. Las cubiertas, bien planas de madera
(artesonados sobre las vigas de la estructura del
tejado a dos aguas), o bien abovedadas de piedra
(bóvedas de cañón en los espacios longitudinales
 La época en que se considera que se
desarrolla el estilo románico comprende los
siglos XI y XII, sin exclusión de otros siglos
anteriores y posteriores, pues, aunque
algunos edificios del siglo X
 La división más común que puede
mantenerse del estilo románico es entre el
románico sencillo y el románico de transición
dando a este segundo grupo un valor
secundario y considerándolo como una
variante del primero
 Este segundo grupo empieza en el siglo XI
pero no se hace común hasta mediados del
mismo siglo e incluso entonces coexiste con
el primero.
 Los edificios principales de la arquitectura
eran: iglesias, monasterios, abadías y
catedrales.
 a planta típica de una iglesia románica es la
basilical latina con cuatro, tres o cinco naves
y crucero de brazos salientes.
 os soportes característicos de un edificio
románico, son el pilar compuesto y el estribo
o contrafuerte adherido exteriormente al
muro. Los contrafuertes tienen por objeto
reforzar los muros y servir a la vez de estribo
o contrarresto a los arcos y bóvedas
 El referido pilar monta ordinariamente sobre
un zócalo cilíndrico o de poca altura y se
compone de una pilastra simple o compuesta
que lleva adosadas a cada frente o a alguno
de ellos una o dos columnas semicilíndricas
 Los capiteles románicos ofrecen especial
interés por lo variado de sus formas y por las
curiosísimas labores con que suelen
decorarse
-
ROMANICO
Se llama estilo románico en arquitectura al
resultado de la combinación razonada y
armónica de elementos constructivos y
ornamentales de procedencia latina, oriental
(bizantinos, sirios, persas e islámico) y
septentrional (celtas, germánicos, normandos)
que se formó en la Europa cristiana durante los
primeros siglos de la Baja Edad Media.
 La cubierta exterior o tejado insiste sobre las
bóvedas mediante una armadura sencilla de
madera que se apoya en ellas, pero en el siglo XII
se hace independiente esta armadura y es
sostenida solo por los muros para no cargar de
peso las bóvedas y cúpulas.
 Las puertas se hallan formadas por una serie de
arcos redondos concéntricos y en degradación, las
arquivoltas, apoyados en sendas columnillas de
suerte que todo el conjunto forma una especie de
arco abocinado y moldurado contribuyendo al
mayor efecto visual el mismo grosor del muro que
suele formar allí un cuerpo saliente.
 Las ventanas se abren casi siempre en la fachada
y en el ábside y algunas veces en los muros
laterales. Son bastante más altas que anchas y
terminan por arriba en arco doble
 Las cornisas, forman como una imposta corrida
sobre pilastras y muros y a continuación de los
ábacos de los capiteles y adornan el frontispicio
colocadas encima de la portada o debajo de las
ventanas. Llevan adornos y molduras y a menudo
(al igual que el frontón y el alero o tejaroz, que
también son cornisas) están sostenidas por
canecillos o por series de arquitos ciegos.
 La ornamentación típica del estilo románico se
manifiesta principalmente en las cornisas,
arquivoltas, capiteles, puertas y ventanas y
consiste en un conjunto de líneas geométricas
quebradas o en sisas, billetes, ajedrezados,
dientes de sierra
 En España el románico está muy desarrollado,
sobre todo en el norte.
 La imposibilidad de mantener una
arquitectura monumental en pueblos
nómadas determinó que fueran las formas de
la arquitectura tardoromana y bizantina las
que se impusieran en la arquitectura de los
reinos germánicos, aunque acrecentadas con
algunos elementos propios.
 Godos y francos adoptaron en sus iglesias la
planta basilical de tres naves y ábside
semicircular, así como la planta centralizada
con cubierta de cúpula para los baptisterios.
 El arte ostrogodo en Rávena (Baptisterio
arriano, Iglesia palatina, Palacio y Mausoleo
de Teodorico el Grande) incluyó edificios
ricamente decorados con mosaicos.
 El arte germanico se preocupó mucho por
movimientos constructores y evolucionarios
a diferencia de la cultura latina, por ejemplo.
En la Europa central la introducción de las
formas mediterráneas fue más tardía, a partir
de la extensión de los monasterios
(paradójicamente, fundaciones de monjes
provenientes de las islas británicas
 La arquitectura militar consistía en vallados
de madera y barro, con paredes circulares y
fosos; aunque también se siguieron
realizando fortalezas similares al burgus
cuadrangular romano.
 La arquitectura militar consistía en vallados
de madera y barro, con paredes circulares y
fosos; aunque también se siguieron
realizando fortalezas similares al burgus
cuadrangular romano.
GERMANICO
Arte germánico o de los pueblos germánicos,
arte bárbaro o arte del periodo de las
migraciones son denominaciones
historiográficas para el arte de los pueblos
germánicos, que suelen centrarse
cronológicamente en su período de formación,
el denominado de las "migraciones de pueblos"
(Völkerwanderung) o invasiones bárbaras
 La escultura en piedra se limitó a la decoración de
iglesias y baptisterios, en forma de relieves
planos, capiteles y sargófagos, siguiendo los
modelos tardorromanos.
 Más alejadas del ámbito cultural mediterráneo,
las experiencias de los orífices escitas y celtas se
aplicaron también a la talla lítica, especialmente
en las runas e ídolos nórdicos o a las cruces celtas.
 Común a todos los pueblos bárbaros, y propio de
su condición nómada, era el excelente trabajo de
los metales, tanto en joyas como en armas y
objetos de todo uso, doméstico o ritual.
 Se han definido dos principales "estilos": un
primer "estilo polícromo", localizable entre los
hunos y en la zona del Mar Negro, que tiene una
prolongada vida, llegando a la orfebrería de los
visigodos, los francos y los longobardos (siglo VII)
 La identificación de en qué consistiría el concepto
de una estética propia del arte del Norte de
Europa a lo largo de la historia, y que se opondría
a la estética propia del arte del Sur de Europa o
arte mediterráneo, es una cuestión debatida y con
notables divergencias, como ocurre con las
relativas a la teoría del arte.
 Desde el Renacimiento se produjo una conciencia
de la diferencia entre ambos modelos estéticos, lo
que está en la base de la denigración del "arte
gótico", calificado como propio de "bárbaros", por
los partidarios de las formas clásicas
grecorromanas. Más aún, la propia difusión del
arte renacentista italiano al norte de los Alpes se
identifica historiográficamente con una particular
etiqueta
 Los elementos esenciales que caracterizan el
estilo gótico ya existían con anterioridad al
nacimiento de este estilo arquitectónico,
toda vez que se hallan dispersos en edificios
de edades anteriores
 El arco apuntado fue conocido por los
egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía
sasánida, aunque su uso no era muy corriente
 La bóveda de crucería, fue empleada en
construcciones árabes de Córdoba del siglo IX
y en algunas mozárabes del siglo X y aún
virtualmente en las bóvedas romanas desde
el primer siglo del Imperio cuando entraban
en ellas arcos diagonales embebidos en las
mismas.
 Un error mantenido hasta muy avanzado el
siglo XIX, fue suponer que la arquitectura
gótica había nacido en Alemania y era
peculiar del genio germánico. Los alemanes,
fundándose principalmente en los textos
renacentistas, abogaban porque el estilo
gótico, de las grandes catedrales, se había
originado a las orillas del río Rin.
 El estilo gótico nació como tal en el norte de
Francia, a mediados del siglo XII. Se da la
fecha del 14 de julio de 1140, en que se inició
la restauración del abad Suger al
deambulatorio de la basílica de Saint-Denis
 Al comenzar el siglo XIII, el estilo gótico,
denominado en este periodo como «gótico
clásico», llega a su perfección en las regiones
de Normandía y la Isla de Francia, territorio
de dominio real de los alrededores de París.
Desde allí se extendió a todo el resto de
Francia.
GOTICO
La arquitectura gótica es la forma artística sobre
la que se formó la definición del arte gótico, el
estilo artístico comprendido entre el románico y
el Renacimiento, que se desarrolló en Europa
Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad
Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo
XV, aunque más allá de Italia las pervivencias
góticas continuaron hasta los comienzos del siglo
XVI.
 La arquitectura gótica presenta innovaciones
técnicas y constructivas notables, que
permitieron levantar estructuras esbeltas con
medios y materiales sencillos. Las principales
aportaciones constructivas, al igual que en el
románico, se centran en las cubiertas
 El arco apuntado es uno de los elementos técnicos
más característicos de la arquitectura gótica, y
vino a suceder al de medio punto, propio de la
arquitectura románica. El arco ojival es el
resultado de la intersección de dos secciones de
círculo, es más esbelto y ligero por transmitir
menores tensiones laterales
 Para soportar el empuje del peso de las bóvedas,
en vez de construir gruesos muros como se
realizaba en el románico, en el que los
contrafuertes adoptaban la forma de pilares
adosados exteriormente al muro, con un ancho
creciente en su base; los arquitectos góticos
idearon un sistema más eficiente: los
contrafuertes con arbotantes.
 os soportes o columnas del arte gótico consisten
en el pilar compuesto el cual, durante el periodo
de transición, es el mismo soporte románico
aunque dispuesto para el enjarje de arcos
cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar
 Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos
por nervios radiantes que arrancando del
octógono formado por los arcos torales y por una
especie de trompas muy artísticas situadas en los
ángulos determinados por ellos, se unen
concurriendo a una clave superior y céntrica.
 ARTISTAS de la época pudieron dar rienda suelta
a su imaginación creando un arte desconocido
hasta la fecha.