1. La pintura impresionista . Caracteres generales .

Aunque los caminos de los llamados pintores impresionistas fueron distintos,

manifiestan un interés indudable por un tipo de técnica, por una manera diferente de ver
la realidad y plasmarla, por lo que podemos concretar una serie de características
comunes aleatorias, que nos han de servir para catalogar de alguna forma su pintura.
Las características más importantes del Impresionismo como estilo pictórico son:
1. Pintura al óleo sobre lienzo.
2. Pincelada: El impresionismo, por el hecho de realizar sus obras al aire libre y por la
necesidad de captar la inmediatez de los efectos luminosos y atmosféricos, utiliza una
técnica de ejecución rápida y en muchas ocasiones sumaria. Las pinceladas suelen ser
vigorosas y cargadas de pasta, por lo que la superficie del cuadro resulta rugosa y
gruesa. En unas ocasiones la pincelada es corta y en otras larga y sinuosa.
Otra técnica muy utilizada es diluir el óleo hasta alcanzar una fluidez semejante a la
acuarela.
Todos coinciden en una técnica de toques yuxtapuestos de colores claros, aunque cada
uno se singularice por su peculiar manera de aplicar el pincel.
2. La línea es un valor en claro retroceso ya que son la pincelada y el color los
protagonistas. Ni la composición ni las figuras deben nada al dibujo.
3. El modelado no existe, no se estudian las gradaciones de color o de luz en función de
modelar o dar volumen a las figuras. Es más, el Impresionismo acabará por disolver las
formas y volúmenes en impactos lumínicos y cromáticos.
4. Estudio de la plasmación de luz vibrante sobre el lienzo: Intentaban captar la
impresión momentánea de las cosas, la apariencia, por eso debían trabajar deprisa y al
aire libre. Es decir, los impresionistas pretenden captar la luz del natural. La más
mínima alteración lumínica producía un cambio en los colores.
5. Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los colores en
la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros, sin mezcla,
siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul; aplicaban colores
primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el ojo del espectador el que
recomponía los colores.
Coloración de las sombras: Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios
coloreados con tonalidades complementarias —luces amarillas, sombras violetas—. El
claroscuro quedó eliminado.
6. No hay interés por representar el espacio con profundidad ya que valoran más el
plano y el impacto lumínico.
7. Apariencias sucesivas. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera mediante
versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando la luz y la
atmósfera.
8. Desprecio por el taller y preferencia por la pintura al aire libre tanto por la temática
como especialmente por ver limpios los colores y reproducirlos puros. Llenando sus
obras de aire libre, de naturaleza, espontaneidad y frescura.
9. El encuadre toma protagonismo, por lo que juegan con él llegando incluso a cortar
figuras y objetos fraccionado el campo visual.
10. Es una pintura figurativa y realista aunque va perdiendo la Mimesis (figuración)
11. Interés por el paisaje y por la pintura intrascendente: Los temas preferidos eran
banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés, bulevares
de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su gusto por el
movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los que plasmaron las
variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol, lluvia, niebla etc y el
reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas, ríos, estanques.
12. Esta preferencia por los temas intrascendentes hace que se renuncie a los temas
“importantes”, es decir con mensaje, ya sea religioso, político o social, es decir, sin que
exista una crítica social.

Característica 2.Mujer tendiendo la ropa de Pisarro

Característica 4: tejados rojos de Pisarro
Característica 4: Día de mercado de Pisarro
Característica 4: Fin del arabesco de Degas
Característica 7: Sendero bajo el bosque de Renoir

Característica 10: mujeres en la terraza de un café de Degas

Característica 11: boulevard de Montmatre de Pisarro

Característica 7: Ninfeas
de Monet

Característica 6: Jockeys
ante las tribunas. Degas