SEDE - LATACUNGA

ING. AUTOMOTRIZ

APRECIACIÓN DE
LA PINTURA

NOMBRE:

MENESES CHALCUALÁN RUTH IRENE

NIVEL: NOVENO

MAYO 2019
 Actividades de aprendizaje
Actividad de aprendizaje 1.1.
Identifique los colores primarios, secundarios y terciarios.

COLOR

 Sensación visual producida en la retina del espectador.

 Propiedad que tienen todos los cuerpos.

Colores primarios o básicos

No pueden ser creados por la mezcla de otros colores, por el contrario, las mezclas de estos
generan los demás colores.

Colores secundarios o binarios

Se forman mezclando dos colores primarios en igual cantidad.

Estos colores son:

 Verde
 Naranja
 Violeta
Colores terciarios o intermedios

Se forman mezclando 2 cantidades de color primario con 1 cantidad de color secundario.

Estos colores son:

 Amarillo naranja, Amarillo verdoso.

 Azul verdoso, Azul violeta.
 Rojo naranja, Rojo violeta

En un cuadro sinóptico, sintetice los efectos psicológicos que producen en las personas y en el
medio ambiente las gamas frías y cálidas.
Actividad de aprendizaje 1.2.
Realice una breve síntesis de los elementos que intervienen en una obra de arte: composición,
técnica, estilo, contenido; complemente con ejemplos gráficos.

Composición
Es la distribución adecuada y
equilibrada de elementos gráficos y
pictóricos que se ordenan en un
plano bidimensional de manera
expresiva y estética para transmitir
sensaciones favorables en el
receptor, teniendo en cuenta ciertos
elementos, principios y reglas.

Técnica
Son todos los procedimientos o
maneras de utilizar los materiales.
Los materiales son las herramientas
con las que podemos dibujar, pintar
o realizar técnicas de impresión.
 Estilo
un conjunto identificable de
características que permiten
agrupar a una serie de obras o
autores, los cuales compartirán
elementos estables en cuanto a su
forma y contenidos, permitiéndonos
afirmar que tal obra o autor
pertenecen a un u otro estilo.

Contenido
El contenido del arte está formado
por la polifacética realidad en su
peculiaridad estética, ante todo por
el hombre, por las relaciones
humanas, por la vida de la sociedad
en todo cuanto tiene de concreto.

Actividad de aprendizaje 1.3.

Elabore un resumen de las funciones que intervienen en una obra de arte: función utilitaria,
función mágica, función didáctica, función persuasiva, función ideológica, función estética.

 Función utilitaria

Nos ilustra sobre todo la arquitectura, cuya finalidad básica viene marcada por su
función de espacio creado artificialmente

 función mágica

Tanto rituales de fertilidad o funerarios, como de cacería o de guerra, por ejemplo, han
servido para transmitir formas artísticas a lo largo del tiempo.
 función didáctica

muchas culturas iletradas la imagen es una buena substituta de las palabras cuando se
busca instruir a las personas. Normalmente se trata de imágenes simples, que
transmiten el mensaje de una forma directa, fácilmente comprensible.

 función persuasiva

Distingue de la anterior porque las imágenes tratan de convencer, de involucrar al

espectador, como puede ser el caso de los carteles publicitarios.

 función ideológica

encierra varios conceptos, tanto el de transmisión de un pensamiento social o político,

como la defensa o justificación de una imagen de poder, lo que conocemos como arte
áulico.
  función estética.

Impera la función estética cuando la obra de arte gira en torno al concepto de belleza
como, por ejemplo, en la representación de ideales estéticos de la Antigua Grecia.

Actividad de aprendizaje 1.4.

Elabore un cuadro comparativo entre el arte prehistórico, el arte paleolítico y el arte neolítico.

Arte Prehistórico Arte Paleolítico Arte Neolítico

Muchos pueblos manifestaciones de arte
primitivos dibujaron figuras y rupestre o parietal y las de arte
signos sobre soportes que mueble. En el primer caso se Representa una auténtica
resisten el paso del tiempo, incluirían aquellas obras que el revolución en las formas de
¿Qué es? como la madera, la corteza, artista ha plasmado en las vida, es decir, el paso de una
las fibras o el cuero, y estaban paredes y techos de las cuevas humanidad depredadora a otra
hechas con tierras de o abrigos y que no son productora.
colores, pinturas o tatuajes susceptibles de ser
sobre el cuerpo. transportadas.
hacia el 5500 a. C. en la
Nacimiento 125000 y 35000 a. P. entre el 35000 y el 10-9000 a. C.
península Ibérica

es un fenómeno artístico de
alcance geográfico global y una
Localización amplitud temporal suficiente
como para afectar a las épocas
más diversas.
Además de pintar con las
manos, el hombre primitivo
hacía uso de instrumentos
como, por ejemplo:
 Pinceles de pelo animal
para conseguir trazos finos
o pintar grandes
Técnicas
superficies.
 Ramas quemadas y bolas de
pigmento y resina para
dibujar.
 Cañas huecas con las que
soplar la pintura a modo de
aerógrafo.
Entre las principales figuras
presentes en estos grafos
encontramos imágenes de
bisontes, caballos, mamuts,
Temática
ciervos y renos, aunque las
marcas de manos también
ocupan un porcentaje
importante.
Pintura
Colores
Siguen siendo pinturas
rupestres, pero se encuentran
Su ubicación de las pinturas
ubicadas en abrigos rocosos y
parietales en el fondo de las
no en el interior de las cuevas.
cuevas quizás se explique por
La existencia de un período
las rudas condiciones climáticas
postglacial permitiría que la
del momento.
vida se desarrollara ya en
poblados al aire libre.
Los colores se extendían con los
propios dedos, con pinceles La técnica más utilizada es la de
elaborados con cerdas o la tinta plana, es decir, no se
mediante la técnica de la matiza para dar volumen.
aerografía
Es significativa la importancia
de la representación de Se observa una inversión de los
animales, como obras de unas términos, el protagonismo pasa
sociedades que basaban su vida del animal al hombre y sus
en la caza. No obstante, formas de vida. Este hecho hace
aparecen también las figuras pensar en una sustitución del
más o menos antropomorfas, sentido mágico de aquellas por
con detalles zoomorfos, que les un carácter narrativo.
dan un aspecto de híbridos
Utilizaban pigmentos naturales
y como aglutinante la grasa
animal.
Los colores más utilizados son el
rojo, el ocre y el negro, de los
que se obtenían diferentes
tonalidades dependiendo de la
concentración

Actividad de aprendizaje 1.5.

Señale las características más relevantes de la pintura egipcia y de la pintura griega.
PINTURA GRIEGA El pintor más significativo del principio del período clásico (h.
475-450 a. C.) es Polignoto, a quien se le considera el primero
en dar vida y carácter al arte de la pintura.
En la Grecia clásica
La pintura griega más importante del siglo IV a. C.

Llena de la vitalidad y el naturalismo del arte de aquella época,

esta inquietante imagen muestra cómo explicaban los griegos las
estaciones.

De la época clásica casi no se conservan pinturas murales.

El período clásico alto El pintor más representativo fue Polignoto de Tasso.

El dominio de la anatomía, del trazo y de las expresiones faciales,

el dibujo de perfil de los ojos y las escenas paisajísticas, son las
principales características de la pintura del período clásico.

Las figuras de las vasijas del periodo clásico medio están

dibujadas con una perspectiva lineal convencional pero logrando
El período clásico cierto efecto de relieve.
medio

Estas pinturas guardan algún parecido con las desaparecidas de

Apolodoro y Zeuxis de Heraclea.

Todos los murales griegos del siglo IV a. C., incluso los del pintor
El período clásico final Apeles, han desaparecido

es evidente en los paisajes arquitectónicos pintados sobre los

muros de las casas de las ciudades romanas de Pompeya y
Herculano en el siglo I d. C.

A partir del 320 a. C. no se exportó más cerámica de Atenas y

sólo se fabricaron algunas vasijas como premio a los atletas de
los Juegos Panatenaicos.
 Está muy relacionada con la forma de
representar en los relieves.
Tiene una finalidad religiosa y ornamental,
cubriendo todos los muros de los
monumentos
PINTURA EGIPCIA
La composición se sitúa en franjas o registros

Las figuras suelen representarse de perfil, al

igual que en el relieve, y con el cuerpo de
frente, lo que veremos también el las
representaciones del arte mesopotámico.

Fresco, con la preparación previa de la pared

en la que se va a trabajar con la pintura.

Pintura mural Es lo que se llama "Enfoscado y enlucido"

Si la pintura se mezcla con agua se denomina

buen fresco , ya que la pared seca absorbe
la pintura.

Con una línea oscura que bordea todas las

figuras, sin buscar volumen en la imagen, así
Pintura lineal como tampoco busca profundidad

El color es plano, sin dar tonalidades

Sobre todo de temática religiosa, como el

Pintura sobre papiro
"Libro de los Muertos".

Puede ser religiosa, sobre todo en el caso de

La temática las tumbas con las representaciones de "El
Libro de los Muertos"

También hay escenas cotidianas, de cosecha,

de trabajo, pesca, caza, bailes, etc.

Es uno de los ejemplos de pintura funeraria en la que se

Anubis con una momia
puede ver con claridad la linealidad del dibujo.

Primero se pinta el contorno y luego se rellena con color

Las zonas vacías de dibujo se completan con escritura

jeroglífica.

representan el dolor por la muerte del difunto, los ojos se

Las Plañideras muestran de frente en contraposición del perfil de la
figura.

Ofrendas para el sacrificio , escena de la tumba de

Tutankamón (s. XIV a. C.)