El hombre de la cámara - D.

Vertov
Cine mudo por Dziga Vertov, URSS, 1929
Producción: VUFKU
Director: Dziga Vertov (Denis Abramovich Kaufman =)
Fotografía: Mikhail Kaufman, el hermano de Vertov.
Montaje:. Dziga Vertov y Svilova Elizaveta, su esposa
Duración: 65 minutos

La secuencia del editor

Contexto de una película innovadora y creativa:

Dziga Vertov tiene como objetivo crear un nuevo lenguaje cinematográfico,

autónoma, libre de la literatura como el teatro. Él se niega y el modelo fácilmente
la película basada en una historia, porque "película de drama es el opio del
pueblo" y rechaza "los escenarios de las historias de la burguesía" y los créditos
de la película de 1929 es una clara evidencia de sesgo por Advertencias
preliminares dirigidos a la audiencia. Para Vertov, la función de la cámara no es
regresar a la cruda verdad, objetiva, sino para construir una nueva verdad que el
ojo humano, instrumento imperfecto, no puede percibir. Su investigación se basa
principalmente en el montaje de imágenes y sonido ... Básicamente, es aún un
poco en el diseño de la película como ilusionista verdadero realista, según
Maupassant (prólogo de "En la historia" de Pedro y Juan ).

Tema de la obra:

La primera película es sobre la vida cotidiana de una gran ciudad soviética (las
imágenes fueron rodadas en Odessa, pero en Kiev y Moscú) y al mismo tiempo
que celebra el trabajo de cine. Visto en la obra a construir la película en una
especie de mise en abyme , descubrimos lo importante que es la película en la
sociedad soviética, la recepción del mismo por parte del público. El dicho es casi
borrado o escondido: no hay discusión y el cine en sí mismo, su lugar, sus
deberes como sus técnicas. También es sensibilizar a los espectadores de los
mecanismos del cine, su poder sobre la realidad. El trabajo de la cineasta también
se describe como similar a todos los empleados / trabajadores mencionados en la
película: la cámara de mano en mano para arar, y viceversa.

El hombre de la cámara de trabajo es también un tema de futurismo : la famosa

película de la manera de Apollinaire como "Zona" de Marinetti FT o del mundo
moderno, industrial y urbano de la velocidad de la máquina. Y, posiblemente, la
gente, a pesar de los tecnócratas de Bruselas de la era moderna ... Partidos
estrecho se destacan por el juego entre el trabajo manual de montaje, intelectual y
artística. Básicamente, el trabajo se celebra la vida de la ciudad, la civilización
civilizada, la máquina al servicio del hombre, las aspiraciones socialistas ... Por
lo tanto, que se desvía de futurismo.

La secuencia:
Estas imágenes forman un paso importante y fuerte en la película que se incluirán
en la secuela para el caso, en el eco de 1.929 espectadores que aprender el
proceso técnico de edición. La película se da primero para ver en su proceso de
fabricación y de la técnica. Sin embargo, esta secuencia es también una
celebración de la instalación, la tecnología, la tecnología del cine. El ojo del
editor parece tan esencial como el ojo de la cámara.
Secuencia lógica:

Hay un efecto bucle o entrenamiento con la imagen de la multitud y el retrato de

la anciana.
1. Retratos de gente y close-up: las imágenes de humanos reales asociados con
frames (imágenes)
2. Elementos técnicos, hardware de montaje
3. El editor en el trabajo en su entorno (la esposa de Vertov).
4. La película se está moviendo, está marcado, corte, pegado ... Las operaciones.
5. Vista de los marcos.
6. Una imagen de la casa de niña / niño de / los niños.
7. La imagen cobra vida a través del trabajo de desarrollo ... Patrón que se repite.
8. Cierre: interacción entre el huésped y los retratos, editor y el marco.

De hecho, es, literalmente, la demostración de ciertas operaciones de la

realización de la película, sino que también demuestran el poder creativo de un
montaje lírico. La secuencia adquiere una fuerza simbólica por el uso de la
animación destacando la "magia" de la edición, haciendo eco a través de la
repetición y las conexiones establecidas entre el colectivo / singular, juventud /
vejez ... En la oscuridad del taller demiúrgica, bajo la mano experta y el ojo
vigilante del editor, con paciencia, revivió la vida exterior y la luz. Frente a las
caras tristes de los adultos o tenso surgir la alegría y la risa de los niños.

Documentos de reflexión de la luz:

1. Dziga Vertov kinoks Manifiesto de 1923

El cine-ojo

"Soy un ojo. Un ojo mecánico. Me es decir, la máquina, yo soy la máquina que le

muestra el mundo como sólo ella puede ver. Ahora soy libre de la inmovilidad
humana. Estoy en constante movimiento. Me acerco a las cosas, estoy lejos. Me
meto en ellos, ir en ellos.Avanzo hacia la boca de las carreras de caballos. Yo
camino entre la multitud a toda velocidad, que precedió a las tropas de ataque, se
fue con los aviones, que volcó sobre su espalda, me caigo y me levanto a la vez
que los cuerpos caen y se levantan.? Esto es lo que estoy haciendo funcionar una
máquina a una maniobra de caótico, grabación de la que los movimientos
después de la otra en la mezcla entre sí. Liberado de los límites del tiempo y del
espacio, organizar la forma que yo quiero todos los puntos del universo. Mi
camino es el de un mundo nuevo. Me hará descubrir el mundo que no lo sé. "

2. El extracto de vanguardia soviética del artículo "Asamblea" en

la Enciclopedia Universalis

"Los cineastas soviéticos de la década de 1920 también se va a montar el centro

de sus preocupaciones. En la misma cantidad de cerca de acuerdo con un jugador
con diferentes imágenes, Lev Kuleshov demostró que el producto en sí
conexiones del espectador entre las imágenes y los sentimientos que
resultan. Una serie de fotos tomadas desde los locales o en los diferentes cuerpos
encajan dar la ilusión de un solo sitio o un único órgano que existe en el espacio
y el tiempo puramente cinematográfico. Vsevolod Pudovkin se infiere que la
asamblea no es la de organizar las piezas de la realidad, que las imágenes
tomadas a partir de esta realidad, pierden su relación con uno: la explosión de
una filmado no se siente la explosión. En El fin de San Petersburgo (1927), un
edificio bien diseñado, a partir de imágenes no relacionadas con la explosión o el
contenido no (blanco flash) sólo crea la sensación de la explosión.
Pero es sobre todo Dziga Vertov y Sergei Mijailovich Eisenstein que dan a la
asamblea, bajo la égida del pensamiento marxista, una función completamente
nueva: se trata de un método (Eisenstein científica) análisis de la realidad y un
instrumento la pedagogía. Vertov cree que la autenticidad del "cine ojo", "mirar
más perfecto que el ojo humano", pero la asamblea científico explica cómo este
real tomado de la vida ("establecer el proceso histórico"), y opera una "drive-
comunista de descifrar el mundo". Para ello, los "intervalos", pasando de un
movimiento a otro, saltando dialéctica entre dos conjuntos de imágenes, incluso
dos aviones, debe ser percibida como tal por el espectador para que entiendan la
diferencia entre la realidad y su representación, como el trabajo de análisis
realizado. A partir de entonces, el espectador no sólo puede aplicarse a este
método de la vida cotidiana, pero también ser consciente de los mecanismos del
cine y convertirse en un cineasta.
Vertov Si decisiva rompe con el principio del empalme invisible a favor de la
corte, saltar, Eisenstein hace hincapié en la colisión, más en línea con la
dialéctica marxista. En la secuencia de la huelga (1924), donde alterna imágenes
de la represión a los trabajadores con la de los animales sacrificados en los
mataderos, el "montaje de atracciones" implica la unión de dos imágenes
heterogéneas en el tiempo como en el espacio. Más se eliminará desde el primer
segundo o incluso contradictorios, la impresión en el espectador será fuerte y
generar un tercer mandato, que no figuran en los dos primeros. La "película
dialéctico", inspirado por los formalistas rusos Eisenstein y la lingüística
estructural emergentes: que la palabra, el plan tiene sentido sólo por su ubicación
en una secuencia de disparos, la secuencia o la película entera. El director, o
"editor de la película" es un "ingeniero de almas." Un montaje es "fabricado"
como el ingeniero de puentes, en apoyo de una cierta carga emocional, para
producir un efecto específico en el espectador: el pathos en El acorazado
Potemkin , o la idea, como en octubre . La "película de habla", "montaje
intelectual" o "vertical" cortocircuitos efecto el proceso "(edición)-emoción-idea"
para saltar la fusión de dos imágenes, tomadas de un conjunto de valores, tales
palabras de una lengua, el concepto. La asamblea se genera una escritura
ideográfica cuya función sigue a "arar" la psique del espectador en una dirección
particular. "

3. Georges Sadoul, en "los artículos, trabajos y proyectos Vertov"

Trabajo en la película El hombre de la cámara , requiere más voltaje que el

trabajo previo de la Cine-Ojo. Esto refleja la multiplicidad de lugares bajo la
observación de la complejidad de las operaciones técnicas y de organización
durante el rodaje. Los experimentos en los términos de la asamblea han ganado
una gran tensión. Los experimentos se llevaron a cabo el montaje continua
... Después de rechazar los talleres, actores, guionistas y escenas literarias, cine
ojo grupo ha luchado por la purificación decisivo para el Cine-idioma, para
distinguirlo completamente del lenguaje del teatro y la literatura .. . La total
ausencia de intertítulos de la película El hombre de la cámara no es inesperado,
pero ha sido preparado por ninguna experiencia previa en el film-look. La
película El hombre de la cámarano es sólo un ejemplo de realización práctica, es
también un evento teórico a la pantalla.