LINEA

DEL
TIEMPO
Mitad Siglo XIX al Siglo XXI
La siguiente Línea del Tiempo representa
la historia del Arte con énfasis en los
principales periodos, estilos, corrientes y
movimientos artísticos que han
contribuido a la evolución y desarrollo
de la arquitectura, la pintura, la escultura
y el diseño grafico a partir de mediados
del siglo XIX de la Edad Contemporánea
hacia el siglo XXI.
Universidad San Carlos de Guatemala
Escuela de Diseño Gráfico
Examen por Suficiencia
Análisis Histórico del Arte y el Diseño II
Licenciada Brenda Penados
Andrea Patricia González Sandoval
No. de Carne 201407947
Guatemala 25 de Julio de 2016
 MEDIADOS DEL SIGLO XIX

Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico

SIGLO XX
INDICE

Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico

SIGLO XXI
Arquitectura Escultura Pintura Diseño Gráfico
ARQUITECTURA
SIGLO XIX
MEDIADOS DEL

La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana.

En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Nacen
nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes
de energía o de materias primas para la industria. La revolución
industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a
Europa y a los Estados Unidos de América.

La industrialización crea la necesidad de construir edificios de un

nuevo tipo y demanda que éstos sean baratos y de rápida
construcción; al mismo tiempo aporta soluciones a las nuevas
necesidades y construcciones donde utilizaban hierro fundido, el
cual llego a florecer a mediados del siglo XIX hasta ser
denominado en 1870-1880 época del hierro fundido. Luego
surgió la prolífica construcción de acero a prueba de fuego desde
1880 hasta el siglo XX.
Índice Ver Línea de Tiempo
 Barcelona realiza proyecto del La obra mas impresionante
ingeniero Urbanista Ildefonso del Alto Gótico Victoriano
Cerdá. El Ensanche de Cerdà es el ayuntamiento de
1816-1876 se organiza en Manchester de Alfred
manzanas y avenidas, que Waterhouse 1867-77 por
conectan todas las zonas de la su brillante solución visual y
ciudad. funcional debido a el
París se remodela siguiendo emplazamiento de ángulos
proyectos de George- agudos .
Eugène Haussmann.
También se remodelan
Bruselas, Viena y Londres.
Neorromántico , Biblioteca
Pública- Usa, por Henry
Hobson Richardson 1870

Neogótico victoriano , posee simetría y

regularidad por Sir Charles Barry ,
fachada actual data 1836-1870 , También
llamada Casa del Parlamento.
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La estación St. Pancras en Londres
1863- 76 se redefine por sus
estructuras y fachada victoriana.
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1860 1865 1870

Red House, en 1860 Joseph Poelart,
por William Morris y palacio de la justicia
Philip Webb. Bruselas 1866-83
 Puente de Brooklyn de NY 1870-83
con pilares de mampostería
egipcio-romano-gótico ejemplifica
por un sistema de suspensión de
cables, pilares y muros conectados
al eclecticismo y el historicismo
por John y Washington Roebling
El presbiterio de Keble College
Oxford 1870-83, intensidad en
decoración arquitectura
Gótica Victoriana
Garnier, 1870 -1880
,su arquitectura, rica
en decoración y
colorido, fue conocida
como "estilo
Napoleón III",
En los Estados Unidos se opta por una
arquitectura utilitaria y racionalista. La
ciudad de Chicago es destruida por un
incendio en 1871.La solución que se
adopta es la construcción en vertical:
muchos pisos elevados sobre una planta
reducida. Nace así el rascacielos, cuya
estructura será metálica y permitirá la
ubicación de ascensores.
Surge Escuela de Chicago:
Propone estructuras
verticales como precesor
del racionalismo. Mayor
representante es Louis
Sullivan por el Auditorio
1886- 1889
William Le Baron Jenney
La ecóle 1870 se realizó el Leiter Biulding
convirtió en una de Chicago en 1.879,
escuela básica de sustentado sobre un
formación de la armazón de metal, muros
arquitectura en el exteriores para grandes
mundo . ventanales.

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1870 1875 1880 1885

Surgió estudio de las estructuras góticas, que apoya En Francia Eugène Viollet-le-Duc restaura
la aplicación de las soluciones que este arte aportó, a importantes monumentos góticos como Notre-
partir de los materiales y técnicas del siglo XIX. Dame de París, las catedrales de Reims y Chartres.
 La obra más conocida 1888-1900 El modernismo: Es un movimiento
Casa BOKER, proyecto de estético internacional que se
de la construcción mecánica fue la
Lemos y Cordes, en 1892 manifiesta en todos los campos
Torre Eiffel, no fue desmontada y
se ha convertido en un símbolo de creativos. En arquitectura representa
300 metros de altura, hecha con el paso de la arquitectura
piezas prefabricadas y con cálculos decimonónica a la arquitectura del
precisos relativos a la dilatación XX.
térmica y a la fuerza del viento. El modernismo parte de un doble
rechazo, del academicismo y de la
fealdad del mundo industrial. Por
Gustave Eiffel, utilizaba esta razón, es un estilo muy
armaduras de vigas armadas, decorativo, y a veces es sólo eso,
fue el primer ingeniero en aunque los grandes arquitectos
utilizarlas en todo su potencial, modernistas aportan soluciones
como en el viaducto garabit en innovadoras a los problemas
Francia 1880-85 constructivos, uso de los elementos
estructurales como decorativos.

Biltmore Estate, 1890–95, El ferrohormigon fue el ultimo material

Asheville, North Carolina, en aparecer en 1890 y ultimo en
por el Arquitecto Richard afectar a la arquitectura. Llego a ser el
Morris Hunt, material estructural por excelencia del
modernismo europeo .

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1885 1890 1895 1900
1889: Galería de las A finales del XIX, Arturo Soria
Home Insurance Building el primer máquinas de París de y Mata urbaniza un barrio de
rascacielos de Chicago,Le Baron victor Contamin luz Madrid con su proyecto de la
Jenney 1885. de 115 m Ciudad lineal.
ESCULTURA
MEDIADOS DEL
SIGLO XIX
- La brillantez, imaginación y calidad alcanzadas por la pintura durante el
siglo XIX no tuvieron paralelo en el caso de la escultura, a pesar de que,
en 1850, los escultores se esforzarían en obtener efectos de luces y
sombras a través del tratamiento de las superficies, tanto de piedra
como de metal o arcilla, intentando conseguir un ilusionismo similar al
pictórico.

- La llegada del Realismo supone una renovación de la escultura en

cuanto a forma y contenido la escultura estaba mediatizada por su
querencia a los modelos del pasado y por su vinculación a intereses
políticos y propagandísticos.

- Su realización se veía limitada a la exaltación de personajes ilustres, de

héroes militares, de relevantes políticos y de significados literatos o
artistas, lo que propiciaba la proliferación de monumentos
conmemorativos y de homenaje.

- Se hacían monumentos que cumplían tanto una función didáctica y

ejemplarizante como un fin decorativo, y cuya ubicación respondía a
Índice Ver Línea de Tiempo
programas urbanísticos y embellecedores de las ciudades.
 Auguste Rodin fue un escultor Medardo Rosso, escultor
Jean-Baptiste Carpeaux,
francés contemporáneo del impresionista italiano en
escultor francés , En 1861 hizo
impresionismo, y considerado yeso y cera, Destaca Beso
la "bacante con rosas" que
como uno de los "padres de la bajo la farola (1882).
expresa los movimientos
escultura moderna”. Su obra
exóticos que aparecen en los
destacada “ el pensador”
rituales orgiásticos en honor a
1881-1882
Baco.
L’Amour à la folie: Museo
Soumaya,1869.
Las Tres Gracias: Escultura en
terracota.
Monumento a
Honoré Daumier, escultor realista, Velázquez ante la
valoradas sus esculturas y bustos de yeso puerta oeste del
(escayola) y bronce, que realizaba Museo del Prado,
principalmente para que le sirvieran de Mariano Benlliure y Gil fue un de Aniceto
modelos al realizar sus ilustraciones Marinas, 1899.
escultor español. Considerado
(1860-1870). como el último gran maestro La Estatua de la
del realismo decimonónico. Su Libertad en 1886
obra destacada Monumento a en Estados
Bárbara de Braganza, 1882, en Unidos, realizada
Madrid en Francia.

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1860 1870 1880 1890 1900

Leones de las Cortes, de Ponciano
Tumba de Cristóbal Colón
Ponzano, 1851 el modelo inicial, en yeso
en la Catedral de Sevilla,
pintado, y 1865 los actuales, de bronce
de Arturo Mélida, 1891.
PINTURA
MEDIADOS DEL

SIGLO XIX
- La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con
su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía
del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés,
la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y
su aristocracia pretende.

- Hacia mediados de siglo el notorio desarrollo industrial provocado por

la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración con
los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del
tema político y a centrarse en el tema social.

- El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en

el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más
allá de la que suministra la realidad.

- Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran
variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba
que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba,
de carácter universal y verdadero.
Índice Ver Línea de Tiempo
 Realismo , principal representante es Gustave James Breton ,El respeto
Courbet, acuñó el término al dar nombre al pabellón a la tradición, el amor
que hizo construir para una provocativa exposición por su región natal se
de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título mantuvieron como la
"Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor. parte central de su obra.
El canto de alondra 1884

Édouard Manet, reconocido por la

El vagón de tercera
influencia que ejerció sobre el
(1862-1864) Honoré
impresionismo tratando los temas
Daumier, expresaba la
con libertad, una de sus obras e
realidad de la sociedad.
ilusión de colores puros y brillantes
, una de sus obras: El bar del Folies
Bergeré, 1882
Jean-François Millet fue uno de los
fundadores de la escuela de
Barbizon . destaca por sus escenas
de granjeros campesinos, expresa la
inocencia del hombre campesino en
contraposición a la sociedad
industrial. Cazando pájaros de
noche, 1874.

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1860 1870 1880 Claude Monet,uno de los 1885

En la pintura francesa, muchos pintores son identificados creadores del impresionismo.
con "realismo" sin pertenecer al movimiento de Courbet, El derivado del título de su
como por ejemplo, el realismo costumbrista de Émile obra Impresión, sol
Friant. Y academicista Jean Gérôme,1862. naciente (1872).
 Jacob Pissarro, Se le conoce como uno de los
"padres el impresionismo". Pintó la vida rural
francesa, fue asimismo un teórico de la
anarquía, una de sus obras fue:
(Pastora que recoge carneros) 1886,
El simbolismo fue uno de los movimientos
artísticos más importantes de finales del
siglo XIX, originado en Francia y en
Bélgica.
Gustave precursor del Simbolismo y
célebre por su estética decadente, entre
sus obras “Cánticos de Cánticos en 1893.

Auguste Renoir, se
intereso por el retrato, Vincent van Gogh) fue un pintor
busca efectos cromáticos neerlandés , uno de los principales
como Los remeros 1881 exponentes del neoimpresionismo
exaltado, y expresivo, destaca su
Autorretrato en 1889.

Georges-Pierre fundador
del Neoimpresionismo.
Seurat creó la técnica de
puntillismo. Entre sus
obras se encuentra Sena y
la Grande Jatte en
primavera 1888

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1880 1890 1900

Todas las corrientes francesas encontraron su eco en España, Joaquín
Sorrolla tras etapa de pintos de historia, viaja a París en donde tras las
influencias abre una nueva perspectiva en el , con una realidad social. Su
obra representativa es La triste herencia de 1899
DISEÑO
MEDIADOS DEL
GRÁFICO
SIGLO XIX
- El deterioro evidente de la belleza de los productos que se producían
en ese momento, mostrando cómo la industrialización había destruido
el buen gusto, William Morris llega más lejos aún al rechazar el uso de
la máquina e intentar volver a la artesanía para crear productos de
calidad, fundó la imprenta Kelmscott Press y es parte fundamental del
movimiento Arts & Crafts.

- Un acontecimiento relevante fue la Revolución Industrial, la cual

impulsó el desarrollo del comercio. La publicidad directa empieza a
perfilarse como estrategia e instrumento propagador. El desarrollo de la
nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del
siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos
cambios importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes
gráficas debido a la Automatización y a la Especialización.

- Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las

funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de
tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores, etc. La tecnología pasó de lo
Índice
Índice Ver Línea de Tiempo
manual a lo mecánico y a lo automático, y de un mercado limitado a
uno masivo.
 Surgimiento de la Revista Gráfica , y afiches de Debido a la nueva estética en los
interacción, entre textos y objetos compositivos por muebles, pintura, escultura y graficos,
la cromolitografía. en 1884 se publica el caballito de
juguete de las artes visuales,
generando así el movimiento de
prensas y estéticas de libros.

Se da los comienzos del Art

Arts & Crafts, Noveau en 1890 , como arte libre,
movimientos de las artes y En 1875, Louis Prang hace la
primera tarjeta de navidad, y se moderno, predomina la
los oficios, por Morris, naturaleza. Surgen Artistas
debido a la convierte en la primera impresora
de tarjetas en América. Integrales como Aubrey Beardsley
industrialización con orígenes góticos y victoriana,
En 1881, debido a la destaco por su uso con la pluma
Durante el siglo XIX el diseño libertad de prensa se logro negra.
de mensajes visuales fue la propagación de los
confiado alternativamente a carteles, que dominaron la
dos profesionales: el publicidad. Surgen artistas
dibujante o el impresor. El como Jules Cheret, Alfonso
primero estaba formado Mucha y Henri Toulose.
como artista y el segundo
como artesano

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1860 1870 1880 1890 1900

A partir del Surgimiento de la literatura Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de Morris publicó
infantil , surgen los ilustradores, productos gráficos del Movimiento de Artes y Oficios y fundó
ilustrando libros de autores como Lewis un negocio ,Morris demostró que existía un mercado para el
carroll y Beatrix Potter. diseño. Estableció la separación del diseño y las Bellas Artes.
ARQUITECTURA
SIGLO XX
- En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y
por ello sus necesidades también, sin antecedentes
referenciales. Revisa el verdadero significado de la
arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse
suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta
nueva estética radica en la función. Si el edificio está
armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en
el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello.
Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este
siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios
absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y
de las nuevas necesidades.

- EL RACIONALISMO, su obra y su teoría son individuales pero

tienen el denominador común de la simplicidad de las formas,
la forma sigue a la función, así mismo surge la BAUHAUS y el
ORGANISISMO. Índice Ver Línea de Tiempo
 EL RACIONALISMO. agrupa las
más fuertes , incluye
personalidad de las formas, la
forma sigue a la función.
Interés por la desnudez del
edificio.
Auguste Perret representa el
racionalismo en Francia, y es el
autor de la Casa Franklin de
París (1902), en la que se sirve
de cemento armado y cristal.
LA BAUHAUS, fundada por W. Gropius en Le Corbusier: De Suiza, la
Alemania como centro pedagógico y mayor parte de su obra se
experimental de arquitectura y diseño. desarrolla en Francia.
su primera obra importante fue la Aprende con Perret el uso
Fábrica Fagus (1911) concebida como del hormigón armado.
una hermosa combinación de hierro y Diseño la Villa Savoye, 1929
vidrio, pero su gran obra es el edificio
Bauhaus
Mies van der Roher,
podemos considerar su
obra revolucionaria de
1929: Pabellon aleman
(funcionalismo)

El período de entreguerras (1918-

1939) presencia el surgimiento de
los totalitarismos fascista y
soviético como alternativas al
liberalismo , surge el Art Déco, su
principal obra ,Edificio Chrysler,
de estilo Art decó. Nueva York,
1930.

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1900 1910 1920 1930

Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su desarrollo en la
Escuela de la Bauhaus y su principal Movimiento Moderno vinculado al Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el
funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y organicismo arquitectónico)
 LA ARQUITECTURA EN LOS AÑOS 50 ,define la arquitectura a partir de
La Deconstrucción fue dada a conocer
estos años es la diversidad. Jørn Utzon, autor de la Opera de Sydney
como tendencia constructiva con motivo
(iniciada en 1957). Edificio realizado con cascarones de hormigón
de la exposición organizada en el MOMA
prefabricados superpuestos unos sobre otros que avanzan hacia la
de Nueva York en 1988 por Philip
bahía.
Johnson. Entre las obras destacadas el
Museo Guggenheim de Bilbao,
construido por Frank O. Gery, entre
1991-97, es el paradigma de esta
tendencia arquitectónica.
EL organisismo ,Tendencia
arquitectónica busca crear El museo Guggenheim de Nueva York es
construcciones que no invadan el primero de los museos creados por la
la naturaleza, sino que sean Fundación Solomon R. Guggenheim,
una proyección de ésta. La dedicada al arte moderno. Construido en
casa Cascada de 1936 de 1956-1959.
Frank. Movimiento Moderno fue un fenómeno histórico
más, debido que generó arquitectura fría y
aburrida. Edificio AT&T. Johnson, N. York. 1978-82.

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1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000

En torno a la década de los 70 comienzan a simplificarse las diferentes tendencias y corrientes que se habían
desarrollado en las décadas anteriores. Destacan dos corrientes:
El Movimiento Postmoderno, que niega validez al Movimiento Moderno.
El Movimiento Tardomoderno, que lo sigue considerando vigente.
ESCULTURA
SIGLO XX
- En la escultura del siglo XX coexistieron una corriente conservadora y
una tendencia innovadora. Dentro de esta última pueden reconocerse
dos direcciones: la del expresionismo y la del abstraccionismo, que a su
vez se expresó en formas geométricas puras (que también se utilizaban
por la escultura figurativa del cubismo) o en las más fluidas de la
escultura orgánica.

- Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo

XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio
abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la
aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto
tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la
interpretación del creador.

- El principal escultor de toda la época fue Auguste Rodin, que suele

identificarse estilísticamente con el impresionismo pictórico. Su
influencia se extendió a toda la escultura posterior. Discípulos suyos
fueron Antoine Bourdelle y Charles Despiau. Aristide Maillol ha sido
identificado con el estilo denominado mediterraneísmo. Una tendencia Índice Ver Línea de Tiempo

más depuradamente idealista se acredita en Joseph Bernard

 Entre 1904 y 1914 Desde la segunda mitad del Fernando Botero, Las
Antoine pevsner ,usa el
realiza esculturas siglo XX hasta la actualidad.• creaciones artísticas de su
constructivismo"develop
introduciendo nuevos Henry Moore. Para el es más autoría llevan una irreverente
able surface" 1938-39
materiales cobra vida importante la fuerza que la interpretación del estilo
propia con su belleza convencional. Uno de figurativo, denominado por
manipulación. Como el sus temas preferidos es la algunos como «boterismo»,
profeta , Pablo figura femenina reclinada, entre ellos el Rapto de europa
Gargallo 1933 Como la Escultura Vertebrada en 1994
en 1968.

Julio González. Es más conocido como el inventor del

Es quizá el principal móvil o chupin (juguete móvil
escultor del periodo colgante), un precursor de la escultura
en entreguerras. cinética. También elaboró obras
Es el primero en esculturales inmóviles, conocidas como
utilizar el hierro de stabiles. Blue Feather 1948 Boccini,
forma sistemática. Futurismo,
Escultura cubista Alberto Giacometti
laconquista
Cabeza ante el espejo 1960, hombre que
1934 camina , surrealismo

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1900 2000
Picasso , con el cubismo con la mujer
La Fuente es una obra de
en el jardín, ´destaca también George
arte atribuida a Marcel
Braque.
Duchamp, del Dadaismo en
1917
PINTURA
SIGLO XX
- Son innumerables las tendencias y subtendencias de la pintura del siglo
XX. En general, suelen estudiarse en relación con los acontecimientos
políticos y sociales de la época, diferenciándose entre las vanguardias
históricas anteriores a la primera guerra mundial (fovismo, cubismo,
futurismo, expresionismo) y las del período de entreguerras
(constructivismo, dadá, surrealismo, Bauhaus, Art Decó, muralismo
mexicano). Más problemática es la relación con las vanguardias
estéticas de movimientos como el realismo socialista, el arte fascista, el
arte nazi o el arte del franquismo.

- La segunda guerra mundial marca la ruptura época con el traslado del

centro de la actividad artística de Europa (sobre todo París -Escuela de
París-) a Estados Unidos (Nueva York). Pintores estadounidenses
protagonizaron los nuevos movimientos también calificados como
vanguardistas, como Jackson Pollock (action painting, la denominada
Escuela de Nueva York -expresionismo abstracto-) y Andy Warhol (Pop
Art).

Índice Ver Línea de Tiempo

 Surgimiento de las Vanguardias, siendo la primera el Surrealismo, 1924-1939.
Fauvismo en 1905 , cuestiona la representación de la Inestabilidad entre
realidad, se ve el claro-oscuro. Destaca henry guerras. Dudas sobre los
Matisse sueños e inconsciente.
Representante: Dali ,
tentación de san antonio.
Surge el cubismo, con Futurismo. En 1909-1914, exalta la
Constructivismo. 1913-
Picasso, ( 1907-1914), modernidad , lo tecnológico y lo
1920, carga política e
representa varios puntos mecánico. Surge tras la 1era Guerra
ideologría Rusa. Liubov
de vista. Su obra Damas Mundial.
Popova 1915
de Avignon 1907 Dadaísmo. !915-1922,
Radical y agresiva, de
suiza , mostraba el
nacimiento del arte
EL expresionismo , data de 1905- conceptual. Su fundador
1914, en Alemania con visión del fue Tristan Tzara. Retrato
sentimiento del artista, con pintura de jogadores de xadrez .
abstracta como la del grito, de
Munch

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1900 1930
 De Stijil, 1931, Vander Leek, creador de franjas Happening, Suele tener
negras , organizando el espacio y formas planas . un Guion. BODY ART,
Representa vocabulario Visual. Destaca Priet expresión sobre el cuerpo
Mondrian. Composición II , 1930 lo representa Bruce
Nauman. LAND ART, arte
sobre suelo.
Informalismo. Abstracción
lírica, peso del Arte Cinético,
surrealismo, pincelada 1960-1975, crean
impulsiva. Representante Hiperrealismo, Mayor
efectos ópticos en
Jean Dubuffet, 1963. Grado de iconicidad.
movimiento.
Representante Minimal Art. 1960-1970,
Matílde Pérez Joe Baer representa
minimalismo en su
Arte Póvera. Vanguardia Italiana, por primera etapa.
Miguel Angel Pistoletto, influencia
dada. Paraiso in Tierra, 1967.

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1930 Pop Art, 1964 ,inspirada en 2000

artes menores como el comic,
ilustración y carteles. La
representa muy bien Andy
Warhol. Le Grevy Zebra 1983
Arte Posmodero, los ultimos artistas, entre ellos
destacan: Baselitz Julian Schnabel, Basquiat, Keith Haring
, Miquel Barceló , José María Sicilia o Guillermo Pérez
Villalta
DISEÑO GRAFICO
SIGLO XX
- Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando
el gusto por los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando
como resultado un nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual
incluía ideas procedentes de todas las disciplinas del diseño y el arte
(arquitectura, pintura, diseño de muebles, cerámicas, joyería, diseño
industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía, etc.),
acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art
Nouveau creó al diseño gráfico como oposición al puramente
tipográfico, no solo como un medio de comunicación de ideas nuevas,
sino también para su expresión.

- La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y

diseñadores, afianzando al Modernismo como el estilo dominante del
siglo XX. Cabe destacar que las grandes invenciones que se produjeron
entre 1850 y 1910 ayudaron a difundir las comunicaciones visuales y a
inspirar a los diseñadores, entre ellas tenemos: la máquina de escribir,
el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión en color, la fotografía
en color, la composición automática, la instantánea, la fotografía de
rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica,
Índice Ver Línea de Tiempo
entre otros.
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico
podemos resaltar que el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada - En 1884- 1990, Tecnología de los
y los experimentos tipográficos de cubistas y futuristas funcionaron Ordenadores, y la tipografía mediante
como una línea divisoria. puntos por Rudy Vanderlars, convirtieron la
Carteles especiales por la Rev. Rusa, se desarrolló la Revista Emigre en la biblia del Diseñador G.
comunicación visual en las películas. Se aprovecho el auge
de los ilustradores y la fotografía.
En la primera década de Glasgow Style ,influencia japonesa,
1900 el Afichismo y Art predomina planos y geometría,
Noveau francés, transición de linea, color.
los gráficos victorianos. Susan Kare (diseñadora gráfica) y
Destaca Alphons Mucha William Adisson, Bill Adkinson (programador
como precursor de figuras primero en definir el informático), iconos para el
femeninas y florales. Diseño Gráfico en ordenador Macintosh de 128K,
1922. 1984.El pictograma es el medio
En los 20´La Bauhaus fue un simbólico que permite una nueva
lugar en el cual se unieron interfaz
diversas corrientes vanguardistas
Las escuelas de diseño entre el hombre y la máquina.
que se dedicaron a la producción
Tschichold, principios
de la tipografía, publicidad,
de la tipografia,
productos, pinturas y
moderna 1928, en su
arquitectura.
libro, New Typography

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1900 -En 1964, Surge el Manifiesto y la 1990

-En 1950- 1960 Josef Muller Triunfa
como cartelista.
- 1956, Gui Bonsiepe, aplica el diseño
a la comunicación de masas.
Revista Emigre.
-En 1973, Miston Glase crea
campaña I LOVE NY, tomando
símbolos de la cultura de los 60´y 70
ARQUITECTURA
SIGLO XXI
- El nuevo milenio supone un momento de extraordinaria riqueza en la
obra arquitectónica
- Ya carece de sentido la aceptación o no del Proyecto Moderno.
- Ahora se impone la libertad creadora y el protagonismo de los grandes
“arquitectos estrella”.
- Como características se imponen:
- La originalidad creativa
- La aplicación de las nuevas tecnologías
- El respeto medioambiental
- Los nuevos materiales y su aplicación
- Nanoestructurados y Biomiméticos
- Como nuevas tendencias:
- Deconstrucción
- Minimalismo
- Arquitectura Tecnológica
- Arquitectura Medioambiental
- Como principales autores:
- - F. Gehry/ -E. O. Moss/ -D. Libeskind/ -R. Meier/ - N. Foster/ -T. Ando/
Índice Ver Línea de Tiempo
- - J. Herzog/ J. Nouvel/ -S. Calatrava/ -R. Moneo/ -Z. Hadid/ -D. Perrault/
- I. Ming Pei
 -N. Foster: Swiss Re. Londres. La Biblioteca Alexandrina es una de Adición al Museo
2004. los más famosos centros culturales Nelson-Atkins,
del mundo, localizado en la ciudad de Kansas City,
- N. Foster: Swiss Re. Londres. Elshtaby en Egipto. El edificio. El Missouri.
2004. estilo de construcción responde a un Arquitecto: Steven
eipcio contemporáneo Holl. Año
Completo: 2007
Biblioteca central de Seattle. Minimalismo
Arquitecto: Rem Koolhaas (Oficina
Calatrava. Ciudad de R. Moneo. Catedral de Ntra. Sra. Los de Arquitectura Metropolitana).
las Artes. Valencia. Ángeles. 1996-2002 Año Completo: 2004
1998-2000.

T. Ando: Museo de Arte

Moderno. Forth Worth. 2002

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2000 D. Libeskind: 2015

Ampliación del F. Gehry: Marqués
Museo de Denver. de Riscal. Ciudad del
Denver. 2006. Vino. El ciego (La
Rioja). 2006.
 Experiencia Sensorial 2016
Surge la Arquitectura
Esta macrotendencia es una
Minimalista: menos, es mas,
celebración de la textura
requiere sentido de unidad y
física y visual, en respuesta a
color
nuestro creciente deseo por
experiencias del mundo real.

Centro Cultural Gabriela

Mistral Cristián Fernández
Arquitectos, Lateral
Surge la era de la arquitectura Arquitectura & Diseño 2010
sostenible, aplicado en casas.
Los espacios inmersivos que ofrecen
estimulación física y visual, son la clave para
conseguir una mayor conexión emocional
con el usuario. Y las vanguardias La
vanguardia es algo novedoso que escapa de
Calatrava. Ciudad de la tendencia dominante.
las Artes. Valencia.
1998-2000.

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2008 2016
ESCULTURA
SIGLO XXI
- Hasta el siglo XX, la escultura se valió de materiales tradicionales —en
su mayoría piedra, madera y barro. Actualmente los escultores tienden
a reunir materiales de muy diversa índole para explorar los espacios y el
movimiento en el espacio .

- La escultura de hoy es la expresión sin límite del mundo plástico,

porque en ella se encierran todas las ideas de la creación; es la línea sin
fin de nuestra época con todo el caudal de riqueza plástica de las
demás expresiones del arte. El resultado de esto lo vemos en bienales,
simposios, exposiciones y otros eventos internacionales donde, la
tridimensionalidad es el elemento de mayor expresión en los artistas.
La tendencia a la expresión tridimensional es tan fuerte que vemos,
cómo museos y galerías del mundo – que en otras décadas habían
fomentado otros medios plásticos – llaman a estas últimas décadas, el
gran “boom” de la escultura; que incluye desde sus complejas
conceptualizaciones hasta la sencillez del minimalismo. Una de las
tendencias más utilizadas es la construcción.

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Se utiliza el hiperrealismo ,
como en la Máscara II 2002
Este monumento sorprendente en
la actualidad se considera una de La escultura de 9 metros
las mejores obras del arte hecha de bronce, acero
moderno. El escultor Paige Bradley inoxidable y mármol,
dice que este monumento fue el apareció en 2007 de la
resultado de sus reflexiones sobre escultora Louise Bourgeois,
la actitud crítica de la opinión
pública a las esculturas que
muestran personas.

Botas en las orillas del D

anubio, Hungría en 2005

Caballo gigante
Kelpie, Escocia
2014

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2000 2015
PINTURA
SIGLO XXI
- La pintura contemporánea es, en líneas generales, la que ha dado su
inicio y se ha desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el
siglo XXI.

- Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los primeros

movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las
primeras pinturas contemporáneas, y que fueron iniciados por los
principales pintores modernos.

- Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del

siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI.

- Surgen las nuevas abstracciones, la resistencia de la figuración , la

perspectiva social y la era digital.

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 Riiko Sakkinen en 2010 el artista creó su propio
movimiento artístico llamado Turbo realismo.
Movimiento en el que el arte es considerado un arma Nuevas abstracciones, La
que cambiará el mundo, que construye el único arte Resistencia de la Figuración,
adecuado a ser considerado contemporáneo, que es Perspectivas Sociales, La era
ventana al capitalismo globalizado y a todos los digital en la pintura, que de
capitalismos existentes, y que, según predice el artista, algún modo pueden dar una
sus militantes serán llamados a los campos de idea de las diferentes
refugiados que previene el post-capitalismo construirá. tendencias y enfoques en la
que los pintores trabajan.

Los trabajos de 3Steps han abarcado arte

mural , graffiti y arte urbano. refleja la
vida de hoy en día, caracterizada por la
variedad de entornos reales, ficticios,
fantásticos.(2011)

De la ausencia y de ti, patria

Óleo sobre lienzo
2011

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2000Mariana Jiménez pintora 2015
chilena del arte abstracto Guillermo Lorca en uno de los artistas
y la gráfica pictórico- jóvenes más influyentes de la pintura
figurativa. figurativa chilena. Destaca su obra
Casas de Dulces 2011
DISEÑO GRÁFICO
SIGLO XXI
- El siglo XXI es una época eminentemente visual en la que la mayoría de
las cosas que nos rodean hacen uso del diseño gráfico. El diseño gráfico
es un arte y una práctica que consiste en planificar y proyectar ideas y
experiencias con un contenido visual y textual.

- Esta planificación y proyección de ideas se puede plasmar tanto física

como virtualmente y puede incluir palabras, imágenes o formas
gráficas. Por lo general, tiene un propósito que puede ser, bien
comercial, educacional, cultural, político, etc.

- Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir una

comunicación visual se han ido modificando paulatinamente. El diseño
gráfico es una de las disciplinas que se han adaptado a los tiempos y
han cambiado sus métodos de creación y de transmisión.

- Abarca muchos aspectos, tantos que sus límites quedan difusos, hasta
el punto de confundir el campo de actividades y competencias que
debería serle propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes
originales. Una de las grandes bazas para la expansión del diseño
Índice
Índice Ver Línea de Tiempo
gráfico ha sido que el desarrollo y evolución de los productos y servicios
de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente.
Tendencia Europea
La manera de trabajar de los creativos europeos es muy sobria. Tendencia Line Design.La idea es que el
Para ellos no es tan importante la cantidad de la información sino espectador se vea directamente identificado con
más bien la calidad de esta. Y tienen razón porque la sociedad del el diseño pensando que el dibujo a mano alzada
nuevo milenio no lee, evita textos largos y lo que les llama la de la pieza gráfica es parecido a los dibujos que él
atención son las imágenes bien elaboradas. o sus hijos hacen cuando dibujan.
Las tendencias Pop
Y2K toma lo más light
Tendencia Label del Pop Art y lo
Este movimiento Europeo ha causado mucho digitaliza, bien sea de
impacto en el medio publicitario, y es así forma vectorial o con
como a partir de él han nacido otros estilos Tendencia Target
efectos en mapas de Debido que a la sociedad de hoy en
innovadores, dentro de los cuales se bits, para llevarle a la
encuentra Label. día no lee, la creatividad de hoy se
sociedad una forma ha tenido que revitalizar con nuevos
Características: Una foto sangrada, novedosa de diseño.
preferiblemente por los 4 lados, con muy conceptos, nuevas ideas y nuevos
Colores planos y diseños. La tendencia target hay más
poco texto, tiene como detalle novedoso un brillantes, ídolos con
punto focal dentro del anuncio deberá estar con imágenes que van sangradas por
apariencia vectorial, los cuatro lados de la pieza
diseñado en forma de etiqueta (label) . ilustraciones con publicitaria, y que son
buena estética y la espectacularmente desarrolladas,
Surge el Flat Design y el utilización del círculo producidas y manipuladas desde
Realista. como elemento Photoshop.
principal del diseño.

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2000 Movimiento revolución digital. (2002) 2016

Originalmente, es un movimiento generado por el atrevimiento de algunos artistas que, influenciados
por el “Tecno-impresionismo” de finales del siglo XX y, utilizando efectos digitales a través de un
computador y vendiendo sus obras por internet, impulsan el crecimiento de un nuevo movimiento
que toma como influencia grandes escuelas del siglo XX, como es el caso del Art Nueva y el Pop Art.