Analizaré el poema 9 en base a la siguiente estructura:

Localización.

Analisis de la Estructura Externa

Analisis de la estructura interna

Conclusión.

El poema 9 es una composición del poemario 20 poemas de amor y una canción desesperada,
inspirada y escrita en 1924 por uno de los mas importantes poetas del siglo XX, y premio nobel,
el chileno Pablo Neruda.En sí, la composición corresponde al género lírico y corriente
vanguardista. Es así como Neruda de apenas 19 años, se ayuda de versos metaforicos que le
permiten transmitir la pasión desenfrenada que siente hacia su amada. Y pese a la anonimidad
frecuente del objeto lírico en la mayoría de sus composiciones, el lenguaje sencillo y
convencional que utiliza, sumado al magnífico entorno natural que establece el poeta, realzan
los sentimientos del mismo en el que se percibe la necesidad, amargura y pasión del poeta
frente a su musa. Apelando también al tópico latino Fortuna mutabile, pues se evidencia como el
hablante lírico se siente titubeante en cuanto a sus sentimientos, y de alguna manera sabe que
estos son un arma peligrosa y aun así él quiere disfrutar un momento. De esa forma se considera
que evidentemente lo que Pablo Neruda quiso describir fue el frenesí de pasión e indecision que
siente hacia su amada.

Externamente el poema 9, esta compuesto de cinco estrofas con cuatro versos, cada uno de
medida irregular, primando el tetradecasílabo, que se acentúa en la sexta y décima tercera
sílabas. Tiene rima asonante, siendo está una característica del vanguardismo. Por otra parte, en
la estructura interna, se ha dividido al poema en cinco apartados, el primero demuestra el
apasionado amor del yo poetico, quien de un momento a otro se siente "Ebrio de trementina y
largos besos" es decir, da un vuelco de emociones donde el incesante aroma de tremetina lo
acorrala hasta el punto de perder la razón, tal y como lo hace el hecho de estar enamorado. En el
segundo apartado en cambio, el poeta termina dubitativo, pues dice "Pálido y amarrado a mi
agua devorante / cruzo en el agrio olor del clima descubierto" en el que expresa extrañeza por el
repentino frenesí de sentimientos que se desata en su interior, y pese a que su conciencia le
dicta que está mal, el destino lo "amarra" a su "agua devorante" es decir a la mujer, y en cuanto
a "agrio olor a clima descubierto" alude a su presente y como este se torna muy diferente al que
tenia previsto. Adicionalemte en el tercer apartado, la indecisión lo asalta totalmente , y la duda
sobre seguir o no con aquel apasionado amor indave el pensamiento de Neruda haciendo que
use terminos contrarios para expresar la lucha interna a la que se enfrenta, "lunar, solar,
ardiente y frío, repentino". Mientras tanto, en el cuarto apartado su necesidad de paz interior lo
lleva al deseo intenso de sentir a su musa y dice "locamente cargado de eléctricas gestiones" así,
se dirige hasta la figura femenina y aparentemente con sutiles movmientos intenta tomar una
desición, aludiendo a que esta "dividido en sueños" e intenta enteder lo que siente y hacer lo
correcto para ambos. No obstante en el quinto y ultimo apartado "tu paralelo cuerpo se sujeta
en mis brazos / como un pez infinitamente pegado a mi alma" los dos individos se entregan
mutuamente, sintiendose fisica y emocionalmente conectados, donde todo pierde sentido y el
amor es lo unico presente entre ellos.

En el poema 9 es evidente que la metáfora predimina en todo el texto poetico. Sin embargo
existen otras figuras figurasl lietarias, tales como el hiperbatón, presente en el verso dos que
dice "estival, el velero de las rosas dirijo" pues la construcción lingüística que tiene, altera el
orden lógico de la frase en cuestión. El quiasmo aparece en el verso tres y cuatro "torcido hacia
la muerte del delagado día/ cimentado en el sólido frenesí marino" puesto que hay ordenación
abrazada de terminos que pertenecen a sintagmas distintos, delagado día y frenesí marino. Así
tambien en el verso seis, se presenta una sinestecia de gusto - olfato, ya que se se alude a agrio
olor donde se mezcla distintas capacidades naturales del hombre que en realidad no podrian
unirse, además en el verso siete, la sinestecia vuelve a ser utilizada por Neruda, quien expresa
"Aún vestido de gris y sonidos amargos" en la que se hace referencia a la union del oido y gusto.
Por otro lado en el verso diez existe enumeración "lunar, solar, ardiente y frío, repentino" pues se
hay una suceción de palabras que se refieren a la cantidad de sentimientos desatados en el
corazón de Neruda. Seguidamente, hay simili en el verso doce, que dice "islas blancas y dulces
como caderas frescas" pues la palabra "como" hace una comparación entre los blancos y
delicados pecho de la mujer amada, que son inocentes, jovenes y frescos como caderas frescas,
lo mismo sucede en el verso diciocho y diecinueve "tu paralelo cuerpo se sujeta en mis brazos/
como un pez infinitamente pegado a mi alma" estableciendo una relación entre la figura
femenina, con la delicada y resbaladiza complexión de los peces .De igual manera, en el verso
veinte, hay una antitesis, pues se interponen dos terminos rápido y lento en la energía
subceleste. Finalmente, Neruda emplea el símbolo en dos ocaciones, pues se refiere a la
tremetina como símbolo de un perfume embriagador y casi adictivo. Mientras que el estival se
refiere al verano, al calido clima amoroso que se sucita entre ambos individuos y los envuelve
calidamente hasta saciarlos.

En definitiva la esencia del poema 9, radica en el primer verso de la primera estrofa,“Ebrio de

trementina y largos besos” dado que con palabras simples y directas, Neruda da a entender la
melancolía e inseguridad que siente frente al inesperado sentimiento floreciente entre él y la
fémina amada. Durante el trayecto poético, el hablante lírico da a conocer el sentimiento
arrebatador que el primer amor produce, donde la confusión y el dolor se apoderan de él, hasta
el punto de sumergirlo en la tristeza. En sí, la composición narra el desesperante delirio entre la
favorble y desfavorable situación que atraviesa el yo poético durante la travesia de su vida y la
confunsíon que siente al no poder decidir entre su amada y su sitacion social cedimentada. Sin
embargo, al final se evidencia cómo en medio de la pasión, tanto el hablante lírico como el
objeto lírico se sumen en el deseo donde nada parece ser capaz de romper el vinculo, las
cadenas de misterio desaparecen, y el corazón del aturdido poeta se ve de pronto aliviado.

¿Cuál es el leit motiv del poema?

El leit motiv del poema 9 sería la figura del navegante o marinero que esta en constante travesía
para llegar al encuentro de la mujer a quien ama profundamente y con ella sumirse en un acto
de amor puro, e infinito a los ojos del poeta.

¿ Qué efecto ritmico trasmmite el tiempo de verso usado en el poema?.

En este poema Neruda utiliza mayoritariamente los versos alejandrinos. Mismos que se
acentuan en la sexta y décima tercera sílabas, dotando de variadas intensidades y acentos
rítmicos. Además las pausas que se aplica se emplean para delimitar unidades sintácticas
otorgando sentido y realce a los versos.

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¿Qué rasgos estilisticos sobresalen en la obra?

La casa de Bernarda Alba es una obra trágica, de prosa poetica, en la que el autor utiliza un
lenguaje mixto, pues mezcla al lenjuaje culto, principalmente utilizado por Bernarda y sus hijas,
quienes pertencen a una clase social elevada, con al lenguaje coloquial, empleado por la Poncia,
la criada y otros personajes pueblerinos que intervienen en algunas escenas con un estatus
social menor. Así también, sobresale el uso de coloquialismos, mismos que hacen al autor acudir
a metáforas poéticas, para expresar ideas, sentimientos o hechos en torno al escrito. Aunque
contiene también rasgos propios del neopopularismo literario del estilo lorquiano, ya que en el
trascurso de la obra se evidencia canciones tradicionales de la época, refranes poéticos como
Criada: "Tú madre es fuerte como un roble" o Mandagena a Angustias en medio de una
discusión en el segundo acto. "Por un oído me entra y por otro me sale", además de una gran
cantidad de simbología para referirse a las superstiones, por ejemplo García Lorca considera que
el color verde del vestido que Adela utiliza cuando esta con las gallinas, representa rebeldía y
anuncia la muerte de la menor. Por otro lado el bastón que lleva Bernarda es símbolo de
opresión, por tanto el hecho de que Adela lo rompa, significa el fin del poderio de la madre. De
igual forma las campanas de la iglesia tocando, informan sobre el fallecimiento de algun
personaje, la noche constelada es sinonimo de pasión, entre otros.

La casa de bernarda alba es una obra de teatro trágica. ¿Qué facilidad presenta la estructura
con respecto al tema?

En realidad, el autor ubica a los personajes en tiempos y situaciones concretas. En cuanto a su

estructura externa, la obra se divide en tres actos, desarrolados en escenas diferentes, con
acotaciones que realzan el escenario, acompañado de dialogos sencillos que nombran a los
personajes. Con respecto a la estructura interna, el cambio de escenas y actos no se ven
afectados, puesto que todo esta conectado entre sí, de modo que la escencia de tragedia y
muerte jamás se desvanece. Esto convierte a "La casa de Bernarda Alba", en una obra sencilla y
fácil de entender, puesto que el tema sobre la necesidad de realización de cada uno de los
personajes, el amor y la moral, son evidentes desde las primeras paginas, aunque no hay duda
de que todo radica en realizar una lectura sumamente exhaustiva.

Uno de los temas de la obra es la moral conservadora e hipocrecía social. ¿Podría identificar
los momentos en que se visualiza el tema mencionado?

En realidad, el tema de moral conservadora es notorio desde los inicios de la obra, pues Lorca
proyecta a Bernarda Alba como viva imagén de esta . La obra inicia relatando la muerte del
esposo de Bernarda Alba, y como ella cuida su imagén y la de sus hijas ante los ojos de la
sociedad, en cuanto al hecho. Por otro lado, el obligar a sus hijas a vivir encerradas en la
hacienda, sin utilizar maquillaje y hacer que sus prendas oscuras las cubran totalmente es otra
proyeccion de moral conservadora. Finalmente una de las escenas más recordada es cuando el
pueblo persigue a una muchacha de nombre: Librada, por abandar y asesinar a su hijo recien
nacido, dejandolo entre mantas debajo de varias piedras donde un perro lo encuentra y saca a la
luz el infame acto de la mujer, aqui se denota como Bernarda apoya la noción pues según ella,
aquello una deshonra y una mancha para la familia. Sumado a ello, la infidelidad es otro factor
presente en el escrito, esto es claro, cuando Martirio habla sobre la verdadera historia de
Adelaida y sus tierras, ya que menciona en la página 12 "... Su padre mató en Cuba al marido de
la primera mujer para casarse con ella. Luego aquí la abandonó y se fue con otra que tenía una
hija y luego tuvo relaciones con esta muchacha, la madre de Adelaida, y se casó con ella después
de haber muerto loca la segunda mujer".

Un tema secundario puede ser la busqueda del amor. ¿Qué motiva a las hijas de Bernarda a
tratar de cumplir el anhelo de ser amadas? .

En realidad, el choque entre el dominante caracter de su madre, y el deseo de vivir y amar de

cada uno de las hijas de Bernarda, impulsa a Adela y sus hermanas a desafiarla, pues ellas no
deseaban cumplir los caprichos de su Bernarda y continuar viviendo entre cuatro paredes,
cumpliendo los ocho años de luto que debían por la muerte su padre y envejecer sin amor. En
este aspcto, Lorca utiliza a doña María Josefá, abuela de la muchachas, como simbolo de la
tirania de su madre, y en ella se ven reflejadas si no hacen algo para detener a su madre. Un
claro ejemplo de la crueldad de Bernarda, es cuando se diige a Madgalena diciendo:

"Aquí se hace lo que mando. Ya no puedes ir con el cuento a tu padre. Hilo y aguja para las
hembras. Látigo y mula para el varón. Eso tiene la gente que nace con posibles". (página 8).

García Lorca ubica los acontecimientos en un tiempo preciso, horas del día exactas, aunque
dichas horas no corresponden al mismo día. ¿Cuál sería la intención del escritor al utilizar esta
técnica para describir el tiempo?.

Dado que Lorca aplica el Realismo en su obra, los horarios que añade a la misma, buscan
establecer un hilo temporal continuo, donde los distintos días trascurren como pasaría en la
relidad, de modo que el lector no pierda la continuidad de la historia, y consiga captar los
mensajes de la obra, por ejemplo utiliza el anochecer como un tiempo pasionario, donde tanto
Adela, como sus otras hermanas sienten un poco de libertad para espiar y ver a Pepe el Romano
a tra vez de la ventana. Asi tambien, el día es expuesto como un horario de conservación, donde
todas bordan o conversan, ya que estan bajo el sigilo de su madre.