Cultura de Tabasco

Cultura de Tabasco

Disfruta la música de Tabasco. Tamborileros.

Admira las artesanías de Tabasco. Flores de "joloche"

Vive las tradiciones de Tabasco. Carnaval de Tenosique.

 Conoce las costumbres de Tabasco Altar chontal.

Descubre el patrimonio cultural de Tabasco. Pirámide de La Venta.

La Cultura de Tabasco, estado ubicado en el sureste de México, es el resultado de la fusión

de las culturas indígenas milenarias, con las costumbres europeas traídas por los
conquistadores españoles en 1519.
Más de tres mil años de cultura se han forjado en esta tierra, desde que la milenaria
cultura olmeca y se asentó en lo que hoy es el estado de Tabasco, y en un islote rodeado de
pantanos y ríos, fundaron la población de La Venta, que sería su principal centro ceremonial,
en donde esculpieron monumentales "cabezas colosales" y otras esculturas que hoy pueden
ser apreciadas en museos como el Parque-Museo La Venta en la ciudad de Villahermosa.
Más tarde, vendría la civilización maya, asentándose en el centro y oriente del estado, y
construyeron ciudades como Comalcalco, Pomoná, Moral-Reforma, San Claudio, Tortuguero,
Xonuta, y muchas otras que hoy han desaparecido.
En 1519, llegaron a Tabasco, los conquistadores españoles, encabezados por Hernán Cortes,
iniciándose así un choque cultural y fusionando la cultura indígena con las costumbres
españolas, dando como resultado, la cultura tabasqueña actual. Así nació el Zapateo
tabasqueño, cuando soldados de Cortes, tocaron las seguidillas andaluzas, creándose lo que
en Tabasco se llamó fandanguillo, dando origen al baile tabasqueño por excelencia.
Las danzas indígenas fueron aprovechadas por los frailes españoles quienes le adaptaron
pasajes y personajes bíblicos para facilitar la conversión de los indígenas al catolicismo,
prueba de ello son las danzas de "El caballo y el gigante" y la de "David contra Goliat".
La tradición artesanal de Tabasco es vasta, la creatividad de los artesanos tabasqueños, da
vida a diversos materiales y fibras vegetales de la región, así como a maderas y arcilla. Esta
larga tradición de cerámica, escultura, tejido y labrado herencia de las
culturas olmeca y maya se ve reflejada en una gran cantidad de objetos y artículos hechos por
manos tabasqueñas.
Los íconos más representativos de la cultura tabasqueña, son sin duda la cabeza olmeca y la
música de los tamborileros, que son imágenes de Tabasco, reconocidas en todo el mundo.

Patrimonio cultural
Véase también: Anexo:Monumentos de Tabasco

Convento de Santo Domingo de Guzmán en Oxolotán. Construido entre 1572 y 1633 es la construcción
colonial más antigua de Tabasco.

El estado de Tabasco cuenta con una gran diversidad de atractivos culturales que muestran la
majestuosidad de las diversas culturas que se han desarrollado en esta región, así como la
bella arquitectura tanto civil como histórica. En el estado, se localizan poco más de 240
edificios clasificados como "de valor histórico" por parte del INAH,1 la mayoría de ellos,
ubicados en el centro histórico de Villahermosa, que está formado por el casco urbano de la
antigua San Juan Bautista. Los vestígios arqueológicos de las ciudades prehispánicas de La
Venta, con la pirámide de arcilla más antigua de Mesoamérica, y Comalcalco única ciudad
maya construida de ladrillo cocido, el Parque-Museo La Venta, el Museo de Antropología
"Carlos Pellicer Cámara", así como sus danzas, bailables y su música tradicional
de tamborileros y marimba, son parte del patrimonio cultural de Tabasco para el mundo.
Sitios arqueológicos
Los sitios arqueológicos en Tabasco suman más de 1 000, sin embargo, solo 6 se encuentran
abiertos al público: La ciudad olmeca de La Venta y el sitio zoque de Malpasitoen el municipio
de Huimanguillo, las ciudades mayas de Comalcalco en el municipio de Comalcalco, Moral
Reforma en Balancán, y Pomoná y San Claudio en Tenosique. En otros 3 sitios, el INAH
realiza trabajos de exploración aunque se encuentran actualmente cerrados al público, estos
son: Santa Elena, Tortuguero, Panhalé y Tiradero. Todo esto hace que Tabasco sea un lugar
de los más ricos en cultura.
Monumentos históricos
Véase también: Anexo:Monumentos de Tabasco

Tabasco cuenta con importantes edificaciones catalogadas como "monumentos históricos"

entre las que sobresalen el Centro histórico de Villahermosa, al igual que cuenta con muchas
otras construcciones tanto civiles como religiosas.
Iglesia de Tacotalpa concluida en 1710.

Monumentos civiles
Dentro de los monumentos civiles que destacan en la ciudad de Villahermosa son: El Palacio
de Gobierno (1894), la Casa de los Azulejos (1889), el edificio del antiguo Instituto Juárez
(1879), el edificio del Banco Nacional de México (1855), el edificio que se localiza en la
esquina de las calles de Hidalgo y 27 de Febrero (1750), el Café del Portal (1837), el
Sanatorio "Juchiman" (s. XIX) y muchos otros edificios construidos en el siglo XIX que se
localizan en el centro histórico de la cudad. En el interior del estado destacan el edificio de la
que fuera la primera aduana de México y el hotel "San Agustín", ambos en el puerto
de Frontera, la casa museo del Cornl. Gregorio Méndez Magañaen Jalpa de Méndez, la casa
de Tomás Garrido Canabal en Tapijulapa, así como algunos edificios en las ciudades
de Comalcalco, Tacotalpa, Jonuta y Teapa.
Monumentos religiosos
Dentro de los monumentos arquitectónicos religiosos, destacan en la ciudad de Villahermosa:
la Iglesia de La Inmaculada Concepción (1800), y la Catedral del Señor de Tabasco. Mientras
que en el interior del estado se localizan: el Convento de Santo Domingo de
Guzmán en Oxolotán (1633)(la construcción religiosa más antigua en Tabasco), la Iglesia de
Nuestra Señora de la Asunción (1710) (la iglesia más antigua de Tabasco) y el Templo de
Santiago Apóstol (s. XVII) en Tapijulapa las tres en Tacotalpa; la Iglesia de Las
Mirandillas (1724) y la Iglesia de Nuestra Señora de la Natividad (1725) ambas en Cunduacán;
la Iglesia de La Asunción de María de Cupilco, en Comalcalco (s. XVIII); el Templo Señor de
Esquipulas (1780), la iglesia de Tecomajiaca (1725) y la de Santiago Apóstol (1725), las tres
en Teapa; la iglesia de San Francisco en Jalpa de Méndez; la iglesia de San Antonio de
Padua en Nacajuca; la iglesia de San Pedro Apóstol en la ciudad de Jalapa y la iglesia
del Señor de Astapa ambas en el municipio de Jalapa y la iglesia de Nuestra Señora de
Guadalupe en el puerto de Frontera.
Iglesia de Cupilco.

Recintos culturales
El estado de Tabasco, cuenta con diversos centros culturales, en donde se promueven y se
difunden las diversas manifestaciones artísticas y culturales del estado, con la finalidad de
preservarlas, dentro de las más importantes están: el Teatro del Estado "Esperanza Iris", la
Galería de arte "Jaguar Despertado", la galería de arte "Casa Siempreviva", el Centro Cultural
Villahermosa, el Centro de Estudio e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA), la Casa de
Artes "José Gorostiza", el Agora" del parque "Tomás Garrido Canabal", la Casa de la Cultura
de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, y las Casas de Cultura de los 17 municipios
del estado. Aunado a esto, Tabasco cuenta con un total de 15 museos de diferentes rubros,
desde arqueología, hasta interactivos y tecnológicos.
Museos
Para la preservación y exhibición del patrimonio histórico el estado de Tabasco cuenta con 19
museos de los cuales 7 se localizan en la capital del estado como son: el Parque Museo La
Venta, el Museo Regional de Antropología Carlos Pellicer Cámara, el Museo de Historia de
Tabasco, el Museo de Cultura Popular, el Museo de Historia Natural José Narciso Rovirosa y
la Casa Museo Carlos Pellicer Cámara.
Mientras que en el interior del estado se localizan: el Museo de sitio de La Venta, el Museo de
sitio de Comalcalco, el Museo de sitio de Pomoná, el Museo "Dr. José Gómez Panaco" en
Balancán, el Museo Arqueológico de Jonuta, el Museo de la Sierra en Oxolotán, el Museo de
Teapa "José Natividad Correa Toca", el Museo de la ciudad "Ventura Marín Azcuaga" en
Emiliano Zapata, la Casa Museo del Coronel Gregorio Méndez Magaña en Jalpa de Méndez y
la casa museo de Tomás Garrido Canabal en Tapijulapa.

Grabado a "tinta china" "Encuentro entre Tabscoob y Grijalva" realizado por el mtro. Héctor Quintana
Suárez, localizado en el Museo de Historia de Tabasco.

Arte
Son muchos los tabasqueños que a lo largo de la historia, han sobresalido en el mundo de
las artes.
Pintura
En la pintura, destacan el acuarelista Miguel Ángel Gómez Ventura, quien ha producido una
vasta colección de acuarelas que retratan la hermosa naturaleza tabasqueña, montando
exposiciones a nivel nacional e internacional. También, destaca la obra de Fontanelly
Vázquez, Ángel Enrique Gil Hermida, Héctor de Falcón, Santiago López Gümez, Leticia
Ocharán, José Valeriano Maldonado, Concha Armendáriz y Homero Magaña Arellano.
Mientras que en el árte del grabado, sobresale sin duda el maestro Férido Castillo.
En la pintura muralista, destacan los murales hechos por Ponce Montuy en el H. Congreso del
Estado, en el Planetario Tabasco 2000 y el llamado "Origen del Universo" en el hotel Cencalli
Villahermosa; también están los murales "Historia de Tabasco" en Cunduacán y Frontera, e
"Historia de Paraíso" en la ciudad de Paraíso. El maestro Héctor Quintana Suárezes
reconocido por sus cuadros realizados en "tinta china", como el mural localizado en el Museo
de Historia de Tabasco.
Escultura
En la escultura, sobresale Ventura Marín Azcuaga quien ha inmortalizado la naturaleza y la
belleza tabasqueña en verdaderas obras de arte que han sido exhibidas en México y en el
extranjero, muchas de ellas adornan calles y parques de varias ciudades. Destacan también
Baltasar Hernández y Ángela Gurría, quien fuera la primera mujer que ingresó a la Academia
de las Artes en 1973, sus esculturas figuran en varias ciudades del país formando parte del
paisaje urbano.
Literatura
En el campo de la poesía y las letras, sobresale sin duda Carlos Pellicer Cámara, también
llamado "El poéta de América", además de José Gorostiza, Francisco Javier
Santamaría, Marcos E. Becerra, Manuel Gurría Urgell, José Carlos Becerra y Díaz Bartlett. En
los últimos años destaca la obra poética de: Sergio Ávalos Magaña, Lorenzo Morales, Ervey
Castillo, Ulises Guzmán, Jaime Ruiz, Verónica Sánchez, Beatriz Pérez Pereda, Audomaro
Ernesto, Miguel Ángel Ruiz Magdonell y Diana Juárez.
Teatro
Y en el teatro destaca Esperanza Iris, llamada la Reina de la Opereta" y "Emperatriz de la
Gracia", quien fuera condecorada por el Rey Alfonso XIII de España.

Traje regional

Traje regional ordinario del estado de Tabasco.

Traje regional masculino

Es sencillo, se compone de camisa y pantalón ambos de manta, color blanca, botines
y cinturón negros y un sombrero chontal, de paja con cuatro picos. Lleva un pañuelo o
paliacate rojo al cuello. Adicionalmente, se incluyen un morral, un machete al cinto y una
cantimplora (o bush) llena de pozol (bebida típica a base de maíz y cacao); los cuales se
utilizan en las faenas diarias en el campo.
Traje regional femenino
Blusa blanca y vestido floreado en diferentes tonos de rojo.
Traje regional ordinario
Consta de una blusa blanca que en el cuello lleva un cordón corredizo, por dentro, a todo el
largo del cuello, que permite recogerlo y formar el escote al gusto de quien lo porta, lleva en
los bordes de escote y mangas una tira bordada en punto de lomillo con motivos florales o
animales en colores alegres sobre fondo oscuro. La falda es amplia, de percal o zaraza, que
termina con olán muy recogido o plegado, al que se llama negro"arandela", la cual debe tener
en la parte superior lo que se llama "guardapolvo". La zaraza o el percal de la que está
confeccionada la falda, tiene que ser "floreado", estampado con flores de brillantes colores. La
falda es larga, pero sin arrastrar en el suelo; debe llegar hasta el llamado huesito, dejando
descubiertos los pies. Tiene la parte delantera lisa con dos pinzas, una de cada lado, y todo lo
demás recogido, para lograr el efecto de una especie de colita en la parte trasera. La arandela
nunca debe quedar arriba de la rodilla, sino debajo de ella. es amplia y terminada en olán muy
plegado. Se usan, como accesorios del vestuario, un "paliacate" o pañuelo rojo prendido del
lado derecho de la cintura, sirve para que la bailadora guarde su dinero y seque su sudor;
un rebozo de color vivo en combinación con el de la falda; zapatos negros, cerrados, de tacón
bajo, collares y argollas de oro. El peinado es recogido hacia atrás formando
un turux (chongo), en el lado izquierdo se coloca un moño de color vivo del mismo color del
reboso, a la altura de la oreja, del mismo lado del moño se coloca un tulipán de color rojo, del
lado derecho de la cabeza se colocan las cuatro peinetas de colores azúl, verde, amarillo y
rojo que representan las cuatro regiones.
Traje regional de media gala
Consta de una blusa blanca de cuello ovalado hasta los hombros, lleva en los bordes de
escote y mangas una tira bordada en punto de cruz con motivos florales colores alegres sobre
fondo oscuro. La falda color azul, es amplia y terminada en olán muy plegado; en la parte
inferior se destacan o notan cuatro cintas de colores (rojo, verde, amarillo y azul) cuyo
significado hace tributo a las cuatro regiones que dividen al estado; azul: región de los ríos,
rojo: región del centro, verde: región de la sierra, y amarillo: región de la chontalpa. Se usan,
como accesorios del vestuario, un paliacate o pañuelo rojo colgado de la cintura; un rebozo de
color vivo en combinación con el de la falda; zapatos negros, cerrados, de tacón bajo. El
peinado es recogido hacia atrás formando un turux (chongo) adornado por un lado con dos
flores de tulipán una roja y la otra en color amarillo, y por el otro, con cuatro peinetas de los
colores de las regiones.
Traje regional de "media gala".

Traje regional de gala

Consta de una blusa blanca de cuello ovalado hasta los hombros, lleva en los bordes de
escote y mangas una tira bordada en punto de cruz con motivos florales colores alegres sobre
fondo oscuro. La falda color blanco, es amplia y terminada en olán muy plegado; en la parte
inferior se destacan o notan cuatro tiras con flores bordadas con cintas de colores (rojo, verde,
amarillo y azul) cuyo significado hace tributo a las cuatro regiones que dividen al estado; azul:
región de los ríos, rojo: región del centro, verde: región de la sierra, y amarillo: región de la
chontalpa. Se usan, como accesorios del vestuario, un paliacate o pañuelo rojo colgado de la
cintura; un rebozo de color vivo en combinación con el de la falda; zapatos negros, cerrados,
de tacón bajo. El peinado es recogido hacia atrás formando un turux (chongo) adornado por
un lado con dos flores de tulipán una roja y la otra en color amarillo, y por el otro, con cuatro
peinetas de los colores de las regiones.
Trajes tradicionales
Traje comunitario de Nacajuca
El traje comunitario de Nacajuca, consta de falda y blusa de manta de color roja. La blusa se
lleva por fuera y es de cuello amplio, con "hombreras" con vivos azules y mangas amplias y
con pliegues a la altura de los codos y con remate ajustado. La blusa lleva al frente un
triángulo invertido formado por cintas de color azul. La falda es larga con pliegues y lleva tres
cintas de color azul, dos de ellas abajo de la rodilla y una más en el remate de la falda. Se
usan como accesorios, un reboso color rojo amarrado a la cintura, moño rojo en el cabello y
zapatos negros cerrados de tacón bajo.2
Traje tradicional de la Chontalpa
Traje regional de "gala".

Lleva una blusa larga de manta, con cuello cuadrado, sin mangas que se coloca por fuera de
la falda, es ajustada de la parte de arriba y suelta en la parte inferior con plieges, en la parte
superior está adornada con motivos florales bordados al frente. Debajo de la blusa, sale un
mandil color blanco de manta con motivos florales bordados, el cual cubre parte de la falda. La
falda es estampada con flores multicolores en fondo color rosa mexicano y consta de dos
capas rematadas cada una con olan color blanco. Debajo de la falda lleva un refajo color blaco
ligeramente más largo que la falda. Como accesorios, se usa un moño color rojo en el cabello
y peinetas.2
Traje tradicional de la región de La Sierra
Consta de una blusa blanca de cuello ovalado hasta los hombros, lleva en los bordes de
escote y mangas una tira bordada en punto de cruz con motivos florales colores alegres sobre
fondo oscuro. La falda es larga, ajustada y con estampado de flores multicolores en fondo
color negro, tiene varias capas rematada cada una con una cinta de color rojo. Como
accesorios, se usa un moño color rojo en el cabello y dos flores de tulipán.2
Traje tradicional de la región de Los Ríos
Se compone de blusa y falda de satín color blanca con cintas de color roja. La blusa es de
cuello redondo con encaje y un pasalistón con una cinta roja intercalada, y mangas largas o de
tres cuartos de puños recogídos y con cintas de color roja. La falda es de tres capas, cada una
rematada con encajes y pasalistón con cintas rojas intercaladas en el encaje. Se usan como
accesorios, un cinturón ancho de tela color rojo amarrado a la cintura, moño rojo en el cabello
y zapatos negros cerrados de tacón bajo.2
Traje tradicional de Tamulté de las Sabanas
El traje de Tamulté de las Sabanas, llamado "Pik" consta de blusa color blanca de cuello
ovalado hasta los hombros, lleva en los bordes de escote y mangas una tira bordada en punto
de cruz con motivos florales colores alegres sobre fondo oscuro. La falda es larga y puede ser
en color naranja o verde limón, y es consta de tres capas sobrepuestas, al inicio de cada capa
lleva una olan color azul, y cada capa está rematada con un olan del mismo color que la falda.
Se usan como accesorios, un paliacate extendido color rojo sujetado al hombro, moño del
color de la falda en el cabello y zapatos negros cerrados de tacón bajo.2

Trajes tradicionales del estado de Tabasco

 El "Pik", traje tradicional
Traje comunitario del Traje tradicional de la Traje tradicional de la
de Tamulté de las
municipio de Nacajuca región de la Chontalpa región de Los Ríos
Sabanas, Centro

Bailables y danzas
Artículo principal: Zapateo tabasqueño

El Zapateo

El tradicional zapateo tabasqueño.

El baile tabasqueño por excelencia es el "zapateo", el cual surgió desde el tiempo de la

conquista, cuando un soldado de las huestes de Hernán Cortés, de apellido Ortiz, tocaba
"seguidillas andaluzas"; de esta música española surgió el fandango, música mestiza que
en Tabasco se nombró "fandanguillo" y que dio origen al "zapateo tabasqueño".3
Los primeros zapateos se tocaban durante la colonia; eran interpretados por pequeñas
orquestas, integradas por violín, una guitarra y una jarana. Más tarde se incluiría redoblante,
clarinete, pistón helicón y bombo; luego el poeta popular Manuel Burelo empezó a ponerles
letra, más tarde son las bandas de música, los tamborileros y las marimbas los que interpretan
los primeros sones y zapateos como el Toro, el Asistoy, la Tutupana el Tigre, la Caña Brava,
etc. Éstos, con el transcurrir del tiempo, se han acumulado y en la actualidad son
innumerables, ya que cada región y municipio han sido muy productivos en zapateos. Uno de
los autores de Zapateados más destacados fue Don Manuel Laureano Torres Hernández
(quien luego fuera Manuel Laureano Arrázola Hernández) mejor conocido como "El Choco
Tabasqueño" así como de picarezcas rimas y versos galanos. 3
En el transcurso del baile del zapateo se dicen las "bombas", que son versos cortos dirigidos
por el galán a la bailadora pueden ser de reproche amoroso, galantería o desaire; ella
contesta el reto con igual tono.3
Danzas típicas
Artículo principal: Danzas de Tabasco

Una de las riquezas más grandes de Tabasco, lo constituyen sus distintas maneras en que su
gente expresa su sentir, a través de sus tradiciones, ceremonias y bailes. Dichas costumbres
difieren casi totalmente a las de otras regiones, por varias razones como son el clima, la
peculiaridad del territorio (con muchos ríos y pantanos), la distancia y aislamiento con respecto
al resto del país, con lo que la influencia recibida de las costumbres de otros lugares no fue
muy fuerte.3
Con ello, Tabasco posee una serie de tradiciones bellas y llenas de encanto especial, sus
bailes, por ejemplo muestran en mucho las diferencias antes mencionadas Algunas de las
danzas más importantes son:

Máscara de madera con cabellera de "jolocin" utilizada durante la danza del "Baila viejo".

Danza del Baila viejo

La danza del baila viejo se baila en las comunidades de Nacajuca. Esta danza se representa
en la víspera de las fiestas patronales el 24 de julio en la comunidad chontal de Tucta, en
honor del señor Santiago Apóstol; el 25 de diciembre, en Guaytalpa, celebrando la Santísima
Natividad: el 14 de agosto en Tecoluta, para la virgen de la Asunción y el 13 de diciembre en
Mazateupa para Santa Lucía.4
Los danzantes, dos o cuatro bailan descalzos y portan sobre la cabeza máscaras con rasgos
que semejan ancianos y ancianas; están talladas en madera de cedro y llevan largas
cabelleras de "jolocin". Anteriormente las danzas se bailaban en la mayoría de las
comunidades de Nacajuca, precediendo a las oraciones en pro de la cría de animales
domésticos, en agradecimiento por las buenas cosechas o bien para conjurar plagas y
epidemias.4
La danza comienza a las 8 de la noche, después del rosario y se baila toda la noche
acompañado de la música de tambor y flauta de carrizo. La música del baila viejo se compone
de varios sones; a cada uno de ellos los danzantes bailan en círculos rutinariamente emitiendo
a intervalos fuertes gritos. La tradición señala que antiguamente baila viejo se representaba al
inicio de la siembra y al principio de la cosecha, en la danza solo podían participar jóvenes no
iniciados en la vida sexual.4
Danza de los Blanquitos
La danza de los blanquitos muy probablemente fue introducida a Tenosique entre los años
1880 – 1890 por un personaje de la raza negra de nombre José Pérez; esta raza representa
una particular forma de protestar ante la represión de que fueron objeto los esclavos negros
en el difícil trabajo de talar las selvas para extraer las maderas preciosas y chicles del árbol de
Chicozapote.5
Danza del Caballito

Danza del "Caballito blanco".

En esta danza chontal se realiza principalmente en la comunidad de Tamulté de las Sabanas,

municipio de Centro, y representa al impacto que tuvo el indígena al conocer el caballo los
cuales pensaban que jinete y caballo eran lo mismo, la danza comienza a la salida de la casa
de la familia que van a ofrecer sus promesas a San Fransico de Asís, caminan hasta la iglesia
en peregrinación saliendo primero el promesero, le siguen los danzantes se quedan en el
atrio. Terminan la danza y van a la siguiente casa y así sucesivamente todo el día.4
En esta danza chontal de tipo guerrera o de conquista donde los danzantes ofrecen sus
ofrendas que se componen generalmente de frutas, flores, velas y palias bordadas para el
altar o parta el caballito, anteriormente era la música de pito y tambor la que acompañaba a
esta danza ahora es una banda de música de viento que ejecuta los sones a bailar.
Danza del Caballo y el Gigante
Esta danza se realiza en la comunidad de Tecoluta, municipio de Nacajuca. En ella se
representa al gigante Goliat, quien va atabiado con ropa de diario y máscara tallada en
madera de cedro, policromada y con cabellera de "jolochin", y el Apóstol Santiago, quien va
dentro de un caballo, ataviado con ropa de diario.4
Los danzantes y los ofrecedores recogen las ofrendas preparadas previamente en los
diferentes hogares, ejecutando la danza frente a los altares de cada casa, se llevan después
las ofrendas a la puerta de las iglesias y los ofrecedores, los danzantes y los acompañantes,
dan una vuelta al templo. Solamente los ofrecedores y los patrones se encargan de introducir
las ofrendas a la iglesia y las dejan depositadas ahí mismos. Los danzantes y
los tamborileros permanecen fuera del templo esta danza se remonta a la época
inmediatamente posterior a la conquista, cuando los religiosos españoles utilizando los ritos y
las ceremonias que los propios indígenas realizaban para celebrar a sus dioces, las
transforman imprimiéndoles el sentido de la religión católica, creado, así, junto con las culturas
indígenas, un sincretismo cultural con los fines de evangelización.4
Danza de David y Goliat
Indumentaria de los "Cojóes" durante la Danza del Pochó.

Esta danza se baila en la población de Culico, en el municipio de Cunduacán, y es una

representación del pasaje bíblico donde narra la lucha que sostuvo el joven hebreo David, en
contra del gigante Goliat. Esta representación y danza contiene elementos del sincretismo
cultural que mezclan lo europeo y lo indígena ya que Culico, es un poblado antiguo de
ascendencia nahuatl.4
Los personajes son: [[San Miguel Arcángel, con pantaloncillo guinda, paliacates amarrados en
la cintura y en la mano izquierda, en la mano derecha un machete de madera, zapatos negros
cascabeles en ambos lados del tobillo y máscara de madera con cabellera de "jolochin";
finalmente, el último personaje es El Capitán, quien lleva un pantalón y camisa de mantas,
chaleco negro paliacate amarrado en la cintura, en el cuello en la mano izquierda; en la mano
derecha lleva una lanza; máscara de madera con cabellera de "jolochin", zapatos negros,
cascabeles en ambos lados del tobillo, y porta en la espalda una cabeza de lagarto que
simboliza el mal o lucifer.4
Danza del Pochó
El Pochó, según se ha dicho, es un juego carnavalesco, es una danza que se ejecuta durante
el Carnaval de Tenosique, y consiste en una serie de danzas y otras ceremonias, ejecutadas
al compás de una música melodiosa y triste, producida por un "pito", flauta hecha con una
caña de carrizo, acompañado de un tambor. El pito es siempre tocado por un anciano
conocedor de todas las partes de la complicada música, que tiene que ejecutar durante la
representación, generalmente es un artista en su papel. El tambor está a cargo de una
persona que conozca el acompañamiento, la cual se encuentra más fácilmente.6
Toman parte en la diversión tres clases de personajes: "Pochoveras", "Cojoes" y "Tigres". El
número de ellos varía de quince a cincuenta, y recorres las principales calles de la ciudad.
Danza de la Pesca de la Sardina
Danza de "La pesca de la sardina".

Esta fiesta de antecedentes prehispánicos es llevada a cabo en la cueva "del viejo" que se
encuentra en la comunidad de Villaluz, Tapijulapa, municipio de Tacotalpa. Comienza con las
"rayada" de la cueza en los arroyos que se encuentran cerca de la cueva (arroyos de Azufre),
allí preparan las maletas de "barbasco" con cal que envuelven en hojas de "Tanay" y las que
llevan a la entrada de la cueva colgadas de su hombro.
Los jóvenes sostienen justo con un canasto lleno de flores, una vela amarrada en él; cuando el
mayordomo así lo ordena comienza la ceremonia del pedimento de la sardina, la flauta toca
una música lánguida que da pie y entrada a los danzantes que son guiados por un anciano o
mayordomo, el cual se coloca al centro del círculo que llegan a formar los danzantes estos se
sientan cuando él se hinca y pide en lengua indígena, "al abuelo" de la cueva una buena
pesca, después del pedimento, se ejecuta la danza y los danzantes la finalizan al llegar a la
entrada de la cueva y tirar la ofrenda de flores que traen en el canasto, después entran en la
cueva bajando hasta los vertientes de agua de azufre formados dentro de la cueva y suben
hasta la cuenca para tirar la cueza que dormirá a los peces, los cuales bajaran drogados y
serán presa fácil de cualquiera que tenga canasto.4

Música

El "Tunkul" es el instrumento musical más antiguo que se conoce usado por los maya chontales de
Tabasco.

Las manifestaciones musicales de Tabasco se remontan a las

civilizaciones olmecas, mayas, mexicas y nahuas; los instrumentos musicales fueron de
percusión y de viento; entre los primeros mencionaremos los tambores y las conchas de
tortuga; entre los segundos destacaremos los caracoles, los silbatos y las flautas de carrizo
(pitos) y de barro.3
No hubo forma de conservar la música autóctona de Tabasco, ya que se perdió por la
influencia que sobre los habitantes de lo que ahora es Tabasco, ejerció la música europea que
inconscientemente fueron adoptando. Siendo la chontal la principal etnia perteneciente al
grupo mayense asentado en Tabasco, podemos apreciar que heredaron la forma de hacer
música de sus antepasados; gracias a los importantes datos que se han podido reconstruir
históricamente sobre la música maya, así como la existencia de algunos de los instrumentos
musicales que lograron sobrevivir a la influencia de los conquistadores.7
Instrumentos musicales
Los instrumentos musicales de los chontales se dividen en dos grandes grupos: instrumentos
de percusión y los de viento.
Instrumentos de percusión
Los instrumentos musicales de percusión son aquellos en los que el sonido se genera por la
vibración que causa la propia percusión, o sea el golpe que recibe el instrumento. Los
instrumentos que utilizan los músicos indígenas de Tabasco son el tunkul, los tambores, las
conchas de tortuga, los chinchines y las sonajas.7

Tambores utilizados por los Tamborileros de Tabasco El mayor o "macho", el menor o "hembra" y un
requinto más pequeño para sonidos agudos.

Caparazón de tortuga el cual era golpeado con un asta de venado o con un palo.

 El tunkul
Llamado así por los maya chontales, es un instrumento musical formado por un tronco
ahuecado longitudinalmente, con dos lengüetas en la parte superior, una más corta que la
otra, que al percutirse emiten diferentes sonidos.7 El tunkul se percute o golpea con una
baqueta larga o provista de hule en un extremo que inmediatamente produce un sonido sordo
y profundo. Esta pieza ancestral fue utilizada según algunos historiadores como instrumento
de guerra por los maya chontales. En la actualidad, este instrumento musical solo se utiliza
durante las celebraciones religiosas, especialmente durante la ceremonia de la danza del
Baila Viejo.

 El tambor
Principal instrumento de percusión de los tamborileros de Tabasco. Está elaborado a base de
troncos huecos (cedro, macuilis, piche, aguacate, mulato o palomillo), con base de cuero de
venado en cada costado. Ese cuero se sujeta por medio de un bastidor que se ata con
cuerdas, dispuestas en forma tal que permiten afinar el instrumento. Se clasifican en dos tipos:
los mayores o "machos" y los menores también conocidos como "hembras".7

 Las conchas de tortuga

Principalmente caparazones de hicotea, se golpean con un asta de venado y se utiliza para
interpretar danzas.7

 Las sonajas
Son instrumentos hechos de calabazos, fijados a un palo con cera o goma de copal y relleno
con sus propias semillas o con pequeñas piedras de río.

 Chinchines
Son "bushes" pequeños (frutos de planta rastrera cucurbitácea, que produce unos guajitos
pequeñines y alargados, con pescuecillos rectos o curvos y un abultamiento ventrudo).
También se le conoce como bumpo.
Instrumentos de viento[editar]
Los instrumentos llamados de "aliento" o de "viento", utilizados en la música tradicional
tabasqueña son:

 Caracol marino
El que se usa aún en algunas melodías es el caracol marino, que en la antigüedad tenía la
misión de anunciar los inicios de una guerra, para llamar a los habitantes del lugar a una
reunión, etc. El sonido varía según el tamaño del caracol y la intensidad con que sopla quien
lo toca.7

 Flauta
Otro de los instrumentos más conocidos es la flauta que antiguamente se elaboraban de
hueso, barro y carrizo. Las que actualmente conocemos y están en uso son las de carrizo, que
se pueden encontrar de dos tipos. Las de boquilla de pluma, fijadas con cera o las
de dulce o pico. Las diferencias de ambas es la cantidad de agujeros que poseen además de
que la primera es usada en danzas como la danza del pochó, es decir provoca una música
melancólica, en cambio la segunda es de sonido alegre y propia para danzas como la de
pájaros.7
"...ella es pájaro vegetal, humilde caña en la que el soplo humano es capaz de fascinantes cristalerías.
Aire con agua de todo sentimiento. El tambor es el tronco incendiado y el aire hueco resuena a golpes
de manos duras de madera envuelta. La flauta pájaro y el tambor felino. La música y el ruido. El ave
sobre todo el mar."
Carlos Pellicer Cámara

Tamborileros
Artículo principal: Tamborileros de Tabasco

Véase también: Son de tamborileros de Tabasco

De la unión de la flauta y tambores nació la tradicional música indígena, interpretada por los
grupos de tamborileros de Tabasco, conjuntos musicales autóctonos típicos del estado,
conformado por un número indefinido de integrantes, los cuales ejecutan dos tipos de
instrumento uno de viento: flauta de carrizo y uno de percusión: tambores hechos de madera
de cedro, con parche de piel de venado sujetado con bastidor de bejuco y tensado con
henequén origenalmente, el cual se ha trasformado y modificado en algunas regiones del
estado.

Los tamborileros, grupo autóctono, símbolo de Tabasco.

Los orígenes de los tamborileros, son en la época de la conquista española, cuando como
esclavos llegaron a Tabasco personas de raza africana los cuales trajeron con ellos, sus
costumbres y danzas interpretadas al sonido del tambor, en la región chontal, y principalmente
en el municipio de Nacajuca, ya existía la flauta de carrizo o "pito" como también se le conoce,
pero era acompañado con instrumentos de percusión, como el "Tunkul" un tronco hueco el
cual se golpea con baquetas, conchas de tortuga.
Para interpretar las melodías, los tamborileros utilizan dos tipos de tambores: El tambor grave,
llamado también "macho" o "maeshtoson", este tambor es el más grande y ofrece una
tonalidad grave, es el que marca el compás de la música, y está fabricado de un tronco, el
cual se escarba hasta obtener las dimensiones necesarias.
El otro tambor utilizado es el tambor requinto llamado también "hembra" o "chojoben", es el
tambor más pequeño que se utiliza este lleva el acompámiento de la melodía, generalmemte
de aproximadamente 20cm largo y 10cm de diámetro, es el sonido más agudo, su fabricación
es orginalemente de madera de cedro. A finales del siglo XX, surgió un tipo de requinto muy
pequeño, el cual es de aproximadamente 12cm de largo y 8cm de diámetro, hecho con
madera de cedro, el cual modifico la música de los tamborileros, ya que su sonido mucho más
agudo, resaltaba con mejor calidad la ejecución del tambor grave.7
Completan los instrumentos, la flauta de carrizo, que se pueden encontrar de dos tipos: la
flauta "chul" de los mayas, conocida también como de "boquilla de pluma", fijada con cera, y la
flauta "pitu" de los chontales, llamada también de "pico". Las diferencias de ambas es la
cantidad de agujeros que poseen además de que la primera es usada en danzas como
la "Danza del Pochó", es decir provoca una música melancólica, en cambio la segunda es de
sonido alegre y propia para danzas como la "Danza de los pájaros".7
Las melodías que son interpretadas por los tamborileros de Tabasco van desde las danzas
tradicionales tabasqueñas, los sones, música tropical, salsa, cumbia y desde luego,
el zapateo que es el baile tradicional de Tabasco.
Marimba
Véase también: Música de marimba mexicana

Marimba tradicional tabasqueña.

La marimba tradicional tiene su origen en Tabasco, Chiapas y Guatemala, y proviene de

instrumentos que introdujeron los esclavos negros en la época de la conquista, aunque es
difícil definir su origen, debido a que las tradiciones de los tres lugares están muy
entremezcladas. En esencia, difiere un poco de la marimba de concierto en la afinación, que
en general no es tan precisa; además de que el aspecto exterior es ornamentado con madera
solamente y los resonadores que terminan en forma de prisma, tienen un pedazo de caucho
que vibra cuando se percuten las teclas. Su tesitura y dimensión es muy variable.
En Tabasco, la marimba tuvo su origen en la zona del municipio de Balancán, cuando algunos
esclavos negros que huían de los españoles, se refugiaron en esa región. En la aldea
de Mactun, los mayas y los negros construyeron las primeras marimbas de Tabasco. En los
siglos XIX y XX se crearon grupos de marimbas, y su tradición se desarrolló paralelamente a
la de las bandas militares.8
Desde entonces, la marimba ha formado parte importante de la música tradicional
de Tabasco, y es parte esencial del zapateo, el baile tradicional de Tabasco. La gran mayoría
de la música tabasqueña, es acompañada con las notas de la marimba, siendo las melodías
más famosas: "Mis Blancas Mariposas", "Vamos a Tabasco", "Mercado de
Villahermosa", "Amanecer de mi tierra", "La caña brava", "Tapijulapa", "El hombre del
sureste", "Villahermosa" y muchas más.8
Los grupos de marimbas más reconocidos del estado son: "Alma Tropical", "Santa Cecilia",
"Rayito de Alba", "Alegría y Sabor", "Maya", "Reina del Trópico", "Diosa del Tepetitán",
"Primavera", "Hermanos Flores", "Hermanos Escalante", "Lira del Sur", "Perlas del Sureste",
"Maderas que Cantan", "Hermanos Acosta", "Onda del Usumacinta", "Esmeralda", "Blancas
Mariposas", "Linda Villahermosa", "Brisa del Sureste", "La flor de Atasta", "Marimba del
Gobierno del estado", "Marimba del municipio de Centro" en MACTUN la estrella del sureste
del maestro Domingo Avendaño, entre muchas otras.8

Artesanías
"Colores de México". Abanicos tejidos, artesanía típica del municipio de Nacajuca.

La creatividad de los artesanos tabasqueños, da vida a diversos materiales y fibras vegetales

de la región, así como a maderas y arcilla. Esta tradición artesanal, proviene de las
culturas olmeca y maya, quienes se establecieron en el territorio que hoy es Tabasco y
desarrollaron una rica tradición artesanal.
Esta larga tradición de cerámica, escultura, tejido y labrado se ha desarrollado con mucha
intensidad, preservando la memoria histórica del arte decorativo tabasqueño.
Las artesanías que se elaboran en los municipios son las siguientes:

 Balancán: Artículos de piel, esculturas y grabados en madera.

 Cárdenas: Artículos de coco y madera labrada.

 Centla: Se elaboran con dientes y mandíbulas de tiburón, conchas, caracoles, estrellas de

mar, etc. Se fabrican también objetos de madera, pieles y lirios acuáticos. Los artículos
más producidos son cinturones, bolsos de mano, billeteras de piel.

 Centro: Se confeccionan zapatos, bolsas, cinturones y billeteras, entre otros de piel de

lagarto, bovino y diversos animales de la fauna regional. También se elaboran figuras de
cerámica rústica, utilitaria y decorativa, pintada a mano, así como aretes y collares de
jícara.

 Comalcalco: Se elaboran objetos de cerámica, chocolates artesanales y piñatas.

 Cunduacán: Artículos de cerámica.

 Emiliano Zapata: Destacan los muebles rústicos de bejuco tejido en la villa Chablé; los
empalillados y muebles de cedro y caoba, los comales de barro, escobas, canastos,
yaguales, abanicos, artículos de piel y bozales tejidos de guano, de Jobal y Pochote.
Artículos elaborados en cuero y madera, decorados con pirograbados y colores, artesanía del municipio
de Centro.

 Huimanguillo: Se elaboran yaguales, cajitas y canastos hechos con palmas y bejucos.

Comales y ollas de barro, así como piñatas y altares.

 Jalapa: Principalmente se tallan cayucos de madera en miniatura, figuras de barro,

cinturones de piel y sillas para montar.

 Jalpa de Méndez: Se distingue por el labrado a mano de jícaras y la elaboración de

diversos objetos de alfarería, cocos labrados, figurillas de corozo y hueso, talabartería y
cerámica.

 Jonuta: Figuras talladas en madera, trabajos de talabartería, así como la elaboración de

canastos y sombreros tejidos con bejucos de la región.

 Macuspana: Se fabrican figuras con barro: jarros, maceteros, comales y tinajas; con
guano: canastos y abanicos.

 Nacajuca: Las artesanías se elaboran principalmente en las comunidades chontales de

Tapotzingo, Arroyo, Tecoluta, Tucta, Mazateupa y Taxco; una multitud de artículos de uso
y ornato, como petates, sombreros, abanicos, escobas, canastos, cortinas, gorras, bolsos
de mano, tiras bordadas, adornos diversos de guano y joloche pintado, máscaras de
madera, cayucos en miniatura, así como también objetos de cerámica y barro, flautas y
tambores de diversos tamaños.

 Paraíso: Figuras decorativas talladas en coco seco, figuras labradas en madera de

cocotero, trabajos elaborados con conchas de mar, así como hamacas de hilos de seda.

 Tacotalpa: Desarrolla la elaboración de muebles y numerosos objetos de mimbre

(matusay) y canastos de bejuco.

 Teapa: Se elaboran cestos o canastos de bejucos, capas de mantas con hule hevea y
butacas de cuero; de la misma manera se tallan las maderas preciosas y se producen
arcones, baúles y roperos, entre otros artículos.

 Tenosique: Se tallan máscaras de madera y se realizan figuras de joloche (hoja del elote),
así como diversos artículos con pieles exóticas.
Materiales utilizados
En casi todo el estado se utiliza la madera para fabricar figuras, cayucos, bateas y canaletes;
en cerámica: apastes, comales, ollas, tinajas, cajetes, sahumerios, incenciarios y juguetería.
Con fibras naturales de guano, jolotzín, cañita, carrizo, junco y bejuco se elaboran bolsos de
mano, sombreros, petates, cojines, mecapales, lámparas, canastos y abanicos.
Con "joloche" se fabrican figuras, flores y diversos adornos; estos trabajos ponen de
manifiesto lo variado y valioso de la artesanía tabasqueña.

Artesanías de Tabasco

Jícaras
Cojínes de fibra de Cerámica y Muebles de Chocolates, Comalcal
labradas, Jalpa de
jacinto, Nacajuca figuras, Paraíso Mimbre, Tacotalpa co
Méndez

Figuras en madera y
Figuras de Figuras talladas en Figuras en
produtos de Máscara, Nacajuca
concha, Paraíso madera, Jonuta barro, Macuspana
talabartería, Centla

Collares de Figuras
Floreros de fibra Cerámica de Cayucos tallados en
jícara, Municipio de de joloche, Tenosiqu
de jacinto, Nacajuca barro, Comalcalco madera, Jalapa
Centro e

Fiestas y tradiciones
Cimatán, Acalán y Xicalango fueron puntos de encuentro entre mercaderes de la ruta
comercial de mayas y aztecas. En estos centros se organizaron verdaderas ferias, donde se
intercambiaban diversos productos o eran vendidos a cambio de semillas de cacao, la moneda
de esa época.
Durante la colonia, en los pueblos chontales, zoques y mestizos de Tabasco existían
festividades dedicadas al santo patrono y a otros santos y fiestas, en las cuales, se alternaba
lo comercial y lo religioso, y son organizadas por el "patrón" o "mayordomo", elegido por el
pueblo para realizar las actividades que le fueron encomendadas de acuerdo con las
tradiciones y costumbres.
En la actualidad, estas fiestas patronales tradicionales, continúan realizándose en las
comunidades y ciudades del estado. Cada municipio realiza su fiesta patronal, que por lo
general se ha convertido en la feria municipal, mientras que en las comunidades rurales, estas
festividades siguen realizándose conservando las costumbres antiguas.

Aspecto del desfile de carros alegóricos durante la Feria Tabasco.

Feria Tabasco[editar]
Artículo principal: Feria Tabasco

La fiesta más importante del estado es la Feria Tabasco la cual se realiza entre los meses de
abril y mayo. Los antecedentes de la feria datan de 1786 durante la época colonial, y fue
instituida oficialmente en 1928 por el ex gobernador Tomás Garrido Canabal.
Durante la feria, se celebra un desfile de carros alegóricos por las calles de Villahermosa,
cada carro se adorna con motivos alusivos a los municipios y en ellos, la represntante de cada
municipio, llamadas "embajadoras" pasean por la ciudad ataviadas con trajes típicos. Lo
mismo sucede sobre las aguas del Grijalva, donde se realiza el desfile de los barcos
alegóricos igualmente adornados frente al malecón de Villahermosa.
Desde 1953 se realiza también, en conjunto con las exposiciones, el Baile de Embajadoras;
en el cual las 17 embajadoras, representan a los municipios en una competencia por el título
de la "Flor más bella de Tabasco".
La Feria Tabasco, tiene una duración de 10 días y recibe en total dos millones de visitantes, lo
que la coloca entre las tres más importantes del país.9 Aunado a esto, se tienen 25 días con
eventos de Pre-feria entre los que destacan: presentación de embajadoras a los medios de
comunicación, imposición de bandas a las embajadoras de los municipios, desfile de carros
alegóricos y disfile de modas, eventos a los que acuden miles de personas.
Carnaval de Tenosique[editar]
Artículo principal: Carnaval de Tenosique

El mayor atractivo de la ciudad de Tenosique de Pino Suárez, lo constituye su "Carnaval", el

cual es considerado "el más raro del mundo" ya que tiene raíces prehispánicas, y es sin duda
el más famoso del estado. Se realiza desde finales de enero hasta el miércoles de ceniza.
Durante el primer día de la festividad, los habitantes se avientan harina y en los fines de
semana siguientes, presencian la famosa "danza del Pochó". El Carnaval de Tenosique, atrae
no solo a turistas de la capital del estado y municipios cercanos, sino también a personas de
estados vecinos, quienes abarrotan los cuartos de los hoteles existentes en la ciudad.
Fiestas populares[editar]
En muchísimas comunidades de todos los municipios del estado, se llevan a cabo festividades
populares ya sea como fiestas patronales o como ferias regionales. En estas celebraciones se
fusiona lo religioso con lo profano y siempre se acompañan con una feria popular: juegos
mecánicos y de azar, puestos de mercancías, música y bailes. Las fiestas más importantes y
representativas del estado son:
Fiestas y Ferias Municipales
Nombre Fecha Localidad Municipio
26 Enero al 02
Feria Municipal de Centla Frontera Centla
Febrero
26 de Enero al Tenosique de Pino
Carnaval de Tenosique Tenosique
miércoles de "ceniza" Suárez
Fiesta de San Marcos y Feria
17 al 25 de abril Paraíso Paraíso
Municipal de Paraíso
5° Viernes de
Fiesta de San Lázaro Mazateupa Nacajuca
Cuaresma
Villa
Pesca de la Sardina Ciega Domingo de Ramos Tacotalpa
Luz, Tapijulapa
Fiesta del Santo Sepulcro Viernes Santo Oxolotán Tacotalpa
Feria Tabasco 1ª Quincena de Abril Villahermosa Centro
Balancán de
Fiesta de San Marcos 17 al 25 de abril Balancán
Domínguez
Fiesta de San Antonio de Padua 1° al 14 de mayo Heroica Cárdenas Cárdenas
Feria Municipal de Teapa 1° al 5 de mayo Teapa Teapa
Fiesta de San Isidro Labrador y Feria
3 al 16 de mayo Comalcalco Comalcalco
Municipal de Comalcalco
Feria Municipal de Macuspana 7 al 15 de mayo Macuspana Macuspana
Fiesta del Señor de la Salud (Cristo
25 al 31 de mayo Jonuta Jonuta
Negro) y Feria Municipal de Jonuta
Fiesta de la Virgen de la Asunción 17 al 22 de mayo Oxiacaque Nacajuca
Fiesta de la Virgen María y Feria 27 de Mayo al 1°de Jalpa de
Jalpa de Méndez
Municipal de Jalpa de Méndez Junio Méndez
Feria Municipal de Cárdenas 1° al 14 de junio Heroica Cárdenas Cárdenas
Feria Municipal de Jalapa 14 al 29 de junio Jalapa Jalapa
Fiesta de la Virgen del Carmen 15 al 16 de julio Chiltepec Paraíso
Fiesta de la Virgen del Carmen 16 al 26 de julio Tapotzingo Nacajuca
Villa Sánchez
Fiesta de la Virgen de Santa Ana 22 al 26 de julio Cárdenas
Magallanes
Feria de Tapijulapa 22 al 25 de julio Tapijulapa Tacotalpa
Fiesta de Santa Ana 22 al 26 de julio Frontera Centla
Fiesta de la Asunción 1° al 19 de agosto Cupilco Comalcalco
Feria Municipal de Tacotalpa 12 al 16 de agosto Tacotalpa Tacotalpa
Fiesta de la Virgen de los Remedios y 26 de Agosto al 4 de
Nacajuca Nacajuca
Feria Municipal de Nacajuca septiembre
Fiesta de Virgen de la Natividad y
1 al 8 de septiembre Cunduacán Cunduacán
Feria Municipal de Cunduacán
1° al 14 de
Feria del Señor de las Lluvias Teapa Teapa
septiembre
Tenosique de Pino
Feria Municipal de Tenosique Mes de septiembre Tenosique
Suárez
Feria Municipal de Huimanguillo 9 al 16 de septiembre Huimanguillo Huimanguillo
27 al 30 de Jalpa de
Fiesta de San Miguel Arcángel Ayapa
septiembre Méndez
Emiliano
Feria Municipal de Emiliano Zapata 25 al 31 de octubre Emiliano Zapata
Zapata
Fiesta de la Natividad 5 al 8 de diciembre Villa Cuauhtémoc Centla
Balancán de
Feria Municipal de Balancán 9 al 16 de diciembre Balancán
Domínguez

Véase también[editar]

 Portal:Tabasco. Contenido relacionado con Tabasco.

 Wikiproyecto Tabasco
 Tabasco
 Turismo en Tabasco
 Villahermosa
 Municipios de Tabasco