Acústica de

la guitarra

Acústica en la guitarra Ignacio Doménech Amérigo

 Índice

Historia de la guitarra.

Fisionomía de la guitarra.

El sonido.

La acústica en la guitarra.

Epílogo.

Bibliografía.

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 Historia de la guitarra.
Los orígenes de la guitarra no están muy claros Existen teorías que
defienden que un instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en
España durante la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras
teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos,
los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual
aunque de bordes rectos y cuatro cuerdas, que fue copiado y modificado en
época romana y que posteriormente fue introducido en España en la época de
invasión de la península ibérica por parte del imperio romano. Por otro lado
existen documentos que prueban la existencia de un instrumento de cuatro
cuerdas, que además, presentaba unos bordes curvos, en época de los hititas,
hace más de 3300 años. Por último, existen indicios de que existía un
instrumento parecido a la guitarra, con lados suaves y curvos, en la cultura
egipcia. (Doménech, 2016)

Ilustración 1 Reproducción de una vajilla griega donde se puede ver al dios Apolo tañiendo su cithara

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 La teoría greco-romana, es la más aceptada por el momento, en la que
un instrumento romano llamado “tanbur”, descendiente de la “cithara” griega,
fue introducido en España por los romanos, que llevaron su cultura a los
territorios conquistados. Esta teoría se opone a la segunda más aceptada, en la
que el antecesor directo de la guitarra es el “ud”, instrumento llevado a España
por los moros después de la invasión de España durante el siglo VIII. (Ramos
Altamira, 2005)

Tras la evolución de la guitarra de pasar de ser “un instrumento que no

vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que
no sea un guitarrista”, tal y como dijo el capellán de Felipe II y lexicógrafo
español Sebastián de Covarrubias a escribirse tratados sobre éste,
elaborándose preludios y fantasías tan complejos que solamente se estudian
en cursos avanzados, propició a la evolución de dicho instrumento, que
consolidó su forma actual a mediados del Romanticismo, cuando guitarristas
como Fernando Sor o Mauro Giuliano, llenaban teatros vieneses que
enloquecían con el instrumento que pocos siglos atrás, la alta burguesía
repudiaban. (D´Aragón)

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 Fisionomía de la guitarra.
La guitarra es un instrumento polifónico en su mayoría elaborado con
madera. El tipo de madera que se utilice es fundamental para la acústica de la
guitarra, pues sobre ello repercutirá en el sonido, la vibración, la resonancia…
Las partes de la guitarra en las que se emplea la madera, son tres: tapas, aros
o fondos. El conjunto de estas tres partes, forma la caja de resonancia.
Habitualmente para las tapas harmónicas se emplean maderas blandas,
mientras que para los aros y suelos o fondos se recurre a maderas más duras
con características particulares. (Pantoja)

Algunos de los tipos de madera empleados para la fabricación de

guitarras son: “Palosanto de Brasil: Es la madera de mayor calidad y la
preferida tanto por los músicos más experimentados como por los propios
luthiers. Su especial densidad, magnífica resonancia y su belleza la convierten
en la principal referencia para la fabricación de fondos y aros, pese a que
resulta más complicada de trabajar; Palosanto de India: Esta variedad es algo
menos densa que el palosanto brasileño, conservando muchas de sus
características de sonoridad con un coste menor, por ello la gran mayoría de
lutieres la prefieren para la fabricación de guitarras artesanas siendo esta
madera maciza la empleada para dar forma a los fondos y aros de la caja de
resonancia; Ciprés: Es tal vez una de las maderas más estables y tratables
facilitando el trabajo artesano del luthier. Se utiliza en gran medida para la
guitarra flamenca. Muy resistente y adaptable a los cambios de temperatura y
humedad, su principal característica es su sonido brillante, metálico y
percusivo; Cocobolo: Una madera de belleza similar al palosanto, obtenida a
lo largo de la costa de Centroamérica, sólo pocas cantidades de esta valiosa
madera llegan al mercado. Su densidad es la mayor de todas, siendo esa
especial dureza uno de sus principales rasgos ofreciendo un timbre
impresionante que agradecen especialmente los guitarristas flamencos;
Bubinga: Originaria de África Central, la bubinga es una madera de gran
dureza con propiedades acústicas muy interesantes pero sobre todo cabe
destacar su belleza estética, máxima disponibilidad en el mercado y coste.
Usada principalmente para la fabricación de aros y el fondo de la guitarra

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 clásica; Palorrojo: Madera, conocida también como "Coral" procedente del
oeste y centro de África y de la India. Estructura dura y fina, en algunas
ocasiones con contravetas. Se trabaja fácilmente, es perfumada, elástica y
resistente; Cedro: De vetas rectas, paralelas y abundantes, la madera de
cedro es menos densa que otras maderas, y ofrece al guitarrista un tono cálido
y buenos resultados desde el primer momento de uso. Se trata de una madera
muy agradecida, flexible y fácil de secar. Destaca por producir un sonido muy
suave y dulce, lo que la convierte en un material muy solicitado y difícil de
encontrar en stock; Abeto: La madera de abeto alemán destaca por mejorar
notablemente su sonido con el uso y el paso del tiempo. Se trata de un material
muy bello, de tono claro y vetas paralelas, capaz de ofrecer una amplia
variedad de colores tonales, desde las notas más agudas a las más bajas. Una
de las mejores opciones para la construcción de la tapa armónica. No en vano,
se utiliza sobre todo para la elaboración de guitarras de gama alta.” (Pantoja)

Ilustración 2 Imagen obtenida de la pagina web guitaracordes.es

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 Aparte de la tapa, aros y fondo, que forman en su conjunto la caja de
resonancia, tenemos el puente, el diapasón y los trastes, la cejuela tanto de
puente como superior y el clavijero. El diapasón, realizado en ébano, sobre él se
inserta los trastes. Da rigidez al mástil y también aporta sonoridad al conjunto de la
guitarra. Los trastes suelen ser de acero inoxidable. Las cejuelas son los puntos de
apoyo de las cuerdas y constituyen un punto crítico en la afinación y
comodidad del instrumento. Su altura puede ser determinante en la calidad
de la afinación y en ocasiones será necesario realizar compensaciones en las
ranuras para paliar posibles errores de entonación. Por otra parte, su correcta
situación en las ranuras del mástil y del puente asegura una transmisión eficiente
de las vibraciones de la cuerda al cuerpo del instrumento. Están elaboradas con
hueso. (Fuentes, 2017)

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 El sonido.
Para que el fenómeno sonoro pueda completarse, será necesaria la
participación indispensable de tres elementos: una fuente que actúe como
elemento perturbador de las partículas del aire, un medio transmisor, ya sea de
estado sólido, líquido o gaseoso, que permita la propagación de la energía que
provoca la fuente y un último elemento receptor, que sea capaz de percibir, ya
sea de forma nerviosa o eléctrica, las perturbaciones del aire. Está vibración se
propagará como una onda. (Ruz Mata, 2010)

“Las ondas son producidas por las vibraciones de un cuerpo sonoro, que
se difunden por el aire, llevando al tímpano del oído un estímulo que nuestro
cerebro lo interpreta como un sonido” Así expuso Galileo en el Siglo XVI si
interpretación del proceso sonoro. (Ruz Mata, 2010)

Hay diferentes tipos de ondas: Las ondas mecánicas son las que se
propagan a través de un material (sólido, líquido, gaseoso). La velocidad de
propagación depende de las propiedades elásticas e inerciales del medio. Hay
dos tipos básicos de ondas mecánicas: transversales y longitudinales. En las
ondas longitudinales el desplazamiento de las partículas es paralelo a la
dirección de propagación, como un muelle, mientras que en las ondas
transversales es perpendicular, como el realizado por una comba. Las ondas
sonoras son longitudinales. En muchos instrumentos, como en la vibración de
una cuerda de una guitarra al interpretar un pasaje de una obra, podemos
identificar ondas transversales. (eumus.edu.uy)

Ilustración 3 obtenida de la revista digital para profesionales de la enseñanza.

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 La acústica en la guitarra.
La forma de obtención del sonido en la guitarra es aparentemente
sencilla: un elemento externo realiza un movimiento que produce la vibración
de la cuerda. Dicha vibración produce un sonido que necesita ser amplificado,
pues sin la caja de resonancia, el sonido que produce la cuerda sería
francamente bajo, por ello la vibración de las cuerdas se transmite a través del
puente a la tapa armónica de la caja de resonancia y de ella sale un sonido
enriquecido y amplificado. La vibración de la tapa armónica produce que dicha
vibración se transmita por simpatía al fondo y a los aros de la caja de
resonancia. Como hemos hablado anteriormente en el apartado de la
fisionomía de la guitarra, la madera utilizada para la caja de resonancia es
fundamental para producir un tipo de sonido característico de éste instrumento:
Maderas blandas para la tapa y maderas duras para el aro y el fondo.

“La guitarra puede ser considerada como un sistema acoplado de

osciladores, pues las cuerdas de la misma radian solo una pequeña cantidad
de sonido de manera directa, sin embargo estas excitan el puente y la parte
frontal de la caja de resonancia, el cual trasmite energía vibratoria a través de
la cavidad aérea hacia la parte frontal de la caja. El sonido es radiado
eficientemente por la caja de resonancia y a través del orificio” (Ferro
Macdonel, 2011)

Ilustración 4 obtenida de la página web Plan Ceibal

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 En la ilustración numero 4, podemos observar de forma muy clara que
existe un conjunto de cuerdas (lo que oscila, se mueve, lo que hace crecer o
disminuir la intensidad de determinadas manifestaciones) y un resonador (la
caja de resonancia). Sin el elemento resonador, el cual amplifica el sonido, no
apreciaríamos el elemento oscilador, en este caso, las cuerdas.

Una vez teniendo conocimiento de cómo se produce el sonido en la

guitarra, nos centraremos en otro elemento importante, como es la cuerda. La
guitarra pose seis cuerdas ordenadas de grave a agudo, de arriba a abajo
respectivamente. Entendemos que cuando mas estirada esté a cuerda, más
agudo será el sonido y viceversa, pero si el mástil y la distancia entre las
cejuelas es la misma, como haremos que suenen las seis cuerdas diferentes.
Dependiendo del grosor de estas. Cuanta más gruesa sea, mas grave será el
sonido. Antiguamente el material utilizado para las cuerdas era tripas de algún
animal que se presentara por el lugar, aunque en la actualidad es totalmente
diferente: las tres más graves son de acero, mientras que las tres restantes son
de nailon. Esto le confiere una sonoridad diferente en el agudo y el grave.
También el lugar donde se presione la cuerda para producir sonido es
fundamental para crear la sonoridad adecuada: cuanto más cerca se toque de
la boca, más limpio será el sonido (Doménech, 2016)

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 Epílogo.
Como hemos podido comprobar leyendo el trabajo, la guitarra es un
instrumento muy completo, que durante numerosos siglos ha ido evolucionando
hasta llegar a su forma actual. Un instrumento polifónico, que a pesar de ser
infravalorado respecto a los demás instrumentos (sobre todo los integrantes de
la orquesta), ha sabido ganarse una alta posición a nivel escolástico.

Dentro del apartado de la acústica, podemos destacar que a pesar de la

sencillez de sus materiales (hierro, hueso y madera) respecto a otros
instrumentos, como por ejemplo los de viento, la gran precisión de la caja de
resonancia, obra de arte en el mundo de los luthiers, le confiere una gran
sonoridad y brillantez, que le permiten ser un instrumento de concierto,
pudiendo destacar frente a una pequeña orquesta.

Para terminar, simplemente añadir que a pesar de no haber numerosos

compositores para este instrumento, sobretodo antes del periodo clásico, es
posible interpretar numerosas obras a lo largo de la historia, siendo
reconocidas muchas adaptaciones de vihuela (instrumento de cuerda,
semejante a la guitarra, propio del renacimiento) a la guitarra. Por lo tanto, el
catalogo de obras históricas es muy amplio y variado.

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Bibliografía
D´Aragón, J. (s.f.). classicguitarworld. Recuperado el Marzo de 2018

Doménech, I. (2016). La guitarra desde sus origenes hasta el barroco.

Alicante.

eumus.edu.uy. (s.f.). Recuperado el Marzo de 2018

Ferro Macdonel, C. A. (2011). Tesis sobre la obtención de los patrones de

radiación en la guitarra. México D.F.

Fuentes, R. (2017). guitarrasfuentes. Recuperado el Marzo de 2018

Galileo. (s.f.). wikipedia. Recuperado el Marzo de 2018

Pantoja, A. (s.f.). guitarraspantoja. Recuperado el Marzo de 2018

Ramos Altamira, I. (2005). Historia de la guitarra y los guitaristas

españoles. Alicante: Club universitario.

Ruz Mata, F. J. (2010). Análisis didáctico del sonido y de la tímbrica de la

guitarra. Córdoba: Federación de enseñanza de CC.OO. de Andalucía.

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