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CÍRCULO CROMÁTICO
Pero esta división del espectro en siete colores ideada por Newton fue
mayoritariamente arbitraria, pues en el arcoiris no existen tales separaciones y
parece dictada por su obsesión con la numerología. La rueda cromática resultante
es algo caótica: los segmentos son de distintos tamaño, y rojo, amarillo y azul, los
colores primarios tradicionales, no se distribuyen uniformemente alrededor del
círculo.
Las ruedas cromáticas que idearon teóricos posteriores casi siempre se basaron
en una distribución equidistante de los colores primarios, sean cuales sean. El
primer círculo cromático de colores equidistantes lo realizó en 1776 el grabador
Moses Harris, con el nombre Sistema Natural de los Colores, y contenía 18
tonalidades fundamentales.
El círculo cromático más común – el usado por los artistas pictóricos – se basa en
el rojo, amarillo y azul, el sistema sustractivo imperfecto que suelen adoptar los
profesionales que trabajan con pintura, tejidos u otros materiales reflectores. Los
colores primarios de la rueda se combinan también con los secundarios, cada uno
de los cuales representa una combinación de primarios adyacentes. También se
incluyen seis terciarios, con los que se obtiene un total de 12 colores.
Aunque las ruedas cromáticas indican los colores
que hay que mezclar para obtener secundarios y
terciarios, no determinan las proporciones
necesarias. Como la luminosidad y la saturación
de los primarios varía, se deberían precisar
proporciones desiguales para obtener un color
visualmente equidistante entre sus dos
componentes.
Los colores primarios se pueden mezclar entre sí, con el blanco y/o el negro,
dando origen a nuevos colores. Basándose en este sistema de mezclas se
obtiene toda la variadísima cantidad de colores y matices distintos.
Los colores secundarios: De la unión de dos colores primarios entre sí, se obtiene
un color secundario o binario.
¿QUÉ ES LA LUZ?
La luz (como la luz solar), al igual que el sonido, es una combinación de "tonos"
de diferente frecuencia.
A veces cuando se comparan dos fuentes de luz blanca, se nota que no son
exactamente iguales. Esta diferencia se explica en que cada fuente de luz tiene
una combinación diferente de tonos de color. Algunas luces blancas son más
amarillentas o azuladas que otras y esto se debe a que en la combinación de
colores predomina más uno de ellos.
La luz se puede dividir en tres categorías: Luz ultraviotela (UV), luz visible, luz
infrarroja. Ver la siguiente tabla.
El ojo humano tiene una capacidad limitada y no es capaz de ver luz de
longitudes de onda mayores a la de la luz ultravioleta (UV), ni menores a la de la
luz infrarroja.
La Luz que todos vemos, se descompone en los colores que se muestran en la
tabla anterior. La luz blanca es la combinación de todos los colores y la negra es
ausencia de ellos.
TALLER
Que es el circulo cromático?
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Que diferencias existen y porque entre las especificaciones del circulo cromático?
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De donde se obtiene:
Los colores primarios
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Los colores secundarios
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Los colores terciarios
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domingo, 16 de marzo de 2014
IMPRESIONISMO
TEMA: EL IMPRESIONISMO
LOGRO: Conocer la historia del impresionismo y dadaísmo como movimientos
pictóricos contemporáneos
INDICADORES :
· Identifica las características del dadaísmo y el impresionismo
· Realizar obras basadas en técnicas contemporáneas
EL IMPRESIONISMO
Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para
ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron
los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa
técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el
lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.
Técnica:
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados
a la tradición, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos
sobre los lienzos. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son
pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya
como un precedente para este tipo de pincelada.
Color:
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo
hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al
igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables.
Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente
sobre la superficie del lienzo.
Ausencia de perspectiva:
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había
regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el
"primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque
en realidad es como percibe nuestra retina. Esto ya lo anticipó Manet con su
Pífano.
Las características más importantes del Impresionismo como estilo pictórico son:
1. Pintura al óleo sobre lienzo.
2. Pincelada: El impresionismo, por el hecho de realizar sus obras al aire libre y
por la necesidad de captar la inmediatez de los efectos luminosos y atmosféricos,
utiliza una técnica de ejecución rápida y en muchas ocasiones sumaria. Las
pinceladas suelen ser vigorosas y cargadas de pasta, por lo que la superficie del
cuadro resulta rugosa y gruesa. En unas ocasiones la pincelada es corta y en
otras larga y sinuosa.
Otra técnica muy utilizada es diluir el óleo hasta alcanzar una fluidez semejante a
la acuarela. Todos coinciden en una técnica de toques yuxtapuestos de colores
claros, aunque cada uno se singularice por su peculiar manera de aplicar el pincel
3. La línea es un valor en claro retroceso ya que son la pincelada y el color los
protagonistas. Ni la composición ni las figuras deben nada al dibujo.
4. El modelado no existe, no se estudian las gradaciones de color o de luz en
función de modelar o dar volumen a las figuras. Es más, el Impresionismo
acabará por disolver las formas y volúmenes en impactos lumínicos y cromáticos.
5. Gustaban de los colores claros, luminosos y brillantes. En vez de fundir los
colores en la paleta, los impresionistas yuxtaponían pinceladas de colores puros,
sin mezcla, siguiendo las leyes ópticas de «contrastes simultáneos» de Chevreul;
aplicaban colores primarios o secundarios directamente sobre el lienzo y era el
ojo del espectador el que recomponía los colores. Coloración de las sombras:
Evitaban las sombras negras y se reducían a espacios coloreados con
tonalidades complementarias —luces amarillas, sombras violetas—. El claroscuro
quedó eliminado.
6. No hay interés por representar el espacio con profundidad ya que valoran más
el plano y el impacto lumínico
.7. Apariencias sucesivas. Estudiaban los distintos matices de la atmósfera
mediante versiones de un mismo motivo en distintos momentos del día, variando
la luz y la atmósfera.
8. Desprecio por el taller y preferencia por la pintura al aire libre tanto por la
temática como especialmente por ver limpios los colores y reproducirlos puros.
Llenando sus obras de aire libre, de naturaleza, espontaneidad y frescura.
9. El encuadre toma protagonismo, por lo que juegan con él llegando incluso a
cortar figuras y objetos fraccionado el campo visual.
10. Es una pintura figurativa y realista aunque va perdiendo la Mimesis
(figuración)
11. Interés por el paisaje y por la pintura intrascendente: Los temas preferidos
eran banales, secundarios, sin importancia: escenas urbanas, de interior de cafés,
bulevares de Paris, regatas, carreras de caballos y bailarinas, que muestran su
gusto por el movimiento. Y preferentemente paisajes pintados al aire libre en los
que plasmaron las variaciones de la atmósfera en condiciones variables con sol,
lluvia, niebla etc y el reflejo de la luz sobre el agua en sus cuadros de marinas,
ríos, estanques
12. Esta preferencia por los temas intrascendentes hace que se renuncie a los
temas “importantes”, es decir con mensaje, ya sea religioso, político o social, es
decir, sin que exista una crítica social.
TALLER EN CLASE
1. Que es impresionismo?
2. Que diferencia hay entre el impresionismo y el arte clásico?
3. Que características tiene el arte impresionista para el artista?
4. Que cambios causaron la aparición de esta técnica?
BIBLIOGRAFÍA
www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html
http://www.arteespana.com/impresionismo.htm
www.profesorenlinea.cl/artes/impresionismo.htm
FAUVISMO
TEMA: FAUVISMO
LOGRO: Conocer la historia del fauvismo como movimiento pictórico
Contemporáneo
INDICADORES
Identificar las características del fauvismo
Conocer los principales exponentes y las técnicas empleadas
EL SIGLO XX
El arte del siglo XX se caracteriza por que está
configurada de múltiples corrientes llamadas ismos.
No todas las tendencias van en forma lineal una
después de otra, sino que se relacionan para dar
paso hacia otra nueva. Las vanguardias no se
pueden ordenar en una linea de tiempo.
Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes
diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista.
EL FAUVISMO
El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser
estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del
momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que
realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una
comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando
cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su
obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no
debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de
disciplinas o como ignorante.
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink,
Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de
fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón
de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas
anteriormente nombrados.
El arte fauvista no busca la perfección de formas, paisajes, retratos, etc, sino que
expresa sentimientos representados por formas mediante un juego cromático,
donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar la atención.
Al no buscar la perfección, este movimiento artístico se destaca por su sencillez.
Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el mudo interior. El Fauve
(artista fauvista), deja fluir su intuición al momento de crear una obra, que es de
interpretación libre, lo que la hace subjetiva. Destaca las formas y paisajes a
través de un contraste de colores, saturándolos o marcando los contornos con
líneas oscuras bien definidas. Entre los temas principales de fauvismo se pueden
encontrar: paisajes, retratos, cuadros africanos o árabes, espacios como paredes
o piezas, etc.
Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y
este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación
naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los
colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
TALLER EN CLASE
1. Que es fauvismo y a que se debe su nombre?
2. Que condiciones propiciaron la parición de este estilo artistico?
3. Que características tiene el arte fauvista para el artista?
4. Que busca el artista con este estilo?
BIBLIOGRAFIA
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm
http://www.profesorenlinea.cl/artes/fauvismoMatisse.htm
Fauvismo | Movimiento artístico del siglo XX
CUBISMO
TEMA: EL CUBISMO
LOGRO: CONOCER LA HISTORIA DEL CUBISMO COMO MOVIMIENTOS
PICTÓRICOS CONTEMPORÁNEO
INDICADORES DE LOGRO
- Identificar el cubismo y sus características
- Conocer los principales exponentes del cubismo y las técnicas empleadas
Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas
rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este
sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso,
“Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos
deforman, el espíritu forma”.
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La
desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se
utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las
formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se
traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de
lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las
naturalezas muertas urbanas. Podemos decir entonces que el cubismo es
una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de
las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
El artista de este momento escoge un tema pictórico con un objetivo determinado,
buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composición.
Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963),
con una producción marcada por la predilección por las naturalezas muertas.
TALLER EN CLASE
1. Cómo se definiría cubismo y cual es su principal característica?
2. Por que el cubismo fue uno de los principales movimientos artísticos a inicios del siglo XX?
3. Que condiciones propiciaron la parición de este estilo artistico?
4. Que características tiene el arte cubista para el artista?
5. Que busca el artista con este estilo?
BIBLIOGRAFIA