Como generador principal de la forma, el:

UNIVERSIDAD NACIONAL DE JAÉN Punto.- Indica una posición en el

espacio
CARRERA PROFESIONAL DE ING. CIVIL

IV CICLO ACADÉMICO Línea.- La prolongación de un punto

nos da una línea con sus propiedades
de:
ARQUITECTURA  Longitud
 Dirección
 Posición

Plano.- La extensión de una línea

produce un plano cuyas propiedades
son:
 Longitud y anchura
 Forma
 Superficie
 Orientación
 Posición

PRESENTADO POR: Volumen.- La extensión de un plano

se convierte en un volumen cuyas
características son:
 Longitud, anchura y profundidad
 Forma y espacio
 Superficie
JAÉN – PERÚ  Orientación
 Posición
2015
 EL PUNTO
 El círculo

 El cilindro

Un punto señala una posición en el espacio. Conceptual mente

carece de longitud, anchura y profundidad, par consiguiente  La esfera
es estático, central y no direccional.

Como elemento esencial del vocabulario de la forma, un punto

puede servir para marcar:

• Los dos extremos de una línea.

• La intersección de dos líneas.
• El encuentro de líneas en la arista de un plano 0 un volumen.
• El centro de un campo. LA LÍNEA

Un punto no tiene dimensión. Para que un punto indique
visiblemente una posición en el espacio, o sobre el plano del
terreno, debe proyectarse según un elemento lineal vertical,
sea una columna, un obelisco a una torre. Hacemos notar que
un elemento columna en planta se ve como un punto y, por lo
tanto, conserva las propiedades visuales de un punto. Otras
formas de origen puntual que participan de las características
visuales del punto son:
La prolongación de un punto se convierte en una línea. Desde
un punto de vista conceptual, la línea tiene longitud, pero
carece de anchura y profundidad. Mientras que por naturaleza
un punto es estático, una línea, al describir la trayectoria de un
punto en movimiento, es capaz de expresar visualmente una
dirección, un movimiento y un desarrollo.
En la formación de toda construcción visual, una línea es un
elemento esencial.
Sirve para:
 Unir, asociar, soportar, rodear o cortar otros elementos
visuales.
 Definir las aristas y dar la forma de los planos.
 Articular las superficies de los planos.
A lo largo de la historia, los elementos verticales lineales, por
ejemplo las columnas, los obeliscos y las torres, se han
utilizado para conmemorar acontecimientos de importancia y
para establecer puntos singulares en el espacio.

Aunque una línea, conceptualmente, tiene tan solo una

dimensión, para ser visible debe tener distintos grados de
espesor. Se ve como una línea porque su longitud supera a su
anchura. EI carácter de una línea, sea rígida 0 flexible, atrevida
0 dudosa, agradable 0 desigual, está determinado por nuestra
percepción, su relación longitud/anchura, su contorno y su
grado de continuidad.

Campanario, Iglesia de Vuoksenniska,

Finlandia, 1956, Alvar Aalto.

En un trazado visual, la orientación 0 dirección de una línea

puede incidir en el papel que desempeñe en el mismo. Así,
mientras que una línea vertical puede expresar un estado de
equilibrio con las fuerzas de la gravedad, 0 la propia condición Palacio Katsura, Kioto, Japan, siglo XVIl.
humana, o señalar una posición en el espacio, una línea Vigas y columnas lineales crean la estructura tridimensional de un espacio
horizontal puede representar la estabilidad, el plano del arquitectónico.
terreno, el horizonte 0 un cuerpo en reposo.
A una escala más reducida, las líneas articulan las aristas y las
superficies de los pianos así como de los volúmenes, las líneas
pueden ser juntas, de 0 entre los materiales de construcción,
marcos de ventanas 0 de puertas, o una trama estructural de
columnas y vigas. EI impacto 0 valor visual, la dirección y la
separación de estos elementos lineales son los que
determinaran su grado de incidencia en la textura superficial.
Casa Crown, Escuela de Arquitectura y
Diseño Urbano, Instituto de Tecnología
de Illinois, Chicago, 1956, Mies van der Rohe.
Edificio Seagram, Nueva York, 1958,
Mies van der Rohe y Philip Johnson.
EL PLANO
Una línea prolongada (en una dirección que no sea la que
intrínsecamente posee) se convierte en un plano.
Un plano, conceptualmente considerado, tiene longitud y
anchura, pero no profundidad.
La forma es una característica primaría que identifica un plano.
Está determinada por el contorno de la línea que forman las
aristas del plano. Puesto que nuestra percepción de la forma
de un plano esta deformada por la perspectiva, solo vemos su
verdadera forma cuando está situado frontalmente respecto
a nuestra posición.
Un plano, en la composición de una construcción visual, sirve
para definir los limites 0 fronteras de un volumen. Si la
arquitectura, en tanto que arte visual, atiende
específicamente a la formación de volúmenes
tridimensionales de masas y de espacios, el plano ha de
considerarse entonces un elemento fundamental del
vocabulario del diseño arquitectónico.
En arquitectura, los planos definen tridimensionalmente
volúmenes de forma y espacio. Las propiedades que distingan
a cada plano (tamaño, forma, color, textural) como su relación
espacial entre las mismas, determinaran en último término las
propiedades visuales de la forma que definen y las cualidades
del espacio que encierran.
La forma total de una construcción puede destacar sus
características volumétricas mediante la diferenciación de los
pianos verticales y horizontales. Los cambios de material,
color y textura y la cuidadosa colocación de las aberturas entre
aquellos y en las esquinas complementan esta lectura.

En el diseño arquitectónico se manejan las siguientes clases

de planos genéricos:

EI plano superior
Puede ser el de cubierta, protecci6n inicial de un edificio,
frente a la agresi6n de la intemperie, 0 el plano del techo, el
elemento de cobijo en el espacio arquitectónico.

El plano de la pared
Los pianos verticales de las paredes visualmente son los más
activos, con vistas a definir y cerrar el espacio.

EI plano base
EI plano del terreno proporciona el apoyo físico y la base visual
para las formas constructivas. EI plano del suelo es el que
soporta nuestras actividades en el interior de los edificios.
EL VOLÚMEN
Un plano que se prolonga (en una dirección que no sea la
inherente a sí mismo) se convierte en un volumen. Conceptual
mente, un volumen tiene tres dimensiones: longitud, anchura
y profundidad.

Todo volumen puede analizarse y considerarse como

compuesto de:

 Puntos (vértices), donde se reúnen varios pianos

 Líneas (aristas), donde se cortan dos pianos
 Planos (superficies), que son los Iímites 0 márgenes del
volumen.
Visto como un elemento tridimensional en el vocabulario del Las formas constructivas que actúan de contenedores se
diseño arquitectónico, un volumen puede ser sólido -masa que prestan a que se las interprete como masas que definen los
ocupa el lugar de un hueco- 0 vacío, espacio contenido 0 volúmenes del espacio.
encerrado por planos.

La arquitectura ve en un volumen el fragmento de espacio

contenido y definido por los planos de las paredes, suelo y
techo 0 cubierta 0 la cantidad de espacio que el volumen del
edificio desplaza. La percepción de esta dualidad es
importante cuando se leen las plantas, alzados y secciones
ortogonales.
Plaza Maggiore, Sabbioneta, Italia. Una plaza urbana cerrada por una serie
Algunas formas de edificios que se comportan como objetos
de edificios
en el paisaje pueden ser leídas como volúmenes en el espacio.

Villa en Garehe5, Vaucresson,

Francia, 1926-1927,
Le Corbusier.
 ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN
ARQUITECTÓNICO

PUNTO LINEA PLANO VOLÚMEN

Indica una posición en el La prolongación de un punto

espacio. nos da una línea con sus
propiedades de: longitud,
dirección y posición.
La extensión de una línea
produce un plano cuyas La extensión de un plano se
propiedades son: longitud y convierte en un volumen
anchura, forma, superficie, cuyas características son:
orientación y posición. longitud, anchura y
profundidad, forma y
espacio, superficie,
orientación y posición.
 Vasíli Kandinsky definitiva de la abstracción. Kandinsky refundió la libertad
cromática de los fauvistas con la exteriorización del impulso
vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes
(Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia,
de la órbita de Dresde, en una especie de síntesis teñida de
1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de
lirismo, espiritualidad y una profunda fascinación por la
origen ruso (nacionalizado alemán y
naturaleza y sus formas.
posteriormente francés), destacado
pionero y teórico del arte abstracto. Entre 1910 y 1914, Kandinsky pintó numerosas obras que
Kandinsky compaginó sus estudios de agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la
derecho y economía con clases de dibujo y naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones
pintura. interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el
más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la
por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores;
docencia y fue a estudiar pintura a Munich. Su interés por el
en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.
color está presente desde el comienzo de su carrera, y se
puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del
postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Negro y violeta (1924) de Kandinsky

Composición Nº 8 (1923) de Kandinsy

Este descubrimiento le condujo a una experimentación
continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista
 ANALOGÍA Y METÁFORA EN RELACIÓN CON LA morfología, funcionamiento, etc., pero en este trabajo se
ARQUITECTURA utiliza como ejemplo que permitirá la observación de ciertos
fragmentos, resultados de analogías y metáforas.
La gente, invariablemente, cuando ve un edificio lo compara
con otro o con un objeto similar; en otras palabras, lo ve como Los edificios de Moneo están llenos de referencias y
una metáfora. Cuanto menos familiar sea un edificio moderno, reminiscencias, algunas evidentes, otras subliminales.
más lo compararán metafóricamente con lo que conocen. Esta
conexión de una experiencia con otra es propia de todo Se considera que la examinación de la obra de este arquitecto
pensamiento, particularmente del que es creativo. permitirá reconocer resultados de metáforas desde varios
casos que se han considerado como análogos.
Las obras de arquitectura, sin duda, parecen ser influidas por
varios arquitectos, tendencias de época etc. A lo largo de la Según críticas y artículos publicados26, cada proyecto es una
historia de la arquitectura ya muchas veces teóricos se han toma de posición consciente, no tan sólo en relación a su
referido a tipos de pensamiento arquitectónico que se basa en propia trayectoria, sino también respecto al panorama actual
analogías. Algunas veces el uso de la noción de la analogía ha de la arquitectura y la propia evolución histórica de las ideas
constituido una alternativa de la necesidad de los teóricos de arquitectónicas.
analizar y justificar las tendencias de la arquitectura y
frecuentemente la arquitectura se relacionó con otras ciencias
y artes creativas. Ejemplos característicos de esta actitud son
el análogo mecánico, el análogo biológico, el análogo
lingüístico o el pensamiento analógico según Aldo Rossi. En
algunos casos este tipo de analogías entre diferentes
pensamientos ha constituido la base de teorías que han
permitido novedades importantes en la concepción y en la
obra de arquitectura.

Los ejemplos espaciales que permitirían examinar ciertos

elementos como resultados de un pensamiento en donde la
metáfora y la analogía tienen un papel importante podrían ser
innumerables.

A continuación se eligen como ejemplo dos edificios de Rafael

Moneo. Sin duda, la obra de este arquitecto se considera muy
interesante en todo lo que se refiere a nivel de estética,
 CARÁCTER ACQUITECTÓNICO

El carácter de un edificio generalmente está determinado por

el funcionamiento y las actividades interiores o exteriores que
este desarrolla, sin embargo, un aspecto muy importante en
su diseño es que a través de las formas, el edificio pueda
sugerir su identificación. Por lo general, el arquitecto utiliza
gráficamente los símbolos por medio de las formas, planos y
volúmenes que determinan el significado o el carácter de
la edificación expresando a su vez, la función para la que ha
sido construida.

En arquitectura existe una diversificada categoría de carácter

y estas pueden ser: Institucional, comercial, militar, religioso,
artístico, habitacional, educativo, recreativo, bancario,
hospitalaria, industrial, deportivo, especializado, mortuorio
entre otros.

En cada aspecto, existe una subdivisión que caracteriza a cada

una de las categorías y permite definir su función. Para que la
obra arquitectónica tenga carácter debe hablar por sí sola, sin
olvidar que debe poseer íntima relación con el contexto
determinado por el tiempo y el espacio. Otro aspecto a tomar
en cuenta es la función para la que ha sido diseñada, la cual
consiste en satisfacer las necesidades físico-espaciales del ser
humano.
 El carácter de un edificio
generalmente está
determinado por el
funcionamiento y las
actividades interiores o
exteriores que este
desarrolla.

Para que la obra

arquitectónica tenga
carácter debe hablar por sí A través de las formas, el
CARÁCTER
sola, sin olvidar que debe edificio pueda sugerir su
poseer íntima relación con ARQUITECTÓNICO identificación.
el contexto determinado
por el tiempo y el espacio.

Por lo general, el arquitecto

utiliza gráficamente los
símbolos por medio de las
formas, planos y volúmenes
que determinan el
significado o el carácter de
la edificación expresando a
su vez, la función para la que
ha sido construida.
 Es la manera
conceptual de
abordar un proyecto

IDEA
RECTORA

Puede ser desde la

Es aplicable a una
toma de un partido,
obra a un diseño
hasta la forma
incluso hasta a
metafórica que da
un emprendimiento
genesis al concepto
de negocio
que guiará el todo
 Uno de los primeros proyectos que le
mereció el reconocimiento
internacional fue el de la estación
ferroviaria de Stadelhofen, en Zúrich.

Se especializó en el diseño de grandes

estructuras, entre las que destacan sus
puentes, muchos de ellos célebres.

Sus diseños se caracterizan por un aire futurista

y la innovación técnica y estética.

Arquitecto español. Considerado uno de los

arquitectos más creativos del momento.

Santiago Calatrava Valls (Benimamet, Valencia, 1951)

 PROGRAMA ARQUITECTÓNICO Consideraciones previas

Los aspectos de partida que pueden condicionar el desarrollo de los

En el Programa Arquitectónico deben señalarse las
proyectos arquitectónicos son:
necesidades espaciales y de infraestructuras, pero en ningún
caso se apuntarán soluciones concretas que pretendan  Régimen urbanístico (Ordenanzas municipales, Normativa

resolver las necesidades propuestas. Al equipo del museo
corresponde proporcionar la documentación precisa que
especifique todos aquellos requerimientos y necesidades que
los proyectos deben resolver. Desde estas condiciones, será
preciso detallar:
 Consideraciones previas
 Relación de espacios:
- Usos, funciones y cualidades
- Accesos y circulaciones
- Instalaciones precisas para el adecuado funcionamiento de la
institución y el cumplimiento de todas las normativas vigentes
aplicables
Urbanística y Normativa de Protección del Patrimonio Histórico y
Museos)
 Históricos (condicionantes históricos del edificio)
 Régimen Jurídico (condicionantes en materia de propiedad,
cargas, cesiones de uso…)
 Funcionales (condicionantes espaciales para el establecimiento
ulterior de usos/funciones)
 Técnicos (estudios geotécnicos y de calidad del terreno,
condicionantes climáticos...)
 Otros
Relación de espacios
El Programa Arquitectónico contendrá una relación de espacios que

- Equipamientos necesarios han de ser solucionados en el proyecto. Estos espacios pueden

 Comunicaciones y circulaciones generales agruparse en grandes áreas, según el criterio seguido en el documento

 Condiciones generales de conservación y protección del edificio de Análisis y evaluación. Se distinguen las siguientes:

y de elementos singulares  Área pública sin colecciones

 Ámbitos de Seguridad  Área pública con colecciones
 Área interna sin colecciones
 Área interna con colecciones
La indicación de área no implica que los espacios que comprende se - Los usuarios y servicios (público visitante con especial atención
encuentren agrupados físicamente en una misma zona del edificio, al público discapacitado, personal del museo - técnico, de
sino que los espacios que la constituyen poseen requerimientos mantenimiento, contratas…-, proveedores…)
similares en lo relativo a uso público y presencia de bienes culturales - La secuencia lógica de circulaciones más habituales que afectan
muebles. Del mismo modo, dentro de estas grandes áreas, cada al espacio o los espacios definidos.
espacio presentará una serie de requerimientos en cuanto a
 Instalaciones y equipamientos
superficies, accesos, vías de comunicación, instalaciones y
equipamientos. En cada uno de estos espacios se han de precisar: En cada uno de los espacios se han de definir las instalaciones, los
equipamientos necesarios y requisitos técnicos específicos para el
 Usos, funciones y cualidades:
cumplimiento de sus funciones y de todas las normativas vigentes
- Superficies: necesidades espaciales de la institución (en m 2 ), en
aplicables, con especial atención a las áreas con bienes culturales y en
función del planteamiento conceptual del museo.
lo que concierne a:
- Usos y funciones de los espacios y requerimientos
arquitectónicos. - Parámetros ambientales. Sistemas de control ambiental.

- Distribución interna de los espacios Sectorización.

- Tratamientos específicos de paramentos, solados y techos - Parámetros de iluminación. Sistemas de iluminación y su control.

 Accesos y circulaciones - Conexiones telefónicas e informáticas.

- Conexiones eléctricas.
Deberán precisarse todos aquellos accesos en sus distintas
- Condiciones acústicas.
modalidades, independientes o no, con vista a:
- Sistemas de megafonía.
- Los bienes culturales muebles (con especial atención a sus pesos, - Instalaciones de fontanería.
dimensiones, mínimas y máximas, y otros requerimientos que - Ventilación.
puedan condicionar el proyecto). - Otros sistemas (de extracción de aire, evacuación de gases…)
 Comunicaciones y circulaciones generales
En este apartado se precisarán las necesidades en materia de
comunicaciones, indicando los especiales requerimientos de las
mismas en lo relativo a dimensiones, resistencia de carga,
revestimientos…, en función de las características de las colecciones y
el funcionamiento interno del museo:
 Escaleras (mecánicas o no).
 Aparatos elevadores (ascensores, montacargas, plataformas
elevadoras…).
 Pasillos
Además, se concretarán las relaciones entre las distintas áreas y sus
accesos, señalando las secuencias de movimientos más habituales.
Algunos ejemplos son los siguientes:
 Área de recepción-desembalaje-registro-almacén de tránsito-sala
de exposiciones temporales.
 Almacén de tránsito-fotografía-restauración-almacenes.
 Exposición permanente-almacenes y viceversa.
 Almacenes-sala de investigadores y viceversa.
 Almacenes-restauración-registro-área de recepción (salida).
 Exposición permanente-restauración-registro-área de recepción
(salida).

Condiciones generales de conservación y protección del edificio y de
elementos singulares
 Necesidades de conservación generales del edificio:
- Sistemas de control ambiental (humedad y temperatura)
- Sistemas de iluminación y su control
 Necesidades de conservación, protección y tratamientos
específicos de elementos singulares.
Ámbitos de Seguridad
En directa relación con el Programa de Seguridad se deben consignar
los necesarios niveles de seguridad en las distintas áreas del museo,
teniendo en cuenta los distintos elementos implicados:
 Edificio
 Colecciones
 Público
 Persona
Para el correcto desarrollo del Programa Arquitectónico es necesario
recibir información de todos los demás programas que integran el
Plan:
Planos arquitectónicos Planos estructurales Planos de instalaciones

Formulación de
Integración de los planos
especificaciones de
Presupuesto de importe anteriores (revisión y
materiales y
de la obra modificaciones parciales
procedimientos de
o de detalle)
construcción
 VENTILACIÓN NATURAL

Es necesaria para alcanzar el grado de confort cuando existe

calor excesivo y humedad relativa alta. La velocidad de viento
ha de aumentar progresivamente al aumento de la humedad
relativa y la temperatura. A partir de velocidades superiores a
los 4 m/s (14,4 km/h) los efectos benéficos del viento en la
moderación de la sensación térmica se ven contrarrestados
por los perjuicios derivados de su acción dinámica.

Estos mismos principios que se utilizan en los edificios para

generar ventilaciones cruzadas pueden ser aplicados a escala
urbana.

VENTILACION CRUZADA

Es un tipo de ventilación que permite refrescar la construcción

en verano, aprovechando la ascensión natural del aire caliente
que se produce en el norte para sustituirlo por aire fresco de
las zona situadas al sur.
 ZONIFICACIÓN

Se debe tomar en cuenta (con base en

el análisis de sitio) la aptitud que tiene
Con la zonificación se busca definir
el terreno para que, de acuerdo con
espacialmente los diferentes usos de
sus particulares características físico –
suelo.
espaciales este tenga la utilización más
racional y adecuada.
 Énfasis en baja,
mediana y alta
densidad.

Concentración de
Satisfacer las empleos,
necesidades de dispersos,
las personas. centrales y
continuación.

CRITERIOS DE
ZONIFICACIÓN
Implica la Gran escala de
estructuración de áreas abiertas,
la propuesta en áreas verdes,
las vías. parques.

Tener una
propuesta de
Tránsito privado y
manejo espacial y
público.
secuencias
visuales .
 ORIENTACIÓN

PRESIÓN
VENTILACIÓN
ATMOSFÉRICA

CLIMA ASOLEAMIENTO
La antropometría es una de las áreas que fundamentan la
ergonomía, los datos antropométricos son utilizados para
diseñar, entre otras cosas, los espacios de trabajo,
herramientas, equipamiento de seguridad y protección
personal, medios de transporte, equipamiento deportivo,
etcétera.

Los datos antropométricos están en constante cambio,

pues son afectados por varios factores, como: los estilos
de vida actuales, los hábitos en la nutrición y en la
composición racial o étnica de las poblaciones.

Hay dos tipos esenciales de dimensiones antropométricas:

1. La antropometría estructural o estática:

Se refiere a las dimensiones simples de un ser humano

en estado de reposo como son las de la cabeza, el
tronco y las extremidades en posición estándar.

2. La antropometría funcional o dinámica:

Hace referencia a las dimensiones de un ser humano
en movimiento, en actividades específicas, como
estirarse para alcanzar algo, sentarse, caminar y los
rangos angulares de varias articulaciones al llevar a
cabo actividades dinámicas.
El tema de la arquitectura y el urbanismo exige nos
detengamos a analizar con mayor detalle los aspectos
antropométricos. En el diseño de espacios, equipamiento y
mobiliario, se debe tener en cuenta la diversidad de
características físicas, destrezas y habilidades de los
usuarios, conciliando todos los requerimientos. Deben
diseñarse y construirse espacios pensando en todo tipo de
personas, las que gozan de todas sus capacidades así
como aquellas que tienen discapacidad logrando entornos
accesibles para todos.

Al considerar la antropometría en la arquitectura, se debe

estar consciente de considerar al ser humano tanto en
posiciones estáticas como en el movimiento. La
arquitectura se recorre, exige movimiento y una dimensión
temporal. El cuerpo en si no genera ningún espacio, es el
cuerpo en actividad el que al recorrer el espacio, lo genera;
la antropometría debe considerar al ser humano en
movimiento en la arquitectura.