NUEVA GAMA

DE ESTUFAS Y HORNOS

R E D E F I N I M O S E L

DISEÑO,

R E D E F I N I M O S L A

F U N C I O N A L I D A D.

D E SCUBR E
CÓMO LO HICIMOS .
iomabe.com.mx
 JORGE MORETT
Chief Editor Officer

ALINA GARDUÑO LOZANO

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RAFAEL SÁNCHEZ VILCHIS

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EDITORIAL
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CASAVIVA

© CASAVIVA. Marca Registrada. Año 14 N° 88. Fecha de publicación: 15-4-2018. Revista trimestral editada y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Edificio E, Col. Santa Fe, Del. Alvaro Obregón,
C.P. 01210, Ciudad de México, tel. 52-61-26-00, mediante convenio con ET PUBLISHING INTERNATIONAL, INC. Editor responsable: Porfirio Sánchez Galindo. Número de Certificado de Reserva de derechos al uso exclusivo del Título
CASAVIVA: 04-2016-072816351800-102 de fecha 27 de julio de 2017, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título N° 12180, de fecha 19 de octubre de 2009; Certificado de Licitud de Contenido N° 8835,
de fecha 19 de octubre de 2009, ambos con expediente N° 1/432-02-15958, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Distribuidor exclusivo en México: Distribuidora Intermex S.A. de C.V., Lucio Blanco N° 435,
Azcapotzalco, C.P. 02400, Ciudad de México. Tel. 52-30-95-00. Distribución en zona metropolitana: Unión de Expendedores y Voceadores de los Periódicos de México A.C., Barcelona N° 25, Col. Juárez, Ciudad de México. Tel. 55-91-14-00.
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IMPRESA EN MEXICO - PRINTED IN MEXICO.

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
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© Copyright 2018.

ISSN 0122-2864.
 CO
NT
EN
ID
O
CASAS
62 UNIÓN ENTRE TRABAJO
Y DESCANSO
Un departamento petfriendly
para vivir y trabajar.

70 EXPLOSIÓN DE VERDE
Opulencia en medio de la
naturaleza de Río de Janeiro.

80 INSPIRACIÓN EN CAPAS
Paz y tranquilidad en lo alto
de las colinas de Taiwán.

90 ESCAPE DE
LA CIUDAD
Una residencia familiar
para no salir de ella.

98 ESPACIO COMPARTIDO DE
ST
SIN PERDER LA 16
2
INTIMIDAD

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Una cabaña en Valparaíso R
La YO
para tres generaciones. la co KA

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106 UN HOGAR C lif alid ció
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SIN FRONTERAS 18 Re AS ni d pe
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Residencia para vivir 0 a e te on ect
sus espacios plenamente. n d AU es a e
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118 ARMONÍA ENTRE EL m ans SA na l
PASADO Y EL PRESENTE ed o L .
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Modernidad e historia de om A
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en un mismo espacio. ala did SP
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126 GEOMETRÍA INTEGRAL yu
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El prisma habitable .
de Marbella.
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20
EN PORTADA:
Casa en Bosques de Chapultepec,
ARQUITECTURA

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Ciudad de México.

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Fotografía: Rafael Gamo. 136 BRENDAN MCGETRICK
El curador de Grad

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Show Dubái.

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140 FORO BOCA
Un espacio destinado
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a la cultura y la música.
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148 OFICINAS INCREÍBLES

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Porque llegar a la oficina

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no siempre es un martirio.

156 BALKRISHNA DOSHI

La arquitectura al servicio
de la comunidad.
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Lo necesario para un espacio de trabajo

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íntegro y divertido para los niños.

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Cuando las flores invaden

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ESTUDIO PEQUEÑO
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FLOWER POWER
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Las tendencias suaves

y naturales de Japón.
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WABI SABI
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C a e es.

tus espacios.
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22

24

26
D I S P O N I B L E E N
FOTO: GETTY IMAGES
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news

PRIMER FORO
INTERNACIONAL
PARA
LA RECONSTRUC
CIÓN
DE LA CDMX
Convocados po
r la asociación
general se reun civil Mejor Ciu
dad, académicos

POR KAREN ALFARO / FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE MEJOR CIUDAD Y DESIGN WEEK MÉXICO
ieron el 25 y 26 , empresarios y
los daños que su de enero con el sociedad civil
frió Ciudad de fin de plantear
de 7.1 grados México el pasa soluciones y re
en escala de R do 19 de septie spuestas ante
Puebla y Morel ichter que no so mbre de 2017,
os, principalmen lo afectó a la met a ra íz del sismo
Entre los temas te. rópoli sino a lo
a discutir se ha s estados de
fueron una piez bló sobre cómo
a fundamental las característic
ubicación sobr en las afectacion as geográficas de
e una zona de es que sufrió du la CDMX
su cercanía con alta actividad sís rante el terrem
el volcán Popoca mica –el Cintu oto, como su
de la tierra y el
alto riesgo a in
tépetl, la sobree
undaciones.
xplotación del m
rón de Fuego
anto freático, el
del Pacífico–, SABERón civil
PARA un
Entre los partici hundimiento a asociaci
es
pantes del foro
destacaron expe Mejor Ciudad con-
la Católica de C
hile, la Naciona rto s de universidad a tr avés de la cooperación y la
el Wellington l Autónoma de es como Harvard que re s an al iza,
City Council de México, e institu , Berkeley, diversos acto
Todos coincidi Nueva Zelanda ciones internac ciliación entre al úa so lu cion es
eron en señalar y el Banco Inte ionales como enta y ev
nuevo aconteci que se debe ha ramericano de propone, implem no de
miento que ayud cer un ejercicio Desarrollo. l desarrollo urba
e a limitar las pé integral de prev a problemas de lle
ante situaciones rd idas, aumentar en ción ante un et ropolitana del Va
plantearon que
adversas y redu
cir el tiempo de la capacidad de la Zona del M al pr og re so de
la reconstrucción recuperación. A adaptación ribuyendo
donde se involu no es solo física demás, de man
era general, de México, cont en ib le, pr ós pe ra
sino que debe ha sost
se deben tomar
cren e interven
gan todos los ac ber una renova una ciudad más
decisiones apre tores de la soci
edad. Tampoco
ción global y equitativa.
funcionamient suradas; más bi es una etapa ni
o de una ciudad en, es una polít
, con una visión ica de Estado
de largo plazo. para el mejor

6
 L’AURA
INSPIRADA EN LA NATURALEZA

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 CDMX
news

Después de un proceso
de selección en 2015, Ciudad de
México fue nombrada la Capital
Mundial de diseño 2018, convirtiéndola
en la sexta metrópolis del globo y la primera

CAPITAL
en América Latina en obtener este título que
otorga la Organización Mundial del Diseño
(WDO, por sus siglas en inglés) cada dos años.
El WDC Ciudad de México 2018 promueve el
diseño socialmente responsable y la creatividad como
motor del cambio social y cultural en el contexto urbano,

MUNDIAL DEL
además de ofrecer respuestas a los retos que las megalópolis
encaran actualmente, como el espacio público, la movilidad
y la sustentabilidad.
Las actividades, organizadas por Design Week Mexico,
comenzaron el 3 de marzo en Espacio y Arquitectura CDMX,

DISEÑO 2018
con la inauguración de la exposición Ciudad, Arquitectura y
Diseño, que incluye el trabajo de 10 de los mejores exponentes
del siglo XXI, como Zaha Hadid Architects, Estudio Roosegaarde,
Weiss/Manfredi, Coop Himmelblau, Ateliter Van Lieshout, Estudio
Libeskind, Gaetano Pesce, Coop Himmelblau, Rex, OMA
y Morphosis.
El segundo evento se llevó a cabo el 5 y 6 de marzo en el Palacio
de Bellas Artes, con el foro internacional El Futuro de las Ciudades,
donde 13 reconocidos arquitectos, diseñadores, urbanistas, escritores
y artistas analizaron los retos, políticas y oportunidades a las que

CREATIVIDAD
se enfrentan las ciudades. Algunos de los ponentes fueron Daan
Roosegaarde, quien desarrolla proyectos que fusionan la tecnología
y el arte en entornos urbanos; Wolf D. Prix, uno de los creadores

Y DISEÑO
del movimiento deconstructivista de la arquitectura; Charles
Montgomery, autor del libro Happy City: Transforming Our Lives
Through Urban Design, y el controversial artista Joep van Lieshout,

COMO MOTOR
fundador del estudio Atelier Van Lieshout.
Además de la agenda internacional, durante el 2018 se estarán
realizando eventos en paralelo en diversos puntos de Ciudad

DEL CAMBIO
de México, entre los que destaca la alianza con la Feria de las
Culturas Amigas, donde podrá encontrarse el pabellón Diseño
centrado en la ciudad que albergará exposiciones de distintas

SOCIAL disciplinas en torno a la creatividad, teniendo a Italia como

país invitado. El Centro Histórico, las rejas del bosque de
Chapultepec y diversas instituciones, como la UNAM
y la Universidad Iberoamericana, son algunos otros
espacios donde también podrá disfrutarse este
Conoce las
magno evento.
Las actividades para conmemorar el actividades, horarios
nombramiento de Ciudad de México y sedes en la página
como capital del diseño continuarán oficial del WDC
todo el año. Ciudad de México
wdccdmx2018.com.

8
 IMPRÍMALA
USTED MISMO
La compañía ICON, con sede en Austin, Texas, iniciará
la producción masiva de pequeñas casas de concreto de 60
metros cuadrados mediante impresión 3D, como una solución
accesible y sustentable al problema mundial de vivienda. Dichas
moradas podrán imprimirse en un periodo de entre 12 y 24
horas, y costarán aproximadamente 185 mil pesos. ICON está
desarrollando la posibilidad de imprimir también los techos de
las viviendas, pero la tecnología para desarrollar este concreto
todavía no es asequible.

SOLUCIÓN INTELIGENTE
GALARDONADA
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ICON, CROWN Y LA EXPOFERIA INTERNACIONAL DE ARTESANÍAS LAS MANOS DEL MUNDO

Mediante un jurado internacional, conformado por 63

expertos independientes, fue otorgado el premio IF
Design Award a la traspapeleta compacta WP 3010
de Crown, un reconocimiento a su alta calidad de
diseño y por ser una solución inteligente para una gran
variedad de aplicaciones en los sectores de alimentación,
bebidas y logística, ya que es una carretilla compacta
y maniobrable. Con 279 kilos de peso (sin batería),
se trata de una máquina ligera y al mismo tiempo
robusta y potente que carga hasta 1,6 toneladas y puede
maniobrarse en espacios muy reducidos.

LAS MANOS
DEL MUNDO
Con la participación de más de
200 artesanos provenientes
de 15 estados de la república
y ocho países, se llevó a cabo
la décimo segunda edición de la
Expoferia Internacional de
Artesanías Las Manos del
Mundo, en el World Trade
Center de Ciudad de México.
Esta feria de artesanías,
organizada por la Unión de
Productores Artesanales
Coyolxauhqui, ha ofrecido a
más de 20 000 artesanos de 23
estados apoyo con talleres de
capacitación, asesoría en materia
fiscal y la oportunidad de
participar en ferias de 25 países
alrededor del mundo.

9
Digital

OBSÉRVALO, ESCÚCHALO,
¡HAZLO TÚ MISMO!
Porque los tutoriales son lo de hoy, te compartimos tres
canales de YouTube dedicados a la decoración, el diseño
y el interiorismo que debes comenzar a seguir.

EL NUEVO
ESCAPARATE DEL
DISEÑO
SODIMAC BRICOCRACK
Desde abril de 2010, este canal cuenta Este canal independiente te enseña a
con ideas, tutoriales y consejos para re- utilizar todas las herramientas y produc-
novar y mejorar tus espacios. Con más de tos de ferretería para mejorar y reparar
882 370 suscriptores, SODIMAC ofrece tu casa. Más de 161 000 suscriptores se
contenido nuevo sobre jardinería, carpin- han unido a este sitio español desde su
tería, plomería, construcción, decoración, creación, en 2008. No te pierdas el con-
sustentabilidad y muchos temas que se tenido nuevo que comparten cada viernes
actualizan cada semana (youtube.com/user/ (youtube.com/user/BricocrackTV).
lacasadechile).

EL ARMARIO HN
Esta tienda de muebles hondureña enseña a sus seguidores a
decorar todo tipo de espacios y cómo sacarles el mayor provecho
posible. Marcela Melara, su presentadora, comparte makeovers, tips
y todo tipo de asesorías en materia de diseño y decoración. Aunque
el canal se abrió recientemente –en 2015–, sus decenas de videos
ya alcanzan los más de 10 000 000 de reproducciones (youtube.com/
channel/UCX3-REbTMAPVOTDAxcXihRA).

10
DE VENTA EN LIVERPOOL / guía de servicios

TAPICES
Liverpool ofrece una gran variedad
de tapices que le darán color y textura
a tu hogar, logrando una declaración
de estilo con una simple aplicación
a tus paredes.

1. CUADROS O TRIÁNGULOS
Todo tiene que ver con el ambiente que quieras crear, escoge el
empapelado que vaya mejor con tu esencia y el estilo que deseas
lograr. El color es clave, que sea uno que no te vaya a saturar.

2. LAS MEDIDAS HABLAN

Si ya sabes cuál es la pared que remodelarás,
tu misma puedes tomar las medidas o
acercarte a un grupo de expertos en el
departamento de tapicerías que te ayude.

Para más información visita nuestro blog:
revista-blog.liverpool.com.mx
3. MANOS A LA OBRA
Al momento de saber el tipo de tapiz y medidas que quieres,tu no
te tienes que preocupar por instalarlo porque eso lo hace Liverpool.
Solo tardan 4 semanas.

69 Consulte precio y disponibilidad en el almacén de su preferencia

Personaje

EL DISEÑO
DE LO ATEMPORAL
CON CADA VEZ MÁS PROYECTOS EN PUERTA, DESENTRAÑAMOS
LA BASE DEL ÉXITO DE GOLDBERG INTERIORES, EL DESPACHO
DE LA MEXICANA ILANA GOLDBERG.
Por Marissa Espinosa Gutiérrez

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE GOLDBERG INTERIORES

12
“T
odos los espacios presentan
miles de posibilidades de di-
seño y mejora, y los retos
creativos son infinitos”, dice
Ilana Goldberg. Para ella, el
reto no consiste en remode-
lar espacios en blanco o viejos, sino en buscar el balance
perfecto entre belleza y funcionalidad. Debido a ese
equilibrio, lleva más de cuatro años en el negocio del inte-
riorismo y los proyectos continúan llegando a su despacho.
Aunque estudió otras disciplinas, su talento y gusto en
la decoración siempre fue una constante en su vida, al
punto que sus conocidos pronto empezaron a buscarla
para remodelar sus espacios. Así inició su despacho, que
le permitió conocer a respetados maestros y trabajadores,
quienes hasta hoy en día la apoyan y asesoran con temas
de electricidad, carpintería y pintura. Tras dos años y
medio, la demanda creció tanto que abrió las oficinas fí-
sicas de Goldberg Interiores en la Ciudad de México,
donde cada proyecto es creado de manera personal por
ella y su equipo para reflejar la personalidad y el estilo de
vida de cada cliente.
Entre las diferentes casas, departamentos y oficinas
que Ilana ha intervenido, recuerda con especial cariño
el momento en que diseñó su despacho. “Es como mi
bebé; logré que me representara como interiorista ade-
cuándolo a mis gustos, con colores fuertes y contrastan-
tes. El límite para arreglarlo fue mi imaginación”. Cada
detalle del lugar revela algunas constantes que están
presentes en sus intervenciones, como lo prioritario que
es la iluminación en cada espacio y arriesgarse con los
colores serios para crear algo novedoso y estético. Des-
de juntas con clientes hasta la concepción de los dise-
ños, pasando por la elaboración de planos, renders, la
elección de mobiliario y la iluminación, toda la prepro-
ducción para cada remodelación inicia en este espacio
acogedor.
Al final, cada detalle de los proyectos se va puliendo
para descartar cualquier confusión que pudiera surgir
en el camino, y está planeado para satisfacer las exigen-
cias de los clientes mientras cumple a la perfección la
misión de Goldberg Interiores: espacios bellos, atem-
porales, únicos y funcionales.

Entre las diversas intervenciones con

las que ha colaborado se encuentran
oficinas, terrazas, casas e incluso
escuelas (izq.). Los detalles de las
estanterías y muebles se diseñan
conforme a las necesidades del cliente.

13
 La remodelación de una
casa en las Lomas (sup.
izq. y arriba), un estudio
para un penthouse en
Polanco (sup. der.) y la sala
de estar (izq.) de un
pentgarden en Santa Fe,
Ciudad de México, son
proyectos pensados
para satisfacer las
necesidades de cada
uno de sus clientes.

14
La oficinas de Goldberg
Interiorismo son un
muestrario de las
tendencias, materiales
y líneas de diseño que
imperan en las creaciones
del despacho. Detalles
como lámparas bronce
sobresalen en fondos
con colores interesantes
y fuertes.

15
 La remodelación del
pentgarden Santa
Fe (izq.) incluyó a los
ambientes comunes,
donde predominan
colores neutros, una
gran cantidad de luz
natural y lámparas de
diseño como fuente
de luz artificial.

Para que el ambiente

del baño fuera
íntimo, se eligió
una iluminación
cálida con colores
aparentemente fríos.

16
 El toque de frescura, junto con
un sentido del gusto refinado,
práctico y atemporal, hacen
que los espacios intervenidos
por Ilana Goldberg, socia
fundadora, tengan el equilibrio
perfecto entre belleza
y funcionalidad.

Las colaboraciones del

despacho incluyen las
terrazas de una casa en
San Diego y un estudio
de grabación.

ATRÉVETE
Estos son algunos
consejos de Ilana para
renovar tu espacio:

* Paletas monocromáticas
que se complementen con
accesorios llamativos.
* Iluminar los espacios
a cualquier hora con
lámparas y focos.
* Contrastar paredes
obscuras con puertas
y marcos claros.
* Permitir la entrada de
telas y texturas como el
lino, la lana y el fieltro.

17
Soluciones

OPTIMIZA
la habitación de tus hijos
CUANDO EL ESPACIO NO ABUNDA, UNA PLANIFICACIÓN A MEDIDA ES CASI OBLIGADA.
Por Marissa Espinosa Gutiérrez

Arregla un cuarto doble para tus hijos

de manera que sus camas, el estudio 1
y la diversión tengan cabida en el mismo
lugar con estos sencillos consejos:

1. Junta los muebles a las paredes, de

manera que el centro quede despejado
para crear un espacio de juego.

2. Decántate por una litera, pero si el

presupuesto es apretado, bastará con
acomodar las camas en forma de ‘L’.
Te despejará mucho espacio.

3. Aprovecha las paredes con lámparas

y aparatos eléctricos como estéreos o
televisiones. Olvida los cables enredados.

4. Los estantes son tus aliados para

organizar. Recuerda que las cosas que
utilicen a diario deben ser accesibles,
mientras que las innecesarias deben ir
en los estantes más altos.

5. Los muebles de doble uso son

indispensables. Bases de colchones
con diferentes alturas dan lugar a
un mayor número de espacios de
almacenamiento. Puntos extra si
juegas con la altura de la habitación.

6. Selecciona el mobiliario indispensable.

Además de las camas, ¿qué otro mueble
es necesario? Nuestra selección son
mobiliarios de doble uso, como camas
con compartimentos, una cajonera y
un escritorio.

7. Utiliza cestos y cajas para ordenar sus

juguetes y otros objetos. Facilitarán la
hora de la limpieza para dejar un cuarto
reluciente en segundos.

8. Un perchero de pared o de puerta

con tres brazos evitará que la ropa
quede tirada por todo el cuarto.

2 3
FOTOGRAFÍAS: ISTOCK

18
 4

5
6

8
“Además de las camas, ¿qué
otro mueble es necesario?
Nuestra selección
son mobiliarios de doble
uso, como camas
con compartimentos”.
19
MO
ESTÁ

DE

DA
 “LA EXPRESIÓN

O
DEL DISEÑO
EN TU BAÑO”

A MÁXIMA
Monomando alto para lavabo
con contra de push.

Inspírate:
colecciones

FLOWER
POWER 2.0
La primavera siempre llega acompañada de una
1

explosión floral, pero esta vez no teme destacar. 2

Después de una temporada dedicada a la simpleza
del verde, seremos testigos de un renacimiento de
los estampados florales gigantes, colores brillantes
y buqués para adornar tu casa.

8 POR JESSICA MORENO / FOTOGRAFÍA DE INSPIRACIÓN: PIXERS

22
 9
9

12

1. LÁMPARA CON
APLICACIONES FLORALES
de VG Italia

11 2. JARRÓN CON AMAPOLAS

de Annabel James

10 3. ALFOMBRA CON
FLORES ABSTRACTAS
de Rug Society
13
4. COJÍN DEGRADADO
de Louise Mead

5. ARTE PARA LAS PAREDES

de Papermash

6. SILLA FLORAL
de la colección Seletti Wears
Toiletpaper

7. TAZA ESTILO INGLÉS

de Homify

8. TARRO PARA
CONDIMENTOS
de Andshine

9. LÁMPARA COLGANTE
de Lush Designs

10. CUADERNO
de Chase and Wonder

11. SILLA CON

ESTAMPADO SELVÁTICO
de Go Modern Furniture

12. HORTENSIA ARTIFICIAL

de Crate and Barrel

13. SET DE AROS PARA

SERVILLETA
de Zara Home

14. SILLA CON RETOÑOS

ORIENTALES
de Oficina Inglesa

15. IMPRESIÓN ESTILO

ACUARELA
de ArtHouse

16. JARRÓN CON

FLORES NATURALES
14 de Annabel James

17. JUEGO DE CUADROS

CON FLORES SILVESTRES
15 de ArtHouse
17
18 18. SOFÁ ESTILO AÑOS 70
de Missoni Home

16

23
colecciones

ODA AL
WABI SABI
1

Esta nueva tendencia japonesa es el reemplazo del hygge

danés y nos motiva a apreciar la belleza de la imperfección.
Texturas suaves, materiales naturales y colores neutros
conviven en una armonía cálida. El objetivo: que un ligero
desorden sea tu nuevo capullo, porque, según su filosofía,
“nada dura, nada está completo y nada es perfecto”.

3 4

POR JESSICA MORENO / FOTOGRAFÍA DE INSPIRACIÓN: APARTMENT THERAPY

6

7 9

24
1. LÁMPARA DE PIE
de BlackBird London

2. CANDELABRO
de The French Bedroom

3. SILLA DE MADERA
CON PELO DE BORREGO
de Audenza

4. ALFOMBRA HEXAGONAL
de Burton Rug

5. BOWL ESMALTADO
de Hay Accesories

6. CANASTAS DE MIMBRE
de Taka Tomode

7. PUFF ESTILO MARROQUÍ

de Ian Snow

8. RELOJ DE ARENA
de Etsy

9. JUEGO DE CHAROLAS
EN FORMA DE HOJA
de Zara Home

10. COPA DE
CRISTAL MULTICOLOR
de Zara Home

11. JUEGO DE
COJINES FLORALES
de Zara Home 12
12. LÁMPARA METÁLICA
de DelighFull

13. BANCO DE MADERA 10

11
de PIB

14. BANQUITO
DE PIEL FALSA
de Lime Lace

15. MANTA PARA SOFÁ

de The Shop Floor Project

16. LÁMPARA DE CRISTAL

de Kartell

17. MESA DE METAL 16

Y VIDRIO
de Roche Bobois
15
18. MESITA TIPO JAULA
de PIB 14

13

17

18

25
colecciones
1

EL ESTUDIO DE
LOS PEQUES
La hora del estudio no siempre es la más divertida para los
niños pero, con el espacio adecuado, es posible motivar-
los a trabajar en sus tareas y proyectos personales.

POR MARISSA ESPINOSA / FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

26
 6

7 10

1. PERCHEROS
de Herman Miller

2. AUTOADHERIBLES
de Vinilismo
11
3. PORTALIBROS
de Eichholtz

4. SILLA DE ESCRITORIO
de Herman Miller

5. LIBRERO
de Coleccionista

6. RELOJ DE PARED
de Zara Home

7. SILLA
de GAIA

8. CESTO DE BASURA
de Interdesign

9. MARCO
de Concept

10. LÁMPARA DE MESA

de Diana

11. ORGANIZADORES
DE TELA
de Ordinet

12. PIZARRÓN
de Alfra

13. PAPELERA
de Herman Miller

14. ESCRITORIO
de Exotica

12

13

14

27
Custom made

VIVA BONITO

LIVERPOOL
Conoce las tendencias que llegan esta temporada a nuestros
hogares. Entre telas suaves, patrones de otros países
y colores vivos, encuentra el que renovará tu espacio.

Tropicalia
El verde jungla con acentos magenta y
amarillo son los sobresalientes durante
el cuarto mes del año. Decora con piezas
en cristal, acrílico o cerámica, además de
motivos animales, como pieles y plumas;
figuras de madera calada, pliegues y flecos,
piezas de papel y un toque de brillo con
incrustaciones y glitter. Los patrones
de Tropicalia están inspirados en la
naturaleza; las hojas de palma, flores, fauna
exótica y alas de insecto son indispensables.

TENDENCIA
COLOR

28
29
 Horizontes
El color más importante de esta tendencia es
el borgoña, combinado con tonos neutros y
un toque de verde manzana. Predominan los
contornos suaves, bloques, facetados, ondas
orgánicas y brochazos de pintura. No puede
faltar el uso de materiales como piedra, madera,
terracota, cerámica, yeso, arena, estaño, aluminio
e hilo metálico.

TENDENCIA
COLOR

30
 Trotamundos
En marzo llega el azul índigo y
el amarillo oro. Esta tendencia
fusiona materiales como latón
y bronce en objetos decorativos;
muebles de piel y madera, así
como telas de lana, afelpados,
seda y gasa con detalles de hilo
metálico. Los patrones honoran
su nombre al jugar con diseños
de diversas partes del mundo:
motivos islámicos, jeroglíficos,
la técnica de teñido japonesa
shibori, el patchwork y elementos
de navegación como pequeñas
figuras de balsas o platos con
veleros. Las formas geométricas
y los calados son el toque final
para tus espacios.

TENDENCIA
COLOR

31
Diseño

MO
ROOO
MSD
HABITACIONES PARA T
Por Karen Alfaro
US SENTIDOS

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE NH COLLECTION

EUROBUILDING

32
L
a hostelería se renueva de manera constate alrededor del
mundo; cada vez ofrece más y mejores servicios en función
de las necesidades y peticiones de los huéspedes. Las in-
novaciones van desde campamentos lujosos en armonía
con la naturaleza hasta hoteles atendidos por robots. Pero,
¿qué tal una habitación que responda a tus emociones y
estados de ánimo? La cadena hotelera española NH Ho-
tel Group y Philips Lighting lo lograron.
Ubicadas en el hotel NH Collection Eurobuilding, en
Madrid, y dotadas de lo último en tecnología, iluminación
y sonido, las Mood Rooms crean distintos ambientes que
pueden reflejar y adaptarse a los sentimientos de quienes
descansen en ellas.

33
Diseño

Aunque pioneras pero futuristas, estas ha-

bitaciones lujosas buscan superar todo tipo
de expectativas bajo tres parámetros funda-
mentales: personalizar la estancia del hués-
ped, el uso de tecnología avanzada y sistemas
de sostenibilidad.
El software detrás de la magia de estas suites
es Philips RoomFlex, completamente confi-
gurable. Desde un iPad fácilmente puedes
modificar la iluminación, así como la cale-
facción, ventilación, aire acondicionado, cor-
tinas y la música que quieres escuchar.
Mood Rooms son un espacio perfecto para
descansar, trabajar, ejercitarse o meditar.
Incluso ducharse puede ser toda una expe-
riencia con luces y sonidos a tu antojo, ade-
más de poder cambiar de transparente a
opaco el vidrio inteligente que recubre todo
el baño(nh-hotels.com.mx).

Una noche en estas

habitaciones piloto va
desde los 230 hasta
los 320 euros.

34
Se puede elegir
entre dos tipos
de habitación,
la Superior y la
Premium, ambas
con baño completo
y cama kingsize.

35
DISEÑO

DECORACIÓN
crucero
ASÍ COMO LA MODA TIENE PRENDAS DE TRANSICIÓN ENTRE ESTACIONES, LA DECORACIÓN
TAMBIÉN. PARA PODER PASAR DE UNA TEMPORADA A OTRA CON MUCHO ESTILO, ESTAS
SON LAS PIEZAS CLAVE QUE NO PUEDEN FALTAR EN UN ESPACIO ATEMPORAL.
Por Jessica Moreno

F OTOGRAFÍAS: COVET HOUSE (ESTANTE, ESPEJO, PIEZA DE MADERA, SOFÁ); LEXINGTON (MESA DE CENTRO); CASA PALACIO (SILLA); CONCEPTS (PINTURA)
ESPEJO
OVERSIZE
Porque además de
lucir espectacular,
llena de luz y vida
ELEMENTOS el espacio.
NATURALES
Madera, cristal y vegetación
conforman el entorno ideal
para un espacio de relajación.
Es la combinación ganadora
para llevar al baño, la
recámara o incluso una
oficina, de estación
en estación.

ESPACIO DE ALMACENAMIENTO
SOFISTICADO
Guarda perfectamente tus pertenencias en
muebles design para que no queden cabos
sueltos en tu hogar. Aquí puedes almacenar
los accesorios que sí cambian cada
temporada.

36

OBRAS DE ARTE ÚNICAS
Las piezas impresas de forma masiva o
duplicados de pinturas famosas aburren
en dos semanas; opta por ese óleo
que hallaste en un mercado de pulgas,
el que te regaló tu amigo o del que te
enamoraste en una galería.
SILLÓN NÓRDICO-
MINIMALISTA
Para quienes buscan un espacio
cómodo y simple es necesario un
sillón con plazas de bloques
grandes, ya sean completamente
cuadradas o con bordes
redondeados; lo importante es
que mantenga una línea recta,
colores serenos y pocos cojines.
¿ESO ES UN MUEBLE?
No puede faltar un objeto que
cause esta impresión por parecer
una obra de arte a primera vista y
que revela su funcionalidad más
adelante; un mobiliario tan original
y único que puede quedarse en
tu casa por generaciones.
SILLA DE DISEÑADOR
Son piezas de colección
móviles que además tienen
una función eterna. Todo lo
que un amante del diseño
sueña. Dale un lugar visible
en la entrada o junto a tu
cama para exhibirla cual
obra de arte.
37
 SET DE COJINES
DISPARES
Es una manera
sencilla de darle UNA CAMA LIMPIA
un upgrade a la Las fotos con mil cojines
decoración de tu y mantas sobre una
sala, cama o sillón. cama son encantadoras,
Cambia el look de tu pero son difíciles de
habitación las veces mantener intactas y no
que quieras. siempre son prácticas.
Por eso queremos lograr
una recámara pura.

FOTOGRAFÍAS: ZARA HOME (SET DE COJINES, TAPETE ANIMAL PRINT); KRISTALIA (SILLA); EICHHOLTZ (LÁMPARA DE PISO); COVET HOUSE (LÁMPARA DE TECHO); ISTOCK (CAMA, PUFFS, TAPETE KILIM)
LÁMPARAS ARTÍSTICAS
La luz tiene que entrar a tu
casa de una manera dramática
para impactar. No dejes pasar
la oportunidad de iluminar tu
hogar con diseños originales
que provengan de distintas
alturas y puntos de la habitación MUEBLE COLOR
para modular la atmósfera AVELLANA
según lo requieras. Se mezcla bien en todas
las áreas, y créenos, no te
cansarás de verlo todos los
días. Su mayor ventaja
es que vuelve cálida
cualquier habitación.

38
 JUEGO DE PUFFS DIVERTIDO
Porque son una manera ingeniosa
de crear espacio extra para tus
invitados y sirven como decoración
cuando no están en uso.

TAPETES
Hace unos 3 500 años,
Asia vio por primera vez los
tapetes tejidos a mano con
lana; desde entonces nos ha
encantado decorar nuestro
hogar con las llamadas
“alfombras más antiguas
del planeta” o kilim, siempre
adornadas con geometría y
colores vivos.

ACEPTA LOS
COLORES PASTEL
Los elementos en estos tonos
son trendy, no solo porque
crean una atmósfera relajada,
sino porque son fáciles de
combinar entre sí. ¿Quién dijo
que el rosa es de niñas? ¡Nos
encanta como neutro desde
primavera hasta invierno!

EL GRAN DON’T:
¡Apostar por un tema!
No sigas una misma línea decorativa
en tu renovación de temporada. Si te
encanta el concepto, busca elementos
que te lo recuerden en dosis peque-
ñas y que puedas reemplazar y modi-
ficar cuando llegue la nueva estación.
No querrás terminar con una pared
estampada con cactus que te aburra
poco después de terminar el verano.
diseño

Sofía
Aspe
LA INTERIORISTA MEXICANA
QUE ROMPE FRONTERAS.
Por Karen Alfaro

FOTOS: CORTESÍA DE SOFÍA ASPE

40
 A
finales de 2017, la interiorista mexicana Sofía Aspe presentó su
primer libro con motivo del quinto aniversario de su despacho,
Sofía Aspe Interiorismo. Un total de 300 páginas reúnen los 19
proyectos más representativos de su carrera, como casas de playa,
de ciudad, de campo y áreas comunes en edificios. En entrevista
para CASAVIVA, nos describe cómo lo que parecía un sueño se
convirtió en su pasión y modo de vida.

Indagamos un poco en tu trayectoria y descubrimos que estudiaste

Administración de Empresas y Gastronomía, disciplinas que
no están relacionadas de forma directa con el interiorismo.
¿En qué punto de esta exploración profesional te decidiste
por el diseño de interiores?
Me tardé. Fue algo que debí estudiar desde que salí de la prepa
porque me encantaba y me divertía; estoy convencida que en la
vida hay que hacer lo que te gusta. A veces pensamos que ciertas
carreras son hobbies o que debemos estudiar algo para un futuro
sin seguir nuestra brújula interna, ni preguntarnos qué nos divierte
y apasiona hacer. Haber estudiado administración me dio muchas
bases para la vida y la gastronomía fue algo que me apasionó desde
niña. Al salir de la universidad, tuve la oportunidad de estudiar dos
años en Chicago, pero el tema de la decoración seguía ahí. Creo que
como seres humanos tenemos ciertas dudas, como no saber si somos
tan buenos como para hacer algo profesionalmente o quedarnos
siendo amateurs. Yo ya había decorado para mi familia, para mis
amigas y para mí, sin cobrar, sin contratar a nadie y prácticamente
en el anonimato, hasta que, a los 35 años, una amiga me buscó
porque su pareja diseñaría el privado de un restaurante en Polanco,
Ciudad de México, y quería contratarme. A partir de ese momento
comenzó a crecer una bolita de nieve.

¿Qué proyectos surgieron después de tu primera colaboración?

Tras haber trabajado ya con una cotización de por medio y un
presupuesto, vino el proyecto de un departamento en Campo
Elíseos, también en Polanco; luego una casa, después la antigua
residencia de la embajada de Canadá, en las Lomas. Allí hice
construcción y acabados. La bolita de nieve seguía creciendo.

¿Cómo fueron tus primeros años dedicándote de lleno

a lo que te apasiona?
Una locura. Los primeros dos años trabajé sola, estuve completa-
mente rebasada en esta vorágine que no imaginé que se desataría tan
rápido y de forma tan grande. A partir del segundo año comencé

41
 “Hay actividades muy nobles que no necesariamente se aprenden
en una escuela; más sensoriales, innatas, sensitivas, de temas
espaciales, creativos, artísticos, que son totalmente de adentro.
El interiorismo es claramente una de ellas”.

42
a contratar gente y actualmente tengo seis chicas
increíbles en el despacho, a quienes aprecio y admiro
porque comenzamos a crecer con proyectos en México
y Estados Unidos.

¿Qué es lo que te inspira en la realización de cada

uno de tus proyectos?
Lo primero son los clientes. Me inspira escuchar las
necesidades y fantasías de hogar de cada uno, porque
con base en ello comienzas a construir un imagina-
rio sobre qué es lo que habrá. Me gusta escucharlos
y entender qué es lo que quieren. El espacio mismo
también habla por sí solo. Me gusta pasar tiempo a
solas, ver la luz, su orientación, tipo de techo y notar
lo que hace falta. Además, me gusta consultar libros
y revistas para seguir lo mejor de lo mejor. Todo el
tiempo es una inspiración de ideas, es interminable.

¿Hay algún espacio de la casa que sea tu favorito?

Cada espacio tiene lo suyo, pero me encanta hacer
bibliotecas, principalmente porque amo los libros,
pero también por todo lo que representan para el
ser humano: crean calidez, hogar, espacios donde
se quiere estar. También están las cavas y los bares;
hay un tema más lúdico en cuanto a la iluminación
y los materiales que se pueden utilizar; hacerlo me
divierte mucho.

Ahora que tocamos un poco el tema de los libros,

¿puedes contarnos qué te llevó a condensar el
trabajo de cinco años en una publicación?
Soy una persona que sueña mucho. Yo creo que la vida
se basa en soñar; visualizarte y establecerte donde
te quieres ver, en el tema que sea. El libro fue un sueño
que no me había propuesto como tal; sin embargo,
cuando tu trabajo comienza a publicarse en revistas
muy buenas, tanto mexicanas como extranjeras,
dices: “¿por qué no hacer un compendio?”. Empecé

43
 buscando a las hermanas Rocha, que son las
editoras y diseñadoras de este libro. Había
trabajado con ellas haciendo catálogos de arte
contemporáneo. A partir de ahí comenzaron
las juntas, reuniones, inversión de dinero… el
proceso que implica hacer un libro, además
del tiempo y energía que hay que imprimirle.
Terminamos eligiendo 19 proyectos de 47
terminados. Tenía algunos ya fotografiados
por Alfonso de Béjar, pero yo quería la misma
mirada a través del libro. Así que tuvimos que
volver a fotografiar 11, algunos los había
terminado hace cinco años, otros estaban a
punto de entregarse. Fue muy divertido, pero
hubo mucho trabajo de por medio.

¿Qué te llevó a elegir solo 19?

Primero fue por el número de páginas y después
porque el número 19 es especial en ciertas
religiones y filosofías; es cabalístico. A mí me
fascina la diversidad, así que quise mostrarle
al lector 19 proyectos que no se parecen nada
entre sí, aunque exista un hilo conductor, que
es la esencia de mi diseño. Podrán ver desde
una casa en las Lomas o en Valle de Bravo hasta
una en El Chico, Hidalgo. Siempre trato que
los espacios hablen de sus habitantes, pues
cada cliente es un mundo que se ve reflejado
en su propio proyecto, interpretado por mí.
Con toda humildad, puedo decir que es un
libro donde la gente encontrará inspiración
mediante una variedad de ideas y espacios.
Editado e impreso finamente, es perfecto
para tenerlo en un coffee table.

Después de presentar tus primeros cinco

años de trabajo en forma de libro, ¿cuáles
son los proyectos que siguen?
Trabajamos mucho en el despacho. Entre
los proyectos que tenemos en puerta hay un
departamento en Vail, una casa en Las Vegas,
otra en Austin, todas de clientes mexicanos;
el reto es que ahora el despacho sea contratado
por extranjeros.

¿Te gustaría publicar otro libro donde

muestres tu trabajo?
Por ahora no pienso en el libro dos, pero sí me
gusta creer que eventualmente, conforme crezca
el despacho, hacer más cosas diferentes y
mostrarlas a la gente. Es un sueño, sin duda.

44
El trabajo y entrega
de Sofía Aspe se ve
reflejado en cada
uno de los proyectos
que lleva a cabo. El
próximo reto para
su despacho es ser
contratado por
clientes extranjeros.

45
DISEÑO

BABILONIA
EN CASA
TENGAS UN JARDÍN O NO, ES POSIBLE LLENAR DE VERDE TU HOGAR.
ES MOMENTO DE DECORAR CON FLORES, HACER CRECER ENREDADERAS
Y SACAR A FLOTE TUS GANAS DE TENER CONTACTO CON
LA NATURALEZA SIN SALIR DE CASA.
Por Jessica Moreno

FOTOGRAFÍAS: ISTOCK

46
N
¿CÓMO INTEGRARLAS SIN JARDÍN?
ASA usa plantas en
la Estación Espacial
Internacional para
mejorar la calidad del
aire, ya que además de
convertir el dióxido
de carbono en oxígeno,
limpian el ambiente de toxinas como benceno y formaldehi-
dos. La recomendación: tener al menos una planta por cada
30 metros cuadrados, el máximo lo dejamos a tu gusto.

• Paredes divisorias. En lugar de tener un biombo que separe

una zona de otra, te invitamos a hacerlo con una enredadera
sobre madera; siempre y cuando tenga suficiente luz, crecerá
para cumplir su propósito.

• Árboles enanos. Para poder sentir un poco de tierras lejanas

en tu hogar, los árboles frutales exóticos como mango o
plátano existen en versiones caseras para llevar la jungla a
tu comedor. Son capaces de dar frutos como los originales
y de vestir tu casa de manera excepcional.

• Invernaderos. Los pequeños huertos con tomates, fresas

y hierbas crecen en popularidad por su practicidad. Depen-
diendo del espacio y tiempo que tengas disponible, será
la complejidad de tu plantación, desde lechugas que práctica-
mente se riegan solas hasta frambuesas que te ayudarán
a hacer tu mejor cheesecake.

• Conjuntos zen. Si no tienes un jardín amplio donde

hacer paisajismo, puedes optar por otra versión mini. Instala
en un rincón especial de tu casa la misma especie de planta
en diversos tamaños y variaciones, por ejemplo, un terreno
de cactáceas para que se convierta en tu propio pequeño
desierto. Puedes hacer lo mismo con orquídeas o rosas.
Lo dejamos a tu imaginación.

47
 PLANTAS MUST-HAVE 1
PARA INTERIORES
Si no sabes por dónde empezar a colorear de verde,
aquí está tu respuesta. Ellas no cuentan el número de
metros cuadrados de tu casa ni las horas que les
dediques, sino que alegran y reverdecen cualquier
lugar al instante.

1. CINTAS. Se caracterizan por tener hojas delgadas

y alargadas que resisten muy bien a los cambios
de clima, por lo tanto crecen bien en terrazas,
jardines y balcones. Como resisten a la humedad,
incluso puedes ponerlas en el baño, regándolas
un poco menos.

2. PLANTA AÉREA. Se dice que pueden disminuir

las ondas eléctricas en el aire, así que son ideales
para oficinas; además, solo requieren de riego una
vez a la semana y son capaces de sobrevivir entre
arena o rocas. Por si fuera poco, son el pretexto
perfecto para crear una pared verde con varias
mini macetas.

3. HOJAS PALMERA. Hay varias especies de las

llamadas plantas palmera de hoja grande o big 2 3
leaf tree, todas similares a las hojas de este árbol. Es
necesario colocarlas en un espacio con mucha luz y
regalarlas contantemente. Perfectas para decorar un
rincón grande que luzca vacío.

4. MONSTERA DELICIOSA. Ya que provienen

de las selvas mexicanas, sus hojas grandes dan un
aspecto tropical a tu ambiente, por lo que necesitan
bastante luz y agua pero no de un cuidado especial;
son sobrevivientes muy voluminosas que ilumina-
rán tu cocina.

5. LENGUA DE VACA. Es una de las especies que

más dióxido de carbono absorbe y más oxígeno
produce, por eso nos gusta para ponerla por toda
la casa; lo mejor es que no requiere de muchos
cuidados, necesita de poca luz y agua y resiste
muy bien al clima. ¿No te encanta? 5

48
¿CÓMO APROVECHAR
AL MÁXIMO TU JARDÍN?
ESPACIOS DE CONTEMPLACIÓN. Asegú-
rate de dejar un sillón cómodo, una banca
frente a tu espacio preferido del jardín o
incluso un columpio para que te invite a
pasar tiempo en él.

TOQUES SALVAJES. No tienes que apuntar

a un espacio 100 % pulcro, a la naturaleza
le gusta ser libre; además de arbustos bien
podados, deja lugar para especies como
buganvilias, jacarandas o nochebuenas, su
aspecto siempre te deparará sorpresas.

DIVERSIDAD ES LA CLAVE. Así como la

naturaleza no limita las especies que existen
en un ecosistema, tú tampoco debes hacerlo.
Entre más flores y plantas convivan en tu
espacio, más rico se verá, solo ten cuidado de
designarles zonas acorde a su consumo
de agua y espacio, no querrás que tu eucalipto
comience a invadir tus hortensias.

PIENSA EN SUELO Y TECHO. Marca la

zona de paso con piedra o madera; además
de contribuir al paisajismo, protegerás tu
césped y otras plantas del paso constante.
También puedes pensar en armar túneles
gazebos o arcos, los jardines con varios
niveles siempre impresionan.

49
 CASA DEL ÁRBOL. ¿Por qué no crear un espacio
designado específicamente al juego? No necesaria-
mente debe ser una casa construida sobre el árbol;
existen modelos prefabricados en diferentes
tamaños que pueden incluir resbaladillas y
columpios, dependiendo del presupuesto.

EL JARDÍN
DE NIÑOS HUERTO EN CASA. Los jardines son
el contacto más cercano a la naturale-
za que tenemos en nuestro día a día;
aumenta este contacto con un huerto
Por Marissa Espinosa que tenga sus verduras favoritas y ma-
cetas que puedan decorar y sembrar.

uienes tienen hijos saben la importancia

de un buen espacio de juego. Por ello, te
proponemos cinco objetos y proyectos
para los niños en el jardín. No solo los
alejará de los gadgets electrónicos,
sino que les brindará tiempo
de calidad y espacio
para divertirse.

50
COLUMPIOS. La imaginación es
el límite: puedes optar por crear
uno reciclado con llantas, colgar una
hamaca o incluso un columpio-
mecedora. Lo mejor es que toda
la familia puede disfrutarlos.

PISTAS DE JUEGOS. Dependiendo de los

intereses y la edad de los niños, el jardín puede
ser una cancha que brindará horas de entrete-
nimiento al colocar una portería o canasta. Para
los más chicos se puede crear un arenero
o una pista para sus autos de juguete.

TUMBLINGS. No hace falta

FOTOGRAFÍAS: ISTOCK

presentación para estos juegos,

tanto chicos como grandes
pueden disfrutar de ellos y son
la solución perfecta para orga-
nizar una fiesta con niños.
MAN’S CAVE

PARILLADA P A R A T O D O S
UNA DE LAS MEJORES MANERAS DE APROVECHAR AL MÁXIMO EL JARDÍN, VA DE LA MANO CON
LAS BRAZAS AL ROJO VIVO QUE COCINAN UN EXQUISITO CORTE DE CARNE. TE DECIMOS LO QUE
NECESITAS PARA SER EL REY DE LA PARRILLADA. BON APPETIT!
Por Marissa Espinosa

52
 LO ESENCIAL
Aunque dispongas de un jardín
pequeño, con estos utensilios
puedes lograr una carne deliciosa
en cualquier momento:

ASADOR
Considera el espacio donde lo
usarás, ya que con jardines amplios
lo mejor es optar por un asador
de construcción o de gas.
Si no tienes un espacio amplio
para instalarlo, no te desanimes,
existen modelos para carbón y gas
que se pueden guardar rápidamen-
te, como los de estilo americano.
Por último, recuerda que no es lo
mismo cocinar con carbón, leña
o gas. Aunque el sabor que otorgan
la leña y el carbón a la carne es
delicioso, siempre requiere un
esfuerzo extra para mantener
una temperatura estable y asar CATEGORÍAS
la carne por un periodo de De construcción
tiempo más largo. Contrapeso
Americano
FOTOGRAFÍAS: ISTOCK

Cerrado
Móvil

53
 COMODIDADES
Aprovecha al máximo tu jardín mientras
agregas elegancia. Cada uno de estos de-
talles harán innecesario entrar a la casa:

Cocina al exterior. Una tarja para lavar

verduras y espacio para cortar la carne
y guarniciones optimizan tu espacio.

Hielera. Desde una metálica hasta un

pequeño frigobar, ayudarán a mantener
las bebidas frescas así como a conservar
los embutidos y quesos en días calurosos.

Mesa. Un juego para jardín permite

disfrutar la compañía sin despegarte de
la comida. Puntos extra si viene de la
mano con una carpa.

Vajilla. En vez de utilizar platos

desechables considera una loza para
exteriores. Tu bolsillo y el ambiente
te lo agradecerán.

UTENSILIOS DE COCINA
Un set de cuchillos para carne, así
como pinzas para voltear y sacar
la comida del asador, son imprescin-
dibles a la hora de cocinar. El mandil
no puede faltar, ya que así tu ropa no
quedará llena de comida o grasa
mientras cocinas.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE CONCEPTS (VAJILLA Y JUEGO DE CUCHILLOS);

BAÑO
Si estás pensando en construir
una palapa, haz un pequeño
espacio para un baño de ser-
vicio. La fiesta no pasará hasta
tu casa.
EL RESTO DE STOCK

54
A CONSIDERAR
PARA HACER
TU PARRILLADA
Crea un menú variado.
Ensaladas, botanas sencillas
y guarniciones de verduras al
carbón siempre acompañan de
maravilla una carne. Considera
agregar salsas y quesos, además
de algunos embutidos.

Cuando compres la carne, ten

en cuenta que cada invitado
come en promedio 350 gramos.

Al momento de elegir bebidas,

considera que la cerveza no
solo marida bien con los cortes,
sino que te ayuda a marinarlos.
El vino tinto también combina
a la perfección con carnes rojas.

55
DISEÑO

ULTRAVIOLETA nuestra nueva obsesión

GRACIAS A QUE FUE SELECCIONADO COMO EL COLOR DEL AÑO POR
PANTONE, NO HAY DUDA DE QUE ESTE SERÁ EL TONO REINANTE DE 2018.

1
NO PODEMOS ESPERAR PARA DARLE LA BIENVENIDA EN CASA, ASÍ QUE
TE ENSEÑAMOS 10 MANERAS MAGISTRALES DE HACERLO.
Por Jessica Moreno

1. EN APARIENCIA no es un
tono fácil de integrar a un ambiente
por ser tan dominante, pero resulta
ser justo el boost de energía que
hace falta en tu hogar. Solo te
queda decidir en qué dosis lo
necesitas. Puedes emplearlo en
accesorios pequeños o en paredes
completas, pues no cansa.

FOTOGRAFÍAS: ISTOCK

56
2
ES UN COLOR SORPRENDENTE
y refrescante, haz uso de su personalidad
para llevarlo a lugares inesperados. Se
puede armonizar un ambiente al agregar
grandes bloques violetas que le den
mucho carácter, por ejemplo, en la puerta,
las sillas del comedor o el tapete de
entrada. Es amor a primera vista.

3
SIN DUDA, DOTA DE FUERZA
y calidez a una habitación, por eso es
un tono que queda bien en las áreas de
entretenimiento de la casa. Si no te atreves
a integrarlo en un sillón completo, puede
ser en forma de una mesita de centro,
cojines o incluso arreglos de flores.

57
 4
SI PREFIERES
ADOPTARLO de una
manera más discreta, te
proponemos hacerlo en
forma de obras de arte.
Su poder de fascinación
hará que todas las miradas
se centren en la pieza.

5
EL ULTRA VIOLETA queda
muy bien en el dormitorio, ya que
es uno de los colores más relajantes.
Sábanas, alfombras, cabecera o
paredes, puedes jugar con este tono
en combinación con blanco, negro
y colores pasteles para lograr armonía.

58
 6
SI PREFIERES ir en una
dirección diferente a su
connotación sideral, atrévete a
hacer un contraste con telas y
tejidos que no tengan nada que
ver con la paz de las estrellas.
Contrástalo con estampados
animales y le darás un aspecto
moderno y divertido.

7 DURANTE SIGLOS fue el tono preferido

de la realeza europea porque su pigmento era
caro y difícil de conseguir; frecuentemente
lo combinaban con oro para acentuar sus
raíces lujosas, una mezcla que nos sigue
encantando. Este dúo de colores no falla.

“Estamos viviendo en una época que requiere

de imaginación e invención. Es este tipo de
creatividad la que caracteriza a Pantone 18-
3838, UltraVioleta, un morado de base azul que
lleva nuestra conciencia y potencial a niveles
más altos. Desde explorar nuevas tecnologías y
galaxias lejanas hasta la expresión artística
y reflexión espiritual, El UltraVioleta ilumina
el camino de lo que está por llegar”.

–Leatrice Eiseman, Directora Ejecutiva

del Instituto de color Pantone

59
 8
SU PERSONALIDAD soñadora te invita a
usarlo de maneras románticas. Crea un rincón

10
acogedor con un fondo violeta (papel tapiz,
pintura, muebles grandes) y agrega chispas
del mismo color en frente –como un buqué–
para darle vida. De esta manera, una
habitación monocromática puede tener
diferentes niveles de profundidad.

COMBÍNALO con estrellas

y motivos espaciales. Los
estampados de este estilo
también se encuentran en
tendencia y van de la mano
con el ultravioleta, así que
únelos y crea un ambiente
místico en tu hogar. Ten
cuidado de no utilizar
demasiados motivos
astrales para no crear una
atmósfera infantil, a menos
que ese sea tu objetivo.

9
60
MIX & MATCH. Para
conseguir un espacio rico
en este color, pero que no
luzca plano, sigue esta
fórmula: cada elemento
ultravioleta debe tener
diferente textura y
estampado, así no se
verá uniforme o aburrido.
CAAS
UESTRAS
N

S 61
nuestras casas

descanso
L A   U N I Ó N E N T R E T R A B A J O Y

Al sur de la frenética Hong Kong se esconde un paraíso diseñado no solo

para albergar un departamento petfriendly, sino para permitir talleres
sin minimizar la comodidad y el espacio de los habitantes.
Por Marissa Espinosa Gutiérrez
Diseño de interiores: Lim + Lu
Fotografías: Nirut Benjabanpot

62
63
64
n almacén enclavado en el sur industrial de Hong Kong fue
el punto de partida para que la dupla de arquitectos, com-
puesta por Elaine Lu y Vincent Lim, iniciara un trabajo de
interiorismo capaz de cubrir las necesidades e imprimir los
intereses de sus clientes: una pareja con mascotas, anfitriones
y maestros de arte y cocina.
Además, Lu y Lim tenían por delante la tarea de integrar los
muebles que la pareja había adquirido en los diferentes países
donde habían vivido, al restaurar el espacio a su origen. Pero lo
más importante era agregar la esencia neoyorquina a todo la
bodega de 242 metros cuadrados ya que, de todos los lugares
donde han estado, “La ciudad que nunca duerme” dejó en ellos
una huella profunda.
Tanto Lim como Lu podían entender esta fuerza de atrac-
ción de Nueva York, ya que vivieron ahí por varios años. Para
Lim “la oportunidad era perfecta para armonizar las cultu-
ra oriental con la occidental”. Lu añadió: “Tomamos elemen-
tos del entorno industrial que rodea el lugar y lo entrelazamos
con la idea de recrear un loft neoyorquino. Por dentro estás
en Lower East Side de Manhattan; cuando te asomas, inme-
diatamente te conectas con Hong Kong. Aunque la idea de
un loft así en esta ciudad parezca inusual, combina con el en-
torno industrial circundante”.
El espacio original no contaba con ninguna división para
cocina o baños y solo tenía ventanas de un lado, lo cual influ-
yó en el diseño de los espacios para las actividades de los
clientes. Para solucionar el problema de la iluminación,
Lim + Lu dividieron el espacio en dos, una zona pública y
otra privada. La pública recibe a los inquilinos en un vestíbulo
minimalista con un banco y un gabinete para zapatos, después
de cruzar una puerta perteneciente a la antigua fábrica. Tras
empujar una puerta de metal corrediza se encuentra la estan-
cia del taller, con un baño industrial en color turquesa adya-
cente; después, una segunda puerta corrediza te conduce di-
recto a una sala enorme e iluminada, algo difícil de encontrar
en la abarrotada Hong Kong.
Para satisfacer la necesidad de privacidad, la recámara y el
baño principal están localizados lo más alejados de la entrada.
Debido a la falta de ventanas en esta parte de la casa, Lim + Lu
incorporaron puertas corredizas de acero y vidrio. Cuando es-
tas se encuentran completamente abiertas, el espacio público
y privado se mezclan para lograr ejecutar los conceptos occi-
dentales y orientales en unos solo.

65
 Al echar un vistazo,
el lugar podría
parecer solo un
taller. Sin embargo,
cuando se mira
con atención,
el espacio salta
a la vista.

Las influencias
industriales en el
diseño y decorado
del departamento
ayudaron a traer
Nueva York al loft.

66
“DISEÑAMOS CON EL CONTEXTO EN MENTE; ESTAMOS CONCIENTES
TANTO DEL ENTORNO COMO DE LOS HABITANTES. PENSAMOS
QUE ERA LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA ARMONIZAR
LAS CULTURAS DE ORIENTE Y OCCIDENTE”.
67
 Las paredes de los
espacios públicos
se pintaron de
blanco para no
perder luminosidad
en ningún momento.

68
 Como los
clientes son
personas sociables,
los espacios para
llevar a cabo talleres
y reuniones son los
más cercanos
a la entrada.

69
nuestras casas

Explosión D E V E R D E
El descanso y la opulencia se reúnen con la naturaleza para brindar
un espacio con todo lo necesario en la ciudad carioca.
Por Karen Alfaro Fonseca
Arquitectos: Bernardes Arquitetura
Paisajista: Isabel Duprat
Fotografía: Leonardo Finotti

70
71
 L
eblon es un barrio de clase alta al
sur de Río de Janeiro que, ade-
más de contar con playas inter-
minables –que continúan las de
Ipanema–, alberga bares, restau-
rantes, hoteles y demás negocios
en edificios modernos y elegantes. Debido a es-
tas características, una familia con planes para
aumentar a sus miembros acudió a la firma Ber-
nardes Arquitetura con el objetivo de construir
un paraíso en este vecindario.
Para dar lugar a las necesidades del cliente, la
firma decidió que la casa JZL se distribuyera en
tres plantas –sótano, planta baja y alta– conec-
tadas mediante escaleras de madera tensadas con
cables. Mientras la planta subterránea alberga
espacio para un garaje, lavandería, cuarto de ser-
vicio y un gimnasio –además de un baño–, en la
planta alta se encuentran tres dormitorios. Si el
número de miembros de la familia crece, dentro
de la planta superior existe una habitación para
televisión y un cuarto de juegos que permiten
una futura subdivisión; de esta manera, cada
uno de los integrantes podrá tener una habita-
ción propia.
Los diferentes espacios de convivencia están
ubicados en la planta baja con una estructura
que parte de dos núcleos: uno alberga la cocina
y el otro incluye la oficina, una cava para vinos y
un baño de servicio. La intención de este pro-
yecto fue crear un gran espacio donde los lími-
tes entre el interior y el exterior fueran casi im-
perceptibles. Por ello, el espacio más llamativo
de esta planta es la sala-comedor, donde la com-
binación de sus tres paredes –dos de madera y
una de concreto gris–, junto con el efecto vi-
sual que crean los cables de las escaleras, se in-
tegra completamente con la terraza y el verde del
jardín trasero de la propiedad, que se separan
tan solo por un vidrio removible para hacer un
solo ambiente.
Para integrar mayor naturaleza, la paisajista
Isabel Duprat optó por incorporar diferentes
plantas en la pared gris detrás de la escalera,
creando un contraste entre un material tosco y
la delicadeza de la flora. La atmósfera se torna
más íntima y glamurosa durante la tarde en la
piscina del jardín, ya que se instaló un sistema
de iluminación en algunas de las plantas frente
a la terraza para disfrutar del agradable clima de
la ciudad. El toque final son jardines colgantes
y plantas que dan la bienvenida en la entrada
principal del inueble.
El diseño moderno de esta casa permite la en-
trada de la luz en gran parte de sus espacios, e
incluye materiales como madera y concreto. La
cubierta superior está protegida por persianas
verticales de vidrio fundido que, en adición a los
jardines colgantes y ventanales, actúan como fil-
tros, para brindar un toque de intimidad al am-
biente sin desconectarse del exterior.

72
73
74
 Paredes de cristal
apenas hacen una
separación entre los
espacios internos
y externos de la
propiedad.

75
76
“El efecto visual que crean los cables de las escaleras
se integra completamente con la terraza y el verde
del jardín trasero de la propiedad”.

77
78
 La arquitectura y
el uso del vidrio
tienen como objetivo
difuminar la frontera
entre espacios
interiores y exteriores.

79
nuestras casas

Inspiración E N C A P A S
Ridge es una residencia en Taiwán que combina
lo mejor de su entorno natural con espacios
llenos de paz y tranquilidad.
Por Karen Alfaro
Diseño: Wei Yi International
Arquitectos: FANG XinYuan, HONG YuRu
Fotografía: Hey! Cheese

80
81
82
 l diseño estratifica-
do de Ridge, de la
firma Wei Yi Inter-
national, tuvo como
fuente de inspira-
ción las colinas cir-
cundantes al predio
donde fue erigida, lo
cual resultó en una
casa que muestra su
estructura capa por
capa e, incluso, espa-
cio por espacio.
El predio de 180
metros cuadrados da lugar a una habitación principal
con baño –jacuzzi, regadera e inodoro–, una habitación
pequeña y un cuarto de servicio, lo cuales comparten un
baño completo.
Algunos puntos, como las salas de estar y los comedores,
están conectados para formar espacios más grandes, lo que
maximiza la percepción visual de las zonas que parecen
limitadas; el techo de rejilla de madera y las baldosas color
gris-mate son una combinación que se extiende por todo
el espacio. Además, el inmueble cuenta con un balcón de
servicio para lavar –conectado a la casa desde la cocina–
y otro para descansar, frente a la sala de estar.
Aquí, en el departamento, una constante son los contras-
tes. Delante de un ventanal de piso a techo se puede apre-
ciar cómo la madera vieja contrasta fuertemente con la
superficie pulida de la mesa de té de latón, añadiendo un
toque de diversión para el espacio a través de materiales
que se mezclan y combinan. La paleta cromática fría se
aprecia en baldosas de hormigón importadas de Italia,
chapa de roble cepillado con acero, cuero, placas de hierro,
lino, piedra gris con acabado antiguo (Ankara Pearl Mar-
ble), vidrio reforzado y pintura en aerosol.
Otra característica a resaltar son los detalles de diseño que
se integran al hogar mediante brochazos de color. Dentro
del ambiente tranquilo y silencioso, llaman la atención dos
sillas (una roja y otra azul) del fallecido arquitecto holan-
dés Rietveld. Estas piezas, lejos de desentonar con la ar-
monía del hogar, son esenciales, ya que logran compene-
trarse con el estilo moderno y sobrio de toda la residencia.
El té y el vino nunca jugaron un papel tan fundamental
en el diseño de una casa como Ridge. Ambas bebidas, in-
dispensables para la hospitalidad familiar, se convierten en
elementos esenciales para el arreglo espacial. El significa-
do implícito de que el zen es para el té y la trascendencia
para el vino, se ilustra perfectamente a través de los deta-
lles de alta calidad con un equilibrio entre la riqueza exter-
na y la paz interior.

83
 Decorados
elegantemente,
los interiores
lucen tonos cafés
y oscuros para
un ambiente
confortable y fuera
de lo común.

84
85
 La mezcla entre el uso
de madera rústica y
mármol pulido crea
un espacio sobrio
y refinado.

86
87
 “El predio de 180 metros cuadrados da lugar a una habitación princi-
pal con baño –jacuzzi, regadera e inodoro–, una habitación pequeña
y un cuarto de servicio, lo cuales comparten un baño completo”.
88
Espacios privados,
como habitaciones
y baños, se
interconectan
sutilmente.

89
nuestras casas

modernidad
P A Z Y

Una residencia en Morelos diseñada para escapar de la ciudad y disfrutar

un espacio sobrio y tranquilo en compañía de la familia.
Por Karen Alfaro
Diseño arquitectónico: Elias Kababie/Kababie Arquitectos
Fotografías: LGM Studio

90
91
 U
transmitir son innegables.
bicada en Temixco, al noreste
del estado de Morelos, esta casa
con espacios amplios y abier-
tos invita a sus residentes a no
salir de ella. La comodidad y
tranquilidad que es capaz de

En los 300 metros cuadrados de terreno de esta pro-

piedad imperan los colores sobrios, como una escala de
grises visible en su sala de estar, muros, pisos y alfom-
bras, así como algunos elementos en tonalidades azu-
les y cafés.
La planta baja alberga las áreas comunes y de servicio,
como la cocina, la sala, el comedor y una terraza; todas
se conectan por medio del cubo de madera central, se-
parando ligeramente el comedor mediante una puerta
de cristal corrediza.
En el segundo piso es posible encontrar cuatro habi-
taciones, la cuales destacan por ser espacios con perso-
nalidad acorde a los gustos y necesidades de sus inquilinos.
Y, aunque algunos materiales son una constante –como
la madera–, ya sea por la distribución de sus luces, ropa
de cama, papel tapiz o las texturas de los materiales, cada
alcoba es distinta a la otra.
Un elemento a destacar en el diseño de la sala de estar
es la incorporación de macetas colgantes de diversas
formas y materiales, pues brindan al entorno sobrio un
toque de vida.
Casa Temixco, un santuario para el descanso, se dis-
tingue por su contemporaneidad en el uso de materia-
les, iluminación y accesorios; lejos de la ciudad, pero
con un diseño personalizado para no extrañar tu mora-
da habitual.

92
 Los espacios
comunes brindan
confort a los
habitantes, buscando
el aprovechamiento
del espacio.

93
 “ya sea por la distribución de sus luces, ropa de
cama, papel tapiz o las texturas de los materiales,
cada alcoba es distinta a la otra”.
94
95
 Las habitaciones
proporcionan
privacidad, mientras
aprovechan la
iluminación natural
de la casa.

El uso de cubos
de luz amplía el
espacio interno e
ilumina cada rincón
de este inmueble.

96
97
nuestras casas

98
Privacidad
Privacidad
en
la naturaleza 99
 Entre árboles frondosos y un clima idóneo, esta casa de la región
de Valparaíso, en Chile, ofrece lo necesario para que una familia de
tres generaciones comparta espacio sin perder su intimidad.
Por Marissa Espinosa Gutiérrez
Arquitectura: Tomás García de la Huerta y Xaviera Gleixner, García de la Huerta & Gleixner Arquitectos
Fotografías: Sebastián Aedo/Estudio Apulso y Tomás García de la Huerta

100
U
na de las localidades más
turísticas de Chile es Alga-
rrobo, debido a sus playas,
clima templado y colonias
de pingüinos de Humboldt.
Atractivos como deportes
acuáticos, los islotes que rodean la ciudad y
su centro histórico, la convierten en una loca-
lidad llena gente y vida. Por ello, una familia
amplia decidió buscar un espacio que brin-
dara intimidad sin que les dejara completa-
mente aislados.
El terreno de construcción, de 160 metros
cuadrados, está ubicado en el claro de una
parcela rodeada por árboles altos y frondo-
sos que brindan privacidad a los cuartos de la
residencia. El sitio marcó el punto de par-
tida natural para iniciar la casa. Para García
de la Huerta & Gleixner Arquitectos fue de
vital importancia contemplar los intereses
de la familia que habitaría la residencia, en
particular el número de integrantes (que in-
cluye a los abuelos, además de los padres e
hijos), sus necesidades de privacidad sin salir
de un presupuesto, y un terreno de construc-
ción relativamente reducido.
Para aprovecharlo se planeó una casa de un
solo nivel construido a manera de ‘escuadra’;
Sup.: los ventanales
los lados que albergan el espacio público y de los cuartos brindan
el privado se unen perpendicularmente para iluminación natural.
dejar frente a ambos el jardín interior. El lado Inf.: las áreas comunes
público abarca las áreas comunes –la sala, cuentan con una terraza
que amplía el espacio.
el comedor, la cocina y el baño de servicio– y
las unifica con el jardín de la residencia me-
diante ventanales que permiten la entrada
natural de luz durante la mañana y la tarde.
Desde la cocina se puede acceder a la terraza
–ubicada frente a las áreas comunes– y dis-
frutar del asador de hormigón del jardín.
El espacio privado consta de cinco cuartos
y tres baños, uno en la habitación principal y
dos en medio de las otras habitaciones. Para
separar cada alcoba, terrazas individuales y
patios pequeños fueron intercalados entre
ellas; cada detalle de las terrazas está planea-
do para no perder la intimidad de la habita-
ción, sin sacrificar el escenario natural que
rodea la casa.
Los materiales con los cuales está diseñada
esta casa, madera y hormigón, hacen que se
mezcle con el entorno boscoso, además de
permitir una temperatura confortable en cual-
quier temporada; en caso de climas más fríos
de lo normal, una chimenea de leña –ubicada
entre el ambiente de la sala y el comedor–
permite calentar la residencia.
Así, la forma de la casa es como la de las
relaciones y movimientos familiares: algunas
distantes, otras más próximas, pero siempre
compartiendo un mismo centro que los une
y orienta.

101
 “Para separar cada habitación, terrazas individuales y
patios pequeños son intercalados entre ellas”.

102
 Sup.: se ocuparon
materiales como
madera y piedra para
integrar la casa con el
ambiente. Inf.: vista de
la entrada y fachada.

103
 Los ventanales que
dan al patio interno
de la casa mantienen
la sala y el comedor
calientes e iluminados
de manera natural.

104
 La cimentación fue
planeada de manera
cuidadosa, ya que
el objetivo es que la
estructura no esté a
ras del suelo.

105
nuestras casas

106
Un
Un hogar
hogar
S I N   FRONTERAS
Acogedora y llena de vida, Casa P 29 maximiza
las virtudes de su construcción y orientación, en
Ciudad de México, gracias a una arquitectura
responsable con el medio ambiente que rompe
los límites entre el interior y el exterior.
Por Karen Alfaro
Arquitectura y diseño: VGZ arquitectura/
Verónica González Zavala
Fotografías: Rafael Gamo

107
 V
ivir cada uno de los espa-
cios plenamente. Esa fue la
mayor y principal premisa
de este proyecto ubicado en
el poniente de Ciudad de
México, donde el paisaje
y la naturaleza fueron piezas fundamenta-
les en todo momento.
Su construcción, que parte de un esquema
compositivo en forma de ‘L’, se realizó en un
predio de 800 metros cuadrados con dos ac-
cesos a diferente nivel, lo que permitió reali-
zar el proyecto en dos partes; la primera, con
dos plantas para espacios sociales y familia-
res abiertos al jardín y la terraza, y la segun-
da, un par de niveles con servicios y un ga-
raje-salón de fiestas de doble altura.
La orientación de la residencia, de oriente
a poniente, conllevó a un ahorro de energía
significativo debido a al aprovechamiento de
la luz solar. En adición, se agregaron entradas
y transparencias que, además de conectar los
diferentes espacios, borraron las fronteras en-
tre el interior y el exterior. Sin embargo, para
no perder la intimidad de las diferentes zo-
nas de la casa, se diseñaron celosías, paneles
y puertas corredizas.
El material fundamental de la residencia es
el concreto, que funciona como estructura y
acabado al mismo tiempo, en combinación
con otros materiales como la madera, la pie-
dra y el vidrio.
Al estar ubicada en Bosques de Chapulte-
pec, una de las zonas con cañadas en Ciudad
de México, se idearon terrazas, jardines y
ventanales grandes que ofrecen a sus habitan-
tes vistas inmejorables. El paisaje funcionó
tanto en la decoración como en la composi-
ción del sitio.
Durante el desarrollo de este proyecto se
realizaron estudios de asoleamiento, ventila-
ción, uso de materiales térmicos y sistemas
para el ahorro de energía y optimización de
los recursos. La azotea, por ejemplo, es una
superficie plana de 257 metros cuadrados, la
cual capta hasta 15 metros cúbicos de agua du-
rante las lluvias, misma que se lleva hasta una
cisterna donde se potabiliza y se almacena
para su utilización. La casa acumula agua po-
table hasta para 30 días sin necesidad de llu-
via ni de la red pública. Además, cuenta con
una planta de tratamiento de desecho sani-
tario que se utiliza durante todo el año para
riego, así como paneles solares que producen
un promedio de 40 kilovatios a diario, sufi-
cientes para satisfacer el consumo de energía
de la casa en su totalidad.
El diseño arquitectónico sustentable se com-
plementa con modernos sistemas de control
y automatización de la televisión, seguridad,
riego, iluminación y movimiento de persianas
integrados en un dispositivo inteligente que
facilita su uso.

108
La construcción busca
internarse de forma
sutil entre los espacios
verdes del bosque de
Chapultepec mediante
terrazas y ventanales.

109
110
 Ventanales grandes
ocupan el lugar de las
paredes para conectar
las áreas exteriores
con las interiores.

Pág. Op.: amplios

lugares de estaciona-
miento se esconden
bajo los cimientos
para pasar desaperci-
bidos (inf. der.).

111
112
 Los interiores
decorados con
madera tratan de
emular los paisajes
exteriores de
Ciudad de México.

113
 La iluminación
natural domina
cada espacio de
la construcción
gracias a su
dirección y uso
de cristales.

114
115
116
 “se implementaron entradas y transparencias que,
además de conectar los diferentes espacios, borraron
las fronteras entre el interior y el exterior”.

117
nuestras casas

118
 ARMONÍA ENTRE EL PASADO Y

el presente

Detrás de una construcción

del siglo XIX, en Ciudad de
México, se esconde una
residencia innovadora,
moderna y sostenible que
combina distintas épocas
a la perfección.
119
 Por Karen Alfaro
Remodelación:
Miguel de la Torre Arquitectos
Fotografías: Jorge Garrido

U
elementos del presente.
bicada en barrio mágico de
San Ángel, en la delegación
Álvaro Obregón de Ciudad
de México, esta casa de fina-
les del siglo XIX fue interve-
nida por la firma Miguel de
la Torre Arquitectos, en 2016. El reto: construir un
lenguaje que uniera el pasado de la construcción con

La residencia, cuyo terreno probablemente perte-

neció al exconvento de Nuestra Señora del Carmen,
consta de tres niveles y 850 metros cuadrados de
construcción. Gracias a su planta en forma de 'L' y
su ubicación orientada hacia el sur, todo el inmueble
da al jardín, teniendo como resultado una excelente
iluminación y ventilación natural, además de zonas
de unión y articulación a manera de patios.
En la planta baja se ubican la estancia, la cocina, las
zonas de servicio, el comedor y el estudio, además de
un jardín acuático que conecta estos dos últimos es-
pacios. La recámara principal, además de dos secun-
darias, un estudio, el cuarto de televisión y el patio
-huerto, componen la primera planta; mientras que
en la segunda se ubica la alcoba de visitas, con un
patio propio.
El vestíbulo es el sitio que menos se modificó, re-
sultando en una fusión de historia y modernidad como
una pieza funcional y museográfica de la vivienda. Asi-
mismo, la fachada solo fue restaurada y conservó sus
detalles de origen, plasmados por el arquitecto Ma-
nuel de la Parra.
En la intervención de esta casa con acabados rús-
ticos se utilizaron materiales como el concreto y la
madera de nogal, así como mármol blanco, un ele-
mento que ayuda a dar una sensación de amplitud y
limpieza. También se colocaron paneles solares que
dotan de energía eléctrica a todo el inmueble, otor-
gando un plus en materia de sostenibilidad ambien-
tal y siguiendo la línea de la modernidad.

120
121
 “Gracias a su planta en forma de 'L' y su ubicación hacia el sur,
Todo el inmueble da al jardín, teniendo como resultado una
excelente iluminación y ventilación natural".

122
La mezcla sutil entre luz artificial y
natural se refleja en cada pared
y esquina del inmueble.

123
 El uso de madera en
muros y pisos brinda
un ambiente acogedor
en espacios comunes
y junto a la chimenea.

124
“se utilizaron materiales como el concreto y la madera
de nogal, así como mármol blanco, un elemento que
ayuda a dar una sensación de amplitud y limpieza".

125
nuestras casas

Geometría I N T E G R A L
Los espacios abiertos se aprovechan
al máximo en este hogar para
adaptarse al medio ambiente del
Mediterráneo español.
Por Erick Pinedo
Arquitectura: ER Arquitectos
Fotografías: Jesús Granada

126
U
n prisma blanco y rectan-
gular descansa en los nive-
les superiores de La Mai-
rena, una zona residencial
cerca de Marbella, en la
provincia andaluz de Má-
laga, España. Pensada como una caja que se
abre al exterior para integrarse al entorno,
esta construcción geométrica permite que el
paisaje entre a cada rincón de la vivienda para
crear un espacio donde prevalece el volumen,
sin limitar el campo visual más allá de las ca-
racterísticas del terreno.
El carácter neutro de los materiales utili-
zados pretende que el hogar se deje influen-
ciar por la presencia de la vegetación de los
jardines, mientas ofrece un punto de reunión
cómodo y placentero. Así, la construcción se
resuelve a través de un esquema lineal en una
sola planta que se divide en dos: el ala oeste,
donde se presentan espacios íntimos como
las habitaciones y servicios privados, y el ala
este, con estancias diurnas que se conectan
con las zonas exteriores de la parcela.
Cada habitación se organiza a manera de
suite y están unidas a través de una terraza co-
rrida que garantiza un tránsito peatonal conti-
nuo y desde la cual se pueden obtener fabu-
losas vistas hacia el valle de La Mairena, con
el mar Mediterráneo al fondo.
Todo un concepto que difumina los limites
entre interior y exterior, donde el espacio
abierto es el protagonista.

127
 “esta construcción geométrica permite que
el paisaje entre a cada rincón de la vivienda para
crear un espacio donde prevalece el volumen”.

128
Los espacios
abiertos apenas
se diferencian
del interior debido
a la integración
armónica de
los elementos
geométricos en
el entorno.

129
130
 La concepción
de espacios
iluminados
naturalmente fue
primordial en el
diseño de esta
lujosa vivienda.

131
 “El carácter neutro de los materiales utilizados
pretende que el hogar se deje influenciar por la presencia
de la vegetación de los jardines”.

132
Los paneles volados
de la terraza generan
sombras dónde
descansar y admirar
la vista inmejorable
del valle La Mairena.

133
 Una constante
en todo este
prisma blanco
son las zonas
abiertas y bien
iluminadas.
Incluso las
escaleras son
amplias y
ofrecen vistas
del exterior.

134
AIQ
T A
ECT R
R
U
INTERIORISMO

U
Genio y figura

136

Brendan
MCGETRICK
CURADOR Y DIRECTOR DEL GLOBAL GRAD SHOW EN DUBÁI.
Del 14 al 20 de noviembre
de 2017, Dubái fue la
sede de la tercera edición
de Design Week, la cual
estuvo acompañada de
varios eventos colaterales
que buscaron posicionar
a la ciudad como la nueva
capital de diseño. Entre
estos eventos paralelos del
programa, estuvo el Global
Grad Show.
Texto y fotografías:
Rodrigo Fernández
lobal Grad Show es una
exposición de proyectos de
tesis de las principales
universidades de diseño del
mundo. Desde su lanzamien-
to, en 2015, el programa se
ha convertido en la reunión
de estudiantes de carreras
creativas más completa que
existe. Para su tercera edición, la exposición
incluyó a proyectos de 92 universidades en
43 países.
El objetivo es reunir, los aspectos más
destacados de los programas de tecnología y
diseño más innovadores del mundo en un solo
espacio. La diversidad es su mayor atributo.
Los 200 proyectos exhibidos comprenden una
especie de inteligencia colectiva, canalizada a
través de las diferentes universidades, y
apuntan a los problemas más apremiantes de
nuestro tiempo. Algunos de ellos son el acceso
a la educación, a la comida y al refugio; otros,
sobre cómo fomentar el intercambio y
construir una comunidad, unos más de cómo
reducir el desperdicio y generar energía limpia.
Pudimos platicar con el curador del Global
Grad Show: Brendan McGetrick.
¿Cómo nace Global Grad Show y por qué
en Dubái?
Brendan McGetrick: Me buscaron para crear
un evento que no existiera en ningún otro
programa de ninguna semana de diseño del
mundo. Todo sucede en Milán, Estocolmo o
Helsinki, pero nadie había creado una platafor-
ma exclusiva y de estas dimensiones para los
diseñadores del futuro.
Nació en Dubái como una iniciativa de Art
Dubai y conmigo como el curador y creador
del proyecto. Es un lugar que tiene los ojos del
mundo encima, además de tener pocas res-
tricciones para que la gente de todo el mundo
pueda visitarla. Es fácil conseguir visas para
los estudiantes de diferentes países. En otras
naciones esto no sería posible.
En su tercera edición, ¿cuál ha sido el creci-
miento comparado con años anteriores, que
has hecho diferente?
BM: Global Grad Show es una exposición de
ideas brillantes. Los proyectos presentados
toman muchas formas. Algunos son concep-
tualmente simples, otros técnicamente
complejos. Muchos son físicos; algunos son
virtuales. Hay productos destinados a bebés y
ancianos, atletas, oficinistas, vendedores de
frutas y familias desplazadas por la guerra.
Este año tenemos 30 proyectos más y un
espacio de exposición solo dedicado a Global
Grad Show. Diseñamos una carpa que pudiera
alberga este proyecto durante Design Week y
137
 tuvimos muchos más espacios para que los proyectos lucieran y
los alumnos pudieran presentarlos cómodamente. Además, otor-
gamos un premio de 10 000 dólares al mejor proyecto elegido
por un jurado internacional.

¿Qué papel juegan las universidades mexicanas en este proyecto?

BM: Para nosotros todos los países son importantes; sin embar-
go, vemos a México como un punto de referencia para los países
de América Latina. Vemos que hay soluciones a problemas que
hoy existen en México, como los desastres ocasionados por el
reciente terremoto.
Los proyectos responden a problemáticas locales y globales.
Nos interesaría hacer algo durante World Design Capital 2018
en México.

¿Cómo consideras que puede evolucionar este proyecto

en el futuro?
BM: Ya está evolucionando, de lo que éramos cuando empe-
zamos a hoy hay un camino recorrido. Es un reto coordinar a
tantas personas de diferentes nacionalidades. Traemos a todos
los estudiantes y sus profesores para que tengan oportunidad de
contar la historia de sus proyectos a los visitantes y la prensa in-
ternacional. No creo que haya evento de diseño que se compare
con este.
Estamos preparándonos para el gran evento de la Expo2020
en Dubái; seguramente verán una participación del Global Grad
Show. Queremos ser más que un evento, tenemos que medir el
resultado de los proyectos, saber si llegaron al mercado, si alguna
empresa se interesó en invertir en ellos, si encontraron financia-
miento o si las ideas siguieron adelante. Esto puede evolucionar
a una feria de reclutamiento del mejor talento del mundo, para
que las empresas se acerquen a ellos en un solo lugar. Hemos invi-
tado a los mejores actores de la industria para que conozcan a los
diseñadores del futuro y las ideas subversivas e innovadoras.

138
El trabajo de McGetrick
incluye los libros Content
(Taschen), MAD Dinner
(Actar) y Urban China: Work
In Progress (Timezone 8),
además de colaboraciones
en shows de diseño.

139
arquitectura/interiorismo

SUMÉRGETE
EN LA MÚSICA
 UNA NUEVA PROPUESTA SURGE EN BOCA DEL
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ROJKIND ARQUITECTOS

RÍO, VERACRUZ, PARA APOYAR NO SOLO A LA

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD SINO
PARA AYUDAR A MODERNIZAR LA ZONA.
Por Marissa Espinosa Gutiérrez
Arquitecto: Michel Rojkind, Rojkind Arquitectos

140
A
unque Boca del Río es un referente en lo que
respecta al turismo gracias al arrecife de co-
ral que pasa frente a la localidad, los esteros
y manglares, así como sus lagunas y ríos, hoy
busca posicionarse como un destino cultural,
gracias a museos como el buque-cañonero
Guanjuato –el museo naval más importante
de América Latina– y la Casita Blanca de
Agustín Lara, además de la arquitectura co-
lonial del Palacio Municipal; a ellos se suma
el moderno Foro Boca.
Gracias al fortalecimiento musical y cultu-
ral de la ciudad, se consolidó la creación de
la Orquesta Filarmónica de Boca del Río
desde 2014 y, por ende, la construcción de la
magna estructura, abrió sus puertas el 2 de
diciembre de 2017, con un concierto a cargo
del grupo de música folclórica veracruzano
de Tlen Huicani y Joshua Bell –el mejor vio-
linista del mundo–, además de los coros de
la Universidad Veracruzana.

EL EDIFICIO
Diseñado por Michel Rojkind y construido
en un terreno de 7 000 metros cuadrados, el
edificio cuenta con una sala de conciertos
para 966 personas, una terraza panorámica
al Golfo de México, sala de ensayos y ofici-
nas. Los 9 000 metros cúbicos de concreto
–hecho en México– dan lugar a estas ame-
nidades y fueron arreglados de manera que
recuerdan escolleras o rompeolas, mediante
cubos gigantes y con una organización un
tanto aleatoria. El ensamble total alberga
dos zonas: la pública y la privada.

141
142
 La primera está compuesta por un vestíbulo de tres pisos
donde se encuentran los accesos a la sala. El último piso alber-
ga una terraza con vista al mar y al río Jamapa. Entre otras
amenidades, el edificio cuenta con cafeterías y un restaurante,
además de que las diversas plataformas del vestíbulo forman
espacios que permiten conciertos de solistas o de cámara, así
como funciones de danza, cine y teatro contemporáneo. Otro
de sus atractivos es el sistema de proyección y audio que per-
mite transmitir conciertos al exterior, sobre las fachadas.
Además, el foro generó un espacio público al exterior del edi-
ficio que permitió crear puntos de entretenimiento en la plaza,
mientras que el diseño permitió extenderla hacia una escollera
con el objetivo de generar entretenimiento y hacer del lugar un
punto de encuentro en esta zona de la ciudad.
En el interior, el equipamiento y acústica corrió a cargo de
especialistas de acústica, isóptica y mecánica teatral, tanto in-
ternacionales como locales. Herman Miller fue un proveedor
importante para los interiores. Además, el equipamiento téc-
nico hace a este recinto una de las salas de conciertos más so-
fisticadas del país. Adicionalmente, contará con una sala de
ensayos que permitirá la presentación al público de conciertos
de cámara, funciones de teatro de piso, cine y danza contem-
poránea con capacidad para 150 espectadores.
El área privada del edificio está compuesta por salones de
ensayo para la orquesta, entre las que se encuentran espacios
para percusiones, pianos y solistas. Otros espacios contempla-
dos son los camerinos generales, para directores y músicos
invitados, así como para el director de la filarmónica. Un estu-
dio de grabación y un área de oficinas y biblioteca musical
terminan de componer esta zona, donde talleres, clases y fes-
tivales pueden ser celebrados en el lugar.

143
 CULTURA
Foro Boca tiene la intención construir y renovar la infraestructura e ima-
gen urbana de esa parte de la ciudad. En los últimos años se ha desarro-
llado un proceso de fortalecimiento de la vida musical y cultural del mu-
nicipio de Boca del Río. La orquesta filarmónica busca impulsar tres ejes
de acción: una temporada de conciertos sinfónicos, una de recitales de
música de cámara y un programa de educación musical llamado Orques-
tando Armonía. Este último eje de acción está enfocado en la educación
musical infantil y juvenil, con la finalidad de crear estrategias que forta-
lezcan a la sociedad.

144
 “construido en un
terreno de 7 000
metros cuadrados,
el edificio cuenta
con una sala de
conciertos para 966
personas, terraza
panorámica al Golfo
de México, sala de
ensayos y oficinas”.

145
 “EL PROYECTO NO
SOLO CONTEMPLO LA
CONSTRUCCIÓN DEL
EDIFICIO, SINO TAMBIÉN
LA REHABILITACIÓN DE UNA
PLAZA Y LAS ESCOLLERAS PARA
MEJORAR LA IMAGEN DE
LA ZONA, EN PRO
DEL DESARROLLO
CULTURAL Y TURÍSTICO”.

146
147
OFIC
arquitectura/interiorismo

QUE INSPIRAN A TRABAJAR

148
INAS
EN ESTOS LUGARES NO EXISTE EL RECHAZO
A LOS LUNES. SU DISEÑO Y DECORACIÓN SE
ENCARGAN DE TRANSFORMAR CUALQUIER
PROFESIÓN EN UN DELEITE. ¿PARECE
DEMASIADO BUENO PARA SER VERDAD?
SOLO DA UN PASEO POR ESTOS ESPACIOS
DE TRABAJO Y JUZGA POR TI MISMO.
Por Jessica Moreno

149
 CANDY CRUSH
EL JUEGO ADICTIVO TAMBIÉN TIENE
OFICINAS QUE NO TE DEJAN QUITARLE
LOS OJOS DE ENCIMA

King, empresa desarrolladora de juegos y creadora del

popular Candy Crush Saga, necesitaba oficinas coloridas en
Estocolmo para incentivar la imaginación de sus empleados,
así que la firma de arquitectos Adolfsson & Partners se inspiró
en los 200 juegos de la compañía para crear un ambiente en
donde los trabajadores pudieran encontrar motivación. “No
creamos una oficina, sino un reino”, asegura el equipo.
El objetivo fue que cada rincón tuviera algo que mostrar,
un paisaje creativo que representara las palabras “divertido”
y “mágico”. Hicieron un sondeo entre los integrantes de King
para saber qué los inspiraba y descubrieron que querían un
espacio abierto en donde se pudiera “navegar” fácilmente,
pero con divisiones claras para cada equipo. También les
solicitaron muchas salas: unas para descasar, otras para juntas
y una variedad de espacios creativos.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE ADOLFSSON & PARTNERS

150
151
 GROW MARKETING
UN ESPACIO MÁS CHIC, IMPOSIBLE
Las oficinas de esta empresa nacida en San Francisco fueron
diseñadas por Alan Tansey con el objetivo de reflejar la
elegancia y creatividad de la compañía de marketing. Se
crearon varios espacios con diferentes funciones, algunos
relajantes otros más serios, pero todos con la intención de dar
a los empleados la impresión de que se encuentran en distintas
partes de una casa.
Por momentos nos preguntamos si estamos viendo la sala
de una casona inglesa, la entrada de un loft estilo industrial
o un departamento repleto de arte moderno… Este truco
arquitectónico es una forma de romper con la cotidianidad
de los empleados en Grow y darles un ambiente donde
pueden recargar energía para volver inspirados al trabajo.

FOTOGRAFÍAS: JONAH PODBERESKI

152
 NAIL IT
UN SALÓN DE BELLEZA QUE DESPIERTA
EL INTERÉS POR SU COLOR Y DISEÑO
Estudio ALA creó un espacio de nail art en Zapopan, Jalisco,
que deleita visualmente a sus visitantes y trabajadores mientras
se realizan tratamientos de uñas. La infinidad de colores de es-
maltes en el mercado fue la inspiración para este proyecto que
se divide en dos áreas: en la inferior se observa la zona de servi-
cio, completamente blanca para incitar a la relajación y un mo-
biliario sobrio para mantener la línea minimalista. Después, los
ojos van directamente al techo con 7 000 colgantes multicolor,
que son los verdaderos protagonistas; pasan de una gama fría a
otra cálida mientras se degradan y cambian de tonalidad con-
FOTOGRAFÍAS: CÉSAR BÉJAR

forme caminas por el lugar. De esta manera siempre tienes una

vista diferente, sin importar dónde te pares.

153
 GOOGLE
LOS CUARTELES GENERALES RECIBEN
TODA LA ATENCIÓN, PERO ESPERA A VER
SUS CENTROS DE DATOS
Como parte del Google Data Center Mural Project, la empresa
pintó las paredes exteriores de sus centros de datos, ya que es donde
sucede toda la magia, aunque nadie lo note. Si quieres hacer una
búsqueda o traducir alguna palabra, todas tus peticiones van
directo a estos edificios.
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA GOOGLE

Ahora, con la colaboración de artistas como Jenny Odell

–encargada del edificio en Oklahoma–, transformarán todo
lo que sucede adentro en murales llenos de color para que el
público en general los admire, así como los empleados al llegar
cada mañana. El de ella está inspirado en los satélites Google;
el artista Oli-B se basó en la Nube para sus paredes, en Saint-
Ghislain, Bélgica, y próximamente podremos ver el trabajo de
Gary Kelley, en Iowa, y de Fucshia Macaree, en Dublín.

154
 MENCIÓN
HONORÍFICA:
LA OFICINA MÁS ARTSY
SOFTlab creó una obra de arte
multicolor para las oficinas de la
compañía Behance, en Nueva York.
La estructura de cristal ocupa dos
pisos y puede verse desde cualquier
parte, además de contrastar con el
estilo de decoración del lugar, muy
limpio y ordenado. La pieza llegó
para iluminar al azar el lugar e
inspirar a sus empleados.
FOTOGRAFÍAS: SOFTLAB

155
arquitectura/interiorismo

BALKRISHNA V.

DOSHI ARQUITECTURA
AL SERVICIO
DEL PAÍS
Sus 70 años de carrera,
edificios emblemáticos
y una contribución
inmaterial en su país
natal, India, hicieron del
arquitecto Doshi ganador
del premio Pritzker de
arquitectura 2018.

A
Por Marissa Espinosa Gutiérrez

inicios de marzo fue anunciado el nue-

vo laureado por parte de los premios
Pritzker de arquitectura: Balkrishna
Doshi. Con una vida profesional que ha
contribuido tanto a la educación como
a la planificación urbana en su país na-

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE

tal –de lo teórico a lo práctico–, ha incorporado la estética y
cultura oriental a sus edificaciones, para mejorar la calidad
de vida en India.
“Con lo años, Doshi ha creado una arquitectura seria, nun-
ca fugaz o seguidora de una moda. Con un gran sentido de
responsabilidad y deseo de contribuir a su país y gente a tra-
vés de arquitectura auténtica y de buena calidad, ha creado
proyectos para administraciones públicas e instituciones edu-
cativas y culturales, además de residencias para sus clientes
privados, entere otros– expresó el jurado.– Al estar consiente
de su entorno, su arquitectura está totalmente comprometida
con la sustentabilidad”. No por nada el nombre de la construc-
ción que alberga su estudio, en Ahmedabad, se llama Sangath,
“moviéndonos juntos”.

156
BIOGRAFÍA
El contacto y la sensibilidad de Balkrishna Vithaldas Doshi
puede remontarse hasta su familia, que llevaba dos genera-
ciones en el negocio de los muebles. Desde joven demostró
una sensibilidad al arte y el entendimiento de proporciones
que, combinado con las enseñanzas de arquitectura de un
maestro de la escuela, terminaron por encaminarlo en la di-
rección que hoy conocemos y celebramos.
Durante 1947 comenzó sus estudios en Sir J.J. School of
Architecture Bonmbay y se aventuró a Londres, donde soñaba
formar parte de la Royal Institute of British Architects. A pe-
sar de no hablar francés, para 1951 se encontraba en París
trabajando para el arquitecto suizo Charles-Édouard Jeanne-
ret, mejor conocido como Le Corbusier, pionero de la arqui-
tectura moderna, además de diseñador, pintor y urbanista. Tres
años después, regresó a supervisar proyectos de Le Corbusier
en Chandigarh y Ahmedabad, como la casa Shodhan.
Junto con dos arquitectos funda Vastu Shilpa Consultants
en 1956 y, a partir de ahí, proyectos como la construcción de
Indian Institute of Management comenzaron a ejecutarse por
el talentoso arquitecto. “Mis obras son una extensión de mi
vida, filosofía y sueños para crear el tesoro del espíritu arqui-
tectónico—comentó Doshi cuando fue nombrado ganador—.
La presea reafirmaba mi creencia de que la vida celebra cuando
el estilo de vida y la arquitectura se fusionan”.
En 1978, estableció la Fundación Vastu Shilpa para Estu-
dios e Investigación en Diseño Ambiental, que desarrolla nor-
mas de diseño y planificación para construir áreas apropiadas
al entorno sociocultural y ambiental de India. Hoy en día, la
fundación trabaja como un enlace efectivo entre estudiosos y
consultores profesionales.
En su carrera académica, Doshi es fundador y director de
School of Architecture, Centre for Environmental Planning
and Technology, Visual Arts Centre y Kanoria Centre for
Arts, todas con sede en Ahmedabad.

157
 OBRAS
La arquitectura de Doshi se caracteriza por ser poética y
funcional, además de explorar las relaciones entre lo fun-
damental para las necesidades humanas y el sincretismo
de su cultura con el entendimiento de las tradiciones so-
ciales; todo siempre en contexto con el ambiente del lugar
y como una respuesta al modernismo.
Entre las diferentes construcciones destaca la edifica-
ción de sitios para el aprendizaje como el Indian Institute
of Management (1973), Centre for Environmental Plan-
ning and Technology (1966) y el Institute of Indology
(1962); al igual que espacios diseñados para el entreteni-
miento y el arte como Premabhai Hall (1976) y Amdavad
Ni Gufa (1994). Sin embargo, nuestro proyecto favorito
es Aranya Low Cost Housing (1989), un complejo que
brinda alojamiento para unos 80 000 individuos de ingre-
so bajo y medio, a través de un sistema de casas inspiradas
en los laberintos indios.

Amdavad Ni Gufa
es una galería de
arte subterránea en
Ahmedabad, India,
y exhibe obras del
artista local Maqbool
Fida Husain.

158
Superiores: Amdavad
Ni Gufa e Institute
of Indology.
Inferiores: vista del
despacho Sangath
Architect’s Studio.

“EL PREMIO SE CONCIBIÓ DE MANERA QUE FUERA SIGNIFICATIVO PARA

ALENTAR Y ESTIMULAR NO SOLO UNA MAYOR CONCIENCIA PÚBLICA
DE LOS EDIFICIOS, SINO TAMBIÉN QUE INSPIRARA UNA MAYOR
CREATIVIDAD EN EL RAMO DE LA ARQUITECTURA”.
159
 PREMIACIÓN
Con un premio que consiste en 100 000 dólares y una
medalla bronce, Jay y Cindy Pritzker, a través de la
Hyatt Foundation, concibieron al premio Pritzker de
manera que fuera significativo para que alentara y es- “[ESTE PREMIO] REAFIRMA MI CREENCIA DE
timulara no solo una mayor conciencia pública de los
edificios, sino que también inspirara una mayor crea- QUE LA VIDA CELEBRA CUANDO EL ESTILO
tividad en el ramo de la arquitectura.
Siguiendo con la tradición, la ceremonia se celebra- DE VIDA Y LA ARQUITECTURA SE FUSIONAN”.
rá en un edificio representativo y concebido por un
anterior premio Pritzker. Este año, el evento se reali-
zará el 16 de mayo en el Aga Khan Museum de To-
—BALKRISHNA DOSHI
ronto, Canadá, diseñado por Fumihiko Maki y el cual
abrió sus puertas en 2014.

160
D
ETI
S
NOS 161
destinos

C
OA
ML
O
Después
de una

T I
renovación
extensa,
un hotel

E F
californiano
de los
cincuenta

NO
se convirtió
en el primer
alojamiento

AR Nobu Ryokan,
destinado a
la creación

SN de santuarios
lujosos bajo

H
el sello de la
hospitalidad

I I japonesa.

A Por Karen Alfaro

Arquitecto:
Studio PCH

N
Inc. y Montabla
Architects
Diseño: TAL
Studio

162
O
163
 L a costa de California, en Estados Unidos, cuenta con una nueva op-
ción de hospedaje que combina a la perfección la estética minima-
lista propia de los ryokans –posadas japonesas tradicionales– y el
ambiente de playa característico de Malibú.
Situado a orillas de la famosa Carbon Beach, el hotel Nobu
Ryokan Malibú –antes conocido como Casa Malibú– ofrece un san-
tuario exclusivo y lujoso frente al océano, ideal para aquellos que bus-
quen relación plena. Siguiendo las tradiciones de oriente, se realizó
una selección de materiales naturales, como la madera de teca, el
bronce y la piedra caliza, en combinación con jardines exuberantes
de inspiración oriental para lograr un equilibrio en el flujo de ener-
gía en toda la propiedad.
Este íntimo hotel boutique de tan solo 16 habitaciones resulta ser
el descanso para aquellos que buscan privacidad y elegancia, rodea-
dos de chimeneas interiores y exteriores, patios serenos al aire libre
y detalles elegantes que, en conjunto, ofrecen paz y tranquilidad al
huésped con sus cálidos tonos terrosos y sus formas limpias y linea-
les. Para ofrecer una experiencia única, cada habitación fue diseñada
de forma individual.
El arte japonés de la hospitalidad inspiró a los arquitectos de Stu-
dio PCH y Montabla Architects, así como a los diseñadores de TAL
Studio, quienes lograron fusionar las vistas naturales de California
con los elementos de diseño japonés más populares, entre los que
destacan las bañeras de teca hechas a mano y colocadas debajo de
tragaluces, yukatas de lino a medida para los huéspedes y obras de
arte niponas, parte de colección privada del propietario. “Tuvimos
un reto interesante para desarrollar un ryokan japonés tradicional
—explica Todd-Avery Leneahns de TAL Studio.— Sin embargo,
logramos integrar muchas de las comodidades occidentales en cada
parte de la experiencia”.
Sumado a esto, el servicio y amenidades de primer nivel de este
resort zen incluyen su cubierta de madera lapacho, con tumbonas y
sombrillas que invitan a descansar frente a una vista inigualable de
la playa Carbon. Pero, si de saciar el apetito se trata, el restaurante
Nobu Malibu, atendido por el chef Nobu Matsuhisa, combina lo
mejor de la cocina clásica de Tokio y Perú con platillos innovadores
y cocteles seductores.
En su totalidad, el nuevo Nobu Ryokan Malibú sirve como un
refugio suntuoso de la vida cotidiana.

164
Las 16
habitaciones
personalizadas
tienen chimeneas,
tragaluces amplios,
jacuzzi y terrazas
privadas,
acomodados en
un diseño
pensado para
ofrecer paz,
privacidad y
comodidad.

165
166
FOTOS: CORTESÍA DEL HOTEL
La armonía y el
flujo de espacios
interiores y
exteriores definen
las salas de jardín,
ya que mantienen
una constante
conexión con la
naturaleza.

La terraza de
madera ipe tiene
vista a la
exclusiva Carbon
Beach. Tumbonas
y sombrillas
complementan el
servicio exterior
para el descanso
y relajación del
huésped a
cualquier hora.

167
 Con playas ideales Cada habitación tiene
para el surf, tiendas, ropa de cama italiana,
restaurantes y museos, toallas de bambú
Malibú es en uno de y batas yukata de lino
los destinos preferidos para una experiencia
por turistas de todo virtuosa durante
el mundo. cada momento.

168
“Siguiendo las tradiciones de oriente, se realizó una
selección de materiales naturales, como la madera
de teca, el bronce y la piedra caliza en combinación
con jardines exuberantes de inspiración oriental”.

169
destinos

LA PRIMER OBRA DE

ANTONI
GAUDÍ
Si eres amante del trabajo de este arquitecto, ahora tienes
un pretexto más para conocer Barcelona. La Casa Vicens,
-la primer gran obra de Gaudí- abre sus puertas al público
por primera vez en 130 años.

Por Rocío Flores Tapia

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA CASA VICENS

170
171
 B
arcelona atrae a miles de
personas de todo el mun-
do gracias sus atractivos
turísticos; pero también
es famosa por su belleza
arquitectónica y diseño,
cualidades que en gran
parte corresponden al
arquitecto modernista
Gaudí, que proyectó es-
tructuras tales como la
Pedrera, la Casa Batlló, el
Park Güell o la iglesia
de la Sagrada Familia.
La novedad en la ciu-
dad es que, desde el pa-
sado mes de noviembre,
también puedes conocer
una joya inigualable que
durante más de un centenar de años se usó solo como vivienda par-
ticular: la Casa Vicens. Se trata de un proyecto construido entre 1883
y 1885, diseñado como casa de verano para el corredor de bolsa
Manel Vicens y Montaner, la cual se ubica en la antigua Vila de Gra-
cia, una zona que en aquellos años era independiente de Barcelona.
Lo más interesante es que se trata de la primera casa que hizo el
arquitecto, tras cinco años de haberse graduado en la Escuela Pro-
vincial de Arquitectura. Tenía tan solo 31 años y se convirtió en el
punto de partida de su trayectoria artística.
La construcción tiene una estética impresionante para los ojos de
cualquier amante del diseño de nuestra época; pero, en aquel enton-
ces, su belleza resultó aún más revolucionaria y pronto se convirtió
en una obra original que rompía con cualquier construcción previa
de la región. Fue así como la Casa Vicens, además de postularse
como uno de los primeros trabajos del modernismo catalán, también
fue ejemplo de la innovadora creación artística que tuvo auge en
Europa a finales del siglo XIX.

NATURALEZA Y MOTIVOS EXÓTICOS

Una de las frases célebres de Antoni Gaudí era que, para encontrar
la originalidad, había que volver al origen. En esta casa se plasma el
sello que prevalece en la mayoría de sus creaciones, es decir, una
importante inspiración en la naturaleza.
Aquí encontrarás que las hojas, enredaderas, flores y árboles se unen
dentro y fuera, representándose tanto en el exterior de la casa como
en cada una de las estancias internas. Por ejemplo, en la reja de hie-
rro forjado de la entrada están plasmadas las hojas de palmito, que
también se aprecian en el patio en forma natural.
Esta representación combina a la perfección con las baldosas de
cerámica con dibujos de claveles que tapizan las paredes de la facha-
da, ya que fueron las flores que Gaudí encontró en el terreno de la
construcción. En la primera planta –conocida como planta noble–
resaltan elementos vegetales y flores en el comedor y la galería; sin
embargo, en el salón del fumador, que es sin duda una de las joyas de
la casa, también hay motivos de inspiración árabe. Vale la pena pasar
un rato observando las paredes donde se reproducen hojas de pal-
mera con racimos de dátiles, predominando el color azul; pero lo que
más llama la atención es que, en lugar de cerámicas, el material de-
corativo predominante es el papel maché, una técnica revolucionaria
para la época.  Las habitaciones que utilizaba la familia estaban com-
puestas por dos estancias, una sala y un baño, todos ornamentados
con motivos vegetales.

172
El banco
de Andorra
MoraBanc
compró la casa
en 2014 y asumió
la laboriosa
rehabilitación de
más de cuatro
millones de euros.

173
 Este es el octavo
Patrimonio Mundial
de la UNESCO que
abre al público en
Barcelona. Se prevé
que acogerá al rededor
de 150 000 visitantes
al año.

La Casa Vicens incluye

un recorrido por las
estancias originales y
una exposición
permanente sobre la
vida y obra de Gaudí.

174
LA RESTAURACIÓN
Después de que un banco
de Andorra adquiriera la casa
que durante muchos años
estuvo en venta, en 2015 se
iniciaron los trabajos de re-
habilitación con el objetivo
de recuperar la esencia del
trabajo original del artista.
Los arquitectos José Antonio
Martínez Lapeña, Elías Torres
y David García realizaron el
proyecto, cuidando mante-
ner y recuperar los espacios
diseñados por Gaudí.
Uno de los trabajos más
complicados fue recuperar
la fuente de la que solo se
presentaba el cuerpo origi-
nal. Para acompañar la fuerza
de la estructura, en el jardín
se han plantado las especies
vegetales originales que ins-
piraron en primera instancia
a Gaudí.

175
 Gaudí tenía 31 años
cuando diseñó
está casa, que fue
la primera de sus
muchas creaciones.

176
En aquellos años, la
casa se situaba en una
población aledaña a la
ciudad, donde jardines y
paisajes abiertos rodeaban
la propiedad en lo que hoy
es parte de la urbe.

177
178
La planta que
originalmente
fue usada por el
servicio acoge hoy
a una exposición
permanente para
comprender el
contexto social
y cultural en el
que se situó la
casa durante su
construcción.

PARA SABER
La Casa Vicens fue conce-
bida como una estructura
de cinco pisos para la fa-
milia que lleva su nombre.
Contaba con un sótano y
planta principal con va-
rios salones donde esta-
ba la chimenea, el cuarto
de fumadores y la terraza.
En el segundo piso se lo-
calizaban las habitaciones.
Las plantas superiores
eran para el servicio do-
méstico y la azotea con-
taba con un mirador hacia
la ciudad, con influencia
arquitectónica islámica y
oriental. En 1925, la casa
fue ampliada por los nue-
vos propietarios, la familia
Jover, quienes la adqui-
rieron en 1899. En ese
momento ya no fue inter-
venida por Gaudí, quien
estaba muy implicado
con la construcción de la
Sagrada Familia; fue el ar-
quitecto Joan Baptista
Serra de Martínez (1888-
1962) quien se encargó
del trabajo, afianzándose
al diseño de Gaudí para
continuar con el flujo de
la armonía arquitectónica.

179
destinos

LUNA SALADA
UN PARAÍSO
ENTRE LA SAL
En lo más recóndito de un desierto blanco que invade todo alrededor, una estructura
de lujo utiliza la materia prima del sitio para edificarse al borde de una de las maravillas
naturales más impresionantes del planeta: el salar de Uyuni, en Bolivia.
Por Erick Pinedo
Arquitectura: Wilson Lora
Diseño de interiores: María Esther Campero
Fotografías: Sergio Izquierdo

180
181
A
3 650 metros sobre el nivel del mar, más de
12 000 kilómetros cuadrados de un suelo pá-
lido e interminable se extienden para crear
un desierto blanco que abarca cada centí-
metro de la vista. El salar de Uyuni, uno de
los destinos más populares y demandados
por el turismo internacional, ofrece pai-
sajes surrealistas durante los meses de
lluvia, entre noviembre y febrero, cuan-
do se crea un espejo de agua que re-
fleja la inmensidad del cielo en su
vasta extensión.
Ahí, en medio de un limbo ab-
soluto, se levanta un hotel cons-
truido con la única roca que el
ser humano puede comer: el
Luna Salada & Spa. Conce-
bido por el arquitecto Wil-
son Lora, la edificación
–a partir de bloques de
sal extraídos de Uyuni–
ofrece a sus huéspedes la esencia de los Andes bolivianos al borde
del salar más grande y alto del planeta. Los ladrillos –cada uno con
10 x 20 centímetros y un peso de hasta 20 kilogramos– están reves-
tidos con una capa extra de sal para mantenerlos en estado óptimo
y otorgarle diferentes texturas a cada espacio. ¿Quieres corroborar-
lo? Coloca tu lengua en cualquiera de sus paredes para salarte con su
arquitectura.
Premiado con el Galardón Internacional 2009 a la Excelencia y
Calidad en Servicios, Certificado en Liderazgo y Responsabilidad
Social, el hotel presenta vistas panorámicas del salar a través de am-
plias ventanas que se despliegan, tanto en las coloridas habitaciones
diseñadas con arte y muebles andinos como en los espacios comunes
del restaurante Tunupa, donde se puede disfrutar el delicioso sabor
regional de Bolivia a base de ajís, carne de llama, quinoa, yuca y una
amplia variedad de papas.
El silencio absoluto del salar se aprovecha al máximo, así que la
presencia de televisores se restringe únicamente a las áreas comunes
para garantizar una experiencia placentera y tranquila. Las habita-
ciones insonorizadas están ambientadas con decoración rústica, te-
las brillantes tejidas a mano y ropa de cama cálida, además de las
vistas del salar a través de sus ventanales; en algunas de ellas, el sue-
lo cubierto de sal granulada brinda una sensación agradable al pisar
con los pies descalzos sobre los tapetes artesanales de fabricación
local. Además, cuentan con teléfono, baño privado, escritorio, caja

182
183
 de seguridad y sistema de calefacción, ya que
las temperaturas nocturnas en el desierto
pueden descender hasta los -10 ºC debido a
la altura y las intensas ráfagas de viento.
Junto con la agencia Cruzani Travel, el ho-
tel ofrece recorridos al interior del salar y sus
alrededores para conocer la inmensidad del
desierto salino, ascender el legendario vol-
cán Tunupa, entrar en contacto con las co-
munidades locales y explorar alguna de las
32 islas formadas por corales petrificados; la
más visitada, Incahuasi, alberga especies en-
démicas como vizcachas y más de 16 000 cac-
tus gigantes. Además, cuando la oscuridad
se apodera del entorno, vale la pena salir al
frío y realizar el tour de observación de es-
trellas para apreciar la Vía Láctea sobre el
reflejo del agua, la cual genera escenas inte-
restelares incomparables.
Así, ya sea en automóvil o bicicleta, el per-
sonal se encargará de asesorar cualquier in-
quietud respecto a los sitios naturales que
los huéspedes deseen visitar y esperarlos a su
regreso para aliviar el cansancio en el Spa
Luna Salada. Aquí se ponen a disposición
tratamientos rejuvenecedores a base de sal
local, masajes revitalizantes, baños de vapor
y un jacuzzi con vista panorámica de las sa-
linas para un nivel superior de relajación.
La arquitectura sustentable de Luna Sala-
da es un refugio de lujo para aquellos que
buscan internarse en una de las maravillas
naturales más impactantes del mundo. Un
recinto de tranquilidad total en medio de un
mar de sal infinito.

184
185
 La ubicación aislada
y tranquila invita a
desconectarse y
relajarse. Por lo tanto,
solo hay wifi y un
televisor en las
áreas comunes.

186
 Los textiles, como
hamacas y tapetes,
que adornan los
pasillos y cuartos son
confeccionados con
lana de llama por los
artesanos locales.

187
destinos

188
 DESCUBRE
ANTIGUA
Entre las montañas y bajo la espesura del bosque que rodea la ciudad
de Antigua, en Guatemala, se encuentra una joya histórica
y arquitectónica que te robará el aliento.

A
Por Marissa Espinosa Gutiérrez
Restauración: Amérigo Giracca
Fotografías: Sergio Izquierdo

ntigua es un punto de re-

ferencia para Guatemala y
América Central, no solo
por la belleza de sus tres
volcanes –uno de ellos ac-
tivo– o por albergar la pri-
mera universidad a la mi-
tad del continente, sino por
sus monumentos y ruinas
históricas que revelan la
esencia misma de la ciudad. Caminar por las calles coloniales
y plazas verdes permite distraer la mirada lo suficiente para
pasar por alto algunos edificios donde el tiempo ha hecho
mella al punto de dejarlos como escombros.
Sin embargo, este contraste es de lo que está compuesta la
ciudad y muchos de sus edificios, como el emblemático hotel
Casa Santo Domingo. Con la misma edad de la propia Anti-
gua (476 años), este sitio sirvió como convento hasta 1773, fe-
cha en que el terremoto de Santa Marta azotó la ciudad y dejó
dañada la estructura. La magnitud y las réplicas fueron tan po-
derosas que, además de derrumbar la catedral y los edificios
altos, el suelo se agrietó y consiguió cambiar la capital a la ac-
tual Ciudad de Guatemala.
Muchos de los edificios permanecieron abandonados y al-
gunos terrenos fueron vendidos por la Corona española; el
convento quedó en ruinas y soterrado entre varios terrenos
privados hasta que un arqueólogo estadounidense inició los
trabajos de restauración y vendió la propiedad al actual dueño.
La zona conformada por el lobby, restaurantes y las primeras
24 habitaciones fue el trabajo inicial de reconstrucción por
parte del arquitecto guatemalteco, Amérigo Giracca, en servi-
cio desde 1991.

189
 A través de los años se compraron alrededor de 20 fincas
aledañas al hotel, lo que aumentó el número de habitaciones
a 130 –estándar, de lujo, ejecutivas, suites y la máster suite–,
cada una decorada con mobiliario y textiles fabricados en
Guatemala. A su vez, esto dio lugar a otras amenidades como
sus dos bares, piscina, jacuzzis, spa, salones de eventos y una
extensión de terreno para practicar tirolesa. Además, cuenta
con una sala de exhibiciones temporales donde artistas na-
cionales e internacionales exponen sus obras y cinco museos
(abiertos al público) dentro del complejo: el Colonial, Ar-
queológico, de Arte Precolombino y Vidrio Moderno, el de la
Plata, y el Museo de la Farmacia.
Uno de los últimos aportes de Giracca antes de su falleci-
miento (2014) fue el diseño de Santo Domingo del Cerro,
un espacio donde se fusionan las artes plásticas con la arqui-
tectura del paisaje y que cuenta con el segundo restaurante
del lugar. Hoy en día, al recorrer los pasillos uno se puede
tropezar con fuentes, paredes y arcos rescatados de la arqui-
tectura original del convento para fusionarse con la arquitec-
tura moderna que da espacio a sus amenidades. El objetivo
principal fue recuperar y rescatar el convento para habilitarlo
mientras se aprovechaba la estructura original.
El proyecto involucra no solo la recuperación de la historia
de la ciudad, sino que se ocupa del tratamiento de agua, el
ahorro de energía y el reciclaje de basura –lo cual le ha otor-
gado una certificación de turismo sustentable–, así como el
apoyo para que sus más de 450 empleados participen en una
cooperativa que fabrica velas, cerámica, azulejos e incluso las
tortillas que se ofrecen en el hotel y que los huéspedes pue-
den comprar; incluso cuenta con un programa que apoya a la
jardinización y limpieza de la carretera que conecta a Ciudad
de Guatemala con Antigua.
Así, visitar el hotel Santo Domingo es continuar con la
experiencia de explorar una ciudad congelada en el tiempo,
donde los contrastes de lo moderno con la historia se unen
para dar espacio a la comodidad y el lujo; su exquisita restau-
ración se combina a la perfección con el paisaje urbano, que
en conjunto hacen sencillo ver porqué Antigua es Patrimo-
nio de la Humanidad.

190
 Cada espacio muestra
la estructura original
del exconvento en
paredes, jardines
y piscinas, mientras
se engalana con
decoración colonial.

“El objetivo principal

fue recuperar y rescatar
el convento para
habilitarlo mientras
se aprovechaba la
estructura original”.
191
 La historia de la
ciudad está ligada
de manera íntima
a los desastres
ocasionados por los
terremotos (abajo)
y la actividad del
Volcán de Fuego.

192
Una de las Las obras, parte
amenidades más de una colección
llamativas del hotel son privada, son piezas
los museos dedicados precolombinas de
a las culturas y plata, vidrio y piedra
tradiciones del además de esculturas
territorio guatemalteco. y pinturas coloniales.

193
 Las habitaciones
cuentan con un
mobiliario en colores
neutros que
combinan con el
interior y exterior
de este alojamiento.

194
 “Uno de los últimos aportes profesionales de Giracca fue el diseño
de Santo Domingo del Cerro, obra en la que fusionó las artes plásticas,
la arquitectura del paisaje e innovadores sistemas de construcción”.

195
Agenda

ABRIL•MAYO•JUNIO
PORQUE EL ARTE Y EL DISEÑO NUNCA SE DETIENEN, NO TE PIERDAS
LAS MEJORES EXHIBICIONES, FERIAS Y EXPOS DE ESTA TEMPORADA.

LAS QUE YA INICIARON

Tzompantli 567 vaquita marsopa

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA
CIUDAD DE MÉXICO
ABIERTA HASTA FINALES

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DEL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA

DE NOVIEMBRE

Con el propósito de hacer conciencia respecto

a la desaparición de esta especie, el artista
Patricio Robles Gil presenta esta pieza,
compuesta por 30 cráneos de vaquitas
marinas elaborados con yeso. La idea
principal es involucrar a la sociedad en la
desaparición de este cetáceo, resultado de
la indiferencia, ignorancia y sobreexplotación
de los recursos.

UNA MUSEO TATE

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO TATE

LONDRES
HASTA EL 5 DE AGOSTO

PIONERA Por primera vez, el museo Tate albergará una exhibición dedicada casi en su totalidad a un
solo personaje: Joan Jonas, artista del performance en video. Con una selección que va
desde sus primeros trabajos –a finales de la década de 1960– hasta sus instalaciones más

DEL PERFORMANCE recientes, retrata problemas como el cambio climático y la extinción de las especies en
la mayor exposición que se ha realizado de la artista neoyorquina en Reino Unido.
 RETRATOS
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO LATINOAMERICANO

DE LOS TAMAYO
MUSEO TAMAYO
CIUDAD DE MÉXICO
HASTA EL 29 DE ABRIL

CON VIDA MUSEO DE ARTE

LATINOAMERICANO

PROPIA
BUENOS AIRES

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO TAMAYO

HASTA EL 11 DE JUNIO

David Lamelas cuenta con más de 50 años de trayectoria artística, los cuales son celebrados
en Buenos Aires con una exhibición que incluye su trabajo recientemente expuesto en el proyecto
Pacific Standard Time: LA/LA, en Los Ángeles. Algunas obras iniciales como las esculturas
El Súper Elástico, Conexión de tres espacios y Situación de tiempo, engalanan la exposición.

La gran
maqueta
Con imágenes de fotógrafos como Manuel y Lola
Álvarez Bravo, Arnold Newman, Juan Guzmán,
y Walter Corona Best, entre otros, Irradiaciones
de vida es una crónica visual de la vida de Olga
y Rufino Tamayo. Este vistazo al mundo de la pareja
incluye escenarios como París y Nueva York, así
como el estado de Oaxaca, donde Rufino fue
fotografiado por primera vez.

Se busca
FUTURA CDMX
El centro interactivo Futura
CENTRO INTERACTIVO recrea a Ciudad de México en
CIUDAD DE MÉXICO 234 metros cuadrados en una
HASTA EL 21 DE MAYO escala de 1: 2 500. El mapping
que se proyecta sobre esta maqueta
muestra la transformación de la MUSEO ARCHIVO
capital mexicana, así como el impacto DE LA FOTOGRAFÍA
del sismo del 19 de septiembre de CIUDAD DE MÉXICO
2017. Un espectáculo destinado a la HASTA EL 15 DE ABRIL
reflexión entre pasado, presente y futuro.
Una colección de 168 retratos inéditos
realizados por Manuel Álvarez Bravo son
mostrados al público por primera vez. Todas
las fotografías, en blanco y negro, ahora
forman parte del Registro Internacional
Memoria del Mundo de la UNESCO.

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO DE FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE FUTURA CDMX
 tos de Rubbe
oce n

s
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUNAL

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO DEL PRADO

CARAVAGGIO
en la ciudad MUSEO DEL PRADO
MADRID
HASTA EL 5 DE AGOSTO
MUSEO NACIONAL DE ARTE
CIUDAD DE MÉXICO En colaboración con el Museo Boijmans Van Beuningen,
HASTA EL 7 DE JULIO de Róterdam, el Museo del Prado expone una muestra
centrada en los bocetos al óleo de Rubens. Esta
En colaboración con los Museos Capitolinos de Roma, se presenta en la ciudad exposición celebra la contribución del artista a la historia
una de las pocas obras existentes de Caravaggio, La Buona Ventura (1595). del arte europeo con una muestra que incluye cerca de
Esta pintura se acompaña de 16 piezas y una instalación llamada Caravaggio 70 bocetos, 20 pinturas, dibujos y otras obras que
Experience, que permite admirar 58 obras del artista de forma multisensorial. contextualizan su trabajo.

LAS QUE ESTÁN POR INICIAR

AI WEIWEI:
Inoculación

FERIA DE
LAS CULTURAS AMIGAS
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE LA FUNDACIÓN CORPARTES
ZÓCALO DEL CENTRO
HISTÓRICO
CIUDAD DE MÉXICO FUNDACIÓN CORPARTES
DEL 14 AL 29 DE ABRIL SANTIAGO DE CHILE
DEL 27 DE ABRIL
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE LA FICA

Por décima ocasión, el gobierno de CDMX organizará este AL 26 DE AGOSTO

festival pero con una vuelta de tuercas: además de tener
a China como país invitado, habrá un espacio destinado
exclusivamente para el diseño. En alianza con el programa
de World Design Capital, Italia será el exponente; marcas
como Kartell, Pedini, Arper y Venini presentarán creaciones
dignas de un palacio.
Ai Weiwei fue nombrado como la persona más influyente en el mundo del
arte en 2011. No por nada es todo un suceso la primera itinerancia de sus
creaciones por América Latina. Con más de 30 obras –entre instalaciones,
esculturas, objetos, videos y fotografías– invita a reflexionar sobre temas
de gran importancia, como el de los refugiados en la agenda mundial.
 LA COCINA
DE PICASSO
MUSEO PICASSO
BARCELONA
DEL 25 DE MAYO AL
30 DE SEPTIEMBRE

Gracias a la aportación de obras por parte de diferentes museos e

instituciones, La cocina de Picasso es un vistazo a la vida y obra
del célebre pintor mediante el punto de vista culinario, desde
sus restaurantes favoritos hasta naturalezas muertas.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DEL MUSEO PICASSO

Doscientas obras componen la muestra, que además
cuenta con la colaboración del chef Ferran Adrià
para establecer el diálogo entre el proceso
creativo de Picasso y la creación
culinaria contemporánea.
Una parada más
que apetecible.
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO METROPOLITANO
FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL MUSEO CONTEMPORÁNEO

MODA

FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DEL NYCXDESIGN

CELESTIAL
MUSEO DE ARTE
METROPOLITANO

Decór NUEVA YORK

10 DE MAYO AL 8 DE OCTUBRE

NYCxDesign
Fashion and the catholic
MUSEO DE ARTE imagination es la apuesta del
CONTEMPORÁNEO Met para esta primavera. Aquí
LOS ÁNGELES se examina la relación entre la
DEL 28 DE ABRIL AL 15 DE JULIO alta costura y su desarrollo
a través de algunas prácticas
EN TODA NUEVA YORK
del catolicismo. Desde ropajes DEL 11 AL 23 DE MAYO
Esta exhibición mostrará los trabajos de Barbara Bloom,
Andrea Fraser y Louise Lawler, quienes juegan con papales hasta accesorios de la
diferentes métodos para interpretar el arte. Además, The Capilla Sixtina –muchos de ellos Esta celebración anual atrae a cientos de visitantes
Reign of Narcissim, una la instalación a escala natural de nunca habían salido del Vaticano– y diseñadores a la Gran Manzana cada mayo,
un cuarto neoclásico falso dedicado a la artista de ficción podrán ser apreciados en el quienes buscan estar a la vanguardia. Las muestras
Barbara Bloom, será parte central de la muestra. Cada centro Anna Wintour gracias y eventos que festejan 12 disciplinas –entre artes
pieza presenta detalles arquitectónicos que al apoyo del Vaticano, la casa plásticas, videos, pintura, fotografía y más– se
a veces se pasan por alto y cómo la decoración de moda Versace y Vogue. desarrollarán en los cinco vecindarios de Nueva York.
conlleva un significado. Consulta los horarios y sedes en nycxdesign.com.
ÍCONO

Piezas
para todo
LEGO
Por Erick Pinedo

“LA EMPRESA SE Pieza tras pieza, todo buen arquitecto ha erigido su pasión por la construcción a través de los clá-
sicos bloques de Lego. La marca danesa que fabricó estos juguetes interconectables llegó a ser uno
POSICIONARÍA de los referentes principales de la industria cuando su primer dueño, el carpintero Ole Kirk Christiansen,
comenzó a diseñar muestras miniatura de los muebles que fabricaba en su negocio, en 1918.
EN LA CÚSPIDE Un par de años después, las pequeñas creaciones se transformaron en aviones de madera, camiones y dife-
DE LA INDUSTRIA rentes animales que poco a poco comenzaron a ser apreciados por el público. Sin embargo, el impulso que le
imprimió a la empresa al crear su identidad fue lo necesario para despegar en el negocio internacional de los
GRACIAS A LA juguetes: así nació Lego, nombre compuesto por dos palabras danesas (leg y godt ) que significan “jugar bien”.
La nueva compañía creció rápidamente luego de la Primera Guerra Mundial, cuando Christiansen
FACILIDAD DE visitaba una feria industrial en Copenhague. Ahí, se encontró con una moldeadora de plástico que adoptó
CONSTRUCCIÓN inmediatamente para iniciar la fabricación de una importante cantidad de juguetes (más de 200 modelos
FOTOS: CORTESÍA DE LEGOLAND FLORIDA

en menos de 10 años).
DE UNA INMENSA Con todo, el momento culminante fue el lanzamiento de los llamados “ladrillos de enlace”, con los cuales

VARIEDAD DE la empresa se posicionaría en la cúspide de la industria gracias a la facilidad de construcción de una inmensa
variedad de edificaciones a escala. Hoy, a casi 70 años de su lanzamiento, Lego se ha establecido alrededor
EDIFICACIONES del mundo no solo como el juguete con el que cada uno de nosotros ha crecido, sino la herramienta que desde
la infancia nos ha permitido imaginar, resolver y crear, además de forjar a los próximos pequeños grandes
A ESCALA”. arquitectos de la historia.