REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR

PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

COLEGIO UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA”

ESPECIALIDAD: DISEÑO

MENCIÓN: ROPA

EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

IMPORTANCIA DEL ESTUDIO Y MANEJO DE PATRONAJE

BÁSICO Y TRANSFORMACIÓN EN DISEÑOS

AUTOR:

Velasco Mónica

San Cristóbal, marzo del 2018.

 Fundamentación de la investigación

El diseño de moda es el arte de aplicar el diseño y la estética o la belleza

natural de prendas de vestir y accesorios; se ve influenciado por las latitudes
culturales y sociales, y varían con el tiempo y el lugar. Éste, por supuesto, se
relaciona íntimamente con la sastrería, el corte, el patronaje y la confección.

“La moda apasiona y seduce a todos con su especial encanto; intriga a los
neófitos, subyuga a sus adeptos y aunque sea por curiosidad, provoca siempre
el interés de una u otra forma, en todo tipo de lector.” (Lando, 2009, p.12).

El patronaje es aquel procedimiento técnico por el cual se desarrolla un

patrón, a partir de un diseño que se elabora de un dibujo de la prenda, o de un
conjunto completo en un plano. Para esto deben cumplirse con el seguimiento
de medidas, y llevar adelante una serie de pasos. En otras palabras, es una
plantilla que se efectúa en papel, generalmente de seda, para que luego sea
copiada en el tejido o tela y fabricar una prenda de vestir. De tal manera que se
puedan cortar las diferentes piezas (mangas, espalda, etc.), y coser una con otra
hasta armar la prenda. Se llama “patronaje” a la actividad de diseñar y adaptar
patrones y “patronista” es el profesional que se dedica al patronaje. Este
término no figura aceptado por la Real Academia Española, sino que es un
neologismo producto de una actividad. Esta es el diseño y adaptación de
patrones.

Básicamente podría decirse que el diseño de moda puede dirigirse hacia dos
direcciones distintas:

Alta costura: Se trata sobre la confección de prendas normalmente

hecha con las medidas corporales del cliente. Suele ser una prenda muy
exclusiva a la que dedican especial atención y acabados a mano (trabajo
 manual o artesanal), además de utilizarse telas inusuales con gran calidad;
tanto así, que muchas de estas prendas ni siquiera van dirigidas a la venta
debido al tiempo, dinero y dedicación que solicita, muchos de los grandes
diseñadores solo las exhiben como una pieza de arte en la pasarela. Para dar
un ejemplo, nunca se crean más de 10 ejemplares del mismo diseño y pueden
tomar más de 800horas de producción.

En cuanto su origen, puede decirse que existen referencias de la «alta

costura» (o Haute Couture por su término en francés) desde el año 1700,
gracias a Rose Bertin la modista de la reina María Antonieta, a quien le creó
un estilo que marcaron los últimos años del Antiguo Régimen en Francia.

Hoy día, en la Francia moderna, «alta costura» es un “nombre protegido” que

sólo pueden utilizar empresas que cumplan ciertos estándares definidos por la
Cámara de comercio de la Industria de París creados en 1945 y actualizados
en 1992. Algunas de las casas de alta costura acreditas actualmente son:
Adeline André, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Alexis Mabille,
Maison Margiella, Stéphane Rolland, Frank Sorbier, Giambattista Valli y
Alexandre Vautier.

Mercado en masa: El mercado de masa cubre las necesidades de

un amplio rango de clientes, produciendo ropa lista para usar en grandes
cantidades y tamaños estándar. Materiales baratos usados creativamente
producen moda asequible. La moda fue evolucionando tan a la par
cómo las civilizaciones, sociedades y culturas. Cada año, la moda era un
fenómeno más grande, y hoy día permanece en constante crecimiento a
nivel mundial.

Durante la década de 1800 lo común era la indumentaria hecha a

medida. Como los sastres notaron similitudes entre las mujeres para las
 que cosieron, estudiaron y desarrollaron el patronaje que dio cabida a la
producción de prendas en masa. A la par, se desarrollaba la Revolución
Industrial, dónde se producen cambios significativos: se introduce la
mecanización en el terreno de las manufacturas textiles, cambios en el
tratamiento de los tejidos, organización social del trabajo, además de
que Inglaterra ya estaba naciendo la Revolución Textil, por lo que
terminó permitiendo la aparición de una nueva gran industria que
representaría la mega-comercialización que es hoy en día.

Destinatario de la investigación

Al momento de llevar a cabo el presente proyecto, es de importancia en

primera mano y directamente a los aspirantes a diseñadores de modas,
estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera.

Objetivos de la Investigación

Objetivo General

 Estudiar el patronaje básico y la transformación de los mismos.

Objetivos Específicos

 Realizar patrón base sobre medida escala real.

 Plasmar transformación en el patrón básico según el diseño elegido.

 Ensamblar prenda diseñada.

Planificación de las acciones

 Referente a las herramientas y métodos utilizados para llevar a cabo lo
planteado en éste proyecto deben mencionarse los siguientes:

1. Realización de patrones base tamaño escala 1:50 de blusa, falda,

manga y cuello.
2. Realización de patrones base tamaño real sobre medida de blusa,
falda, manga y cuello.
3. Interpretación y transformación de patrón básico de falda según el
diseño elegido.
4. Trazado y corte sobre el textil con el manejo del patrón transformado.
5. Control de calidad y confección de la prenda.

Temporalización de la investigación

La primera fase corresponde a la recopilación de información, esto

posibilita y canaliza los conocimientos necesarios para llevar a la
realidad el objetivo del proyecto.

Como segunda fase se busca ir directamente de cara a la práctica

de dicho proyecto, para así afirmar o refutar la hipótesis planteada en la
primera fase de la investigación, es decir, aclarar la importancia y
relevancia del patronaje, interpretación y transformación de prendas en
el diseño modas.

Recursos Materiales y Humanos

La ejecución de este plan es el punto clave que permite la

funcionalidad de todo el proyecto; al mismo tiempo, cabe destacar la
necesidad de indagar acerca de los recursos y personal necesarios para la
elaboración del presente.

En cuanto a recursos materiales se refiere está principalmente el

papel apto para patronaje como papel Bond o Kraft, cintas métricas,
reglas de sastrería, lápices, tizas. Además de las herramientas empleadas
en corte y costura como tijeras, alfileres, hilos, máquinas de coser, etc.

Como recursos humanos cabe destacar el diseñador, patronista y

sastre de gran nivel de profesionalidad asignado en la materia Patronaje
II del cuarto semestre de Diseño de Modas en el Colegio Universitario
Monseñor de Talavera.

Evaluación

Referente a la experiencia obtenida en la elaboración de esta

propuesta, queda mencionar que la misma se presenta con un antes y un
después. Luego de indagar y profundizar acerca del patronaje básico, así
como también saber interpretar diseños y estructurarlos, ya sean
volúmenes y holguras, prendas ceñidas o entalladas, así como plantear
las divisiones de las piezas que forman el modelo, colocación de cierres,
entretelas, fornituras, etc, han sido muchos los beneficios que se han
obtenido con este estudio:

En primer lugar, el proceso de aprendizaje conseguido a través del

desarrollo del tema, así como también el refuerzo de la metodología
necesaria para la elaboración del proyecto.

Por otra parte, el beneficio en general que puede representar este

proyecto a quienquiera pudiera impórtale; convirtiendo esta obra no solo
en un texto especializado, sino que, por el contrario, convirtiendo el
mismo en un elemento base y de cultura general el cual tiene influencia
sobre todos los seres humanos.

Conclusión

La formación necesaria para desarrollarse en cualquier profesión

debe ser integral, esto te permite crear un perfil multidisciplinario capaz
de dirigir el trabajo de un equipo completo, conocer los procesos y poder
evaluarlos para desarrollar mejores prácticas que aumenten la
productividad y las ganancias.

Hoy en día, el diseñador debe tener conocimientos en la

elaboración de diversos tipos de prendas de vestir, y comprender la
influencia que los materiales tienen para la buena caída y silueta de la
prenda, los detalles de cortes básicos o elaborados para la interpretación
de los diseños y estar actualizado en el desarrollo de proyectos
tecnológicos, utilizando la tecnología tanto para los diseños, como para
la realización de patrones, escalados de graduación, etc.

La realización de patrones es el inicio de toda la cadena productiva,

además es un punto fundamental en el desarrollo de las proyecciones
financieras para el desarrollo de cualquier colección. Este conocimiento
es indispensable, porque ayuda al diseñador en la creación del nuevo
modelo, le permite dibujar los cortes, pinzas y otros detalles
adecuadamente. Así, tendrá la seguridad de que su diseño se podrá
confeccionar de manera satisfactoria, porque cuenta con las condiciones
para que se realice un patrón adecuado.

En fin, lo vuelve capaz de traducir todo un concepto en una prenda

tridimensional, que cumpla con todas las especificaciones técnicas y de
moda requeridas.
 Referencias/documentación/anexos

 Rivière, Margarita (1996). Diccionario de la Moda (1996 edición).

Barcelona: grijalbo. (p. 275)
 Mors de Castro, Lucía (2010). Patronaje de moda: una guía práctica paso
a paso. Barcelona (España)
 Hollahan, Lee (2010). Cómo utilizar, adaptar y diseñar patrones de
costura. Madrid (España)
 Villadiego, Laura (5 de junio de 2014), Fábricas textiles.
 Clayton, Marie (2009). Coser en casa: fundamentos, técnicas, corte y
confección, sastrería avanzada, ropa de hogar y arreglos. Barcelona
(España)