Any Colour You Like: Teoría de los

Colores de Goethe, su influencia en la

Gran Colombia y Pink Floyd
Publicado: abril 4, 2013 | Autor: Fausto Ribadeneira

Los colores han sido desde siempre un objeto de investigación y fascinación

para el hombre, desde Aristóteles hasta Newton se han creado teorías que
expliquen el origen e influencia que tiene el color en nuestras vidas. Fue
precisamente la teoría de Newton la que prevaleció por encima de todas.
Newton, en palabras sencillas, proclamaba que la luz blanca está formada por
bloques o bandas de luz de seis colores, cuando esa luz se refleja o choca con
algún cuerpo, éste absorbe alguna de estas bandas y refleja otras. Los colores
reflejados son los que podemos observar, es decir, la luz es color. Desde el punto
de vista físico: el color es luz blanca que se descompone al atravesar un prisma
de cristal. Ahora bien, un siglo después de la creación de esta teoría llegó el
gran Johann Wolfgang von Goethe a refutarla.

No me enorgullezco demasiado de mis logros como poeta. En mi época han

vivido escritores creativos excelentes, los ha habido aun más brillantes antes
de mí, y siempre los habrá después de mi tiempo. Pero de ser yo el único en mi
siglo que conoce la verdad acerca de la teoría de los colores… ¡Eso es de lo que
estoy orgulloso y lo que me da un sentimiento de superioridad sobre muchos.
Así se expresaba Goethe sobre una de sus obras más importantes y más
queridas: La Teoría de los Colores (1810). Aquel Goethe, de los últimos genios
universales, el intelectual definitivo, cultivó las artes y la ciencia con la misma
pasión y rigor, eterno navegante y explorador del conocimiento y la belleza,
autor de varias novelas y obras inmortales entre las que se cuenta la
magnífica Fausto a la cual debo mi nombre.

La Teoría de los Colores de Goethe es un tratado de reglas fundamentales en la

combinación de colores para conseguir algún efecto o matiz deseado,
combinando colores de luz o pigmento. Nuestro buen Goethe no creía que los
colores podían explicarse sencillamente en términos físicos o matemáticos,
siendo el romántico que era (aunque odiaba aquel movimiento) creó una nueva
teoría del color, donde impugnaba totalmente a Newton y le daba más
importancia a la percepción del ser humano que a los hechos matemáticos.
Según Goethe los colores nacen de la interacción de luz y oscuridad. -Lo que
vemos en un objeto no depende tan solo del material con que esté hecho, ni tan
sólo de la luz tal como proclamaba Newton, depende de una tercera variable
que es nuestra percepción del objeto. El problema a tener en cuenta aquí es la
subjetividad inherente a la percepción individual. Goethe intentó deducir las
leyes que rigen la armonía de los colores, atendiendo a sus efectos fisiológicos,
es decir, al modo en que los colores nos afectan en tanto que seres vivos,
organismos que responden a estímulos, haciendo hincapié, en general, en el
aspecto subjetivo de la visión.- Newton reconocía 7 colores puros y Goethe sólo
dos; el amarillo y el azul: “El amarillo es una luz que ha sido opacado por la
oscuridad, el azul es oscuridad que ha sido debilitado por la luz.” Todo esto se
resume en una frase de Goethe que me encanta, siendo él un hombre tan
universal mencionó lo siguiente:”El error de Newton fue confiar en las
matemáticas y no en las sensaciones de su ojo”. Por sobre todo buscó defender
las artes, él siendo un híbrido de científico y poeta, sabía muy bien que hay
cosas que la ciencia no puede explicar, no le gustaba que la ciencia se meta
mucho en la música y la pintura, con respecto a esto mencionaría: “La ciencia
puede destruir a la música positiva, desarrollada de estéticas y geniales, en
gracia de un tratamiento físico”.

Goethe le daba una importancia casi metafísica a los colores, encontró en ellos
un aspecto moral y psicológico totalmente nuevo para la época. Lo que el
llamaba el efecto sensible-moral del color. Él veía en los colores expresiones
simbólicas de nuestra alma, los dotaba de cierto sentido sinestésico. Dividió a
los colores en dos grandes grupos: los positivos o activos, y los negativos o
pasivos.

Positivos Activos: Aquellos que te animan, colores cálidos como el amarillo,

naranja, y rojo amarillento.

Negativos Pasivos: Aquellos que denotan intranquilidad, melancolía o pasión,

colores fríos como el azul, azul rojizo, y rojo azulado.

El efecto de los colores en el estado de ánimo nos los define e ilustra en un

triángulo donde podemos ver la interacción de ocho colores bás icos y cuatro
combinaciones. En el triángulo original de Goethe, los tres primarios están
situados en los vértices del mismo; las otras subdivisiones están agrupadas en
triángulos secundarios y terciarios, donde los triángulos secundarios
representan la mezcla de los dos colores primarios que están a su lado, y los
colores del triángulo terciario representan la mezcla del color primario
adyacente a él y el triángulo secundario que está directamente enfrentado a
él. Relaciona las partes en las que se dividía el triángulo con estados de ánimo,
emociones, y sentimientos: lúcido, reflexivo, serio, sereno, poderoso,
melancólico, así nacía la psicología del color:
He aquí la lista Goethe de colores básicos con cada una de sus características:

Azul: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia.

Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el
color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud. Actúa como
calmante, sosegando los ánimos e invitando al pensamiento.

Rojo: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación.

Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de
la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la
vitalidad. Aumenta la tensión muscular, activa un cierto estado de alerta en el
cerebro.

Amarillo: Es el color del Sol. Posee una condición alegre, risueña, es el color del
optimismo. El amarillo tiene las cualidades del sol, es el color del poder y la
arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad; es un
color estimulante.

Violeta: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro

expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición
y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y
dignidad.
Anaranjado: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en
menor grado. Es el color de la energía, un color para temperamentos primarios,
que gusta a niños, bárbaros y salvajes porque refuerza sus tendencias naturales
al entusiasmo, al ardor, a la euforia…

VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la

esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire
libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las
sensaciones.

RYB vs. CMYK

Desde pequeños nos han enseñado que los colores primarios son el amarillo,
azul, y rojo, y que mezclando éstos podíamos llegar a los colores secundarios
como el morado, naranja, y verde, el modelo de Color RYB (red, yellow, blue) que
tanto amamos. Pues este modelo viene ni más ni menos que de la Teoría del
Color de nuestro buen amigo Goethe que hemos revisado más arriba. Para
ilustrarlo usó su conocida rueda de color:
Con el tiempo este modelo de color ha caído en desuso, ya que se demostró que
es impreciso; como bien nos dice nuestra amiga wikipedia: ’En este modelo, el
verde es una mezcla de azul y el amarillo. El amarillo es el complementario del
violeta y el naranja el complementario del azul. La imprecisión recae en que el
modelo RYB toma a dos colores realmente secundarios -Azul y Rojo- como
primarios, debido a lo cual se pierde una importante cantidad de tonos que son
imposibles de obtener con este modelo. Esto se corrigió con en el modelo
CMYK, que usa el cian en lugar del azul y magenta en lugar del rojo corrige en
gran parte estas imprecisiones y por eso se utiliza industrial y científicamente.’
 Goethe y la bandera de la Gran
Colombia

Además de inspirar aquella maravillosa portada, la teoría de Goethe inspiró

quizá algo más importante, la bandera que 3 países sudamericanos comparten,
así es, la bandera de la Gran Colombia que luego pasó a ser la de Venezuela,
Colombia, y Ecuador, es decir, la tricolor: amarillo, azul, y rojo, fueron inspirados
en una conversación que Francisco de Miranda, precursor de la independencia
latinoamericana, sostuvo con Goethe sobre esta teoría en el invierno de 1785.
Qué les parece, total sorpresa. Goethe le dijo a Miranda muy solemnemente: “Tu
destino es crear en tu tierra un lugar donde los colores primarios no se
distorsionen”. Miranda quedó tan impactado con esta conversación que de
inmediato diseñó la bandera tricolor que tanto amamos, parte de esta
conversación la dejó plasmada en una carta y dice así:

Primero me explicó la forma cómo el iris convierte la luz en los tres colores
primarios, después me comprobó por qué el amarillo es el color más cálido,
noble y próximo a la luz, por qué el azul es esa mezcla de excitación y
serenidad, una lejanía que evoca las sombras, y por qué el rojo es la exaltación
del amarillo y el azul, la síntesis, el desvanecimiento de la luz en la sombra. No
es que el mundo esté hecho de amarillos, azules y rojos. Es que así, como una
combinación al infinito de aquellos tres colores, lo vemos todos los seres
humanos. […] Un país parte de un nombre y de una bandera y se convierte en
ellos, como un hombre que cumple un destino.

Existen muchas otras teorías sobre el origen de la bandera, pero sin dudas esta
es de las más interesantes y fehacientes, sin embargo hay otra que también me
encanta, la teoría poética de la creación de la bandera, aquella que dice que
nuestro amigo Francisco de Miranda se quedó prendado de la belleza de la la
emperatriz Catalina II de Rusia, o de la noble sueca Cristina Hall (quizá de las
dos), y se inspiró para crearla en el amarillo por el rubio de sus cabellos, el azul
por el color de sus ojos y el rojo por la intensidad de sus labios . Qué romántico
Francisco, otra buena versión, pero yo me quedo con la de Goethe.

Goethe y Pink Floyd

La famosa portada de uno de los discos más emblemáticos de la historia, el The
Dark Side of The Moon de Pink Floyd, es una ilustración de la teoría del color, el
espectro de luz viajando por el prisma, este prisma es llamado el Prisma de
Goethe donde observamos que la diferencia entre las teorías sobre el color de
Newton -en la que el color está contenido en la luz y se produce al
desfragmentarla- y la de Goethe -donde el color se produce como un
efecto magnético creado a partir de la tensión entre la oscuridad y la sombra,-
es la energía.

Según la banda la portada representaba 3 elementos básicos: la iluminación en

los conciertos, las letras del álbum y el deseo de Richard Wright de crear una
portada más “sencilla y pulcra”. No fue escogida premeditadamente, ni ellos la
diseñaron, fue escogida de una serie de diseños que se les presentó, y vieron en
ella la mejor para comunicar sus ideas. Según Roger Waters y el diseñador
Storm Thorgerson, el triángulo representa la locura y la ambición. De acuerdo
con Storm, sacó el diseño de un libro de física, siendo diseñador, seguro conocía
la teoría del color de Goethe y le pareció el diseño perfecto ya que para él, la luz
era un aspecto fundamental de la música de Pink Floyd, además del asombroso
juego de luces en sus conciertos, nos gusta pensar que se refería a la forma en
cómo la música te absorbe, te traspasa e ilumina a los seres en diversas
formas; te hace brillar, te convierte en un rayo de luz en la inmensa oscuridad.
La filosofía de Goethe sobre la oscuridad, y que de ésta nace el color, se acopla
perfectamente con la ideología de la banda. Goethe pensaba que la luz del sol
es incolora, pero cuando está nublado los rayos del sol se ven amarillos,
mientras más oscurecía la luz, más intenso es el color. Por eso su fiel creencia
que el amarillo, azul, y rojo nacían de la oscuridad. Volveremos a esto en un
momento (fanfarria). Para Goethe la oscuridad no era la ausencia de luz, sino el
polo de la misma; su propia fuerza y energía activa. En el álbum de Pink Floyd
podemos encontrar el majestuoso tema instrumental llamado ‘Any Colour You
Like’ que nace de una anécdota universitaria de Roger Waters:

“En Cambridge, donde yo vivía, la gente venía desde Londres en una furgoneta y
se ponían a vender cosas en el panel trasero de la camioneta; cosas como loza,
porcelana, juegos de cuchillos y tenedores. Toda clase de cosas diferentes, y lo
vendían muy barato. Las vendían al paso, con poco regateo. Recuerdo la
porcelana, tenían porcelana y toda era del mismo color, todas eran azules, ellos
decían, escoge cualquier color que te guste (any colour you like), igual, todo es
azul. Recuerdo que aquello me impactó. Así que, metafóricamente, “Any Colour
You Like” es interesante, en este sentido, porque denota que ofrece una
selección donde no la hay. Y también es interesante que en la frase: «Cualquier
color que usted guste, igual todos son azules “, yo no sé por qué, pero en mi
mente siempre es ‘todos son azules’, que, si lo piensas bien, se relaciona mucho
con la luz y la oscuridad, el sol y la luna , el bien y el mal. Usted hace su
elección, pero siempre es azul “.

Algo complicada la explicación final de Roger, pero te entendemos Roger, te

entendemos. Siempre es así, creemos tener una verdadera opción o elección
donde no la hay. Conclusión: ¡Todo es azul! según Roger, y como hemos visto, el
azul en la teoría de Goethe pertenece a aquellos colores negativos pasivos que
pertenecen a la intranquilidad, la pasión, y la calma. Tres sensaciones de las
muchas que podemos experimentar al escuchar esta obra maestra.