El Barraco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado

en Europa en los siglos XVII y parte del XVIII, que abarcaba no solo
pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura y todas
las artes de la época.

El término Barroco, aplicado a este estilo, no tiene un origen muy

seguro. Barocco o barrocoera una palabra portuguesa que designaba
las perlas de forma irregular. Por extensión, se dio despectivamente
este nombre a las cosas defectuosas o de poco valor. En general, barroco
sirvió para calificar todo lo que era desordenado y confuso.

Este estilo se desenvuelve en un ambiente de conflictos religiosos, con

la división del cristianismo, la crisis del clasicismo y la evolución del
manierismo; era una sociedad donde el gusto por lo extravagante, lo
elegante y lo refinado (ornamentación excesiva) es característico;
además de una nueva actitud espiritual e interés por los problemas religiosos
y artísticos.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO

El periodo del arte barroco comprende 4 características principales que son el
tenebrismo, realismo, líneas y hora.

TENEBRISMO
Usualmente hay una fuente de luz, conocida como tenebrismo, en el arte
barroco. La luz y la oscuridad contrastantes, como en las sombras, dan dramatismo
a las obras. Ambos tienen un efecto en las emociones y la intensidad de la pieza.

REALISMO Y NATURALISMO
El realismo es un aspecto importante del arte barroco. Rubens abrazó la realidad
en su arte. En “San Jorge y el dragón”, San Jorge es musculoso con una armadura
que aparece como lo hacía en la vida cotidiana. Su caballo es representado como
luchador y fuerte. El naturalismo también se vio en el arte barroco a través del uso
de detalles normales únicos en la vida cotidiana. Caravaggio empleó esta técnica
en su trabajo al mostrar lugares locales como tabernas y campesinos. Coloca al
espectador en la pintura aplicando cosas como parte del primer plano y del espacio
central. Las expresiones faciales resaltan los estados de ánimo o las emociones de
los sujetos. Los artistas a veces se ponen en la pintura como parte de las sombras.

LINEAS
Las líneas ayudan a transmitir el movimiento y a menudo se presentaron en piezas
barrocas. El acortamiento de las alas, al reducir la longitud de las líneas en el dibujo
para dar una ilusión de extensión en el espacio – contribuye a la sensación de
movimiento. Ya sea asimétrica, vertical u horizontal, esta técnica puede engañar al
ojo y darle espacio a la pieza. Los trabajos siguen una forma de “S” en la
composición. Por ejemplo, en “La conversión de San Pablo” de Caravaggio, las
líneas diagonales muestran el drama. Las líneas también pasan por la difusión en
el arte barroco con figuras curvas y capas horizontales.

HORA
Muchos artistas que usaban el estilo barroco conocían el tiempo y lo usaban para
transmitir la fuerza de la naturaleza y también cómo el tiempo era parte del proceso
de la vida. Se incluyó a un hombre mayor que simbolizaba el tiempo en una gran
cantidad de piezas para ilustrar que el tiempo llega para todos. El posicionamiento
de las personas en cada trabajo da la sensación de que el tiempo avanza y
retrocede.

TIPOS DE ARTE BARROCO

Para cumplir su papel de propagandista, el arte barroco de inspiración católica
tendía a ser una obra de arte público a gran escala, como pinturas murales
monumentales y enormes frescos para techos y bóvedas de palacios e iglesias. La
pintura barroca ilustra elementos clave del dogma católico, ya sea directamente en
obras bíblicas o indirectamente en composiciones mitológicas o alegóricas. Junto
con este acercamiento monumental y elevado, los pintores típicamente retrataban
una fuerte sensación de movimiento, utilizando espirales giratorias y diagonales
ascendentes, y esquemas de colores suntuosos y fuertes, para deslumbrar y
sorprender. Nuevas técnicas de tenebrismo y claroscurofueron desarrollados
para mejorar la atmósfera. El pincel es cremoso y amplio, a menudo dando como
resultado un empaste grueso . Sin embargo, la teatralidad y el melodrama de la
pintura barroca no fueron bien recibidos por críticos posteriores, como el influyente
John Ruskin (1819-1900), que lo consideró insincero. La escultura barroca ,
típicamente de tamaño mayor que el real, está marcada por un sentido similar de
movimiento dinámico, junto con un uso activo del espacio.
La arquitectura barroca fue diseñada para crear espectáculo e ilusión. Así, las líneas
rectas del Renacimiento fueron reemplazadas por curvas fluidas, mientras que las
cúpulas y techos se ampliaron, y los interiores se construyeron cuidadosamente
para producir efectos espectaculares de luz y sombra. Fue un estilo emocional, que,
siempre que fue posible, explotó el potencial teatral del paisaje urbano, como lo
ilustra la Plaza de San Pedro (1656-67) en Roma, que conduce a la Basílica de San
Pedro. Su diseñador, Bernini, uno de los mejores arquitectos barrocos, rodearon la
plaza con columnatas, para transmitir la impresión a los visitantes de que están
siendo abrazados por los brazos de la Iglesia Católica.

Como es evidente, aunque la mayor parte del arte barroco de la arquitectura,

pintura y escultura producida durante el siglo XVII es conocida como
barroca, de ninguna manera es un estilo monolítico. Hay al menos tres líneas
diferentes de Barroco, de la siguiente manera:

1 GRANDEZA RELIGIOSA
Un estilo melodramático triunfal, extravagante, casi teatral melodramático de arte
religioso, encargado por la Contrarreforma Católica y las cortes de las monarquías
absolutas de Europa. Este tipo de arte barroco está ejemplificado por la audaz
escultura y arquitectura visionaria de Bernini (1598-1680), por los frescos
trompe l’oeil ilusionistas del techo de Pietro da Cortona (1596-1669) – ver su obra
maestra Alegoría de la Divina Providencia (1633 -39) – y por las grandiosas pinturas
del maestro flamenco Rubens (1577-1640).

2 GRAN REALISMO

Un nuevo estilo naturalista o de composición figurativa. Este nuevo enfoque fue

defendido por Michelangelo Caravaggio y sus obras(1571-1610), Francisco Ribalta
(1565-1628), Velázquez (1599-1660) y Annibale Carracci (1560-1609). La audacia
y la presencia física de las figuras de Caravaggio, el enfoque realista de la pintura
religiosa adoptado por Velázquez, una nueva forma de movimiento y exuberancia
iniciada por Annibale Carracci, y una forma realista de pintura rústica del género
bíblico, completa con animales, desarrollada por Castiglione (1609-64) – todos
estos elementos fueron parte del nuevo y dinámico estilo conocido como Barroco.

ARTE DE CABALLETE
A diferencia de las obras públicas, religiosas a gran escala de los principales artistas
del barroco y sus obras en países católicos, el arte barroco en la Holanda
protestante (a menudo referido como el Siglo de oro holandés) fue ejemplificado por
un nuevo tipo de arte de caballete: un brillante forma de pintura de género – dirigida
al próspero jefe de familia burgués. Esta nueva escuela holandesa de pintura de
género realista también condujo a un realismo realzado en el retrato y la pintura de
paisajes, cuadros de flores, composiciones de animales y, en particular, a nuevas
formas de pintura de bodegones , incluido el género de inspiración protestante
conocido como pinturias vanitas (1620-1650). Diferentes ciudades y áreas tenían
sus propias “escuelas” o estilos, como Amsterdam, Utrecht, Delft, Leiden, Haarlem,
Dordrecht y Delft, Ver: Artistas realistas holandeses.
Además, para complicar aún más las cosas, Roma, el centro mismo del movimiento,
también albergaba un estilo “clásico”, como se ejemplifica en las pinturas del pintor
de historia Nicolas Poussin (1594-1665) y el paisajista arcadiano Claude Lorrain.
(1600-82)

HISTORIA DEL ARTE BARROCO

Siguiendo los pronunciamientos del Concilio de Trento sobre cómo el arte

baroco puede servir a la religión, junto con el aumento de la confianza en la
Iglesia Católica Romana, se hizo evidente que era necesario un nuevo estilo de arte
bíblico para apoyar la Contrarreforma católica y totalmente transmitir los milagros y
sufrimientos de los Santos a la congregación de Europa. Este estilo tenía que ser
más enérgico, más emocional e imbuido de un mayor realismo. Fuertemente
influenciado por los puntos de vista de los jesuitas (el Barroco a veces se conoce
como “el Estilo Jesuita”), la arquitectura, la pintura y la escultura debían trabajar
juntas para crear un efecto unificado. El ímpetu inicial vino de la llegada a Roma
durante la década de 1590 de Annibale Carracci y Carravaggio (1571-1610). Su
presencia despertó un nuevo interés en el realismo, así como en las formas antiguas
, ambas asumidas y desarrolladas (en escultura) por Alessandro Algardi (en
escultura) y Bernini (en escultura y arquitectura). Peter Paul Rubens, que
permaneció en Roma hasta 1608, fue el único gran pintor católico en el idioma
barroco, aunque Rembrandt y otros artistas holandeses fueron influenciados por
ambos Caravaggismy Bernini. Francia tenía su propia relación (más secular) con el
Barroco, que era el más cercano en arquitectura, en particular el Palacio de
Versalles. La figura clave en el arte barroco francés del siglo XVII fue Charles
Le Brun (1619-1690), quien ejerció una influencia mucho más allá de su propio
métier . Véase, por ejemplo, la fábrica de tapices Gobelins , de la que fue director.
España y Portugal lo adoptaron con más entusiasmo, al igual que las áreas católicas
de Alemania, Austria, Hungría y los Países Bajos españoles. La culminación del
movimiento fue el Alto Barroco (c.1625-75), mientras que el apogeo de la
grandiosidad del movimiento estuvo marcado por la cuadratura fenomenal conocida
como Apoteosis de San Ignacio (1688-94, S. Ignazio, Roma), por el pintor de techos
ilusionista Andrea Pozzo (1642-1709 ) Seguramente una de las mejores pinturas
barrocas del siglo XVII.

Arte barroca en la arquitectura

Nápoles, en 1600, la segunda ciudad más grande de Europa después de París,
fue un importante centro de arte barroco de la Contrarreforma. La escuela
napolitana fue desarrollada por Caravaggio, Ribera, Artemesia Gentileschi, Mattia
Preti (1613-99) Luca Giordano (1634-1705), Francesco Solimena (1657-1747) y
otros.
Nota: Llevó más tiempo para que el estilo barroco llegara a Rusia. De hecho, no fue
hasta el período del arte petrino en San Petersburgo bajo Pedro el Grande (1686-
1725), que arquitectos como Rastrelli, Gottfried Schadel, Domenico Trezzini,
Andreas Schluter, Michetti, Matarnovi y Leblond comenzaron a diseñar en el estilo
del barroco ruso .

A finales del siglo XVII, el gran estilo barroco estaba en declive, al igual que su
principal patrocinador, Italia. La próxima potencia europea era Francia, donde
estaba comenzando a surgir un nuevo y contrastante estilo de arte decorativo. Este
estilo desenfadado pronto envolvió la arquitectura, todas las formas de decoración
de interiores, mobiliario, pintura, escultura y diseño de porcelana. Era conocido
como Rococo .