Guia Informativa Titulo Master

MASTER OFICIAL EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS “INTERPRETACIÓN
MUSICAL E INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA” Curso 2015/16
1. PRESENTACIÓN
El Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical e Investigación

Performativa constituye el primer Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas verificado
por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA) y
homologado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El plan de estudios
se ha diseñado en consonancia con el modelo de posgrado en música de las
Instituciones superiores de música del Espacio Europeo de Educación Superior y
siguiendo las exigencias establecidas por el Real Decreto 1614/2009 que regula el
diseño de los planes de estudios del título de Máster.
La plantilla de profesorado la constituye un grupo de docentes del

Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con una reconocida
y dilatada experiencia concertística e investigadora. A este colectivo hay que sumar
un grupo de prestigiosos profesores invitados con una laureada experiencia
interpretativa.
El plan de estudios consta de 90 ECTS y permite al alumnado seleccionar la

orientación más idónea a sus intereses académicos e investigadores. Está
estructurado en tres módulos generales (60 ECTS) y dos módulos de
especialización (30 ECTS): profesional o investigador. Las materias se articulan en
torno a cinco itinerarios de especialización, de los cuales el alumno debe seleccionar
uno de ellos: I.1 Música barroca; I.2 Música clásica; I.3 Música romántica;
I.4 Música moderna y contemporánea.
El módulo investigador persigue establecer las bases de la investigación ligada

al hecho artístico, en el ámbito de la denominada investigación artística o
performativa, esto es, basada en la práctica. Con este módulo los estudiantes
trabajarán los métodos teóricos, de investigación y de documentación que les
aportarán los conocimientos necesarios para su iniciación en las tareas
investigadoras. El alumno que opte por este módulo tendrá la posibilidad de
acceder a un tercer ciclo (Doctorado).
www.csmvalencia.es CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “JOAQUÍN RODRIGO” DE VALENCIA info@csmvalencia.es

Con el módulo profesional se pretende profundizar y perfeccionar las técnicas
de interpretación del instrumento, con énfasis en un repertorio especializado, de
modo que capacite al alumnado para el ejercicio de una labor interpretativa de alto
nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización. Se
propone una formación interpretativa creativa e innovadora que permita la
cualificación profesional desde la perspectiva de la excelencia, que sea la expresión
de la experiencia avalada por el éxito artístico a nivel internacional y que promueva
los valores de autoconocimiento de las propias potencialidades personales,
propiciando su optimización y capacitando para su adaptación a los entornos de la
diversidad cultural que constituye la educación musical globalizada. A ello
contribuirán las prácticas que deben cursar los estudiantes en formaciones
musicales profesionales.
2. OBJETIVOS GENERALES
1. Proveer una formación avanzada de carácter especializado, orientada a la

especialización profesional, promoviendo la iniciación en tareas
investigadoras.
2. Promover en cada estudiante un proceso de desarrollo artístico continuo y
de alta calidad.
3. Preparar a los músicos a la entrada al mundo laboral profesional al máximo
nivel.
4. Fomentar en los estudiantes para que se consideren, se desarrollen y se
consoliden como músicos inteligentes, expandiendo e integrando sus
recursos intelectuales, emocionales y físicos, reflejados en la práctica de la
excelencia musical, en el desafío personal y en la toma de riesgos en su
especialización, planificando e implementando proyectos personales.
5. Proporcionar a los estudiantes un entorno de aprendizaje e investigación que
les posibilite reconocer y desarrollar sus potencialidades, reconocer y
superar sus límites, retroalimentarse de diversas fuentes e integrar estos
elementos en su desarrollo.

3. COMPETENCIAS GENERALES
1. Demostrar que se posee las habilidades, conocimientos y la comprensión

artística en el campo de la música que se basan en los típicamente asociados al
primer ciclo y, los amplían y mejoran, lo que les aporta una base o posibilidad
para ser originales en el desarrollo de y/o aplicación de ideas, en la práctica y/o
ámbito creativo, a menudo en un contexto de investigación.
2. Ser capaz de aplicar sus habilidades, conocimientos y comprensión artística así
como su capacidad de resolución de problemas, en situaciones nuevas o poco
conocidas dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados
con su área de estudio.
3. Tener la capacidad de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de
formular juicios a partir de una información que incluya reflexiones sobre las
responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus
conocimientos y juicios en los ámbitos temáticos del Máster.
4. Poder comunicar sus conclusiones y opciones artísticas así como los
conocimientos y razonamientos fundamentales que las sustentan, a públicos
especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades.
5. Poseer las habilidades de aprendizaje y habilidades prácticas y creativas, que
les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida
independiente o autónomo, en los ámbitos de la interpretación y de la
investigación musical.
6. Ser capaz de analizar y sintetizar información relevante a la praxis musical.
7. Ser capaz de trabajar en equipo de modo interdisciplinar potenciando la escucha
activa y el diálogo respetuoso.
4. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
1. Saber usar las relaciones entre los conocimientos prácticos y teóricos avanzados
para reforzar su propio desarrollo artístico.
2. Ser capaz de aplicar un conocimiento avanzado y comprensivo del repertorio
especializado dentro de su itinerario.

3. Conocer en profundidad los diversos criterios interpretativos específicos de su
itinerario y aplicarlos.
4. Ser capaz de aplicar repertorios especializados en el trabajo individual y/o
colectivo derivado de la propia especialidad instrumental.
5. Ser capaz de expresarse musicalmente con su instrumento fundamentándose en
el conocimiento avanzado y dominio de la técnica instrumental y corporal, así
como de las variantes estilísticas.
6. Ser capaz de desarrollar aptitudes avanzadas para profundizar en la lectura e
improvisación sobre el material musical de modo que se puedan aplicar donde
sea relevante según la especialización.
7. Ser capaz de aplicar los conocimientos avanzados adquiridos sobre los
elementos comunes y patrones de organización de la música para expresar sus
propios conceptos artísticos.
8. Ser capaz de planificar actividades complementarias a la interpretación, de nivel
avanzado, directamente vinculadas a la práctica interpretativa del
instrumento/voz en repertorios especializados.
9. Ser capaz de utilizar y aplicar la tecnología musical al ámbito performativo y de
investigación.
5. ACCESO Y ADMISIÓN
Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster es necesario (Art. 15 Real

Decreto 1614/2009):
Estar en posesión de un Título Superior oficial de enseñanzas artísticas,
de un Título oficial de Graduado o Graduada o su equivalente expedido
por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior.
Estar titulado conforme a sistemas educativos ajenos al EEES sin
necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación de que
aquellos acreditan un nivel de formación equivalente. El acceso por esta
vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del
que esté en posesión del interesado, ni su reconocimiento a otros efectos
que el de cursar las enseñanzas artísticas de Máster.

Los criterios de selección para la admisión en el Máster son los siguientes:
1. Valoración de una audición del candidato ante un tribunal, de 20 minutos de

duración con una obra del itinerario al que opta. (70%).
Se valorará la prueba de acceso con los siguientes criterios:
Dificultad musical de la obra.
Dificultad y aspectos técnicos de la obra.
Fidelidad a la partitura.
Adecuación y caracterización estilística.
2. Valoración del expediente académico. (15%).
3. Valoración general del currículo del candidato teniendo en cuenta los diferentes
elementos que permitan garantizar un aprovechamiento del candidato en una de
las diferentes líneas de especialización (15 %).
Pertenencia al Cuerpo Docente de Catedráticos de Música. 5 puntos.

Pertenencia al Cuerpo Docente de Profesores de Música. 4 puntos.
Antigüedad como Profesor en un Conservatorio Superior. Hasta 3 puntos.
Nivel artístico en la actividad concertística. Hasta 2 puntos
Actividades de investigación docente e innovación didáctica. Hasta 1,5
puntos.
Publicaciones de investigación. Hasta 1 punto.
Premios. Hasta 1 punto.
Otras Titulaciones Superiores en Música diferentes a la alegada para
ingreso en el Máster. Hasta 1 punto.
6. NORMAS DE PERMANENCIA, MODALIDADES DE MATRÍCULA Y

CONVOCATORIAS
Para poder proseguir sus estudios, los estudiantes matriculados en el Máster

propuesto deberán superar, en su primer año académico, al menos el 20% de los
créditos matriculados e impartidos en el primer curso del plan de estudios
correspondiente. Asimismo, los plazos de permanencia que, con carácter general,

se establecen para los estudios de máster presuponen necesariamente el
mantenimiento de la oferta de la titulación en cuestión. De no ser así, se aplicarán
las reglas de derecho a examen propias de la extinción de un título. Los plazos de
permanencia máxima para el Máster propuesto es de 6 semestres consecutivos.
Cuando existan causas de tal naturaleza que pudieran justificar la suspensión del
plazo de permanencia del estudiante, cuya duración no sea inferior a un semestre,
se podrá solicitar dicha suspensión, considerándose causas justificadas, entre otras,
todas ellas debidamente acreditadas: las familiares, laborales, enfermedad o
accidente.
La única modalidad de matrícula que se contempla para el Máster propuesto es
la matrícula a tiempo completo.
En cuanto a las convocatorias, el ISEACV garantiza un mínimo de dos
convocatorias por curso académico para la evaluación de una determinada
asignatura. Para superar una determinada asignatura, un estudiante dispondrá de
un máximo de 2 convocatorias ordinarias y 1 extraordinaria. A estos efectos, la
matrícula de una determinada asignatura da derecho a 2 convocatorias de
evaluación. Para el cómputo del máximo de 3 convocatorias se contabilizarán todas
en las que matricule el estudiante, aunque no se presente a los procedimientos de
evaluación y figure en las actas de evaluación con la anotación de “no presentado”.
Cuando existan causas justificadas que impidan al estudiante someterse a
evaluación en el tiempo y forma programados, se podrá solicitar la dispensa de esa
convocatoria. Se considerarán causas justificadas, entre otras, todas ellas
debidamente acreditadas: las familiares, laborales, enfermedad o accidente.

7.PLAN DE ESTUDIOS
Módulos Materias Asignaturas Créditos ECTS Carácter
1r 2n
Semestre Semestre
Materias obligatorias comunes (9 ects)
Lenguajes y Técnica de la Análisis aplicado 3 Obligatoria
1. Fundamentos Música
Tecnología musical Tecnología aplicada 3 Obligatoria
y técnicas
Cultura, pensamiento e Teoría de la Interpretación 3 Obligatoria
aplicadas historia
Materias obligatorias de itinerario (43 ects)
Instrumento Instrumento principal 11 14 Obligatoria
2. Práctica Repertorio con piano 1 1 Obligatoria
interpretativa Música de conjunto Orquesta/Conjunto instrumental/Piano y Orquesta 3 5 Obligatoria
Música de cámara/Conjunto instrumental 3 5 Obligatoria
Materias optativas (8 ects)

3. Práctica Formación complementaria Taller de Interpretación I y II 2 2 Optativa
interpretativa teórico-práctica Seminario de Interpretación I y II 2 2 Optativa
Repertorio orquestal I y II 1 1 Optativa
complementaria
Instrumento secundario I y II 2 2 Optativa
Línea profesional (30 ects) 3r Semestre

4. Profesional Prácticas externas Prácticas artísticas 15 Obligatoria
Trabajo Fin de Máster Trabajo fin de Máster 15 Obligatoria
Línea investigadora (30 ects)
5. Investigador Métodos y técnicas de Metodologías de la investigación musical performativa 6 Obligatoria
investigación Técnicas de investigación del patrimonio musical 6 Obligatoria
Trabajo fin de Master Trabajo fin de Máster 18 Obligatoria

El plan de estudios se estructura en 90 ECTS: materias obligatorias (51 ECTS),
materias optativas (8 ECTS), prácticas externas (15 ECTS) y trabajo fin de Máster (15/18
ECTS).
Las materias se articulan en torno a cuatro itinerarios de especialización, de los

cuales el alumno debe seleccionar uno: I.1 Música barroca; I.2 Música clásica; I.3
Música romántica; I.4 Música moderna y contemporánea. Las asignaturas, su
carga lectiva y su distribución es la misma para todos los itinerarios. La especialización
en un estilo musical se obtiene cursando uno de los itinerarios propuestos, donde se
profundizará en el estudio práctico y los criterios interpretativos del repertorio específico
de ese itinerario. Los dos bloques de materias obligatorias comunes y obligatorias de
itinerario se desglosan en 5 materias, que incluyen 6 asignaturas. El plan de estudios se
completa con el bloque de materias optativas, con 6 asignaturas, además de los dos
módulos de especialización: el profesional, que incluye las Prácticas externas y el Trabajo
Fin de Máster; y el investigador, con los métodos de investigación y el Trabajo Fin de
Máster:
• La materia Lenguajes y Técnica de la Música incluye una asignatura,

Análisis Aplicado, cuyo objetivo general es el conocimiento comprensivo de
la obra musical, en sus diferentes niveles estructurales y elementos
constitutivos, aplicado a la interpretación musical.
• La materia Tecnología Musical también engloba una única asignatura

denominada Tecnología aplicada, cuyo objetivo general persigue la
aplicación a la práctica interpretativa de los fundamentos de acústica
relacionados con los instrumentos musicales, la acústica de salas, así como de
las nuevas tecnologías relativas al ámbito de estudio. Asimismo, con esta
asignatura los alumnos conocerán el funcionamiento básico de los sistemas de
captación, edición y mezcla del sonido para grabar sus propias
interpretaciones en orden a su ulterior estudio.
• La materia Cultura, pensamiento e historia alberga la asignatura Teoría

de la Interpretación, que estudia la función, los criterios, los
procedimientos y las implicaciones de la ejecución musical en todas sus
facetas.
• La materia de Instrumento incluye todos los instrumentos que se ofertarán,

además de la asignatura Repertorio con piano, destinadas a trabajar con el

pianista el repertorio del itinerario. Para los alumnos de piano, los 2 créditos
de esta asignatura quedarán asimilados a la asignatura Instrumento
Principal. Al igual que en el Grado en Interpretación, la asignatura
Instrumento principal se considera el eje sobre el que se organizará el Master
tanto por su interés acádemico como profesional. A nivel académico ofrece al
alumno una formación completa y exhaustiva en el desarrollo técnico y
musical, perfeccionando capacidades desarrolladas en los estudios de grado
anteriores. En la asignatura confluirán todos los contenidos que paralelamente
se presentan en el resto de asignaturas que constituyen el Máster y que
mediante su transferencia completarán el objetivo principal de la asignatura.
No obstante, y a diferencia de los estudios de Grado, en función del itinerario
elegido por el alumno el currículo pone especial énfasis en la especialización de
la interpretación en un repertorio específico avanzado. Para el itinerario de
Piano y Guitarra, los créditos de Repertorio con Piano/Repertorio de canto
quedarán asimilados a la asignatura Instrumento Principal.
• La materia Música de Conjunto engloba las asignaturas de Orquesta,

Música de cámara, Conjunto Instrumental y Piano y Orquesta. En aras
de una mayor especialización, estas asignaturas se centran en la práctica de la
interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios,
profundizando en el repertorio avanzado del itinerario seleccionado. Para los
alumnos de piano, la asignatura será Piano y Orquesta.
• La materia Formación complementaria teórico-práctica incluye las

asignaturas optativas. Esta materia desarrolla aquellas actividades
complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa del instrumento/voz y profundiza en repertorios especializados y
en el trabajo individual y/o colectivo derivado del itinerario escogido. El
alumno/a deberá elegir 8 créditos ECTS de entre los créditos propuestos. Las
asignaturas Taller de Interpretación I y II, Seminario de Interpretación
I y II, Instrumento secundario I y II, y Repertorio orquestal I y II,
tienen carácter semestral/anual, es decir, el alumno podrá elegir cursar estas
asignaturas en cualquiera de los dos semestres o en ambos. Asimismo, el
centro podrá ofertar otras asignaturas optativas si las necesidades de los
alumnos lo requieren. Estas asignaturas serán evaluadas por su profesor tutor,

es decir, el profesor de la asignatura Instrumento principal/Voz, salvo la
asignatura Taller de Interpretación. Por su parte, la asignatura Seminario de
Interpretación, de carácter semestral, dará cabida a Clases magistrales,
conferencias, asistencia a ensayos generales de Orquestas, etc., esto es,
actividades complementarias que contribuyan a ampliar su formación musical
• La línea profesional contiene las Prácticas externas, en una asignatura

denominada Prácticas Artística. Esta asignatura será evaluada y tutorizada
por el profesor del instrumento principal de forma coordinada con un
intérprete externo, y consiste en realizar prácticas interpretativas en
formaciones musicales profesionales durante el tercer semestre. El objetivo
principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de conciertos
coherentes y demostrarlos en un recital público en salas de concierto.
• La línea investigadora incluye los métodos y técnicas de investigación:

Metodologías para la investigación musical y Técnicas de investigación
del patrimonio musical. Estas asignaturas están dirigidas a la adquisición
por parte del alumnado de un conocimiento sobre los métodos, técnicas y
estrategias que permitan la iniciación a las tareas investigadoras aspectos
performativos y musicológicos relevantes a su praxis instrumental, y se
cursarán previamente a la realización del Trabajo Fin de Máster.
• El Trabajo Fin de Master es diferente en función de la especialización

escogida por el alumno. La línea profesionalizadora se completa con un
Trabajo Fin de Máster basado en una Interpretación (RD 1614/2009), mientras
que la línea investigadora finaliza con la presentación y exposición de un
Trabajo Fin de Máster basado en una investigación. El Trabajo estará
tutorizado y dirigido por un Catedrático o Profesor Doctor. En ambos casos, el
Trabajo Fin de Máster será un proyecto original que se fundamente en la
formación adquirida y deberá reflejar la aplicación y desarrollo de los
conocimientos y las competencias asociados. Por tanto, este Trabajo es un
proyecto que tiene que ver con el Instrumento principal, pero el alumno debe
incluir un estudio de carácter interdisciplinar. En el primer caso, deberá
contener los siguientes elementos:

• Un recital público (40 minutos de duración) con una o dos obra/s propia/s
del itinerario cursado.
• Una grabación del programa del recital.
• Una disertación sobre la investigación realizada.
• Una memoria escrita (40-50 páginas)
Para el segundo caso:
• Un recital público (20 minutos de duración) con una obra propia del
itinerario cursado.
Al igual que en los estudios de Grado, el contenido del plan de estudio se organiza
en materias y asignaturas que se expresan en créditos ECTS. El crédito ECTS representa
el volumen de trabajo del estudiante que comprende actividades de carácter presencial y
actividades de carácter no presencial.
se establecen los siguientes datos para calcular el trabajo presencial y no presencial del
alumnado:
• Un crédito ECTS corresponde a una dedicación del alumno de 25 horas.
• La asignación de créditos se entiende referida a un estudiante dedicado a
tiempo completo durante 37 semanas y media.
• Total de horas de la titulación: 25h x 90 ECTS = 2250 horas de dedicación.

7. INFORMACIÓN DE LAS MATERIAS
1. MÓDULO FUNDAMENTOS Y TÉCNICAS APLICADAS

Materia: Lenguajes y técnicas de la música
INFORMACIÓN GENERAL
Denominación de la Denominación de la Créditos Carácter

materia: asignatura: ECTS
3 OBLIGATORIA
Análisis aplicado
LENGUAJES Y TÉCNICAS DE
LA MÚSICA
Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º)
Profesorado: Profesor D. Enrique Sanz-Burguete
COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA
CG-1, CG-2, CG-E, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-7
CONTENIDOS
Estructura de los elementos musicales propia del estilo correspondiente al itinerario
seleccionado: Cada elemento musical (melodía, armonía, etc.) dentro de un determinado
estilo, tiene unos aspectos cuyo conocimiento es esencial para la interpretación, lo cual se
estudia dentro del repertorio específico del itinerario seleccionado.
Metodologías de análisis pertinentes a la interpretación musical del repertorio específico del

itinerario seleccionado: Existen diferentes metodologías de análisis musical que permiten
identificar los aspectos musicales pertinentes para la interpretación, las cuales se estudian y
se aplican al repertorio específico del itinerario seleccionado.
Interrelación entre estructura e interpretación musicales del repertorio específico del

itinerario seleccionado: La estructura musical condiciona la interpretación, de modo que
determinados elementos (discontinuidades formales, resoluciones armónicas, etc.) requieren
que sean realizados por los intérpretes de determinada manera para que tengan valor
estético, lo cual se estudia de modo teórico y práctico dentro del repertorio específico del
itinerario seleccionado.

ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON
LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE
Actividades formativas Metodología %
créditos Competencias
ECTS
Actividades Clases Clases teórico-prácticas presenciales en las que se 30 % CG-1, CG-2,
presenciales prácticas desarrollarán los contenidos de la asignatura, y se debatirán CG-3, CE-1,
45% y realizarán actividades utilizando distintos recursos CE-2 y CE-7
didácticos, individualmente y en grupo.
Casos Análisis y la resolución de una situación planteada que 5% CG-2, CG-3,
presenta problemas de solución múltiple, a través de la CG-6, CG-7 y
reflexión y el diálogo para un aprendizaje grupal, integrado y CE-7
significativo.
Trabajos en grupo La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad 5% CG-2, CG-3,
promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. CG-6, CG-7 y
Consistirán, esencialmente, en el estudio analítico de las CE-7
obras objeto de estudio práctico. La defensa de estos
trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá hacer
ante el grupo completo en el aula o en tutorías y seminarios.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 5% CG-1, CG-2,
medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas CG-3 y CG-6
individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los
progresos individuales como las actividades y la metodología
docente.
Estudio teórico- Estudio teórico-práctico, realización de tareas y preparación 35% CG-8, CE-1,
Actividades no práctico de clases, exámenes y recitales individuales. CE-2 y CE-7
presenciales Trabajo teórico- Preparación de actividades teórico-prácticas vinculadas a la 10% CG-2, CG-3,
(trabajo práctico asignatura. CG-6, CG-7 y
autónomo) CE-7
55% Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 10% CG-2, CG-3,
complementarias asistencia a conciertos, conferencias, lecturas CE-1, CE-2, CE-
complementarias, búsqueda de repertorio, etc. 7
SISTEMAS DE EVALUACION
La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de

adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será
continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de
aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de
evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición
de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios
intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que
exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez.
La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante:
• Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en

tutorías individuales y en grupo.
• Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de
observaciones sobre trabajos elaborados por terceros.
• Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas
que se realicen fuera de ella.
• Prueba escrita.
El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del

grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje.
Materia: Tecnologia musical

3 OBLIGATORIA
Tecnología aplicada
TECNOLOGIA MUSICAL
Profesorado: Profesor Dr. Vicente Pastor / Catedrático D. Gregorio Giménez / Profesor D.

Arturo Barba
CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-6 / CE-8

CONTENIDOS
Fundamentos de acústica aplicados al ámbito performativo: acústica física, psicoacústica
y acústica de salas.
Metodologías y técnicas para la investigación de la acústica de los instrumentos
musicales.
Análisis y procesamiento en laboratorio sonoro mediante software.
Sistemas de mezcla y de grabación: Micrófonía, mesas de mezcla, sistemas de
grabación, DAW (Digital Audio Workstation) y otro hardware y software específico para
grabación y mezcla.
Grabación musical y fuentes sonoras: Práctica en estudio y en situaciones de directo de
grabación musical. Sistemas de microfonía para cada caso, colocación de los mismos.
Captura en sistemas stereo o multicanal.
Parámetros acústicos básicos en una sala de conciertos: Tiempo de reverberación,
Calidez acústica y brillo, Sonoridad, Claridad musical, Espacialidad del sonido, Intimidad
acústica. Tipos de salas de concierto: características y modelización.
Sonorización de eventos musicales: Estudio de la sala, colocación de microfonía,
colocación de la PA, ecualización y prevención del feedback. Sistemas de monitoraje de
escenario. Mesas de mezcla específicas FOH (Front of House).
ECTS
Actividades Clases Clases teórico-prácticas presenciales en las que se 25 % CG-1, CG-2, CG-
presenciales Teórico-prácticas desarrollarán los contenidos de la asignatura, y se debatirán 3, CG-6 y CE-9
45% y realizarán actividades utilizando distintos recursos
didácticos, individualmente y en grupo.
Laboratorio Actividades desarrolladas en espacios especiales con 15% CG-2, CG-3 y CE-
equipamiento especializado (laboratorio, aulas informáticas). 9
Consiste, básicamente, en el uso de software de grabación,
análisis y procesamiento sonoro.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 5% CG-1 CG-2, CG-4
medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas y CG-6
docente.
Estudio teórico- Estudio teórico-práctico, realización de tareas y preparación 20% CG-2, CG-3 y
Actividades no práctico de clases, exámenes y recitales individuales. CG-6
presenciales
Trabajo teórico- Preparación de actividades teórico-prácticas vinculadas a la 20% CG-2, CG-3 y CE-
(trabajo
práctico asignatura. 9
autónomo)
55% Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 10% CG-2, CG-3 y
complementarias asistencia a conciertos, conferencias, lecturas CG-6
complementarias, búsqueda de repertorio, etc.


• Resolución de ejercicios y cuestiones prácticas en clase relacionadas con el contenido de
la asignatura.
• Realización y exposición de un trabajo sobre uno de los contenidos de la asignatura.

Materia: Cultura, pensamiento e historia

3 OBLIGATORIA
Teoría de la
CULTURA, PENSAMIENTO E
Interpretación
HISTORIA
Profesorado: Profesora Dra. Victoria Alemany y Dr. Vicente Llimerá

CG-2, CG-3, CG-4, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-3
CONTENIDOS
Convenciones estilísticas en la interpretación histórica (Barroco, Clasicismo y Romanticismo).
Tipos, notación y realización de los distintos parámetros:
- Fraseo: ligaduras de fraseo, convenciones diacrónicas.
- Articulación: signos (escritura) y realización según las diferentes fuentes y convenciones
estilísticas (Barroco, clasicismo y Romanticismo). Legato, non-legato, staccato. Signos:
punto, trazo vertical, ligadura, ligadura de articulación, otros signos de articulación. Arcos
en las convenciones para cuerda.
Ornamentación: apoyatura, trino breve/largo, mordente, grupeto, y otros signos. Escuelas
francesa, alemana e italiana
Dinámica y Acentuación: categorías de acentuación, tipos de acentos y su realización, signos
de acentuación. Términos y signos dinámicos.
Tempo: elección del Tempo. Términos lentos, moderados, rápidos. Modificaciones del Tempo.
Agógica- tempo rubato. Convenciones en el Clasicismo. Preferencias de Beethoven. El
metrónomo. Convenciones en el Romanticismo. Convenciones rítmicas.
Estudio y análisis de las fuentes históricas: Tratados históricos básicos: Couperin, L’art de
toucher le clavecín; C.Ph. E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen; J.J.
Quantz,Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen; L. Mozart, Versuch einer
gründlichen Violinchule, etc.Convenciones sobre interpretación contenidas en estos tratados.
ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS
COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE
Actividades formativas Metodología % ECTS
Competencias
Actividades Clases Clases teórico-prácticas presenciales en las que se trabajarán los
presenciales presenciales contenidos de la asignatura, se debatirán y realizarán actividades
35% CG-3, CG-6, CE-1,
utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en las
45% CE-2 y CE-3
aplicaciones prácticas al repertorio propio del itinerario.
Trabajo en grupo La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad
promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. El
5% CG-2, CG-3, CG-4,
trabajo en equipo desarrolla las habilidades sociales. La defensa
CG-6 y CG7
de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá
hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y
seminarios con audiencias reducidas.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio
para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y
5% CG-2, CG-4, CG-6
de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales
y CG-7
como las actividades y la metodología docente.
Actividades no Trabajos teórico- Preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, trabajos,
presenciales prácticos memorias, etc. para exponer o entregar en las clases teóricas.
20% CG-2, CG-3, CG-4,
(trabajo No computa el tiempo de exposición o debate en clase, sino sólo
CG-6 y CG7
autónomo) el tiempo total de preparación de trabajos (y también de
ensayos, resúmenes de lecturas, seminarios, conferencias,
55%
análisis, etc.).
Estudio teórico- Estudio de contenidos relacionados con las clases teórico- 20% CG-3, CG-6, CE-1,
práctico prácticas CE-2 y CE-3
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia CG-2, CG-3, CG-7,
complementarias a jornadas, congresos, conferencias, lecturas complementarias, CE-2 y CE-3
10%
trabajo en biblioteca y laboratorio, etc.


la asignatura.
• Exposición de un trabajo sobre uno de los contenidos de la asignatura.
• Prueba escrita.

2. MODULO PRACTICA INTERPRETATIVA

Materias obligatorias de itinerario
Materia: Instrumento

Instrumento principal
28 OBLIGATORIA
INSTRUMENTO
Repertorio con piano
2 OBLIGATORIA
Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: ANUAL

Profesorado:
Instrumento principal:
Clarinete: Catedrático D. José Cerveró y Catedrático D. Emilio Ferrando
Flauta: Catedrático Dr. Joaquín Gericó y Catedrática Mª Dolores Tomás
Oboe: Profesor Dr. Vicente Llimerá Dus.
Piano: Catedrático D. Adolfo Bueso, Profesor Dr. Bartomeu Jaume, Profesor Dr. M. Angel
Álvarez Argudo y Profesora Dr. Victoria Alemany.
Trompa: Profesor D. Juan J. Llimerá Dus.
Trompeta: Profesor D. Rubén de la Rosa Beltrán.
Tuba: Profesor D. J. Manuel Miñana
Violín: Profesor D. Enrique Palomares
Repertorio con piano:
Profesor D. Oscar Oliver (Violín), Profesor Dr. Jorge Moltó (Oboe), Profesor D. Joseph Mardon
(Clarinete), Profesor D. José Madrid (Clarinete y fagot), Profesor D. Vicente Espert (Tuba y
Trompa), Antonio Galera (Trompeta), Profesora Dra. Trini Llull (Percusión).
CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-5 / CE-2, CE-3, CE-5, CE-6
CONTENIDOS
Repertorio específico de nivel avanzado del itinerario seleccionado.
Técnica del instrumento que permita abordar la interpretación del repertorio específico del
itinerario.
Recursos estilísticos y artísticos para la interpretación del repertorio específico.
Técnicas mnemotécnicas y de comunicación en público tanto en un escenario como frente
a un tribunal.
Lectura a vista e improvisación.
Repertorio solista del itinerario con el acompañamiento pianístico original (en caso de dúo)
o con la reducción pianística (en caso de conciertos para orquesta /conjunto
instrumental), destacando los aspectos interpretativos (convenciones estilísticas,
comprensión holística, etc.)
ECTS
Actividades Clases Clases presenciales prácticas en las que se trabajarán técnica 15 % CG-1, CG-2, CG-
presenciales prácticas y estilísticamente los contenidos de la asignatura (incluyendo 3, CG-5, CG-8,
25% demostraciones del profesor), se debatirán y realizarán CE-2, CE-3, CE-5
actividades utilizando distintos recursos docentes, con y CE-6
especial énfasis en el repertorio propio del itinerario.
Recitales Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde deberá 5% CG-2, CG-4 y
aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. CE-5
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 5% CG-2, CG-4, CE-
medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas 2 y CE-3
docente.
Estudio práctico Estudio práctico, realización de tareas y preparación de 60% CG-2, CG-3, CG-
Actividades no clases, exámenes y recitales individuales. 5 y CE-5
presenciales
Trabajo práctico Preparación de actividades prácticas vinculadas a la 10% CG-2, CG-3, CG-
(trabajo
asignatura: ensayos, tareas de afinación del instrumento y 4, CE-2 y CE-3
autónomo)
puesta a punto, etc.
75%
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 5% CG-2, CG-3, CG-
complementarias asistencia a conciertos, conferencias, lecturas 4, CE-2 y CE-3
Para la evaluación de la asignatura, se estará a la dispuesto en el artículo 9 del Real Decreto

631/2010, en virtud del cual, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará
en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias definidas en el Máster.
La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con
las competencias definidas para cada una de ellas en el plan de estudios. La evaluación y
calificación del trabajo fin de grado será única y su superación requerirá haber aprobado la
totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente plan de estudios. Por tanto, la
evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los
procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del
proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la
adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con
cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas
que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez.

• Evaluación de los trabajos encomendados.
• Asistencia a clase.
• Realización de un recital libre de una duración que no exceda 50 minutos

Materia: Música de conjunto

8 OBLIGATORIA
Música de
MUSICA DE CONJUNTO
cámara/Conjunto
instrumental
8 OBLIGATORIA
Orquesta/Conjunto
instrumental/Banda/
Piano y Orquesta
Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: ANUAL
Profesorado: Catedrática Dra. Ana Fontestad / Catedrático D. A. Ramirez / Catedrático D.

Adolfo Bueso/ Profesor Dr. Ramón Ramirez
COMPETENCIAS ESPECIFICAS DE ESTA MATERIA
CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-8 / CE-2, CE-3, CE-5, CE-6
CONTENIDOS
Repertorio camerístico y orquestal de nivel avanzado del itinerario seleccionado.
Recursos estilísticos y artísticos para la interpretación en conjunto del repertorio
específico.
Técnicas mnemotécnicas y de comunicación en público tanto en un escenario como
frente a un tribunal.
Lectura a vista e improvisación.
Aspectos prácticos de integración en el conjunto y adecuación a las indicaciones del
director.
Actividades formativas Metodología % créditos
ECTS Competencias
Actividades Clases Clases presenciales prácticas en las que se trabajarán 18 % CG-1, CG-2, CG-
presenciales prácticas técnica y estilísticamente los contenidos de la asignatura 3, CG-5, CG-8,
35% en diversas formaciones camerísticas y en la orquesta, se CE-2, CE-3, CE-5
debatirán y realizarán actividades utilizando distintos y CE-6
recursos docentes, con especial énfasis en el repertorio
propio del itinerario.
Recitales Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde 2% CG-2, CG-4, CG-
deberá aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del 8 y CE-5
curso.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 5% CG-2, CG-4, CE-
medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas 2 y CE-3
progresos individuales como las actividades y la
metodología docente.
Estudio práctico Estudio práctico, realización de tareas y preparación de 50% CG-2, CG-3, CG-
Actividades no clases, exámenes y recitales individuales. 5 y CE-5
presenciales
Trabajo práctico Preparación de actividades prácticas vinculadas a la 10% CG-2, CG-3, CG-
(trabajo
asignatura: ensayos, tareas de afinación del instrumento y 4, CE-2 y CE-3
autónomo)
puesta a punto, etc.
65%
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 15% CG-2, CG-3, CG-
complementarias asistencia a conciertos, conferencias, lecturas 4, CE-2 y CE-3


• Realización de un recital público.

3. MODULO PRACTICA INTERPRETATIVA COMPLEMENTARIA
Materias optativas
Materia: Formación complementaria teórico-práctica

Seminario de Interpretación I 2/2 OPTATIVA

FORMACION y II
COMPLEMENTARIA TEORICO-
PRACTICA Repertorio orquestal I y II 2/2 OPTATIVA
Taller de Interpretación I y II 2/2 OPTATIVA
Instrumento secundario I y II 2/2 OPTATIVA

Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL/ANUAL
Profesorado: Profesores invitados / Profesorado de la asignatura Instrumento principal
CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-7, CG-8 / CE-2, CE-3, CE-4, CE-5, CE-6, CE-8
CONTENIDOS
Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica
interpretativa
Repertorio y técnica específica, según itinerario, del instrumento secundario al principal.
Repertorio y técnica específica, según itinerario, del repertorio orquestal.
Seminarios y actividades extraordinarias tales como clases magistrales, agrupaciones
instrumentales o seminarios de especialización musical.
Montaje y participación en la representación de un proyecto musical
escénico, con sometimiento al juicio de crítica y público asumiendo los roles protagonistas,
en el caso de los cantantes, o de concertinos los instrumentistas.
Actividades formativas Metodología % créditos
ECTS Competencias
Actividades Clases Clases presenciales prácticas en las que se trabajarán técnica y 20 % CG-2, CG-3,
presenciales prácticas estilísticamente los contenidos de la asignatura en diversas CG-4, CG-5,
40% formaciones camerísticas y en la orquesta, se debatirán y realizarán CG-8, CE-2,
actividades utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis CE-3, CE-4,
en el repertorio propio del itinerario. CE-5, CE-6 y
CE-8
Recitales Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde deberá aplicar los 10% CG-2, CG-4,
conocimientos adquiridos a lo largo del curso. CG-8 y CE-5
Trabajos en La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad promover el 5% CG-2, CG-3,
grupo aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. Consistirán, CG-4, CG-7,
esencialmente, en el estudio teórico de las obras objeto de estudio CG-8, CE-2 y
práctico. La defensa de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, CE-3
y se podrá hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y
seminarios.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para 5% CG-2, CG-3,
coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, CG-7, CE-2 y
así como para evaluar tanto los progresos individuales como las CE-3
actividades y la metodología docente.
Estudio práctico Estudio práctico, realización de tareas y preparación de clases, 45% CG-3, CG-5,
Actividades exámenes y recitales individuales. CE-4, CE-5 y
no CE-6
presenciales Trabajo práctico Preparación de actividades prácticas vinculadas a la asignatura: 10% CG-2, CG-3,
(trabajo ensayos, tareas de afinación del instrumento y puesta a punto, etc. CG-4, CG-7,
autónomo) CG-8, CE-2 y
60% CE-3
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a 5% CG-3, CG-4,
complementarias conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de CG-7, CE-3 y
repertorio, etc. CE-4

· Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías
individuales y en grupo, así como en sus prácticas externas.
· Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de
· Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que
se realicen fuera de ella.
· Realización de un recital público.

4. MODULO PROFESIONAL
COMPETENCIAS ESPECIFICAS DEL MÓDULO

CEM-1 Conocer en profundidad los diversos ámbitos de la profesión musical.
CEM-2 Ser capaz de desarrollar, a un alto nivel profesional, la habilidad para
crear, realizar y expresar sus propios conceptos artísticos a partir de
técnicas y recursos asimilados.
CEM-3 Ser capaz de interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes
conjuntos, desempeñando un rol solista.
CEM-4 Ser capaz de desarrollar, presentar y demostrar en público
programas que sean coherentes y adecuados a su área o itinerario de
especialización.
CEM-5 Ser capaz de profundizar en los procesos y recursos propios del
trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la
lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones
del director y capacidad de integración en el grupo.
Materia: Prácticas externas

15 OBLIGATORIA
Prácticas artísticas
PRACTICAS EXTERNAS
Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL
Profesorado: Profesores-tutores de la asignatura Intrumento principal
CG-2, CG-3, CG-4, CG-8/CE-3, CE-4, CE-5, CE-6/CEM-1 CEM-2, CEM-3, CEM-4, CEM-5
CONTENIDOS
Repertorio del itinerario en formaciones musicales profesionales.
Hábitos y técnicas de ensayo.
Lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director.
Proyectos musicales colectivos.
Repertorio específico interpretado en público.
ECTS
Actividades Actividades guiadas Actividades prácticas desarrolladas en formaciones musicales 25% Todas
presenciales con el seguimiento de un tutor
35%
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 10% CG-2, CG-4 y CE-
medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas 3
docente.
Estudio práctico Estudio práctico, realización de tareas y preparación de 60% CG-2, CG-4, CE-
Actividades no ensayos y recitales individuales. 4, CE-5, CE-6,
presenciales CEM-2 y CEM-4
(trabajo Trabajo práctico Preparación de actividades prácticas vinculadas a la práctica 10% CG-2, CG-3, CG-
autónomo) artística: ensayos, tareas de afinación del instrumento y 8, CE-4, CE-5,
65% puesta a punto, etc. CE-6 y CEM-3
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 5% CG-3, CG-4, CE-3
complementarias asistencia a conciertos, conferencias, lecturas y CEM-1

exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. El alumno
deberá interpretar en público como solista o miembro de una formación musical para superar
la asignatura.
• Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes.

• Evaluación de las prácticas artísticas por parte del profesor-tutor.

Materia: Trabajo fin de Máster

15 OBLIGATORIA
Trabajo Fin de Master
TRABAJO FIN DE MASTER
Profesorado: Catedráticos y Profesores Doctores de la materia correspondiente
CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-5 / CEM-2, CEM-4
ECTS
Actividades Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 10 % CG-2, CG-3,
presenciales medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas CG-4, CG-6,
10% individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los CG-7 y CE-2
docente.
Estudio teórico- Estudio de contenidos relacionados con la elaboración del 70% CG-2, CG-3,
Actividades no práctico Trabajo Fin de Máster. CG-5, CG-6,
presenciales CG-7, CE-5,
(trabajo CEM-2 y CEM-4
autónomo) Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 20% CG-2, CG-3,
90% complementarias asistencia a jornadas, congresos, conferencias, lecturas CG-6 y CE-2
complementarias, trabajo en biblioteca y laboratorio, etc.

adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La defensa del
Trabajo Fin de Máster será realizada por el estudiante en sesión pública, después de haber
superado el resto de los créditos del Máster, mediante audición pública, durante el tiempo
máximo especificado en la citación para la defensa. El estudiante deberá apoyar la
interpretación con una memoria escrita y, posteriormente, contestar a las preguntas y
aclaraciones que planteen los miembros de la Comisión Evaluadora. La presentación del
Trabajo constará de los siguientes elementos:
• Un recital público (40 minutos de duración) con una o dos obra/s propia/s del
itinerario cursado.
• Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, en tutorías individuales y en

grupo.
• Evaluación del Trabajo Fin de Máster.

5. MODULO INVESTIGADOR
COMPETENCIAS ESPECIFICAS DEL MÓDULO

CEM-1 Conocer y aplicar las técnicas, métodos y estrategias que permitan
la iniciación el las tareas investigadoras de aspectos performativos y
musicológicos relevantes a su praxis instrumental.
CEM-2 Ser capaz de desarrollar la comprensión y la experiencia de la
naturaleza de la investigación práctica, incluyendo aspectos de
contextualización de praxis artística y de planificación, e
implementando y evaluando proyectos complejos.
CEM-3 Ser capaz de desarrollar una investigación de carácter performativa.
Materia: Métodos y técnicas de investigación

6 OBLIGATORIA
Metodología de la
METODOS Y TÉCNICAS DE
investigación
INVESTIGACION
performativa
Técnicas de
6 OBLIGATORIA
investigación del
patrimonio musical
Profesorado: Profesor Dr. Vicente Pastor / Dr. Jordi Reig
CG-2, CG-3, CG-4, CG-6, CG-7 / CE-1 / CEM-1, CEM-2
CONTENIDOS
Técnicas de documentación.
Elección del Tema. La investigación científica y el método científico. Técnicas generales del
trabajo de investigación científica. Técnicas de trabajo intelectual. Sistemas de información.
La documentación en la tesis y la investigación documental. Redacción.
Análisis y aplicación de las metodologías hermenéutica, narrativa y performativa para
investigaciones en torno a la experiencia performativa.
Análisis textual, fuentes de tablatura instrumental, métodos y problemas de edición,
estudios documentales, e informática aplicada a la investigación performativa.
Técnicas de catalogación de documentos musicales.
Técnicas de catalogación para monografías ISBD. Puntos de acceso. Técnicas de
catalogación para música impresa ISBD (PM). Técnicas de catalogación para manuscritos.
Normas internacionales para la catalogación de fuentes musicales históricas RISM.
Fuentes de información en música.
Centros de información y documentación. Estudio particular de las fuentes de información.
Sistemas de catalogación y necesidad de normalización para facilitar el intercambio.
Manuscritos 1600-1850. Las normas internacionales. Abreviaturas. Formas musicales.
Siglas de bibliotecas y archivos.
Sistemas de citas y referencias bibliográficas (APA y MLA).
Citas en el texto. Bibliografías. Tipos de citas y ejemplos: libros, artículos en un libro de
referencia, revistas, periódicos, tesis no publicadas, Internet, cintas magnetofónicas y/o
vídeos, grabaciones, pintura, escultura y fotografía, espectáculos en directo.
Paleografía musical.
Técnicas de lectura correcta de escrituras antiguas. Determinación del lugar y el tiempo en
que fueron escritos los documentos. Métodos para detectar y eliminar defectos introducidos
por los copistas. Abreviaturas más frecuentes. Materiales e instrumentos de escritura. Los
códices.
Documentación Musical. Archivística y Biblioteconomía aplicadas a la música.
Archivística. Catálogos de bibliotecas. Repositorios institucionales. Conservación y
restauración de documentos. Bases de datos. Bibliotecas digitales. Documentos
electrónicos. Recuperación de la información. El problema de la doble titulación de los
profesionales del sector.
Elaboración de un documento destinado a fomentar la adquisición de competencias en
investigación.
Realización práctica de los diversos aspectos del documento final, con correcciones
parciales en cada sesión.
ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS
COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE
ECTS
Actividades Clases Clases teórico-prácticas presenciales en las que se trabajarán los
presenciales presenciales contenidos de la asignatura, se debatirán y realizarán actividades
30% Todas
utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en las
45%
aplicaciones prácticas al repertorio propio del itinerario.
Trabajo en grupo La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad
promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. El
10 % CG-2, CG-3, CG-6,
trabajo en equipo desarrolla las habilidades sociales. La defensa
CG-7, CE-1, CEM-1
de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá
y CEM-2
hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y
seminarios con audiencias reducidas.
Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio
para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y
5% CG-2, CG-3, CG-4,
de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales
CG-6, CE-1 y CEM-
como las actividades y la metodología docente.
1
Actividades no Trabajos teórico- Preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, trabajos,
presenciales prácticos memorias, etc. para exponer o entregar en las clases teóricas.
20% CG-2, CG-3, CG-6,
(trabajo No computa el tiempo de exposición o debate en clase, sino sólo
CG-7, CE-1, CEM-1
autónomo) el tiempo total de preparación de trabajos (y también de
y CEM-2
ensayos, resúmenes de lecturas, seminarios, conferencias,
55%
análisis, etc.).
Estudio teórico- Estudio de contenidos relacionados con las clases teórico- 20% CG-2, CG-3, CG-6,
práctico prácticas CG-7, CE-2, CEM-1
y CEM-2
Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia CG-2, CG-3, CG-4,
complementarias a jornadas, conciertos, congresos, conferencias, lecturas CG-6, CG-7, CE-2,
10%
complementarias, trabajo en biblioteca y laboratorio, etc. CEM-1 y CEM-2


la asignatura.
• Realización y exposición de un proyecto de investigación.
• Prueba escrita.
Materia: Trabajo fin de Máster

18 OBLIGATORIA
Trabajo Fin de Master
TRABAJO FIN DE MASTER
Profesorado: Catedráticos y Profesores Doctores de la materia correspondiente
COMPETENCIAS
CG-2, CG-3, CG-4, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-3, CE-9 / CEM-1, CEM-2, CEM-3
ECTS
Actividades Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como 10 % CG-2, CG-3,
presenciales medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas CG-4, CG-6,
10% individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los CG-7, CE-1,
progresos individuales como las actividades y la metodología CE-2, CE-3 y
docente. CEM-1
Estudio teórico- Estudio de contenidos relacionados con la elaboración del 70% CG-2, CG-3,
Actividades no práctico Trabajo Fin de Máster. CG-7, CE-1,
presenciales CE-2, CE-3, CE-
(trabajo 9, CEM-1, CEM-
autónomo) 2 y CEM-3
90% Actividades Actividades formativas relacionadas con la asignatura: 20% CG-2, CG-3,
complementarias asistencia a jornadas, congresos, conferencias, lecturas CG-6, CE-1,
complementarias, trabajo en biblioteca y laboratorio, etc. CE-2, CE-3, CE-
9 y CEM-1

adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La defensa del
Trabajo Fin de Máster será realizada por el estudiante en sesión pública, después de haber
superado el resto de los créditos del Máster, mediante la exposición oral de su contenido o de
las líneas principales del mismo, durante el tiempo máximo especificado en la citación para la
defensa. Opcionalmente, y en función del tipo de investigación realizada, se podrá realizar un
recital para apoyar dicha investigación. A continuación, el estudiante contestará a las
preguntas y aclaraciones que planteen los miembros de la Comisión Evaluadora. La
presentación del Trabajo constará de los siguientes elementos:
• Un recital público (20 minutos de duración) con una obra propia del itinerario cursado
(opcional).
• Una grabación del programa del recital (opcional).

• Evaluación del Trabajo Fin de Máster.

8. TASAS
Prueba de acceso: 71,39 euros.

Matrícula: 30,32 euros/crédito
9. ORGANIZACIÓN Y COORDINACIÓN
Organiza: Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia
(ISEACV). www.csmvalencia.es
Coordina: Dr. Vicente Pastor García (jefaturadeestudios@csmvalencia.es)
Comisión Académica del Título (CAT):
-Dr. Vicente Pastor García.
-Dra. Ana Fontestad Piles.
-Dr. Vicente Llimerá Dus
-Dña. Violeta Rosell Martín
Más información sobre el Título: http://www.csmvalencia.es/es/postgrados.php

10. CALENDARIO CURSO 2015/16
Plazo de preinscripción: del 06 al 27 de julio de 2015.

Listado provisional de admitidos a las pruebas de acceso: 28 de julio de 2015.
Plazo de reclamaciones al listado provisional de admitidos a las pruebas de
acceso: del 28 al 30 de julio de 2015.
Listado definitivo de admitidos a las pruebas de acceso: 31 de julio de 2015.
Realización de la prueba de acceso: 29 de septiembre de 2015.
Listado provisional de admitidos al Máster: 30 de septiembre de 2015.
Plazo de reclamaciones al listado provisional de admitidos al Máster: del 1 al 5
de octubre de 2015.
Listado definitivo de admitidos al Máster: 6 de octubre de 2015.
Plazo de matrícula alumnos de nuevo ingreso y de 2º curso: 7 de octubre de 2015
(alumnos de nuevo ingreso entre las 9,00 y las 12,00 h.; alumnos de segundo curso y
con asignaturas pendientes entre las 12,00 h. y las 14,00 horas.).
Reunión informativa de inicio de curso e inicio de clases: 8 de octubre de 2015, a
las 10,00 h.
En Valencia, a 25 de septiembre de 2015
La Comisión Académica del Título (CAT)

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MASTER OFICIAL EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS “INTERPRETACIÓN

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1. Demostrar que se posee las habilidades, conocimientos y la comprensión

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Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster es necesario (Art. 15 Real

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1. Valoración de una audición del candidato ante un tribunal, de 20 minutos de

Se valorará la prueba de acceso con los siguientes criterios:

Dificultad musical de la obra.

Dificultad y aspectos técnicos de la obra.

Adecuación y caracterización estilística.

2. Valoración del expediente académico. (15%).

Pertenencia al Cuerpo Docente de Catedráticos de Música. 5 puntos.

6. NORMAS DE PERMANENCIA, MODALIDADES DE MATRÍCULA Y

Para poder proseguir sus estudios, los estudiantes matriculados en el Máster

www.csmvalencia.es CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “JOAQUÍN RODRIGO” DE VALENCIA info@csmvalencia.es

www.csmvalencia.es CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “JOAQUÍN RODRIGO” DE VALENCIA info@csmvalencia.es

Materias optativas (8 ects)

Línea profesional (30 ects) 3r Semestre

Trabajo fin de Master Trabajo fin de Máster 18 Obligatoria

Las materias se articulan en torno a cuatro itinerarios de especialización, de los

• La materia Lenguajes y Técnica de la Música incluye una asignatura,

• La materia Tecnología Musical también engloba una única asignatura

• La materia Cultura, pensamiento e historia alberga la asignatura Teoría

• La materia de Instrumento incluye todos los instrumentos que se ofertarán,

www.csmvalencia.es CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “JOAQUÍN RODRIGO” DE VALENCIA info@csmvalencia.es

• La materia Música de Conjunto engloba las asignaturas de Orquesta,

• La materia Formación complementaria teórico-práctica incluye las

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• La línea profesional contiene las Prácticas externas, en una asignatura

• La línea investigadora incluye los métodos y técnicas de investigación:

• El Trabajo Fin de Master es diferente en función de la especialización

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Para el segundo caso:

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1. MÓDULO FUNDAMENTOS Y TÉCNICAS APLICADAS

Denominación de la Denominación de la Créditos Carácter

Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º)

Profesorado: Profesor D. Enrique Sanz-Burguete

COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA

CG-1, CG-2, CG-E, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-7

Metodologías de análisis pertinentes a la interpretación musical del repertorio específico del

Interrelación entre estructura e interpretación musicales del repertorio específico del

www.csmvalencia.es CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “JOAQUÍN RODRIGO” DE VALENCIA info@csmvalencia.es

La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de

La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante:

• Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en

El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del

Materia: Tecnologia musical

Denominación de la Denominación de la Créditos Carácter

Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º)

Profesorado: Profesor Dr. Vicente Pastor / Catedrático D. Gregorio Giménez / Profesor D.

COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA

CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-6 / CE-8

La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de

La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante:

• Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en